Cómo hacer tu propio programa de televisión

Entrar en la industria de la televisión es notoriamente difícil, pero la

aparición de la tecnología barata y la distribución por Internet ha hecho
que sea más fácil que nunca obtener visitas. A casi cualquiera se le
puede prestar atención, pero requiere mucho compromiso y trabajo
duro.

DESARROLLAR TU IDEA
1. Idea una premisa cautivadora o de "¿qué pasaría si…?".

Tu idea puede ser tan simple como "qué pasaría si el equipo de un

documental filmara a una pequeña empresa de papel" (The Office o La
oficina) hasta una idea grande y compleja como "qué pasaría si un
profesor de química empezara a preparar metanfetaminas" (Breaking
Bad). Esta es la columna vertebral de tu programa, lo que lo distinguirá
y lo que lo ayudará a venderse.
 Muchos de los "qué pasaría si…" se generan mezclando y
emparejando programas existentes. 30 Rock, por ejemplo, es el
mundo del programa de sketches Saturday Night Live mezclado
con el humor sobre el lugar de trabajo de programas como The
Office o Cheers. El famoso programa dramático The Wire (Los
vigilantes) es una mezcla de los programas policiales y los
thrillers políticos.
 Piensa en programas que te gusten y que podrías emular.
¿Cuáles son sus ideas de "qué pasaría si…" simples y de una
sola frase?[1]

2 Elige el género y el formato para tu programa.

Esta es una de las decisiones más importantes que tomarás ya que

afectará todo lo que venga después. El género es el ambiente y el tono
del programa: ¿es una comedia, un programa dramático médica o un

1
programa de telerrealidad? El formato es la forma como se mide el
tiempo en el programa, y tienes unas cuantas opciones:
 Por episodios: cada episodio es una historia independiente.
Las comedias generalmente son programas de media hora con
un formato por episodios, pero algunos programas policiales y
de misterio también tienen este formato.
 Serial: cada episodio se desarrolla a partir del anterior. Estos
programas generalmente cuentan historias que duran toda la
temporada, como Breaking Bad o The West Wing (El ala oeste
de la Casa Blanca). Casi siempre son programas que duran una
hora y generalmente son dramáticos.
 Sketch: los programas de sketches están compuestos de
muchas historias más pequeñas e independientes. Esto es
como Saturday Night Live.

3 Desarrolla a tus personajes

Haz una lista de cada personaje y dale a cada uno una descripción de
2 a 3 oraciones. Evita las descripciones físicas; en cambio, trata de
capturar lo que hace que cada personaje sea único:[2]
 Los personajes buenos tienen defectos y fortalezas. Están bien
desarrollados, lo que significa que tienen una personalidad más
allá de simplemente "el jardinero enojado" o "la madre
amorosa".
 ¿Qué es lo que cada personaje quiere? ¿A qué le tiene miedo?
Esto impulsa las acciones de cada personaje en el programa.
 Los programas de telerrealidad de todas formas necesitan
describir a los personajes. ¿Qué hace que tus sujetos sean
interesantes o cautivadores? ¿Por qué un público querría
escuchar sus historias?[3]

4 Escribe un tratamiento para el programa.

Los tratamientos son un poco como el cianotipo para un programa. Se

usan para mostrarle a un ejecutivo exactamente qué esperar del

2
programa si lo fuera a producir. Para desarrollar un tratamiento,
necesitas unas cuantas cosas:

 El título: un buen título generalmente tiene dos significados.

Observa a Mad Men (literalmente, "Hombres locos"), por
ejemplo, el cual promete el mundo de las agencias de publicidad
así como la cordura resbaladiza de Don Draper, el personaje
principal.
 El concepto: este es un resumen contundente de 1 a 2
oraciones del programa. Es el gancho basado alrededor de la
premisa de "qué pasaría si…". Por ejemplo, el concepto
de Community podría ser "un abogado de primera se ve
obligado a hacer un estrafalario nuevo grupo de amigos cuando
su falso título de Derecho lo obliga a regresar a una universidad
comunitaria".
 La sinopsis: esta es una redacción breve de una página de la
idea del programa. ¿Cuáles son el escenario, la trama y el
enfoque general de cada capítulo? ¿Cómo puedes capturar la
esencia del programa en 3 a 4 oraciones? Si tiene un formato
serial, resume la progresión de la primera temporada.[4]
 Hojas de personajes: toma cada personaje principal y escribe
de 1 a 2 oraciones sobre él, enfocándote en su personalidad y
objetivos más que en su apariencia física.
 Guía de episodios: escribe un párrafo corto sobre los primeros
4 a 5 episodios que quieres mostrar, detallando las tramas que
conformarán la mayor parte del programa.[5]

