Acompañamiento

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Programación Didáctica
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Curso 2019-2020
Conservatorio Profesional de Música

“Costa del Sol” de Fuengirola
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Índice
1. Profesores del departamento …………………………………………………………………….. 2
2. Objetivos ………………………………………………………………………………………… 2
2.1. Objetivos generales de las Enseñanzas Profesionales de Música ………………………… ..... 2
2.2. Objetivos específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música ………………………... ...... 3
2.3. Objetivos generales de Acompañamiento ………………………………………………… ..... 3
3. Contenidos ……………………………………………………………………………………… 4
3.1. Contenidos generales de Acompañamiento …………………………………………….. ..... 4
3.2. Contenidos específicos del primer curso de Acompañamiento ………………………….. ...... 4
Primer trimestre …………………………………………………………………………… ...............4
Segundo trimestre ………………………………………………………………………… ...............5
Tercer trimestre ……………………………………………………………………………. ..............5
3.3. Contenidos específicos del segundo curso de Acompañamiento ………………………… .......5
Primer trimestre …………………………………………………………………………… ...............5
Segundo trimestre ………………………………………………………………………….. .............6
Tercer trimestre …………………………………………………………………………… ...............6
4. Metodología …………………………………………………………………………………… 6
4.1. Actividades ……………………………………………………………………………… 7
Actividades generales …………………………………………………………………….. 7
Actividades complementarias y extraescolares …………………………………………… ...............8
4.2. Medios, recursos y materiales didácticos ……………………………………………… ....... 8
Bibliografía ………………………………………………………………………………… .............8
5. Interdisciplinariedad ………………………………………………………………………… 9
6. Educación en valores …………………………………………………………………………….9
7. Atención a la diversidad …………………………………………………………………………10
8. Evaluación ………………………………………………………………………………………10
8.1. Criterios de evaluación …………………………………………………………………… ......11
8.2. Procedimientos de evaluación y criterios de calificación ………………………………….13
8.3. Procedimientos de recuperación y pérdida de la evaluación continua …………………… ...... 14
Exámenes extraordinarios de septiembre ……………………………………………………14
9. Ampliación ………………………………………………………………………………………14
10. Faltas de asistencia ……………………………………………………………………………..14
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1. Profesores del departamento

Los profesores encargados de impartir la asignatura de Acompañamiento en el curso 2019-2020
son María Jesús Jiménez Palomino, Pascual Marchante Lande y Diego José Vigueras González.

2. Objetivos

2.1. Objetivos generales de las Enseñanzas Profesionales de Música

Las enseñanzas profesionales de música, tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el
alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo, y así las
capacidades siguientes:
1. Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar
y desarrollar los propios criterios interpretativos.
2. Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enri-
quecimiento personal.
3. Analizar y valorar la calidad de la música.
4. Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más
idóneos para el desarrollo personal.
5. Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia
de transmitir el goce de la música.
6. Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científi-
cos de la música.
7. Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y
cultural.
8. Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música españo-
la y universal.
9. Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre
mujeres y hombres y la no discriminación .

2.2. Objetivos específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música

Las enseñanzas profesionales de música, deberán contribuir a que el alumnado adquiera las ca-
pacidades siguientes:
1. Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asig-
naturas que componen el currículo de la especialidad elegida.
2. Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y
transformaciones en los distintos contextos históricos.
3. Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la inter-
pretación musical.

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4. Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno,
tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para sa-
ber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjun-
to.
5. Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la
relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en gru-
po.
6. Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la
audición e interpretación.
7. Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que compo-
nen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpre-
tación artística de calidad.
8. Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de
las obras.
9. Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la
interpretación.
10. Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad mu-
sical.
11. Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en to-
dos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y
épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
12. Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del reperto-
rio musical andaluz o de inspiración andaluza.
13. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

