Instituto de formación docente

n°45 “Julio Cortázar” Prof. de

Lengua y Literatura.
Didáctica de la Lengua y la Literatura

Secuencia Didáctica sobre “La casa de Bernarda Alba” de

Federico García Lorca

Prof.: Adriana Bonini

Alumnos: Orozco Estefanía, Garrido Gabriel, Comerci Aladino
 Fundamentación

Esta secuencia didáctica ha sido elaborada en el marco de la materia

Didáctica de la lengua y la literatura de segundo año de la carrera del
Profesorado en Lengua y Literatura del Instituto de Formación Docente
N°45 “Julio Cortázar”.
Las actividades previstas en la secuencia se desarrollarán en un 5to año del
Ciclo Superior de la Escuela Secundaria. Siguiendo con los lineamientos
previstos por el Diseño Curricular, el marco teórico y pedagógico
-didáctico será trabajado a partir de una obra clásica de la literatura
española: “La casa de Bernarda Alba”, presentándola en una secuencia
didáctica centrada tanto en su análisis oral y escrito como en las reflexiones
y comentarios que surjan tras el abordaje y explicación del concepto de
cosmovisión realista, aplicable a las diversas temáticas reflejadas en el
lenguaje de la obra.
Se enfatizará un acercamiento con el eje de la formación ciudadana
estableciendo relaciones entre las características del contexto actual de
los/las estudiantes con los del autor y el momento histórico en que se
encuadra la obra. A partir de la lectura y análisis de un artículo periodístico
se producirá un texto crítico-académico basado en alguna temática social
que interpele a los estudiantes. Aportaremos fuentes de información extra,
tales como videos explicativos acerca de la obra, el autor y su contexto
como así también material cinematográfico subido a plataformas digitales.
La evaluación final será procesual, teniendo en cuenta las producciones
realizadas escritas y orales durante el desarrollo de la secuencia, como así
también la participación activa en los debates, el intercambio de opiniones
críticas fundamentadas con argumentos válidos tratando siempre de
mantener el respeto adecuado ante la diversidad de pensamientos y
posturas abordados clase a clase por los alumnos. El trabajo final consistirá
en la producción de una obra dramática literaria sobre algún tema de interés
del alumno/a, en la corrección se tendrán en cuenta los procesos de
escritura y los comentarios y aportes que realicen los estudiantes durante
las clases.

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 Expectativas de logro

 Que los /las estudiantes puedan producir ensayos y escritos

académicos a partir de las obras analizadas.

 Acompañar a los/as estudiantes en el proceso de lectura y producción

de textos donde prevalezca la cosmovisión realista.

 Que el alumno pueda construir saberes sobre obras de Literatura

Española.

 Lograr que el estudiante se apropie significativamente del concepto

de cosmovisión realista a través de la obra literaria trabajada, para
que puedan tomar conciencia de los problemas del entorno y de las
demandas que de él surgen.

 Promover situaciones de debate en medio de cada instancia de

lectura para que los/as estudiantes puedan consolidar ideas propias
encontrando argumentos para defenderlas.

 Lograr que el estudiante desarrolle conductas donde se prevalezca la

discrepancia ante la presencia de diferentes posturas y pensamientos
promoviendo continuamente el ejercicio del diálogo.

 Que los /las estudiantes puedan establecer relaciones entre la

literatura y la historia mediante la ficcionalización literaria de los
hechos históricos.

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 Propósitos del docente

• Diseñar situaciones de escrituras en las que los/as estudiantes sientan

la necesidad de volver a reflexionar sobre la realidad que el lenguaje
literario de la obra representa.

• Aportar toda la información necesaria acerca de la vida del autor y la

obra y sobre todas las fuentes de consulta posibles (películas, videos,
bibliografía virtual, etc.)

• Producir una reseña literaria en base a la obra trabajada, con el

objetivo de promover la socialización de diversas interpretaciones a
partir de los textos leídos y escritos por los/as estudiantes.

• Reflexionar acerca de los discursos sociales que la obra pone de

manifiesto, contribuyendo al cruce con el eje de la ciudadanía
mediante el análisis y las distintas interpretaciones que del texto
surjan en cuanto a temáticas tales como el peso de las tradiciones
religiosas, situaciones de desigualdad social, autoritarismo, violencia
hacia la mujer, etc.

• Atender a las necesidades y problemáticas sociales actuales que

interpelan al estudiante.

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 Contenidos

• Leer la obra dramática “La casa de Bernarda Alba”

• Repasar contenidos vinculados al género dramático.

