UNIVERSIDAD TÉCNICA PRIVADA COSMOS

Facultad de Ingeniería

Ingeniería de Sonido

Los griegos en la acústica

Universitarios: Centellas Aban Laura Mariana

Delgado Aguilar Norman Eddy

Crespo Campero Sergio Eduardo

Docente: Ing. Wiñay Ramírez

Materia: Acústica de Locales I

Fecha: 27 / 05 /15
 Los griegos en la Acústica

Objetivo General:

 Identificar y describir las características esenciales del manejo de la acústica en la civilización

Griega.

Objetivos específicos:

 Lograr entender la acústica en los primeros diseños arquitectónicos de la civilización griega

 Lograr entender la acústica arquitectónica en el teatro Epidauro.
 Analizar y describir la evolución arquitectónica y acústica de los teatros griegos en la transición a la
civilización Romana.

Marco Teórico:

La acústica forma parte de la física clásica, la palabra acústica viene de dos palabras griegas un verbo y un
sufijo. El verbo significa OIR y el sufijo significa A; y se refiere a la ciencia que estudia los sonidos.

Las propiedades del sonido y su relación con el espacio se conocen desde los tiempos clásicos. Para mediados
del siglo V a.C., la mayoría de las presentaciones teatrales en Grecia se llevaban a cabo en un edificio de
escena llamado skené, lo cual significa cabaña, choza o
Carpa. El skené estaba pensado como una estructura temporal para presentar uno de los muchos festivales que
se realizaban cada año; eventualmente se convirtió en una parte permanente de la instalación del escenario.
Los actores actuaban en frente del skené, el que Funcionaba como escenografía genérica para cualquier obra.
Esta área conectaba directamente con la orquesta (orchesta), la que en esos tiempos era el área principal
donde se hacían las presentaciones.
En sus comienzos las representaciones consistían en danzas y cantos que se realizaban en un espacio abierto
cerca del altar del Dios en cuyo honor se celebraban, debido a lo cual no es extraño el que haya
un templo junto al teatro. Poco a poco se fueron introduciendo asientos para los espectadores. Estos, tras un
desplome en Atenas, se convirtieron en sólidas gradas de tierra.

Si bien la mayoría de los teatros griegos no gozaban de la mejor acústica, existen ejemplos que muestran
cómo aprendieron a usar las primeras reflexiones. En la pequeña ciudad griega de Epidauro (perteneciente a la
prefectura griega Argólida, una península al noreste del Peloponeso),se encuentra el famoso Teatro Epidauro,
en éste, usado hasta hoy para representar tragedias, el asiento más alejado se encuentra a 70 metros del
escenario; no obstante, la calidad de sonido es excelente. ¿Cómo es esto posible? En primer lugar el teatro se
encuentra construido en una zona donde el ruido del ambiente es sumamente bajo, por lo que no opaca la voz
del actor. Además este teatro incluye un nuevo elemento, sumamente importante, que es una explanada
ubicada entre el escenario y los asientos (hoy llamada orquesta y con materiales altamente reflejantes del
sonido). La voz de los actores llega entonces de manera directa, pero también llega después de ser reflejada
sobre el plano de la orquesta. La diferencia entre el sonido directo y el reflejado es en este caso de 50
milisegundos, lo que produce un refuerzo del sonido directo y un mejor nivel sonoro sin perder claridad.
Describamos un poco más lo que está ocurriendo. La primera reflexión del sonido ocasiona cierta pérdida de
energía pero dobla la energía acústica debido a que la primer onda incidente se refleja y se superpone con las
ondas que vienen detrás de ellas (el sonido directo) produciendo un incremento de 3dB en el nivel de
volumen. Esto produce un incremento de la distancia límite de escucha (que habíamos fijado en 42 metros),
permitiendo que ésta sea de 1.4 veces la original, es decir, 1.4 x 40 que es del orden de 60 metros. Claro, hay
que agregar la reflexión en el skené, y el uso de las máscaras para amplificar la voz, con lo que tener un
asiento a 70 metros del escenario no resulta inconcebible. Si observamos la siguiente figura, notamos como el
skené, las gradas y la orquesta permiten reforzar el sonido directo con reflexiones.