5 Desarrolla un poco de contenido alrededor de tu idea.

La mejor forma de vender tu programa es mostrarle a alguien el

programa en desarrollo. Gracias a la abundancia de equipo barato
actualmente, es más fácil que nunca colocar trozos de tu programa en
la red y en las manos del público. Sin embargo, el tipo de material que
desarrolles dependerá de tu programa.

3
  Guiones: nunca está de más tener un guion, y este es el
enfoque más convencional y exitoso de hacer tu propio
programa de televisión, sobre todo programas de una hora o
dramáticos.

 Episodios en la red: la mejor forma de obtener atención es

simplemente hacer el programa tú mismo. YouTube ha hecho
que sea notablemente fácil filmar episodios cortos de 2 a 5
minutos que involucren a tus personajes y que los compartas
con el mundo. Así es como un creciente número de programas
ha dado el salto a la televisión.
6.
 Guiones gráficos y videos promocionales: como un episodio
en la red pero para proyectos más largos, son como tomas de
prueba para tu programa. Pueden ser una entrevista para un
programa de entrevistas, tomas de prueba para un episodio de
un programa de telerrealidad o guiones gráficos y dibujos para
un programa animado.

ESCRIBIR UN GUION DE TELEVISIÓN

1 Comprende el formato y las convenciones básicas de la escritura

de guiones.

Los guiones están formateados específicamente de forma que cada

página tome aproximadamente un minuto de tiempo en pantalla. Este
formato es el estándar de la industria y desviarte de él a menudo hará
que tu guion termine en la basura. La mejor forma de evitarlo es usar un
software para guiones, como Celtx, Writer Duets o Final Draft.[6]
 Los guiones para televisión tienen un formato diferente que las
películas porque tienes que hacer pausas entre actos, o en
donde irían los comerciales. Asegúrate de leer y estudiar
guiones de televisión para aprender estas convenciones.

4
  Hay muchos ejemplos de guiones formateados en línea,
como esta lección escrita en la forma de un guion.

2 Lee tantos guiones en tu género como puedas.

Entra en línea y dale un vistazo a guiones de todos los programas

similares al tuyo. Ver televisión es una gran forma de comprender la
manera de trazar el argumento pero, si vas a escribir guiones, tienes
que comprender el arte del guion. Toma notas a medida que leas sobre
el estilo, la forma de trazar el argumento y la sustancia.
 Leer guiones es indispensable en este negocio. Tienes que
aprender cómo ser gracioso, dramático, emocionante y
cautivador sin ningún actor, cámara o música que te ayude.
 Toma notas de lo que funciona y lo que no y de cómo el escritor
construye el mundo del episodio en la página.[7]

3 Comprende las necesidades de un buen episodio piloto.

Un piloto es el primer episodio de un programa de televisión y es

notoriamente difícil de escribir bien. ¿Por qué? Porque los pilotos
requieren que hagas muchas cosas a la vez con un número limitado de
páginas. Debes:
 Introducir a los personajes: no tienes que entrar de lleno en
toda su historia de fondo, pero el espectador tiene que saber lo
suficiente sobre estos personajes como para querer seguirlos.
La primera vez que se vea a un personaje debe mostrar su
personalidad básica.
 Introducir el mundo: esto tiene que ver más que con
simplemente el escenario. Son las "reglas" del programa.
¿Cuáles son algunas de las principales preocupaciones de los
personajes? ¿Qué clase de eventos suceden regularmente?
Esta es la exploración de tu premisa de "qué pasaría si…".
 Mostrar el patrón general del programa: tu episodio piloto no
simplemente tiene que introducir todo; también tiene que ser un
buen programa. Tienes que darle a la gente una idea de lo que
verá cada semana. Arrested Development, considerado uno de