2. 3. Objetivos generales de Acompañamiento

1. La enseñanza de Acompañamiento en las enseñanzas Profesionales tendrá como objetivo
contribuir a desarrollar las capacidades siguientes:
2. Reconocer la estructura armónica y el fraseo de una obra o fragmento, según se toca a pri-
mera vista o después de una lectura rápida sin instrumento.
3. Conocer, como esquemas de pensamiento, los elementos y procedimientos armónicos y fra-
seológicos básicos del sistema tonal.
4. Improvisar unidades formales a partir de un esquema armónico dado, así como el acompa-
ñamiento a una melodía a partir o no de un bajo cifrado.
5. Conocer la disposición formal de obras de factura clara, analizando sus secciones, puntos de
tensión, etc., para determinar los aspectos esenciales y posibilitar la lectura a primera vista.

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6. Valorar la improvisación como una práctica que desarrolla la creatividad y la imaginación
musical.
7. Adquirir patrones melódicos y rítmicos para su posterior aplicación en diferentes tonalida-
des.
8. Asociar los patrones melódicos y rítmicos al estilo y forma musical correspondiente.
9. Practicar la técnica del bajo cifrado.
10. Desarrollar la capacidad de afinación con el resto de los instrumentos.
11. Iniciar en el cifrado americano.
12. Crear fórmulas de acompañamiento sobre una melodía dada en piezas de música ligera con
cifrado americano dado.
13. Desarrollar la capacidad creativa aplicada a la interpretación inmediata de diseños de acom-
pañamiento armónico o variaciones melódicas.

3. Contenidos
3.1. Contenidos generales de Acompañamiento
1. IMPROVISACIÓN: Ejercicios con una armonía única y con variantes rítmicas de progre-
siva dificultad. Estructuras armónicas básicas formando frases de cuatro, ocho y dieciséis
compases Estructuras rítmicas básicas: Descripción de la estructura rítmica y realización de
estructuras rítmicas de acompañamiento y de solista. Estructuras armónicas y rítmicas bási-
cas de la música andaluza. Análisis de frases- modelo de diferentes tipos. Subdivisión inter-
na de la frase. Proceso pregunta-respuesta de acuerdo con las estructuras armónicas.
2. BAJO CIFRADO: Cifrado funcional. Estudio del bajo cifrado. Bajo cifrado barroco. Apro-
ximación al cifrado armónico. Utilización y significado de los cifrados correspondientes a
tríadas y séptimas en la armonía tonal. Desarrollo improvisado de estructuras armónicas,
entre las cuales se incluirán las propias de la música culta y popular de Andalucía. Utiliza-
ción y significado de los cifrados básicos más habituales en la música «ligera». Realización
de canciones de repertorio, entre las cuales se incluirán las propias de la música culta y po-
pular de Andalucía, con ritmos variados y armonías sencillas.

3. 2. Contenidos específicos del primer curso de Acompañamiento

Primer trimestre
1. Bajo cifrado: Acordes en estado fundamental y primera inversión
2. Iniciación al cifrado americano.
3. Repentización de piezas de acompañamiento previo análisis.
4. Estructuras armónicas de cuatro compases. Desarrollo de las mismas en todas las tonalida-
des Aplicación de patrones rítmicos de acompañamiento. Creación de melodías con notas
reales, paso y floreo.

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5. Realización de acompañamientos a melodías sin cifrado.
6. Reducción de partituras: Estudio de las diversas agrupaciones corales (dos y tres voces)
Segundo trimestre
1. Bajo cifrado: Retardos Acordes de séptima de dominante y de séptima de prolongación con
sus respectivas inversiones.
2. Estudio del cifrado americano. Extensiones
3. Repentización de piezas de acompañamiento previo análisis
4. Estructuras armónicas de ocho compases. Desarrollo de las mismas en todas las tonalidades.
Progresiones. Aplicación de patrones rítmicos de acompañamiento. Adaptación de motivos
por enlace y transporte. Construcción de frases.
5. Realización de acompañamientos a melodías sin cifrado aplicando los contenidos armóni-
cos trabajados.
Tercer trimestre
1. Bajo cifrado: Estudio del acorde de novena de dominante mayor y menor. Acordes de sépti-
ma de sensible y disminuida.
2. Cifrado americano. Estructuras armónicas II-V-I
3. Repentización de piezas de acompañamiento previo análisis
4. Estructuras armónicas de ocho compases. Desarrollo por inversión. Dominantes secunda-
rias. Aplicación de patrones rítmicos de acompañamiento.
5. Realización de acompañamientos a melodías sin cifrado aplicando los contenidos armóni-
cos trabajados.
6. Reducción de partituras. Estudio de las diversas agrupaciones vocales (más de cuatro voces)