Otras características de los teatros griegos son las gradas, (que abarcaban aproximadamente 200º de la vista
alrededor de un observador parado en el escenario) debido a que las cualidades acústicas discutidas se
favorecen por la pendiente que presentan las gradas en los teatros griegos. Específicamente en el Epidauro, las
pendientes de las gradas de los dos niveles, inferior y superior, son de 26.2º y 26.5º respectivamente. Y dado
que el escenario es bajo de altura (elevado alrededor de 3 metros) el ángulo de las gradas y las reflexiones en
el plano de la orquesta es siempre mayor a 5º favoreciendo la dirección de la audiencia. Con el uso de las
reflexiones los griegos llegaron a crear espacios que
Podían albergar hasta 15000 espectadores y representar con perfecta claridad todo tipo de diálogos.
El teatro griego

PARTES DEL TEATRO GRIEGO

El género teatral es de creación griega y el edificio que alberga el espectáculo también es una construcción
típicamente griega. Todos los grandes teatros se construyeron a cielo abierto.
En un principio se utilizaba un espacio circular de tierra lisa y compacta denominado «orchestra» en cuyo
centro se ubicaba un altar («thymile») donde se sacrificaba un cordero en honor del dios Dioniso. Más tarde
se construyeron edificios adyacentes de madera para que los actores se vistieran y gradas para el público
aprovechando generalmente la ladera de una colina. Conforme la representación teatral se fue complicando el
tamaño del altar fue disminuyendo hasta salir fuera de la «orchestra» que quedó reservada para el coro, se
construyó un escenario elevado o «proskenion» donde los actores realizaban la representación, una «skené» o
caseta para que los actores se cambiaran de máscaras e indumentaria y las gradas se construyeron de madera o
de piedra.

Las partes de un teatro griego clásico son las siguientes:

 «Orchestra»
 «Skené»
 «Koilon»
«ORCHESTRA»
Del griego «orcheisthai», bailar.
Espacio circular o mayor de un semicírculo de tierra lisa y compacta, situado al aire libre, donde el coro
bailaba y cantaba.
Los miembros del coro entraban en la «orchestra» por unos pasillos denominados «parodoi» (plural de
«párodos»).

«SKENÉ»
Zona de forma rectangular alargada y estrecha con el lado mayor de cara al público situada detrás de la
«orchestra» y elevada tres metros por encima de la misma mediante una plataforma de tablas sostenida por
una columnata.
En la parte posterior se ubicaba una construcción de madera que servía a la vez de decorado, de bastidores y
de camerinos para los actores.
La parte anterior de la «skené» más cercana a los espectadores se denomina «proskenion» (delante de la
escena) y era el lugar donde los actores realizaban la representación.
La «skené» podía adornarse con estatuas y columnas donde se fijaban los decorados («pinakes»). También
podía disponer de complejos recursos escénicos como pantallas giratorias («periaktos») para cambiar de
decorado, plataformas móviles («ekkyklema») para trasladar personas por la escena, grúas («theologheion»)
que bajaban dioses o personajes relacionados con el Olimpo y escaleras subterráneas por las que aparecían los
dioses o héroes que procedían del Hades.

1. Koilon 2. Diazomatos 3. Kerkis 4. Orchestra 5. Skené 6. Thymile

«KOILON»

«Koilon» o graderío significa «lugar desde donde se contempla».

Es el espacio de forma semicircular reservado para el público. Siempre se utilizaba la falda de una colina que
se acondicionaba con asientos de madera o de piedra. El graderío se dividía en sectores («kerkís»).
Para facilitar el paso del público existían uno o dos pasillos semicirculares («diazoma») y escaleras.
La asientos de la primera fila, situada más cerca de la «orchestra», se reservaban para las autoridades y
sacerdotes de Dionisos, se construían con mármol y se decoraban con inscripciones.
Un pequeño muro denominado «balteus» separaba las gradas de la «orchestra»
 Teatro Epidaurus

El teatro Epidauro es uno de los mas antiguos de la historia en Argolia. Edificado en el siglo IV a. C. para
acoger el concurso en honor al dios medico Asclepio, El teatro fue creado por Policleto el Joven que lo situó
al sudeste del santuario de Asclepio y sobre un lugar que le permitió adosar el Conjunto de gradas que hoy
lleva plasmada en la pendiente de la colina.

El teatro de Epidauro fue construido con la forma óptima y con las dimensiones correctas, entendiendo el uso
de superficies acanaladas como filtros en lugar de simples difusores de sonido.

Las gradas proporcionan un efecto difusor , suprimiendo el sonido de frecuencia baja, el componente
principal del ruido de fondo, y rompiendo las bajas frecuencias de las voces. Además, las filas de los asientos
de piedra, reflejan las altas frecuencias hacia atrás, hacia las audiencias, realzando el sonido.

El investigador Nico Declercq inicialmente sospechaba que la pendiente del teatro tenía mucho que ver con
dicho efecto, pero descubrió que cuando las voces de los actores subían por las gradas, las frecuencias bajas
del discurso iban siendo eliminadas, filtradas en cierta medida. La solución estaba en el modo como el sonido
se refleja en las superficies acanaladas o difusoras. Estas pueden filtrar ondas sonoras para acentuar ciertas
frecuencias como las arrugas microscópicas sobre un ala de mariposa reflejan las longitudes de onda
particulares de luz.