5
 los mejores pilotos de todos los tiempos, hace esto
perfectamente: establece a los personajes, muestra el mundo
(miembros ricos y corruptos de la alta sociedad y
administradores de fondos de cobertura) y muestra la estructura
absurda y entretejida de la trama por la que el programa se
volvió famoso más adelante.[8]

4 Resume la trama usando la estructura en actos de la televisión.

Los programas de televisión, a pesar de su originalidad y diversidad,

tienen una estructura bastante rígida. Debido a que la mayoría de los
programas vienen con comerciales, estas pequeñas pausas son lugares
convenientes en donde terminar cada acto. Piensa en un acto como una
colección de escenas que cuentan la historia en miniatura de un
episodio. Entre cada conjunto de comerciales, tienes la progresión de la
historia, terminando en un momento, cambio o clímax importantes que
entusiasmen al espectador a continuar viendo cuando los comerciales
terminen. Comprender esta "cuadrícula" te ayuda a aplicar la fórmula a
tu programa:[9]
 La apertura: es común en las comedias de situaciones. Esta es
una breve escena de 2 a 3 minutos justo antes de los créditos
de apertura. Puede impactar la trama o ser simplemente una
escena o chiste rápido. En los programas dramáticos, a menudo
es el incidente instigador, como encontrar un cadáver en La ley
y el orden.
 Los actos: los programas de una hora tienen 5 actos y los de
media hora tienen 3. Quieres que cada acto sea en cierto modo
independiente: tiene un problema inicial, una serie de
complicaciones que evitan que los personajes resuelvan el
problema, un clímax y una resolución.
 El primer acto introduce un problema y los personajes
intentan arreglarlo pero no lo logran.
 En el segundo acto, los personajes están en un lío aún
mayor gracias a su fracaso. Hacen otro intento y las
cosas terminan peor que antes o un nuevo problema
surge gracias al anterior.

6
  En el tercer acto, todo regresa a la normalidad, ya sea
porque los personajes pusieron forzosamente los pies en
la Tierra o porque finalmente arreglaron el lío en el que
se metieron.
 El final: tu último acto regresa al público a su posición inicial.
Para un piloto, tienes que probarle al público que debería
regresar la semana siguiente.
 En los programas dramáticos, esto generalmente ocurre
con un final de suspenso o la promesa de la aventura de
la semana siguiente.
 En las comedias, el episodio casi siempre termina en
donde comenzó. Los personajes no cambian mucho y
están listos para las payasadas de la semana siguiente.
El statu quo se mantiene.
 La coda: esta es la pequeña escena justo antes o después de
los créditos del final. Generalmente es para continuar un chiste,
mostrar un poco de resolución o dar una pista de lo que
sucederá en el siguiente episodio.[10]

5 Realiza una lectura de interpretación después de tu primer

borrador.

Reúne a algunos amigos y reparte copias de tu guion. Luego, pídeles

que lean en voz alta cada parte como si fuesen actores. Tú puedes
narrar, pero trata de no interpretar a ninguno de los personajes. En
cambio, toma notas sobre lo que suene natural y lo que no. Después,
pregúntales a tus invitados lo que opinaron del guion: ¿en dónde se
confundieron? ¿Qué disfrutaron? ¿Sus personajes se sintieron
"reales"? ¿Verían el programa? Tienes que conseguir aportes externos
y escuchar tu guion en voz alta es la mejor forma de encontrar errores
que podrías haber pasado por alto al leer.

6 Escribe, escribe y reescribe.

Tómate unos días lejos del guion y abórdalo nuevamente con ojos
frescos. Necesitas que tu guion esté lo más refinado posible a fin de dar

7
una buena impresión, porque hay miles de guiones compitiendo para
obtener atención. Algunas cosas a las que debes estar atento son:
 Ortografía, gramática y formato. Un error de tecleo en la primera
página es una buena señal para que alguien tire todo el guion a
la basura sin leerlo.
 Ritmo. Todas las escenas deben avanzar la trama. Si no lo
hacen, el programa automáticamente empieza a arrastrarse.
Ninguna escena debería empezar en un lugar y quedarse allí
todo el tiempo. Tus personajes o la situación tienen que cambiar
cada vez; de otro modo, la escena será demasiado lenta.
 Diálogo. ¿Tus personajes suenan naturales? Tienes que poner
la imagen de un personaje en la mente de los lectores solo con
el diálogo, así que cada personaje tiene que hablar de una
forma única y natural, no solo de la forma que tú necesitas que
hable en la escena. El carácter es importante y tienes que
mostrar el carácter por medio del habla.[11]