• Leer y analizar un artículo periodístico vinculado a la vida y a la obra

del poeta y autor Federico García Lorca.

• Desarrollar la explicación sobre el concepto “cosmovisión realista” a

través de su reconocimiento dentro de la obra.

• Complementar los saberes mediante la observación y análisis de

material cinematográfico relacionado con las obras y los temas
abordados.

• Producción de un texto con temática realista a elección del alumno/a.

• Promover la reflexión crítica, utilizando la obra como disparador que

aporte a la reflexión sobre temáticas sociales que afectan a la
realidad contextual del alumno/a.

• Realizar un trabajo final consistente en la producción de un texto con

tema a elección libre, sobre algún tema vinculado con la realidad
social que respete la estructura propia del género dramático.

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 Actividades

Clase 1

Duración: 2 módulos de 40 minutos

Desarrollo:
Se comenzará la clase saludando a los/as estudiantes. Repartiremos un
artículo periodístico fotocopiado que se titula: “Federico García Lorca: el
poeta de los que nada tienen” (ver anexo), para explicar las características
principales del contexto de época en que vivió el autor. Realizaremos una
lectura compartida del mismo, especificando su propósito. De esta manera
se podrán anticipar dificultades que se puedan presentar para orientarlas.
Abriremos un espacio de análisis de dicho artículo, promoviendo la
explicación de conceptos, la confrontación de ideas con sus
fundamentaciones, distinguiremos las diferentes funciones que puede tener
un texto, propiciaremos las preguntas, las problematizaciones y la relectura
de fragmentos complejos.
En el segundo bloque se brindará el material principal en fotocopias al
alumno/a: “La casa de Bernarda Alba” y se dará inicio a un espacio de
lectura voluntaria del primer acto de los tres que componen la totalidad de
la obra. En esta instancia se irán reponiendo los conocimientos que se
conserven o no acerca de los recursos literarios típicos del género
dramático tales como función de las acotaciones, rol de los personajes,
reconocimiento del desarrollo del conflicto y anotaremos en el pizarrón las
palabras cuyo significado se desconozca. Teniendo en cuenta el tiempo

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requerido para lo anterior, pausaremos el ejercicio de lectura para
introducirla la siguiente pregunta generadora: ¿Qué problemáticas
sociales de la actualidad podrían identificar en el texto?
Las respuestas se realizarán en las carpetas y consistirá en la producción de
un escrito ensayístico que no supere las dos carillas y que serán
socializados de manera voluntaria. El ejercicio se evaluará tomándolo
como una instancia previa necesaria que les permita construir saberes que
sirvan de herramientas para la producción del trabajo final.

En el cierre de este segundo bloque pediremos de tarea avanzar todo lo

posible en la lectura de la obra principal para seguir analizándola la
próxima clase y recomendaremos dos películas para ver en casa: una
adaptación cinematográfica de la obra “La casa de Bernarda Alba” y otra
referida a la vida del autor llamada “Lorca, muerte de un poeta” subidas en
el sitio you.tube (ambos links en bibliografía) . Se saluda a los estudiantes
dando cierre a la clase.

Clase 2
Duración: 2 módulos de 40 minutos.

Desarrollo

Se dará comienzo a la clase saludando a los/as estudiantes.

Realizaremos una puesta en común propiciando un intercambio
general acerca de las inquietudes que hayan surgido tras la lectura de
la obra. Nos ocuparemos de clarificar dificultades en el vocabulario y
cuestiones gramaticales en general que se necesiten reforzar y/o
reponer. Abordando los aspectos temáticos variados que contiene la
obra desarrollaremos la explicación del concepto de cosmovisión
realista histórica, poniendo especial énfasis en la diversidad de temas
vinculados a la realidad social de ese pueblo enmarcado en la España
de principios del siglo XX. Resaltaremos las condiciones de vida de
los personajes femeninos representados por las cinco hijas de
Bernarda, abordando problemáticas tales como el peso de las
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 tradiciones religiosas que deben soportar, la burla que sufren por
parte del único personaje masculino que aparece en la obra abusando
del personaje de la hermana menor, Adela, y casándose solo por
interés con Angustias, la hermana mayor, fruto de un matrimonio
anterior de Bernarda. Reconoceremos elementos en la obra que
simbolicen actitudes autoritarias como, por ejemplo, el bastón de
Bernarda, la relación desigual que mantiene con sus criadas y la
insistencia en silenciar cualquier situación que vaya contra la moral
conservadora de la época, reflejada en la obsesión por la virginidad
de sus hijas, por ejemplo. Seguidamente dedicaremos un espacio
para compartir y socializar opiniones.
En el segundo bloque, teniendo en cuenta el avance que hayan hecho
cada uno, continuaremos con la lectura compartida y voluntaria de la
obra. Se propondrá a los/as estudiantes la elección de un personaje
que posibilite tanto el dinamismo del ejercicio de lectura en voz alta
como el reconocimiento de los recursos literarios específicos
utilizados en la construcción de obras dramáticas.

