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Trabajo de Historia del Arte:

Claude Monet

Alumnos: José Manuel Castro Ojeda, Renzo Romero Agurto e Isabel

Sánchez Hernández

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 Monet

Claude Monet fue un pintor francés conocido por su

aportación en el movimiento artístico denominado
Impresionismo. Su vocación artística comenzó con la
caricatura, haciendo que los quince años ya gozara de cierta
reputación como caricaturista. Gracias al contacto con
Eugène Boudin en Le Havre y las excursiones al campo y la
playa durante su adolescencia orientaron el posterior
desarrollo de su pintura.

Sus primeras obras, hasta la mitad de la década de 1860,

son de estilo realista.
Monet logró exponer algunas en el Salón de París. A partir
del final de la década de 1860 comenzó a pintar obras
impresionistas. Esta desviación del gusto de la época, que
era marcado por las academias de arte, empeoró su
situación económica a la vez que afianzó su decisión de
continuar en ese azaroso camino.
Su marcha al servicio militar en 1861 interrumpe sus
estudios. Después del servicio militar en Argelia, regresó a
París, donde conoció a jóvenes artistas como Renoir, Sisley
y Bazille. Allí en el popular café Guerbois contactó con un
grupo de intelectuales, literatos y pintores como Émile
Zola, Nadar, Cézanne y Degas, que junto con Manet
comenzaban a oponerse al arte establecido.
En el año 1908 se evidenciaron los primeros indicios de la
enfermedad de los ojos de Monet. Entre septiembre y
diciembre de ese año estuvo junto con su esposa en
Venecia, donde no solamente pintó, sino que también
estudió en las iglesias y museos de la ciudad las obras de
los artistas Tiziano y Paolo Veronese. El 19 de mayo de
1911 murió su segunda esposa, Alice. Al año siguiente su
visión empeoró y se le diagnosticaron cataratas en ambos
ojos. En 1912 se expusieron sus cuadros de Venecia en la
galería Bernheim-Jeune con gran éxito. Georges
Clemenceau y otros amigos le recomendaron en 1914 que
donase pinturas de la serie de nenúfares al Estado francés,
pero Monet que en otras ocasiones había rechazado títulos
honorarios de Estado, no fue persuadido. Después de la
muerte de su hijo, Jean Monet, la viuda de este se encargó
de los asuntos del hogar en Giverny. En 1915Monet hizo
construir ahí un tercer atelier aún más grande que los
anteriores, donde pintó los nenúfares (ninfeas) de su jardín.
 Contexto Histórico

Nos encontramos en un contexto histórico bastante peculiar,

pues no mucho antes del nacimiento de Monet, había
ocurrido sucesos que cambiarían el curso de la historia, el
Antiguo Régimen había caído, ya la propiedad del suelo y
los derechos heredados no valían nada, iniciando en
algunos casos la Democracia.
En Francia, había ocurrido un hecho fundamental en 1789,
había estallado la Revolución francesa, cambiando el
paradigma establecido, a la par George Washington se
convertía en el primer presidente de los Estados Unidos y
todavía más trascendental, aparecería la máquina de vapor
provocando la Revolución Industrial, con sus ventajas o
desavenencias.
Pero en 1830, aparecían revoluciones en Francia, que
provocaron la vuelta a la monarquía pero con corte liberal,
en 1848 estallaría otra, buscando la reivindicación del
derecho de trabajo, con resultados desfavorables, lo cierto
es que la vuelta a la monarquía se sentía como un acto sin
sentido, pues se acababa de derrocar la monarquía en la
Revolución Francesa.
Napoleón, sería el primer mandatario de esta vuelta a la
monarquía, aunque el no se consideraba monarca, si no
emperador, de forma que intentando imitar a Julio Cesar
realizo un acto de coronación que tuvo un costo altísimo, el
cuadro de Jacques-Louis David, “La consagración de
Napoleón”, expresa perfectamente la magnitud este acto.
Después de Napoleón diversos monarcas los sucederían
hasta que en 1870, se establece la 3º república francesa,
demostrando que el gobierno y estado francés es un estado
frágil, siendo la república que hasta la actualidad.
Tras una larga serie de acontecimientos en su vida,
finalmente muere el 5 de diciembre de 1926, en Giverny.
Sus innovaciones en el estudio del color y la luz causaron
tanta admiración como rechazo pues Monet era un artista
adelantado a su época .
 Influencias del Impresionismo en España