3. 3. Contenidos específicos del segundo curso de Acompañamiento

Primer trimestre
1. Bajo cifrado: Repaso de los contenidos del curso anterior. Acordes de séptima de dominante
sobre tónica. Ejercicios de bajo cifrado con melodía.
2. Cifrado americano: Repaso de los contenidos de primer curso.
3. Repentización de piezas de acompañamiento previo análisis.
4. Estructuras armónicas aplicando los contenidos del curso anterior. Aplicación de patrones
rítmicos de acompañamiento
5. Creación de acompañamientos sobre melodías sin cifrado aplicando los contenidos armóni-
cos trabajados.
6. Reducción de partituras: Estudio de las distintas agrupaciones instrumentales(dúos y tríos
incluyendo instrumentos transpositores)

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Segundo trimestre
1. Bajo cifrado: Introducción a los siguientes acordes alterados: Sexta napolitana, quinta au-
mentada y sexta aumentada. Acordes de séptima de sensible y disminuída sobre tónica. Lec-
tura de piezas del repertorio barroco (continuo).
2. Cifrado americano. Walking Bass
3. Repentización de piezas de acompañamiento previo análisis.
4. Estructuras armónicas. Series de séptimas diatónicas. Práctica en todas las tonalidades.
Aplicación de patrones rítmicos de acompañamiento
5. Creación de acompañamientos sobre melodías sin cifrado aplicando los contenidos armóni-
cos trabajados.
6. Reducción de partituras. Estudio de las distintas agrupaciones instrumentales (cuartetos y
sextetos incluyendo instrumentos transpositores).
Tercer trimestre
1. Bajo cifrado: Apoyaturas, anticipaciones y elisiones. Práctica de todos los cifrados. Lectura
de piezas del repertorio barroco (continuo).
2. Cifrado americano: Improvisación de acompañamientos sobre una melodía y cifrado ameri-
cano dado.
3. Repentización de piezas de acompañamiento previo análisis
4. Estructuras armónicas. Frases de 12 compases Nota pedal. Intercambio modal. Aplicación
de patrones rítmicos de acompañamiento
5. Creación de acompañamientos sobre melodías sin cifrado aplicando los contenidos armóni-
cos trabajados.
6. Reducción de partituras. Continuación del estudio de las distintas agrupaciones instrumenta-
les. La orquesta.

4. Metodología
La metodología será activa, creativa y participativa. Se basará en el aprendizaje por imitación y
descubrimiento en situaciones que fomenten la creatividad y autonomía de los alumnos.
Se facilitará la construcción de aprendizajes significativos, que lleven a establecer relaciones en-
tre los conocimientos y experiencias previas y los nuevos contenidos.
Se fomentará la creación de un ambiente adecuado de trabajo desde el punto de vista humano, en
general, y específicamente, crear las condiciones para un trabajo intelectual eficaz.
Desarrollar la motivación y el interés del alumno. Se intentará evitar la paralización clásica de
funciones, dejando a los alumnos el desarrollo de un papel activo. El modelo docente deberá ser
dinámico e integrador, compartiendo la responsabilidad, estimulando el diálogo y la participación
ordenada de los alumnos, facilitando el aprendizaje por descubrimiento.