Anticiparemos el formato de la evaluación final que constará de una

producción escrita que respete los recursos literarios propios del género
trabajado en la clase, donde el tema central sea la denuncia sobre cualquier
tipo de desigualdad social que interpele al alumno en su realidad cotidiana.
Se pedirá como tarea para el hogar releer la obra. Recomendaremos
material fílmico sobre la misma y sobre la vida del autor (adjunto en la
bibliografía) para que puedan tener una ampliación acerca de los
contenidos trabajados. Saludamos a los alumnos y damos cierre a la clase.

Clase 3

Duración: 2 módulos de 40 minutos.

Desarrollo

Se dará comienzo a la clase saludando a los/as estudiantes.

Abriremos un espacio de intercambio de opiniones acerca de la obra,
las películas recomendadas y estableceremos preguntas que
posibiliten la relación con saberes previos de los estudiantes. Por
ejemplo: ¿Conocen alguna otra obra que contenga un desenlace
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trágico?, ¿Qué conocimientos y experiencias tienen con el teatro?
¿Alguno/a tuvo la posibilidad de asistir a obras teatrales? ¿Qué
resultados sacaron de la experiencia? Estas preguntas servirán de
base para retomar aspectos de la vida del autor respecto del período
en el cual junto a un grupo de estudiantes universitarios viajaban por
los pueblos más desfavorecidos de España representando
gratuitamente obras clásicas de la literatura española para un público
que en su mayoría nunca había asistido a un teatro. El propósito será
reflexionar sobre el valor social que representa este hecho en cuanto
poder acercar el arte a las clases populares.
Luego adelantaremos las pautas para el trabajo final que consistirá en
producir un texto escrito que respete la estructura del género
dramático. Recapitularemos sobre el primer escrito producido en la
primera clase en cuanto a las temáticas abordadas con la intención de
reforzar los conocimientos y ayudarlos a encontrar ideas a
aquellos/as alumnos que tengan dudas sobre el tema a tratar en la
producción escrita final.
El segundo bloque lo dedicaremos a la lectura voluntaria del tercer y
último acto de la obra, nuevamente cada uno elegirá un personaje a
representar procurando que todos y todas puedan participar del
espacio de lectura. Finalizaremos el bloque realizando una última
puesta en común acerca de cualquier duda que haya quedado
respecto de la obra y de cualquier aspecto que se necesite aclarar
vinculado a la secuencia dada. Se saluda a los alumnos. Cierre de la
clase.

Clase 4

Duración: 2 módulos de 40 minutos.

Desarrollo

Saludo a los/as estudiantes. Se dará inicio a la actividad final

prevista, abriendo un breve espacio para despejar cualquier duda
respecto de la consigna. Pediremos que saquen las hojas necesarias
que vayan a necesitar para el escrito y escribiremos la siguiente
consigna en el pizarrón: Producir un texto con la estructura
propia del género dramático.
Las pautas consistirán en elegir un tema de la actualidad de temática
realista que les interese, interpele y/o preocupe. La extensión mínima
será de dos carillas.

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Durante el desarrollo del trabajo ofreceremos al alumno cualquier
tipo de orientación que resulte necesaria para la realización del
mismo.
Cinco minutos antes del cierre del bloque se pedirá la devolución de
los trabajos. Se saluda a los/as alumnos y cerramos la clase.

Clase 5

Duración: 2 módulos de 40 min

Desarrollo

Se saluda a los/as alumnas. Entregaremos las producciones

corregidas y destinaremos unos minutos a la aclaración de cualquier
duda que surja respecto a las observaciones que se hayan realizado
de los trabajos. Se preguntará a los estudiantes qué dificultades
surgieron durante la producción de la obra y qué saberes nuevos
pudieron incorporar durante el desarrollo de los temas.
En el segundo bloque daremos inicio a un nuevo tema dando por
finalizada la secuencia. Luego de su desarrollo, se saluda a los
estudiantes y se cierra la clase.