7 Acorta tu guion lo más posible.

Corta la exposición innecesaria, las descripciones de las escenas y los

rasgos de los personajes. Si no son importantes para la trama, tienen
que irse. Todo lo demás, desde la apariencia de un actor hasta el color
de las paredes, lo decidirá el director, no tú. Quieres que el guion se lea
como un programa, avanzando rápidamente y atrapando al lector en la
historia y los personajes. Lo más corto siempre es mejor porque significa
que eliminas todo lo que no era fabuloso o esencial.
 Los programas de una hora tienen que tener entre 45 y 70
páginas.
 Los programas de media hora generalmente tienen entre 25 y
37 páginas.[12]

8
 PONER TU PROGRAMA AL AIRE

1 Considera filmar la serie tú mismo.

Si nunca antes has tenido un trabajo como los de Hollywood, la mejor

forma de obtener atención es demandarla. Hacer que alguien lea tu
guion es difícil, pero si puedes obtener unas cuantas miles de visitas en
tu video, la gente empezará a prestar atención. Tampoco
necesariamente tienes que filmar toda la serie. Los sitios web como
Amazon Studios, por ejemplo, te permiten publicar videoclips a los que
las personas les dan votos positivos o negativos, dándole una gran
visibilidad a las buenas ideas.
 El programa It’s Always Sunny in Philadelphia, por ejemplo, se
escribió y filmó con un presupuesto diminuto y luego se envió a
los ejecutivos del canal de cable estadounidense FX. Les
impresionó tanto lo que vieron que compraron el programa.
 Casi cualquier persona puede hacer que su programa llegue a
la televisión de acceso público y a menudo también hay equipo
y opciones de entrenamiento disponibles.[13]

2 Accede a representantes y recursos de la industria.

Busca agentes y productores que estén abiertos a presentaciones y

entra en concursos y festivales para obtener exposición. La mejor forma
de hacer esto es por medio de los principales sitios web de la industria
de tu país (como Deadline.com o Variety en los EE.UU.). Estos sitios
web son lecturas obligatorias, ya que hablan sobre acuerdos de
desarrollo de programas de televisión, quién está buscando programas
y los agentes que estén actualmente en el mercado.
 Cada vez que veas a un programa como el tuyo o que un
escritor o productor al que admires ha conseguido trabajo, toma
nota de su agencia y sus colaboradores. Dale un vistazo a sus
sitios web y envía cartas de presentación pidiéndoles que se
reúnan contigo.[14]
 También puedes publicar tu idea en sitios web de búsqueda que
les permiten a los agentes buscar manuscritos que encajen con
sus intereses. Sin embargo, cuestan dinero y siempre debes

9
 buscar "historias de éxito" dándole un vistazo a los proyectos en
línea para ver si el programa en realidad se llegó a producir.

3 Crea una lista de empresas a las que abordar que produzcan

programas como el tuyo.

Busca los grupos que produzcan programas como el tuyo y envíales

una carta rápida. Usa sus sitios web para obtener los nombres y correos
electrónicos de los ejecutivos y los trabajadores en el departamento de
desarrollo. Mientras más puedas adaptar tu búsqueda a personas
específicas que estarían interesadas en tu guion, tus posibilidades de
producir un programa serán mayores.
 No presentarías un programa cursi sobre monstruos a un canal
de telenovelas, lo enviarías a algún canal de cable que sea
conocido por producir programas de ciencia ficción. No deberías
enviar programas de telerrealidad a los productores de una serie
como Los Soprano. Piensa en lo que el estudio ya produce para
presentar tu idea a las personas correctas.[15]

4 Continúa escribiendo, filmando y trabajando en la industria del

cine y la televisión.

