MODULO 3

Efecto expresionista es resultado de la iluminación: choques violentos de luz y sombra

cascadas luminosas que invaden la pantalla. Tiene que ser grafismo viviente

MÓDULO 4

El año pasado en Marienbad - Alain Resnais

Neorrealismo y ciudadano kane: Sustitución guión clásico disposición dramática por guión
abierto más cercano a lo real.
Película neorrealista se presentaba como serie de fragmentos sin vínculo lógico aparente de
tal manera que fragmentos y ausencias constituían los rellenos y se hallaban desligados
además de una trama sin relación.
De espectador pasivo al espectador activo, lo que convierte la trama discontinua en
continuidad coherente como procede en la vida corriente.( Evolución del relato).
El sentido de los acontecimientos pasa a ser una hipótesis y la imagen un lenguaje. "la
mirada del espectador es tan creadora del filme como la voluntad de sus autores".
La originalidad de Resnais y Robbe-Grillet consiste en sistematizar ese descubrimiento "el
año pasado en marienbad".
La función del flashback no consiste ya en borrar la discontinuidad del relato, el flashback
sirve todavía a la historia. (ciudadano kane, hiroshima, monamour) El año pasado en
marienbad propone no una historia, sino una serie de imágenes pertenecientes al mismo
plano de realismo que es la película, y es el espectador quien introduce una profundidad.
El trabajo del realizador ya no consiste en contar una historia sino simplemente en hacer
una película en la que el espectador descubrirá una historia

Francesco Casetti - Teorías del cine (1945-1990)

Un intermedio: el sentimiento de lo nuevo

5.1 Los movimientos

La exigencia de la partida es la ruptura con las formas tradicionales de hacer cine y de
reflexionar sobre el, el sistema del cine el cine como sistema comienza a evidenciar grietas)
se buscan nuevas y auténticas soluciones narrativas y expresivas. se experimentan nuevas
y más libres fórmulas de producción. La necesidad de mantener con la realidad una relación
más directa y profunda, atención al lenguaje a través del que se expresa. La nouvelle vague
expresa el deseo de reaccionar contra un pasado que con sus esquemas preestablecidos
se ha vuelto estrecho y rígido, sobre todo desde las páginas de CAHIERS DU CINÉMA
(fundada 1951,Bazin y doniol-valcroze) Truffaut realiza tres reproches a lo que la crítica
considera "buen cine francés" ante todo acusa de estar dominado por películas de
escenógrafos (obras cuya parte visual y por lo mismo más propiamente
cinematográfica(simple traducción o complemento de su parte literaria) en segundo lugar
este buen cine perpetúa un engaño bajo la tapadera de la literatura, por último el realismo
psicológico que exhibe como mérito propio es solo un pretexto para disfrazar de obra
comprometida lo que no esmás que una obra comercial, se trata de cine antiburgués hecho
por burgueses.
El Free cinema predica y practica la ruptura, como blanco principal es el conformismo que
predomina desde tiempo atrás en inglaterr. El cine como forma de expresión de una sola
clase social la burguesía.
La voluntad de romper es una constante en los "nuevos cines" de latinoamérica. Glauber
Rocha (cine brasileño) afirma que este no debe tener nada en común ni con la estética
burguesa propia de un cierto cine europeo ni con la estética comercial de hollywood, ni con
el populismo de moscú. se impone un camino de descolonización . Solanas y Getino en
argentina, luchan por un cine descolonizado en el gusto y pensamiento pero su objetivo es
aumentar la "contrainformación"
La ruptura del NEW AMERICAN CINEMA se juega por el contrario, donde el enemigo es
naturalmente HOLLYWOOD. La batalla contra el predominio en el cine de las lógicas
industriales y contra el sueño americano. Las intenciones y finalidades quedan sintetizadas
en el artículo aparecido en "FILM CULTURE" (1961) "NO QUEREMOS más PELÍCULAS
SATISFECHAS, RELAMIDAS Y FALSAS, LAS PREFERIMOS ÁSPERAS Y ESCABROSAS,
PERO VIVAS. NO QUEREMOS más PELÍCULAS, LAS PREFERIMOS DEL COLOR DE LA
SANGRE