El impresionismo en España llego más tarde y fue un pintor

paisajista Belga, Carlos de Haes, quien mostraría al público
el impresionismo, introduciendo un nuevo paradigma que
cambiaría la forma de representar la naturaleza pues este
autor monstruo sus obras en la escuela de San Fernando.
Su forma de representar la naturaleza era distinta pues
intentaba reproducir de forma muy fiel la realidad, pero no
fue hasta la segunda mitad del siglo XIX que consiguiera
algunos seguidores,que se mostrarán conformes con este
movimiento, Beuret o Regollos son algunos de estos
autores que fueron alumnos del propio belga.
A pesar de que estos autores tomaron contacto con el
impresionismo a partir de este autor, otros prefirieron salir
de España y salir a estudiar a Francia y Bruselas donde el
contacto fue más directo, pues el movimiento artístico había
surgido ahí, a finales del siglo XIX, algunos de estos
autores volverán a España y traerán finalmente aportaciones
al impresionismo y al postimpresionismo.
Algunos autores, que traería el impresionismo en su
totalidad fueron los siguientes:

Beuret (1845-1912)
Autor caracterizado por intento de representar de forma
más moderna, se destaca por unas pinceladas vastas y
duras, así como el uso de colores terrosos.

Obra: Vista del Guadarrama.

Guiard (1860-1912)
En su estancia en París toma contacto con algunos autores,
como Degas, que le marcaría fuertemente, pues de él
tomaría su forma de tratar la perspectiva, intentará reflejar
la realidad y lo cotidiano en sus obras.

Obra: El grumete.
 Regoyos (1857-1913)
Este autor, fue alumno de Carlos de Haes, posteriormente se
traslado a París, entrando en contacto con autores franceses
y belgas, como Degas o Monet, autor sobre el que se basa
fundamentalmente este trabajo, a la vuelta recorrerá la
Península, para poder temas sobre los que trasmitir en sus
obras, este autor era paisajista por excelencia, pero una
característica peculiar de sus paisajes, es que aparecían
figuras humanas.

Obras: Claro de luna ( mezcla de luz de la luna y luz

artificial), Viento del Sur ( iglesia alrededor de un pueblo
bajo donde se representa el viento con el velo y ropa
tendida) y el Retrato a Doña Dolores Otaño ( aplicando la
técnica del puntillismo).

Ramón Casas (1866-1932)

Viajo a París, coincidió con una exposición impresionista
de 1882, este autor se caracteriza por el uso de una paleta
de colores grises, fríos y de empastes ligeros, a través de
esa paleta trasmite la luminosidad y lo fugaz de cada
momento.

Obra: Plein air, esta obra es su obra fundamental, pues

aplica una sensación de profundidad magnifica.

Características del movimiento de

Vanguardia

• Luz como interés fundamental

Los impresionistas establecieron como punto fundamental

el estudio de la luz a través de la técnica pictórica. Ellos
entendieron que los colores no eran una propiedad de los
objetos, sino el resultado de la refracción de la luz sobre la
materia.
Hasta el momento, la luz había sido estudiada en el arte
como símbolo de la divinidad o conocimiento ,como
elemento plástico para lograr volúmenes definidos y
representaciones naturalistas y verosímiles .
Los impresionistas hacen de la luz en sí misma el centro de
interés y, por tanto, se abocan a la representación de sus
efectos, es decir, estudian la luz como fenómeno: su
comportamiento, su evolución en el instante, el modo en
que interactúa con los objetos.

• Encuadres y puntos de vista novedosos

La exploración de ángulos, perspectivas y encuadres nunca

antes vistos en la pintura. Los impresionistas rompieron
con los encuadres clásicos, frontales y simétricos, y optaron
por ángulos inesperados en la pintura. Cabe mencionar que
a los impresionistas les interesaban los instantes que pasan
desapercibidos o las escenas que permanecen ocultas a los
ojos de los espectadores.