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Recursos

Para el desarrollo efectivo de la secuencia utilizaremos los siguientes

recursos materiales: uso del pizarrón y tizas, entrega de material
fotocopiado de artículos periodísticos, links de videos breves
referidos a los temas tratados y dos películas que abordan la vida del
autor y la representación teatral de la obra trabajada.

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 Anexo

Federico García Lorca: el poeta de los que

nada tienen
Martin Espinoza | @martinespi05

Jazmín Jimenez | Lic. en Sociología / @JazminesRoja

Se cumplen 83 años del fusilamiento del escritor más influyente y popular de la

literatura española del Siglo XX.
Link: https://www.laizquierdadiario.com/Federico-Garcia-Lorca-el-poeta-de-los-que-nada-tienen

La España de los años ’30 concentró la mirada, la atención y la esperanza de los

explotados y oprimidos del mundo. Aquella España convulsionada y revolucionaria, fue la
que vio caer bajo las balas franquistas al gran artista andaluz, Federico García Lorca.
Ocurrió exactamente hace 83 años, en la madrugada del 18 de agosto de 1936.

Un mes antes había empezado la guerra y la revolución en España. La Cataluña obrera y

campesina se levantaba en armas para frenar el avance del General Francisco Franco que
encabezaba el levantamiento nacional contrarrevolucionario desde Marruecos. Detrás de
Franco se alineaban los intereses de las aterrorizadas clases dominantes; de la España
burguesa, terrateniente, monárquica, clerical.

Los restos de Federico García Lorca aún siguen sin encontrarse. En septiembre de 2017,
en el municipio de Alfacar, se retomaría la búsqueda. La idea era encontrar la fosa común
donde se cree que el cuerpo de García Lorca fue a parar, tras ser fusilado junto al maestro

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Dióscoro Galindo y los anarquistas Francisco Galadí Melgar y Joaquín Arcollas Cabezas.

Como parte de los homenajes de una de las grandes revoluciones del Siglo XX,
abordamos parte la vida y la obra del imponente poeta y dramaturgo, universal como
Cervantes, el artista que tomó partido por “los que nada tienen”.

El teatro y la experiencia de La Barraca

El 14 de abril de 1936 hacía su última presentación en Barcelona, el grupo universitario de

Teatro La Barraca, fundado por Federico García Lorca en los comienzos de la Segunda
República, y el cual dirigió junto al escritor, escenógrafo, guionista y director de cine, el
vasco Eduardo Ugarte.

La Barraca fue una compañía teatral ambulante que salió a recorrer los pueblos. Surgió a
comienzos de 1932 y estuvo integrada por jóvenes vinculados a la Residencia de
Estudiantes de Madrid y herederos de la Institución Libre de Enseñanza. El objetivo era
representar y difundir el olvidado gran repertorio clásico del Teatro Español entre los
obreros y campesinos.

La idea de un teatro ambulante universitario, según el biógrafo Ian Gibson en su libro

“Federico García Lorca. Vida, pasión y muerte”, nace entre los estudiantes de la Facultad
de Filosofía y Letras de la Universidad de Madrid. Le proponen a García Lorca ser el
director artístico y este acepta, con el apoyo de la Federación Universitaria Escolar.

El catedrático Fernando de los Ríos, Ministro de Instrucción Pública y Bellas Artes del
gobierno de la Segunda República y amigo personal de Lorca, garantizó el apoyo del
gobierno que por entonces impulsaba las llamadas misiones pedagógicas.

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García Lorca opinaba que la batalla más importante que tendría que librar la República
concernía a la enseñanza primaria y secundaria dominada desde hacía siglos por la
Iglesia. En ese marco, Lorca y los jóvenes de La Barraca, en su batalla cultural, estaban
convencidos de que lo burgués estaba terminando con lo dramático de lo teatral. Lorca
inyecta un fuerte contenido social a su obra, manifestándose siempre en pro de los
derechos del individuo, de la libertad, de la dignidad humana, luchando contra los
convencionalismos sociales.

En ese sentido, no se puede dejar de destacar su lucha por la libre elección sexual. García
Lorca también dejó tres textos donde hacía explícita su homosexualidad, reivindicando el
derecho de amar libremente, que fueron publicados en España mucho tiempo después de
la muerte del autor, como por ejemplo “Oda a Walt Whitman”, “La obra de teatro del
público” y “Los sonetos del amor oscuro”. Desde su creación hasta el cese con el
comienzo de la Guerra Civil Española, La Barraca representó un total de 13 obras de
teatro en 74 localidades. Por esos escenarios pasaron obras clásicas y variadas como
“Entremeses” de Cervantes, “La vida es sueño” de Calderón de La Barca y
“Fuenteovejuna” de Lope de Vega; entre otras.