5.3 El nombre del autor

Puesto central de la figura del director autor. Hasta los años 50 la atención hacia el divo, el
productor o el escenógrafo, no se trasladará al director, momento en que los filmes
comienzan a considerarse una expresión directa de la personalidad de este. El autor llega a
ser más importante que el propio filme. La firma certifica el valor de la obra y garantiza su
calidad.
Nouvelle Vague, la primera sugerencia procedió de Astruc (1948) Invitaba a situar la cámara
con la imaginación en el extremo de una pluma para expresarse a través de la imágenes y
de los sonidos con la misma libertad que se hace con las palabras.
El momento del rodaje se valoraba más que la preparación, y lo que quedaba en pantalla
era el fruto de un “querer decir” individual.
Mediados de los 50s, en Politique des auteurs, aparece el rechazo de la tradición crítica del
contenido, la atención ya no se dirige a lo que dice la obra, sino a cómo lo dice
efectivamente, no es el tema, sino ele estilo que impregna el filme, lo que revela la actitud y
la orientación de su autos.
Permite identificar la firma del director, a través de rasgos estilísticos constantes y
recurrente, y perseguir en algunas películas un sentido profundo de la tensión entre la
personalidad del director y los materiales con los que trabaja.
Reconocer el estilo y el impulso del alma, que hacen del director un auténtico autor.
El debate latinoamericano trata la figura del director-autor. El manifiesto en Cuba de Julio
García Espinosa. “Cine imperfecto”, inmediato, cotidiano, libre de las lindezas del producto
comercial, e interesado en las luchas en curso, “autor colectivo”, quien lo promueve es el
propio pueblo, que de espectador se convierte en autor.
→ Tres grandes figuras de autor:
● Nouvelle Vague y New American Cinema: El que se propone como única fuente
expresiva y único responsable de la película.
● Free cinema: el que actúa de testigo de su época y su sociedad
● Nuevo cine latinoamericano: El que opera como portavoz de la vida popular.
5.4 El horizonte de la realidad
Todos estos movimientos sostienen que el cine es también un espejo del mundo y que en
esa vocación natural reside precisamente su auténtica fuerza revolucionaria.
La lección baziniana influyó en la Nouvelle Vague. La idea de que el cine al representar la
realidad en cierta forma también la continua, revela su sentido y desentraña su verdad
intrínseca.
Rohmer (1954) Hay que distanciarse de un realismo ingenuo, que aprovecha las
posibilidades del nuevo medio para hacer más creíble el relato cinematográfico, el realismo
no debe quedar reducido a la simple verosimilitud.
También para el Free Cinema, el concepto de realismo toma importancia,el término no se
entiende en el sentido genérico de adhesiones al realidad, sino en la aceptación más
concreta de documental.más directo más inmediato que el teorizado por los franceses., el
realismo que muestra la vida sin comentarios ni explicaciones, sin cortes ni añadidos, es el
testimonio de la realidad.
Enseñar la realidad en su dimensión cotidiana y en sus aspectos menos espectaculares.
Voluntad de evitar la manipulación para llegar al corazón de las cosas.
En el nuevo cine latinoamericano, se defienden las películas que nacen de un original
espíritu de denuncia de las realidades más escondidas y olvidadas. Produce un efecto
directamente revolucionario.
De forma que perseguir la realidad, mostrar sus mecanismos y cambiar nuestro modos de
pensar son las tres acciones con las que se construye el “cine imperfecto”.
→ En síntesis:
● Nouvelle Vague: el realismo es la revelación de una esencia..
● Free Cinema: Un instrumento testimonial.
● Latinoamericano: Un acto de denuncia.
Sin embargo si hay un realismo, a menudo emerge sólo a través de los territorios de lo
imaginario.

5.5 Papel de lo imaginario

La realidad no es nunca un material que se traslada a la pantalla de forma mecánica, fría y
estéril, sino una “reinterpretación” del autor, basada en un compromiso personal que lo
empuja a buscar qué se esconde tras las apariencias, y que se testimonia en la forma en
que están construidos sus filmes.
Bazin: “ no existe un realismo, sino varios y cada época busca el suyo”, así la nouvelle
vague defiende una imagen personal de la realidad, un director tiene el deber de buscar
esta verdad construyendo su propio camino.
Parte de un realidad dada y que la recompone según su propia concepción armonizando los
hechos concretos en un universo personal y de ficción.
Los nuevos cines latinoamericanos también aluden a lo imaginario. “Surrealismo concreto”,
utilización de la metáfora y del delirio fantástico.
También el New American Cinema intenta traspasar las apariencias en nombre de una
nueva libertad de visión. Hay que mirar la realidad con ojos no limitados por leyes artificiales
de prospección, no prejuiciados por lógicas absolutas.
● Nouvelle Vague: El papel esencial del autor
● El cine latinoamericano realiza una lectura más vigorosa y persuasiva de la realidad
● New American Cinema declara explícitamente su alejamiento el cine tradicional.
5.6 ¿Qué Lenguaje?
El valor lingüístico del cine. Un filme “dice”, “expresa”, “comunica”, es decir posee y utiliza
un lenguaje propio.
La idea de caméra-stylo de Astruc. Tras haber sido una atracción de feria, y para conservar
imágenes de la época, se está creando un lenguaje, es decir una forma en la que el artista
expresa su pensamiento, traduce sus propias obsesiones. El carácter lingüístico del cine
está asociado a su capacidad de expresar un mundo personal. Tomado en cuenta por la
Nouvelle vague.
Para el free cinema, capacidad del cine para comunicar una información, el lenguaje es más
un instrumento para registrar hecho, ofrecerlos a la mirada de todo e investigar su
existencia y sus dinámicas.
La necesidad de comunicar surgen también en el cine latinoamericano, “el cine debe insistir
en su comunicabilidad con el pueblo”, “La comunicación en el arte revolucionario debe tener
como meta la capacidad de reflexionar”. Se trata de comunicar para hacer entender a través
de los medios que el propio pueblo ha elaborado.
En el New American cinema, el lenguaje es un asunto esencial. Lingüística es sinónimo de
elección estética. El nuevo cineasta americano confía más en la intuición y en la
improvisación que en la disciplina.
● Nouvelle Vague: Un lenguaje que es instrumento para dar cuerpo a la expresión y al
sentimiento y que es en definitiva escritura.
● Free Cinema: un lenguaje para la exploración y la denuncia, fuertemente
comunicativo.
● Cine latinoamericano: Lenguaje para comunicarse con el pueblo a través de las
formas expresivas del pueblo en el cine latinoamericano
● New american Cinema: Lenguaje distinto para reivindicar el derecho al arte y a la
experimentación.

Capacidad de captar todos los puntos de reflexión que circulaban en aquellos años, en
proyectarlo sobre su necesidad de romper con el pasado y en relacionarlos con la autoría.