Cuando el equipo de Declercq experimentó con ondas ultrasónicas y simulaciones numéricas de la acústica
del teatro, los investigadores descubrieron que las frecuencias hasta 500 hz disminuían, mientras que las
frecuencias por encima de ese valor resonaban entre las filas de asientos. La superficie acanalada de los
asientos estaba creando un efecto similar al de los paneles difusores.
Eliminar las frecuencias bajas quiere decir que estas son menos audibles, tanto si son de la voz hablada como
si son del ruido de fondo. Pero no tiene que ser un problema, porque el sistema humano auditivo puede
recomponer algunas frecuencias bajas que faltan en el sonido. Los oyentes completan la porción que falta del
espectro con un fenómeno conocido como tono virtual o “ virtual pitch”: el cerebro humano reconstruye las
frecuencias que necesita para entender el mensaje. Es un fenómeno estudiado por la psicoacústica.

Virtual Pitch

El Virtual Pitch es un campo en el que falta la fundamental de un tono complejo armónico. Corresponde así
al fenómeno por el cual uno extrae del cerebro tonos de señales cotidianas incluyendo las del habla y la
música. Aunque partes de la señal están enmascarados por otros sonidos. El ptich Virtual se pone en
contraste al tono espectral, que es el paso de un tono puro.

Se llama virtual porque no hay correlato acústico en la frecuencia correspondiente al pitch. Incluso cuando
un tono virtual corresponde a una presencia física fundamental o primer armónico la virtual pitch depende
de las frecuencias exactas de armónicos mas altos y es casi independiente de la frecuencia exacta de la
fundamental.

Se toma hipotéticamente que la mayor parte del ruido producido en y alrededor del teatro era probablemente
el ruido a baja frecuencia, por ejemplo el crujir de los árboles y los murmullos de los aficionados al teatro.
Entonces, si se eliminan las frecuencias bajas, mejora la audibilidad de las voces de los actores, que son ricas
en frecuencias medias y altas
Grecia vs Roma

Posteriormente, los romanos desarrollaron un sistema más complejo de estudio de la acústica en los teatros al
aire libre. La descripción más antigua de las partes de un teatro primitivo se encuentra descrita por Vitrubio.
Los términos modernos equivalentes a los conceptos Vitrubianos son:
 Disonancia, que equivale a lo que hoy se denomina Circumsonancia, que es la
REVERBERACIÓN,
 Resonancia, que equivale al ECO.
 Consonancia, el proceso mediante el cual un sonido se fortalece por efecto de REFLEXIÓN.
Los griegos y posteriormente los romanos se preocuparon por perfeccionar la proyección de las voces de los
actores hacia la audiencia.
Los actores utilizaban máscaras para incrementar su expresión teatral y amplificar sus voces. La audiencia se
mantenía próxima al escenario. Se ha comprobado que la mayoría de los teatros antiguos tenía una acústica
bastante imperfecta, aunque hubo algunos que la perfeccionaron. Vitrubio propuso que se emplearan vasos de
resonancia dispuestos estratégicamente entre la audiencia, a modo de reforzar la fuerza del sonido y
amplificarlo.
El objetivo acústico fundamental al momento de diseñar estos teatros era el logro de la comprensibilidad del
mensaje oral desde cualquier punto del graderío. Al aire libre, el único sonido que se propaga desde la fuente
hasta el receptor es el sonido directo. La máxima distancia a la que se puede escuchar un mensaje oral emitido
en una zona de máximo silencio es de 42 metros en la dirección frontal del orador y de 30 metros en dirección
lateral.
En los teatros griegos se alcanzaban distancias superiores, como lo es el caso de Epidauro, en donde el asiento
más alejado se encontraba a 70 metros y gozaba de una inteligibilidad buena.
La razón de esto es que el teatro se encontraba erigido en una zona de ruido ambiental extremadamente bajo,
además de que la disposición del graderío hacía posible la reflexión del sonido desde cualquier punto.
Los teatros griegos se erigían en las laderas de las montañas, ya que por facilidad de estructura, el graderío se
disponía en la pendiente. Estas laderas contribuían a que el sonido se propagara de un lugar a otro como
puntos de reflexión del sonido. Las ondas sonoras reverberaban de los laterales, constituyendo un eco ligero.
Esto amplificaba su volumen y lo hacía audible y descifrable al espectador. Los griegos no utilizaron dentro
de sus sistemas estructurales a la bóveda ni al arco, por lo que todos sus teatros se edificaron en laderas, sin
posibilidad de edificarlos en lugares llanos, a diferencia de los teatros romanos.
Los teatros griegos presentaban una forma de abanico de 210°, lo cual implicaba que los extremos tuvieran
menos visibilidad y cualidades acústicas, ya que era un radio demasiado abierto para un escenario no tan
extenso. Estas partes del teatro se reservaban para los extranjeros, para aquéllos que llegaban con retraso y
para las mujeres. Otra característica de los teatros griegos era la fuerte pendiente de sus gradas, normalmente
entre 20° y 34°, lo cual resultaba beneficioso en cuanto a la visibilidad y a los ángulos de incidencia de
sonidos directos y reflejados se refiere. El teatro de Epidauro disponía de un círculo interior con una
pendiente de 26.2° y un anillo exterior de 26.5°. El ángulo formado por el plano de las gradas y las diversas
reflexiones sobre la plataforma era de 5°, ya que el escenario tenía una altura de 3.50 metros.