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El ambiente de trabajo es también importante. Se intentará adaptar la clase a las características
propias y siempre cambiantes de cada alumno.
Los contenidos que se proponen para un curso no son exclusivos de éste. A medida que se vaya
avanzando en cada curso, los contenidos se irán acumulando, en cuanto que el desarrollo musical ha
de ser continuado y cada nuevo aspecto sirve para ir enriqueciendo todo lo aprendido.
La metodología utilizada consistirá en la explicación de los contenidos específicos por parte del
profesor. Las actividades y ejercicios serán propuestos por el profesor según las necesidades del
alumnado, atendiendo siempre a la consecución de los objetivos. Los tipos de ejercicios a realizar
serían:
1. Evaluación de los conocimientos previos de los contenidos a tratar. Se realizará un son-
deo oral sobre los conocimientos previos, a través de una serie de preguntas que hace el pro-
fesor, requiriendo para ello una participación activa del alumnado. Dicha evaluación tiene
como fin introducir los nuevos contenidos relacionándolos con los conocimientos que po-
seen los alumnos.
2. Presentación y desarrollo de los diferentes contenidos. Se explicarán los contenidos pro-
puestos, alternando esta labor expositiva por parte del profesor con la realización de las acti-
vidades relacionadas con dichos contenidos por parte del alumnado.
3. Síntesis de los contenidos trabajados. En la que se dará una visión global de lo trabajado,
con el fin de que el aprendizaje sea significativo.
4. Aplicación de la teoría en el plano práctico por parte de los alumnos sobre problemas,
ejercicios, trabajos para profundizar en los objetivos y contenidos asignados por el profesor.

4.1. Actividades
Actividades generales
Según su función en proceso enseñanza-aprendizaje:

· Actividades de introducción y motivación

· Actividades de conocimientos previos

· Actividades de desarrollo

· Actividades de refuerzo y ampliación

· Actividades de evaluación y recuperación

A continuación enumeramos una serie de actividades tipo que cada profesor adaptará de manera
abierta y flexible en función de las características del alumno.
• Lectura a 1º vista y análisis de partituras de estilos y géneros diferentes y de dificultad pro-
gresiva
• Ejercicios de armonía derivados del análisis

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• Acompañamiento de melodías populares o clásicas con los contenidos armónicos estudiados
anteriormente
• Ejercicios de Educación auditiva
• Dictados armónicos
• Improvisación sobre las estructuras armónicas
Actividades complementarias y extraescolares
Los profesores podrán organizar cursos extraordinarios en el Centro contando con la colabora-
ción del resto del profesorado. Todas estas actividades tendrán como objetivo ampliar los conoci-
mientos del alumnado desde un prisma distinto al meramente académico.
La asistencia a conciertos dentro y fuera del Centro educativo estará siempre en consonancia con
la edad y nivel del alumno.
Se informará sobre las actividades musicales celebradas en la ciudad como conciertos de jazz y
actuaciones en directo de grupos locales siempre que sea compatible con el resto de actividades del
alumno, salidas en grupo.
Se fomentará igualmente la participación en cursos y talleres de verano en distintos puntos de la
geografía española donde el alumno podrá entrar en contacto con nuevos métodos de enseñanza
aumentando de este modo su motivación por el estudio.
Para el presente curso los alumnos de Acompañamiento participarán en las siguientes activida-
des:
1. Concierto Didáctico (fecha sin determinar).
2. Concierto Benéfico cuya recaudación irá destinada a varias ONG (fecha sin determinar).
3. Participación en las jornadas culturales.
Asimismo se realizarán actividades complementarias como la práctica con diferentes progra-
mas informáticos relacionados con la materia( Band in a Box, Ear Master o Garage Band)

4.2. Medios, recursos y materiales didácticos

Los materiales necesarios para el desarrollo de esta asignatura serán: el instrumento propio de
cada alumno, un piano con banqueta; un equipo de música; pizarra con líneas de pentagrama (algu-
nas aulas cuentan con pizarra digital) conexión wifi y material informático que permitirá el uso las
TIC.
Cada profesor podrá usar los materiales didácticos que considere más adecuados siempre que
propicien el aprendizaje de los contenidos que se han expuesto y permitan la realización de tareas
variadas. Asimismo el alumnado podrá colaborar aportando materiales interesantes para la asignatu-
ra.
Bibliografía
• AAVV, Improvisación y Acompañamiento, volúmenes 1 y 2. Enclave creativa ediciones.

