La Musica en El Barroco

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La musica en el barroco

La música barroca es el periodo musical que triunfa en Europa durante todo el siglo XVII y la
primera mitad de el siglo XVIII se considera aprendido entre los años 1600 y 1750

Se fundamenta en 2 sitos de la historia de la música en el nacimiento de la opera en torno mix


1600 y la muerte de Johan Sebastián baht en 1750 en el nacimiento de el barroco musical
confluyen 2 factores uno de tipo tecnológico y otro de tipo social
Otro motivo por el cual este es un periodo revolucionario fue que en la ultima etapa de barroco
nace la orquesta y se estabiliza el uso de la tonalidad Las primeras fases del Barroco nos
remontan a la Italia a caballo entre los siglos XVI y XVII, donde asistimos a la oposición
tremenda al estilo del contrapunto, reinante en los escritos musicales del Renacimiento, y se
prefieren los recitativos afectivos con ritmo libre, que usaban un armonía pretonal (no como la
clásica, canónica y académica archiestudiada) y cuya máxima era la expresión, recurriendo en
ocasiones a la disonancia.
Esto ocurre con la música religiosa italiana de esta época, donde la iglesia va perdiendo la
influencia que poseía desde la instauración de la práctica oficial del contrapunto, y nace el estilo
concertado en la escuela venciana de Andrea y Giovanni Gabrielli: policoralidad, contrastes, eco,
alternancia de voces e instrumentos en la ejecución (solistas, coros, orquestas, etc.).

Por otro lado, la monodía acompañada en el estilo religioso se traduce en los recitativos
sagrados de Cavallieri o Caccini. La melodía siempre se acompaña y apoya de un bajo continuo,
como ocurre en las obras de Ludovico Vidiana. Pero el estilo más común y utilizado va a ser el
estilo concertado, que tiene su máxima expresión en las espeldorosas “Vísperas de la Beata
Virgen” de Claudio Monteverdi.

Claudio Monteverdi y la ópera

Precisamente Monteverdi será el gran músico de la ópera, no por ser muy prolífico o por su
importancia extrema en los teatros y salones, sino por ser la piedra de toque desde la que partió,
por así decirlo, el “buque fantasma” de la ópera, que, errante, ocupa aún a las huestes musicales
de nuestros días, y que vio su nacimiento definitivo con un título que no hay que saltarse en la
historia de la música: “La favola in musica d’Orfeo”. El “Orfeo” de Monteverdi es la primera gran
obra del género operístico, estrenada allá por 1607 en la “Academia degli Invaghiti” de Mantua,
ante el gran duque de esa ciudad y, a la sazón, dedicatario de la obra. La precupación de
Claudio Monteverdi despunta en esta obra con el logro de una coherencia musical y dramática,
que alterna recitativos expresivos y descriptivos de la acción (a veces llenos de patetismo), arias
de recreo, intervenciones corales e interludios concertantes instrumentales, sin olvidar
canciones de danza, dúos, y madrigales. A esto se le une el carácter musicante del
argumento (Orfeo es invencible gracias al poder “hipnótico” de su lira) que subraya la
filosofía musical del autor.

La estilización y enriquecimiento expresivo que aporta la introducción de la música a


dramático, proceso del que resulta el producto de la ópera, tuvo otros primeros ejemplos
en la época barroca, como
De las sonobras
primeras “Dafne” y “Euridice”(primera
que podemos considerar operas ópera completa que
conocemos) de Jacopo Peri, la “Euridice” de Giulio Caccini, o, por último,”Anima e
Corpo” de Cavalieri.
Dafne y apolo

Jacopo peris

Instrumentos música de el barroco


Fagot

Trompeta
Trombón

Flauta transversal

Nombre Kamila Yumi Curso 9voK

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