Muy pocas personas producen un programa de televisión sin comenzar

en el escalón más bajo. Siempre puedes producir tu propio programa
de televisión y despegar, pero el 95 % de todos los creadores de
televisión comenzaron como asistentes de producción, asistentes de
escritura, operadores de cámaras, actores, etc. Esta es la mejor forma
de conocer personas que podrían ayudarte más adelante y una gran
oportunidad de aprender cómo se construye la televisión.
 Debes tratar de tener de 3 a 5 guiones de pilotos a la mano o
debes estar trabajando en ellos en todo momento. Nunca sabes
cuándo tomarán una de tus ideas, cuándo le gustarás a alguien
pero querrá una historia diferente o cuándo alguien querrá ver
más de tu trabajo. Las personas que logran producir sus
programas continúan trabajando, escribiendo y reescribiendo
hasta que algo esté al aire.

10
 Consejos
 Si lo haces con otras personas que tengan experiencia en programas
de televisión de cualquier tipo, te ayudarán expandiendo tu red de
conexiones, incrementando las posibilidades de que tu programa se
venda o sea popular y, con casi todas las personas en el negocio de la
televisión, incrementarás tu lista de contactos.
 Promocionar tu programa, videoclips e ideas en las redes sociales es
una gran forma de atraer atención hacia ti mismo.

Advertencias
 No es fácil establecer tu propio programa real que la gente pueda ver
por un canal de televisión, pero sigue buscando una forma de hacerlo.

¡No te rindas!
 No presentes tu concepto o programa sin evidencia, como correos
electrónicos, faxes u otros métodos para establecer pruebas de
exposición. También puedes registrar tus guiones para protegerlos en
la oficina de derechos de autor local relevante.

Referencias
1. ↑http://lisacullen.com/so-you-have-an-idea-for-a-tv-show-now-what/
2. ↑http://www.wheresthedrama.com/thetreatment.htm
3. ↑http://terribleminds.com/ramble/2014/01/13/25-things-a-great-charact
er-needs/
4. ↑http://www.wheresthedrama.com/thetreatment.htm
5. ↑http://www.writing.ie/resources/tv-treatments-what-they-are-and-why-
you-need-one-part-1-of-2/
6. ↑http://downloads.bbc.co.uk/writersroom/scripts/screenplaytv.pdf
7. ↑http://www.wheresthedrama.com/howtoreadascreenplay.htm
8. ↑http://masteringfilm.com/the-dos-and-donts-of-writing-an-original-tv-pil
ot/
9. ↑http://www.scriptmag.com/features/beat-sheets-and-act-structure-for-t
elevision-drama

11
 ¿CÓMO SE REALIZA UN PROGRAMA DE TELEVISIÓN?

Resumen de los pasos más importantes a la hora de realizar una

producción televisiva o cine, por lo general las dos profesiones se
asemejan en muchas características a la hora de hacer el trabajo, por
esta razón solo voy a indicar punto por punto y cada lector tendrá la
opción de interpretar cada uno de los apuntes de la mejor manera,
muchas de estas reglas o puntos no son necesarios aplicarlos a la hora
de trabajar, todo depende del tipo de producción y las facilidades tanto
monetarias como técnicas que se tengan para la elaboración del
proyecto.

En casos de grandes producciones de televisión, seriados, dramáticos,

concursos, deportes, musicales entre otros programas, se debe aplicar
todo lo que a continuación resumo y buscar la manera de hacer cumplir
estas reglas para así poder obtener el éxito sobre la producción de
televisión.

En ciertas producciones de menor envergadura, solo se utilizan algunos

pasos otros no son tomados en cuenta ya que no implican su aplicación
y uso en las producciones, en cierto sentido todos los programas que
se producen en televisión tienen que tener un orden en su desarrollo, y
esto se logra teniendo un equipo de trabajo responsable, ético,
cuidadoso, muy interesado en el mismo y no esta demás decirles muy
profesional, este último punto se logra a medida de que todo el equipo
vayan superando los errores y tropiezos que se puedan encontrar en el
camino y las ganas de hacer las cosas bien, no basta decir quedo bien
me gusto, es más importante decir que buen equipo tenemos y estoy
seguro que seguiremos haciendo las cosas bien, al final el televidente
es el que va a indicar la aceptación de cualquier producción no importa
de qué tipo y genero de programa estemos produciendo.