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• Arbó-Williart-Molina.: El acompañamiento de la melodía y su improvisación al piano. Real
Musical.
• Arbó-Williart-Molina.: Bajo Cifrado. Real Musical.
• Asíns Arbó, Miguel: Teoría y práctica del bajo cifrado. Real Musical.
• Iglesias González, José: Repentización, transposición y acompañamiento al piano Vol. I.
Ediciones Si Bemol.
• Molina, E.: Improvisación al piano (Volúmenes I, II y III). Enclave creativa ediciones.
• Molina, E.: El piano: Improvisación y Acompañamiento (Volúmenes I, II y III). Enclave
creativa ediciones.
• Romero, Alfonso: Ejercicios de transporte y repentización, volúmenes 1 y 2. Real Musical.
• Williart, Camilo: Nuevo tratado de acompañamiento. Real Musical.
• The Real Book.
• Heinrich Creuzburg. Partiturespiel. Score Playing. Schott.
• Material diverso aportado por cada profesor.

5. Interdisciplinariedad
Nuestra función como docentes no puede reducirse a nuestra aula y al área de conocimiento que
nos corresponde desarrollar en nuestra materia.
Todas las asignaturas que cursa el alumno están relacionadas. Se hace por tanto necesario coor-
dinar los contenidos desarrollados y los objetivos planteados para cada materia. Esto garantizará:
1. Coherencia entre las asignaturas que cursa extrapolando los contenidos desarrollados en
unas y otras.
2. Facilita la tarea docente, evita que se solapen contenidos.
3. Centrará y fijará los contenidos en cada momento y con cada alumno.
4. Facilitará la coordinación del equipo docente.

6. Educación en valores
En la asignatura de Acompañamiento el profesorado contribuirá a desarrollar valores que pro-
muevan la práctica real y efectiva de la igualdad, la adquisición de hábitos de vida saludable y de-
portiva y la capacitación para decidir entre las opciones que favorezcan un adecuado bienestar físi-
co y mental y social para sí y para los demás. Además se incluirán aspectos de educación vial, edu-
cación para el consumo, igualdad de género, salud laboral, respeto a la interculturalidad, a la diver-
sidad, al medio ambiente y para la utilización responsable del tiempo libre y el ocio.
Estos aspectos serán trabajados de formas diversas:

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• Promoviendo los valores de tolerancia respeto hacia el resto de compañeros en actividades
de interpretación e improvisación.
• Proponiendo actividades en las que se favorezca la igualdad entre el alumnado, evitando
cualquier discriminación por razón de sexo, raza, religión u orientación sexual.
• Cuidando la correcta posición corporal en clase.
• Promoviendo el cuidado del material propio y del centro.
• Concienciando al alumno de la importancia de una adecuada utilización del tiempo libre
promoviendo e incentivando asistencia a conciertos y a otras manifestaciones artísticas del
entorno.
• Concienciando al alumno mediante ejercicios auditivos de la importancia de un entorno so-
noro saludable y la repercusión del mismo en la capacidad de concentración y por consi-
guiente en el rendimiento escolar.
• Promoviendo hábitos vocales saludables (higiene vocal, descanso, control de la intensidad y
emisión del aire al hablar o cantar, etc.).
Para desarrollar estos valores el profesor utilizará diversas estrategias como asambleas, diálogos,
rol playing, dinámicas de grupo, participación en actividades propuestas por ONG, voluntariado o
resolución de conflictos.