Planta del teatro griego

Los teatros romanos diferían de los griegos en su comportamiento acústico. Por detrás del escenario existía
una pared alta en la cual se colocaban elementos decorativos y ornamentos, muchas veces evocando a dioses.
Esta parte estaba dentro de una edificación a base de bóvedas y arcos, en donde los actores se cambiaban
vestuario entre escenas. La única parte del teatro que quedaba al aire libre era el graderío. El área entre el
escenario y las gradas, denominada orchestra, tenía forma semicircular al igual que el graderío, y era en
donde se posicionaban los senadores y gente de importancia en la sociedad romana. Por esta razón la altura
del escenario (1.50 metros) era menor a la de los teatros griegos, a fin de conseguir que la visibilidad fuera
correcta y que su base actuase como superficie reflectiva del sonido. Las gradas presentaban pendientes entre
30° y 34°. El teatro romano constaba de un factor de novedad que no se utilizó por parte de los griegos: lo que
ellos llamaban velarium, una lona que protegía a los espectadores del fuerte soleamiento, además de
contribuir, en un mínimo porcentaje, al reflejo de las ondas acústicas en el recinto.
Los teatros griegos no introdujeron música a sus actuaciones. Éstas consistían en diálogos entre actores,
muchas veces discutiendo temas de existencialismo, problemas cotidianos, humor y decepción. Dentro de los
teatros romanos, los músicos se colocaban al pie del escenario, o sobre éste, e interpretaban melodías con
flautas, tambores, panderetas y arpas. La forma en abanico de los teatros facilitaba su audibilidad. A medida
que el ruido ambiental de los mercados que rodeaban los teatros aumentaba, se fueron haciendo necesarias las
pantallas acústicas en el teatro, que protegían para que no hubiera “contaminación” acústica. La construcción
de muros y edificios tras el escenario no obedecía exclusivamente a necesidades acústicas, sino que también a
necesidades funcionales de las representaciones teatrales, llegando éstos a incorporar gran número de
habitaciones y cámaras. Éstas se fueron modificando con el tiempo de modo que su reflexión resultara más
eficiente, para que el sonido llegara directo y legible a los espectadores.
Conclusión:

Podemos constatar que el Teatro epidauro es la representación Acústica y arquitectónica más resaltante de la
civilización Griega, ya que en su estructura demuestra básicamente un ideal arreglo acústico repartiendo
sonido al mismo nivel en todo sus sectores del espectador, tanto en las primeras filas como en las ultimas.

Las evoluciones que tuvo el teatro romano con respecto a los griegos no podrían destacarse como un gran
cambio productivo para la acústica de los recintos teatrales, ya que suprimieron elementos muy importantes
que hacían una mayor difusión en los teatros.

Después de analizar los diferentes teatros griegos de la antigüedad y observar los nuevos teatros tanto griegos
como de otros países podemos concluir que el manejo de la acústica en la civilización griega influyo de
manera contundente en la actualidad.

Bibliografia:

Etimologías.dechile.net

https://prezi.com/eklioouxwzxu/arquitectura-acustica/

http://www.acusticaweb.com/acustica-arquitectonica/blog/acca-arquitecta/desvelado-el-misterio-acco-del-
teatro-de-epidauro.html

http://www.upf.edu/pdi/dcom/xavierberenguer/recursos/fig_calc/_2_/estampes/3_5.htm
http://www.heliodon.net/downloads/Borgia_Nicoletta%202005%20Mt_UPC%20-
%20El%20Teatro%20Griego%20Disenado%20por%20su%20acustica.pdf

https://granitodecanela.wordpress.com/2008/11/20/la-acustica-perfecta-de-los-teatros-griegos-se-debia-a-los-
asientos/

http://seordelbiombo.blogspot.com/2013/05/la-acustica-de-los-teatro-grecorromanos.html