En una entrevista en el diario madrileño El Sol, el poeta expresa claramente su posición:

“Yo siempre soy y seré partidario de los pobres. Yo siempre seré partidario de los que no
tienen nada. Y hasta la tranquilidad de la nada se les niega”. Pues no deja dudas sobre su
compromiso social y arremete contra el teatro comercial. Lucha por la renovación de la
escena nacional y opina que “lo grave es que las gentes que van al teatro, no quieren que
se les haga pensar sobre ningún tema moral”.

El poeta está convencido de que las obras dramáticas de calidad y bien montadas, llegan
siempre a las personas sencillas. Ian Gibson, cuenta que cuando “los jóvenes de La
Barraca llegaban a los poblados, las caras campesinas en sonrisa, en éxtasis, sobretodo
en expectación, temiendo y deseando lo que al instante siguiente sucedería en el tablado.
Y de pronto la expectación se descargaba en la explosión de la carcajada y el aplauso”.

Unos pocos metros de película sobrevivieron a los estragos de la Guerra Civil y el

franquismo. Son los que muestran a La Barraca en acción. Entre estas imágenes que
compartimos a continuación de Gonzalo Menéndez Pidal, se puede ver al propio García
Lorca actuando en la obra “La vida es sueño” de Calderón de la Barca. El poeta aparece

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representando a la Sombra, es decir a la muerte, envuelto en velos negros y con un
extraño tocado bicorne del que penden otros tantos velos negros que le cubren la cara,
moviéndose fantasmalmente por el escenario.

¿Trilogía?

El 8 de marzo de 1933 Lorca estrena “Bodas de Sangre”, con la que inaugura lo que se
llama sus obras rurales. Él habló de una trilogía compuesta por “Bodas de Sangre”,
“Yerma” (1934) y una tercera tragedia no concluida: “La destrucción de Sodoma”. Sin
embargo, estas tres obras, no tenían entre sí una conexión temática muy evidente. Es que
esta tercera tragedia, con su marco bíblico, ni siquiera posee una ambientación afín con
las dos anteriores de localización andaluza.

Algunos críticos consideraron a “La Casa de Bernarda Alba” como la tercera obra de esta
supuesta trilogía que tendría como denominador común, el marco rural andaluz. Tal vez no
se equivoquen, pero pese al mismo ámbito, la conformación teatral de esta obra parece
distinta a las anteriores. A “Bodas de Sangre” y “Yerma", el autor la subtitula tragedia;
mientras que a "La casa de Bernarda Alba”, la llama drama. En las dos primeras entiende
el desarrollo más como espectáculo. En tanto que en la última, se autoimpone un teatro
más “realista”.

La Casa de Bernarda Alba

Entre la vasta obra de Lorca que no podemos contener en esta nota, elegimos hablar de
La casa de Bernarda Alba; la última antes de su asesinato. Termina de escribirla el 19 de
junio de 1936 y la define como un documental fotográfico, representando una “crónica
verídica, con ilustraciones en blanco y negro, de la España intolerante y autoritaria siempre
dispuesta a aplastar los impulsos vitales del pueblo, representado en la obra no sólo por
las hijas de Bernarda, sino también por las criadas” (I. Gibson). “Los pobres son como los
animales. Parece como si estuvieran hechos con otras sustancias”, sentencia
visceralmente el inquisidor y tirano personaje de Bernarda Alba.

Adolfo Salazar, amigo de Lorca que participó en la lectura de la obra ya concluída, cuenta
que cada vez que terminaba una escena aparecía entusiasmado exclamando: “¡Ni una
gota de poesía! ¡Realidad! ¡Realismo puro!”.

Gibson dice que “no pudo ser casualidad que Lorca concibiera una obra sobre la tiranía en
momentos en que había en España el peligro de un golpe de Estado fascista. Bernarda,
con su hipocresía, su catolicismo inquisitorial y su voluntad de suprimir los derechos de los
demás, expresa una mentalidad que el poeta conoce muy bien.