7. Atención a la diversidad
La atención a la diversidad supone un concepto amplio de acción educativa que intenta dar res-
puesta a las dificultades de aprendizaje, a las discapacidades sensoriales, físicas, psíquicas y socia-
les, a los grupos de riesgo, al alumnado con altas capacidades intelectuales, alumnado con intereses
especiales y a cualquier otra necesidad educativa diferenciada y especializada.
Para todas estas necesidades se llevarán a cabo distintas medidas:
• Variedad en el tipo de actividades y en el grado de dificultad de las mismas (actividades de
refuerzo, ampliación y recuperación)
• Flexibilidad en la temporalización de las actividades y en los agrupamientos
• Adaptación de los recursos
• Adaptación del modelo didáctico
• Adaptación en los procedimientos de evaluación y recuperación
• Modificación de los objetivos y contenidos de la programación (adaptación curricular)

8. Evaluación
La evaluación recoge la información necesaria para valorar los aprendizajes. Siguiendo la Orden
de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de
aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales de Música y
Danza en Andalucía, la evaluación será continua, integradora y diferenciada según las distintas 

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asignaturas del currículo, considerándose las características propias del alumnado y el contexto
sociocultural del centro.
Esta misma Orden establece que la evaluación se llevará a cabo preferentemente a través de la
observación continuada de la evolución del proceso de aprendizaje de cada alumno/a, sin prejuicio
de las pruebas que se realicen por los mismos.

8.1. Criterios de evaluación

1. Llegar a través del análisis a la estructura armónica interna de un fragmento de parti-
tura para guitarra o teclado. Mediante este criterio se podrá valorar la capacidad del
alumnado para utilizar el análisis como medio para hallar la estructura armónica subyacente
en un tratamiento de música y determinar los diferentes tratamientos a que la misma ha sido
sometida por el compositor para la realización de la obra.
2. Realización práctica de una estructura de cuatro compases, semicadencial o de caden-
cia perfecta. Se trata de evaluar la capacidad del alumnado para realizar de forma instru-
mental, esquemas armónicos cadenciales breves utilizando acordes en estado fundamental y
partiendo, como modelo de trabajo, del análisis de fragmentos de partituras para guitarra o
teclado.
3. Realización práctica de una estructura de ocho compases, semicadencial o de cadencia
perfecta. Se trata de evaluar la capacidad del alumnado para realizar de forma instrumental,
esquemas armónicos cadenciales de duración media-larga, utilizando acordes en estado fun-
damental y partiendo, como modelo de trabajo, del análisis de fragmentos tomados de parti-
turas de los períodos clásico y romántico, en los que dichos esquemas eran paradigmáticos.
4. Realización práctica de estructuras armónicas de cuatro u ocho compases empleando
inversiones de los acordes básicos. Mediante este criterio se podrá valorar la capacidad del
alumnado para realizar de forma instrumental, a partir del análisis de fragmentos tomados de
partituras de los períodos clásico y romántico, esquemas armónicos en los que pueda apre-
ciarse su progresiva alimentación de las posibilidades expresivas de las distintas inversiones
de los acordes empleados.
5. Realización práctica de estructuras armónicas de cuatro u ocho compases, empleando
inversiones de los acordes básicos, utilizando diferentes formulaciones rítmicas. La fi-
nalidad de este criterio es valorar la habilidad del alumnado para desarrollar, a través de di-
ferentes realizaciones rítmicas, esquemas armónicos en los que se empleen inversiones de
los acordes básicos, así como evaluar el grado de mecanización de su comprensión teórica y
práctica.
6. Realización práctica de estructuras armónicas de cuatro u ocho compases, introdu-
ciendo apoyaturas y retardos. Con este criterio se pretende valorar la capacidad del alum-
nado para enriquecer la realización de los diferentes esquemas armónicos por medio de la
introducción de apoyaturas y retardos, dado su alto contenido armónico.