A continuación mencionaré lo que se denomina como Reglas de Oro

para la producción de Televisión o elementos básicos y puntuales
para lograr éxito en el trabajo:

1.-La Identificación del Objetivo de la Producción.

2.-La Audiencia (Análisis preciso y balanceado).

12
3.-Estudio de Producciones Similares (Análisis, Ventajas,
Desventajas, Fracasos, Éxitos).
4.-El Valor Monetario y Básico de Producción (Costos Reales).
5.-El Argumento o Propuesta de Programa (Libretos, Guiones).
6.-Plan de Producción (Tiempo/Trabajo, Pautas Generales).
7.-El Personal de Producción (Ejecutivo, Producción Presentadores,
Talento, Técnico, Auxiliares).
8.-Locaciones o Ambientes de Trabajo (Estudio y Exteriores).
9.-Vestuario Para el Talento, Decoración, escenografía (Selección).
10.-Personal de Producción Restante (Si Aplica ejemplo,
Maquinistas, Efectistas, Grafismo).
11.-Acreditaciones Especiales, Permisos, Seguros, Seguridad
Privada.
12.-Selección de Inserciones, imágenes fijas, VTRs, Grafismo,
Efectos Especiales.
13.-Ensayos Generales, Grabación.
14.-Edición (Fases de Pre-Producción/ Post-Producción).
15.-Post-Producción (Producto Final).
16.-Puesta al Aire, Seguimiento de Audiencia y Rating.
Como bien pueden apreciar estos puntos son básicos a la hora de
sentarse a producir programas de televisión, como explique
anteriormente muchos de estos puntos no aplican obligatoriamente en
todas las producciones, más bien el equipo de producción debe
ajustarse estrictamente a la necesario esto dependiendo del tipo de
producción, pero todas estos puntos o deben plantearse en las
reuniones de trabajo de producción, planificación y así obtener las
conclusiones finales para el trabajo de producción.

13
 EL PERSONAL DE PRODUCCIÓN EN LA TELEVISIÓN.

Quien es quien en el equipo de producción y hasta que nivel alcanzan

sus responsabilidades, es el gran dilema de los canales de televisión y
las grandes casas productoras, comento esto porque indiferentemente
que un productor aunque tenga más años de experiencia tiene las
mismas responsabilidades al igual que un productor nuevo o con poca
experiencia, sobre el productor recae toda la responsabilidad de
cualquier programa que le hayan asignado o esté produciendo y el es
el responsable del éxito que se pueda alcanzar a la hora de verificar los
resultados de los programas que estén en el aire de cualquier planta
televisiva bien sea de carácter público o privado con señal abierta o
privada.

Por lo general el esquema del personal de producción está basado bajo

las directrices de la gerencia de producción un canal de TV y este a su
vez bajo la gerencia general de la planta, no es fácil ser productor, pero
tampoco es difícil, solo se necesita una buena planificación y
coordinación a la hora de realizar las pautas asignadas y contar con un
buen equipo tanto en pre-producción como en el equipo técnico, los
productores según su clasificación y desempeño entran en varias
etapas en la plantilla de personal de una gerencia de producción y por
lo general se clasifican de la siguiente manera, este esquema puede
variar según la región en donde nos encontremos.
1.- Productor Ejecutivo: Es el que financia económicamente el proyecto
o programa de televisión, este puede no ser empleado de la planta o
casa productora.
2.- Productor Asociado: Es por lo general un socio del productor
ejecutivo o del canal o casa productora sus intereses se ven reflejados
también en sus aportes monetarios para la producción.
3.- Productor General: El productor general puede bien puede ser el
vicepresidente de la gerencia o el gerente de un departamento de la
planta televisiva por ejemplo, (deportes, variedades, prensa, dramáticos
etc.) y es el responsable de asignar a cada programa de la planta o
productora, el productor o productores para el mismo, al igual que los
asistentes de estos.