El subtítulo de la obra es “Drama de mujeres en los pueblos de España” y la historia se

desarrolla en “un pueblo andaluz de tierra seca”. Aunque Lorca no lo hace explícito, se
inspira en Asquerosa (hoy Valderubio), el segundo pueblo donde vivió con su familia en la
Vega de Granada.

En una entrevista del 7 de abril de 1933 del diario La Voz, Lorca sostiene que en
momentos tan críticos como los que vivía España, el teatro tiene el deber de afrontar los
problemas sociales. La noción del arte por el arte ya resulta insostenible. Y con respecto a
su última obra (“La Casa…”), señala: “Ahora estoy trabajando en una nueva comedia. Ya

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no será como las anteriores. Ahora es una obra en la que no puedo escribir nada, ni una
línea, porque se han desatado y andan por los aires la verdad y la mentira, el hambre y la
poesía. Se me han escapado de las páginas. Mientras haya desequilibrio económico, el
mundo no piensa. Ya lo tengo visto. Van dos hombres por la orilla de un río. Uno es rico,
otro es pobre. Uno lleva la barriga llena, y el otro pone sucio el aire con sus bostezos. Y el
rico dice: ‘¡Oh, qué barca más linda se ve por el agua! Mire, mire usted, el lirio que florece
en la orilla.’ Y el pobre reza: ‘Tengo hambre, no veo nada. Tengo hambre, mucha hambre.’
Natural. El día que el hambre desaparezca, va a producirse en el mundo la explosión
espiritual más grande que jamás conoció la Humanidad. Nunca jamás se podrán figurar los
hombres la alegría que estallará el día de la Gran Revolución. ¿Verdad que estoy
hablando en socialista puro?”

La “tragedia” de Lorca

La tragedia como género teatral conlleva un inevitable destino fatal. ¿Nuestro protagonista
estaba predestinado a ser asesinado? ¿Su final debía ser irremediablemente triste? Es
imposible afirmar post factum que su muerte era evitable si la clase obrera española
hubiese tenido otra dirección y su revolución hubiera triunfado.

García Lorca depositó sus esperanzas de transformación en la Segunda República

primero y en el Frente Popular después, la coalición conformada por el Partido Comunista
y el Partido Socialista (PSOE) que se unen a un sector minoritario de los burgueses
republicanos. Las direcciones de las principales organizaciones obreras sostenían una
estrategia de colaboración de clases.

El 16 de agosto del ’36 Federico García Lorca es detenido por los falangistas que habían
tomado Granada. El poeta había vuelto a esa ciudad creyendo que estaría más seguro
que en Madrid.

En la noche del 17 al 18 de agosto, a Lorca lo sacan del Gobierno Civil esposado y lo

trasladan a una cárcel provisional de los falangistas en Víznar. Esa misma madrugada lo
fusilaron. Fue en el lugar hoy ocupado por el Parque que lleva su nombre.

Según Ian Gibson: “Cerca del sitio donde mataron a Federico García Lorca se encuentra la
célebre Fuente Grande. Los árabes granadinos, intrigados por las burbujas que subían sin
parar a su superficie, la llamaron Ainadamar, ‘La Fuente de las Lágrimas’. No deja de ser
emocionante que la Fuente de las Lágrimas, siga manando todavía sus borbollones cerca
del lugar donde los fascistas mataron al más excelso poeta granadino de todos los
tiempos.”

La noche que lo asesinaron, un joven amigo de Lorca, Ricardo Rodríguez Jiménez, lo vio
cuando salía del Gobierno Civil, esposado. Y recuerda: “Aquella madrugada salí de la
comisaría a las tres y cuarto por ahí y me encontré con que de pronto me llaman por
encima. Me vuelvo ‘¡Federico!’ Me echó un brazo por encima… ‘Pero ¿dónde vas,
Federico?’ ‘No sé’. Salía del Gobierno Civil. Iba con guardias y falangistas de la ‘Escuadra
Negra’… A mí me pusieron el fusil en el pecho. Y yo les grité: ‘¡Criminales! ¡Vais a matar a
un genio! ¡A un genio! ¡Criminales!’

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Bibliografía:
García Lorca, Federico, (2015), la casa de Bernarda Alba, Buenos Aires,
Argentina, Gradifco.

: https://www.laizquierdadiario.com/Federico-Garcia-Lorca-el-poeta-de-los-que-nada-tienen

https://www.youtube.com/watch?v=9F9ogyxMt6k

https://www.youtube.com/watch?v=fnJlUeqdYJE&feature=youtu.be

https://www.youtube.com/watch?v=xaubXfLuTcg&feature=youtu.be

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