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7. Realización práctica de estructuras armónicas de cuatro u ocho compases, introdu-
ciendo apoyaturas y retardos, utilizando diferentes formulaciones rítmicas. Con este
criterio se podrá valorar la habilidad del alumnado para desarrollar, a través de diferentes
realizaciones rítmicas, esquemas armónicos en los que se introduzcan apoyaturas y retardos
que modifiquen, enriqueciéndola, la estructura básica, dado su alto contenido armónico, así
como evaluar el grado de mecanización de su comprensión teórica y práctica.
8. Realización práctica de estructuras armónicas de cuatro u ocho compases, introdu-
ciendo dominantes secundarios o de paso. Mediante este criterio podrá evaluarse la capa-
cidad del alumnado para realizar prácticamente estructuras armónicas evolucionadas, por
medio de la introducción de dominantes secundarias o de paso que enriquezcan y amplíen el
campo tonal de las mismas.
9. Realización práctica de estructuras armónicas de cuatro u ocho compases, introdu-
ciendo dominantes secundarios o de paso, y utilizando diferentes formulaciones rítmi-
cas. Mediante este criterio se pretende valorar la capacidad del alumnado para desarrollar, a
través de diferentes realizaciones rítmicas, esquemas armónicos de un planteamiento tonal
enriquecido mediante la introducción de dominantes secundarias o de paso, así como eva-
luar el grado de mecanización de su comprensión teórica y práctica.
10. Superposición a una estructura armónica de cuatro u ocho compases, de una estructu-
ra melódica de acuerdo con los principios generales de pregunta-respuesta. Este criterio
pretende valorar la capacidad del alumnado para crear, a partir de esquemas armónicos da-
dos, diferentes estructuras melódicas consecuentes a éstos, así como su habilidad para orga-
nizar de forma lógica el fraseo resultante, a través del empleo de elementos y procedimien-
tos que puedan organizarse en forma de pregunta-respuesta.
11. Realización en el instrumento de una estructura armónica de ocho compases, previa-
mente escrita, en una tonalidad concreta. Se trata de valorar la capacidad del alumnado
para interpretar una estructura armónica previamente compuesta y escrita por él mismo, así
como evaluar el grado de adquisición de una técnica básica, tanto escrita como práctica.
12. Lectura armónica de un fragmento sencillo de partitura para guitarra o teclado. Me-
diante este criterio se podrán valorar los conocimientos analíticos del alumnado en lo refe-
rente a la identificación de las estructuras armónicas básicas, mediante un ejercicio de lectu-
ra basado principalmente en la eliminación de todo aquello que no sea esencial desde el pun-
to de vista de dichas estructuras.
13. Repentización de una partitura participando dentro de un grupo de instrumentos
como acompañante. Se trata de valorar el grado de desarrollo de los reflejos y demás cuali-
dades que son estimuladas en el alumnado a través de la lectura improvisada, formando par-
te de un grupo de instrumentistas.
14. Realización, con un ritmo básico, de los acordes señalados en la partitura de una can-
ción de música ligera previamente, en la que sólo aparezcan la melodía y el cifrado
americano. Mediante este criterio de evaluación se trata de valorar el grado de desarrollo en 

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el alumnado de la capacidad para dar forma instrumental a través de la decodificación del cifrado de
su armonización, según el sistema americano, así como el conocimiento de éste y la soltura
en su manejo.
15. Realización, con un ritmo básico e incluyendo la melodía, de los acordes señalados en
la partitura de una canción de música ligera elegida previamente, en la que sólo apa-
rezcan la melodía y el cifrado americano. Mediante este criterio se trata de evaluar la ca-
pacidad del alumnado no sólo en la elaboración de un acompañamiento a partir de la decodi-
ficación de un cifrado de tipo americano, sino también de ejecutar la melodía de forma si-
multánea.
16. Realización de bajos cifrados y con cifrados barrocos. Mediante este criterio se demues-
tra el conocimiento de los distintos cifrados que representan los principales acordes de la
armonía clásica y de las notas extrañas asociadas a éstos, así como la creatividad a la hora
de desarrollar la armonía en el teclado.