14
4.- El Productor: Tiene a su cargo uno o varios programas de televisión,
es el responsable de todo lo que a su cargo le refiere, tiene que ser una
persona con mucha capacidad de dirigir y de delegar funciones al grupo
de trabajo, tiene que estar pendiente del más mínimo detalle en la
producción a su cargo y velar de que todo se cumpla a la hora de
producir, también puede aportar ideas que beneficien el proyecto o
programa de televisión, al igual es el encargado de visitar locaciones,
set , decorados lo que se llama pre-giras , y de realizar todos los
requerimientos técnicos ( audio, cámaras, iluminación, estudio etc.)
igualmente de escenografía, utilería, tramoyas, maquillaje, vestuario,
transporte entre otros. Otro papel fundamental del productor es de
solicitar el o los directores técnicos para los trabajos que tenga
asignados así como los coordinadores, chequeadores de estudio y
personal extra para los trabajos (maquinistas, efectistas, operadores de
grúa etc.).
5.- El Asistente de Producción: Persona fundamental en el área de
producción y es la mano derecha del productor, realiza un sin número
de funciones, desde realizar llamadas telefónicas, hasta de cumplir con
el rol de editor junto al productor, editores externos o post-productores,
el asistente de producción es el responsable de la gran carga que le
asigna su productor y debe estar atento al más mínimo detalle a la hora
de salir o realizar las grabaciones, bien sean estas en estudio o
exteriores, por lo general toma nota de todo lo que sucede en un set,
locación o estudio de grabación y presenta un informe al productor o
una minuta de todo lo acontecido en el momento de realizar el trabajo ,
esto si el departamento pide el informe detallado de todo lo transcurrido
o si el productor lleva el record de las pautas y grabaciones a su cargo.

En fin este es gran parte del personal de un departamento de

producción, a medida de que se vayan realizando las producciones y
según el tipo de las mismas, se necesitaran otros elementos que
servirán de apoyo y ayuda en las producciones, es entonces ahí donde
el productor tiene que demostrar de que es apto para cumplir con las
necesidades de la planta y así sucesivamente poder optar en un futuro
a un cargo de más alto nivel.

15
 5 PASOS FUNDAMENTALES EN LA PRODUCCIÓN DE UN
PROGRAMA
Cuando se produce un programa es porque ya está definida la idea, su
formato (noticiero, deportes, programa de revista, etc.), su target,
(público al que va dirigido), conductores, set, etc. Listo para su
producción. Es importante aclarar que cada formato de programa
tiene una manera diferente de producción y coordinación cuando
se lleva acabo, no es lo mismo producir un noticiero que un
programa de revista, pues cada formato lleva su seriedad,
contenido y target, pero también todos se basan en planes
específicos para su producción.
Es decir, todos se llevan a cabo mediante:
Formación:
Este nombre se le da a las juntas que se llevan a cabo horas o día antes
del programa depende de su formato, en ella asiste el productor, jefe de
información, guionista, así como todo el equipo de trabajo encargado de
su producción. Se analiza el contenido que se va a difundir en el
programa, el tema que se va a dar a conocer así como los invitados y
colaboradores que asistirán, también se define el acomodo de la
información, las notas, reportajes, es decir, la información se distribuye
estratégicamente a lo largo de la duración del programa para tener una
mayor atracción por el televidente.
Escaleta:
Se define así al formato donde se sigue el plan de producción del
programa, es decir, es donde se describe el programa, los productores
plantean los segmentos, secciones y lo que habrá en éste para seguir
un orden y llevarlo a cabo con satisfacción. La escaleta es virtual, se
realiza en una computadora para poder dirigirse y manipularla en cabina
durante el programa al aire, se divide por bloques y cada uno es
separado por un corte comercial; los números de bloques son de
acuerdo al formato del programa.

Cuenta con los siguientes apartados:

 Número.- ya que cada línea de la hoja es un número dedicado a una
sección o nota.
16
 Título.- donde se menciona brevemente que apartado es.

 Sección.- describe minuciosamente las características de esta.

 Con quién.- que menciona al conductor seleccionado para dar tal

información.

 Fuente.- aquí se describe de quien es alguna nota, reportaje o afín.

 Formato.- valga la redundancia explica que tipo de formato, si es nota,

texto (diálogo de los conductores), vtr (formato de video), texto vtr
(combinación detexto y vtr).

 Tiempo.- aquí se define la duración de cada nota o vtr.

 Status.- menciona cuando cada sección esta al aire o no.