8.2. Procedimientos de evaluación y criterios de calificación

La acumulación de un 25% de faltas de asistencia no justificadas al trimestre significará para el
alumno la pérdida de la evaluación continua.
Se considerarán justificadas las causas por trabajo/estudios, enfermedad o cuestiones familiares.
La justificación de las mismas deberá acreditarse en el plazo de 15 días.
El profesor deberá notificar las ausencias a través del Programa “mi conservatorio” en el aparta-
do “diario de clases” donde dichas faltas serán reflejadas automáticamente en el boletín del alumno
y su informe.
Asimismo, también se producirá la pérdida de la evaluación continua si el alumno faltara al 50%
de las clases en cada trimestre, aunque estas faltas se encuentren justificadas.
En caso de pérdida de evaluación continua se establecerá una prueba en la que el alumno deberá
demostrar que supera los objetivos y contenidos correspondientes a cada trimestre o, en su caso, el
curso completo.
La evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado se llevará a cabo de forma continua a lo
largo de cada trimestre y, especialmente, al final de cada uno de ellos. Se realizarán, además, prue-
bas puntuales de los conocimientos y destrezas adquiridas a lo largo de dicho periodo en cada uno
de los principales aspectos de la asignatura..
Los resultados de la evaluación de la asignatura se expresarán por medio de calificaciones numé-
ricas, sin emplear decimales en una escala de uno a diez. La nota global de cada trimestre será la
media ponderada de las calificaciones obtenidas en los apartados de las pruebas trimestrales: repen-
tización, improvisación y bajo cifrado, que se calculará teniendo en cuenta los siguientes porcenta-
jes:
• Repentización: 25%
• Reducción de partituras: 25%
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• Improvisación: 25%
• Cifrado: 25%
No se hará media, si en uno de los apartados la puntuación es inferior a un 3. Del mismo modo,
la asignatura se considerará suspensa si en dos o más de los cuatro apartados la puntuación es infe-
rior a 5. La nota global, en estos casos será siempre inferior a 5.
La calificación obtenida con esta media ponderada tendrá un valor del 75% de la calificación fi-
nal. El resto lo constituirán los contenidos actitudinales (motivación, trabajo cooperativo, interés
por la asignatura, asistencia, grado de participación en las actividades, propuestas individuales y
trabajo voluntario, etc.) en un 20% y la autoevaluación en un 5%.

8. 3. Procedimientos de recuperación y pérdida de la evaluación continua

En el caso en el que un alumno/a haya tenido una evaluación negativa se recuperará en los si-
guientes trimestres.
Exámenes extraordinarios de septiembre
En el caso en el que un alumno/a haya tenido una evaluación negativa, podrá presentarse a una
prueba extraordinaria de la asignatura en la que demuestre que ha asimilado los contenidos tratados
durante el curso.
Asimismo se le podrán proponer actividades de recuperación para que sean realizadas durante el
periodo vacacional.
Para la calificación final de septiembre se realizaría una media ponderada entre de ambos aspec-
tos.

9. Ampliación
Para poder llevar a cabo la ampliación de matrícula, el alumno o la alumna deberá destacar en
todas las materias. Además, el equipo docente tendrá que estar de acuerdo. El hecho de ampliar ma-
trícula no implica dejar de asistir al curso del que se promociona.

10. Faltas de asistencia

La acumulación de un 25% de faltas de asistencia no justificadas al trimestre significará para el
alumno la pérdida de la evaluación continua.
Se considerarán justificadas las causas por trabajo/estudios, enfermedad o cuestiones familiares.
La justificación de las mismas deberá acreditarse en el plazo de 15 días.
El profesor deberá notificar las ausencias a través del Programa “mi conservatorio” en el aparta-
do “diario de clases” donde dichas faltas serán reflejadas automáticamente en el boletín del alumno
y su informe.
Asimismo, también se producirá la pérdida de la evaluación continua si el alumno faltara al 50%
de las clases en cada trimestre, aunque estas faltas se encuentren justificadas.
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En caso de pérdida de evaluación continua se establecerá una prueba en la que el alumno deberá
demostrar que supera los objetivos y contenidos correspondientes a cada trimestre o, en su caso, el
curso completo.