 ID éste es el número que cada vtr o nota debe de tener para poder
reproducirse en cabina, ya que si no tiene un ID no puede salir al aire.
Guion:
Éste es diferente para cada formato de programa, pero cada uno debe
de tenerlo, aquí se describe y desarrolla toda la información, es decir,
todo lo que los conductores van a decir, de que se trata cada nota,
reportaje, etc. Aquí se plantea todo el contenido del programa para que
los conductores sepan lo que van a decir y lean la información al aire
mediante el prompter o teleprompter, que es un aparato electrónico
que refleja la información mediante un espejo situado en la parte frontal
de la cámara, previamente cargado el contenido en una computadora
que se encuentra en una cabina, para que el conductor solo la lean.
Ventas:
Parte importantísima de un programa, ya que si no hay alguna venta no
hay dinero para sustentarlo. Las ventas pueden ser menciones, que
son cuando un conductor hablar sobre algún producto o servicio, vtr,
que son capsulas de videos donde se promociona algún producto o
servicio, que a su vez van acompañados de un súper, que son las letras

17
que aparecen en la parte inferior de la pantalla con el nombre y teléfono
del producto o servicio.
Personal:
Cada programa debe de contar con un jefe de información, que es el
encargado del contenido del programa, productor, es el que
estratégicamente realiza el acomodo del programa para producirlo,
hacerlo más atractivo buscando siempre la innovación y calidad de
este, guionista, encargado de tener toda la información para que los
conductores tengan a la mano lo que contiene el programa y que esté
listo para leerlo en el prompter, y todo el equipo de producción
encargados de encontrar el contenido del programa teniendo todo listo
para que pueda llevarse a cabo, así como los reporteros, staff,
camarógrafos, el ing. de audio, etc.
Los conductores
Son parte fundamental del programa, pues dependiendo del formato se
buscaran los conductores que llevarán el programa y la cantidad de
ellos, pues no es lo mismo un noticiero (2 conductores) que un programa
de revista (4 o más conductores). Es muy importante que las personas
seleccionadas para que lo conduzcan estén capacitadas delante de
cámaras y detrás de ellas, como dice el dicho “ambas dos”:
-Delante de cámaras:
Los conductores tienen que ganarse la confianza del espectador, que
es lo primordial, para esto tienen que tener la confianza delante de
cámaras, tener la certeza de lo que están diciendo y por qué,
desenvolverse muy bien de acuerdo al formato del programa y al tema
que se ésta tratando, mostrarse completamente seguros de la
información que está brindando, nada de titubeos, (es fundamental que
sepan de lo que van hablar antes del programa)tener carisma, gran
actitud, una personalidad propia y original, adaptar muy bien el
personaje que tiene dentro del programa, y es muy importante que
desarrolle sin problema la capacidad de improvisación, pues variadas
veces pueden pasar accidentes en producción, y he improvisar es una
característica fundamental en un conductor de TV.

18
–Detrás de cámaras:
Es muy importante que, aparte de tener una imagen a cuadro tengan
una inteligencia detrás de cámaras, los conductores también tienen
que realizar investigaciones y saber cómo realizar un reportaje, nota o
lo que se esté pidiendo para el programa, para así tener la seguridad de
la información que van a brindar delante de cámaras. A claro, no todos
los conductores tienen la capacidad o la disposición para realizar este
trabajo, pero la mayoría que esta en este medio tienen que investigar
sobre la nota, reportaje o a fin que se va hacer, después investigar quién
y donde se encuentra, ir a los hechos, saber cómo abordarlo, grabar y
hacer la nota, llegar a su canal, bajar la información, redactar la nota,
subir el material a su editor, buscar si tendrá más imágenes o videos de
apoyo, editar todo el material junto con su editor, indicando que va
primero y que después y tenerlo antes de que el productor lo pida.
Si así trabajaran todos los conductores o reporteros, la vida detrás de
cámaras en los canales de TV fuera la gloria, pero no es así.
Sin duda alguna estar en producción y coordinación de algún
programa es un arduo trabajo, tal vez no con una buena paga, pero
es todo un arte llevar a cabo un programa de televisión y la
satisfacción cuando sale todo a la perfección es inimaginable.

19