• Abandono del dibujo correcto

El dibujo perfectamente delineado se vuelve poco práctico
para los impresionistas. Muchos de ellos eliminarán la línea
y proyectarán los volúmenes de las formas coloreando
directamente, lo que revela gran maestría

• Superposición de colores en el lienzo

Muchos salen al aire libre en busca de fenómenos

lumínicos. Influidos por las teorías ópticas, los
impresionistas mezclan los colores directamente sobre el
lienzo. Esto lo logran mediante el uso de dos técnicas: o
bien mezclan un color sobre el otro, o bien disponen colores
primarios uno al lado del otro para que, observados a cierta
distancia, la vibración entre ambos genere la percepción del
color secundario. Esto requiere cierta complicidad del
espectador.

• Pinceladas, brochazos y puntos

Los impresionistas preferirán pinceladas directas, muchas

veces con trazos gruesos o con brochazos. También usarán
la superposición de puntos para crear masas con volumen.
 • Ausencia de acabados y supresión de detalles en
favor del conjunto.

Ya que los fenómenos lumínicos son circunstanciales y

breves, los pintores impresionistas deben suprimir los
detalles, tan admirados en el arte del pasado, para favorecer
la observación del conjunto.

• Temas casuales o intrascendentes

El arte anterior al impresionismo, y hasta otros

movimientos paralelos, insistía en representar contenidos
trascendentes como justificación del valor de la obra
artística.Los impresionistas dejan ese mundo atrás y
reconocen la realidad que tienen frente a sus narices: para el
impresionismo, una mujer desnuda era una mujer desnuda.
Esta pintura plasma un paisaje en el movimiento
impresionista ,se caracteriza por tener líneas discontinuas
haciéndonos ver al espectador una sensación de
movimiento .Esta presente la luz natural enmarcada en un
crepúsculo de sol lo que le da a esta un gran carácter dentro
de la obra .La obra está realizada al aire libre buscando que
el espectador capte el reflejo de la luz en el agua y la
catedral .
El hizo un gran trabajado con la agilidad en la pincelada y
trazos cortos para aprovechar la luz del momento . Monet
logra una mayor brillantez en su pintura con la mezcla de
pigmentos ya que se aplica sobre el lienzo directamente
pinceladas cortas .
Hay elementos importantes en esta pintura como el agua y
la catedral de Venecia y en cuanto a los colores destacan el
uso de colores cálidos precisamente el color naranja .

Selección de obras
Impresión, sol naciente

• Localización: Museo Marmottan Monet, París

• Cronología: Siglo XIX ( 1874)
• Género: Marina
• Técnica: Óleo
• Soporte: Tela

Curiosamente, el término impresionismo deriva del título

de su obra.
Monet pintó el sol casi con la misma luminosidad del cielo,
una condición que sugiere humedad alta y atenuación
atmosférica de la luz. Este detalle descansa sobre el uso de
colores complementarios y variedad de temperaturas de
color, en lugar de cambios de intensidad o valores
contrastantes, para diferenciar el sol del cielo circundante.
La pintura trata el valor de contraste simultáneo de los
colores, situando tonos cálidos sobre otros opuestos que
permiten resaltar, en la retina del espectador, unos tonos
sobre otros. La vaporización será el elemento fundamental
que invade la superficie, destacando esa humedad que
invade la obra y que atenúa las tonalidades, es decir, el
color se condiciona a esta atmósfera húmeda. El principal
objetivo al que intentaba llegar Monet con esta obra es
provocar una impresión en el espectador, por lo que nos
encontramos con la importancia que se atribuye al
espectador en el impresionismo.

Las Amapolas
 • Localización: Museo de Orsay de Paris.
• Cronología: 1873
• Técnica: Oleo sobre lienzo

Estas flores fueron a menudo protagonistas en las obras de

Monet.
Este lugar era fascinante pues los paisajes de esta región
ofrecían una gran variedad de escenarios posibles para
captar la luz .
En esta obra predomina la luz de la naturaleza lo que lleva a
pensar de la carencia de una complicada composición
artística, además, pinta el paisaje con líneas curvas lo que le
da al cuadro un aspecto fluido y ondulante.
Plasma la simplicidad de un campo de amapolas donde
reina la tranquilidad en donde el paisaje te cautiva .
Cabe destacar que realizó este cuadro observando los
campos de flores silvestres a las afueras de su ciudad. En él,
se revela la pasión de Monet por el color. Con pintas de rojo
dispersa las flores en una profusión natural a través de los
exuberantes campos verdes.
Crepúsculo en Venecia

• Localización: Museo Bridgestone, Tokio

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• Cronología: 1908
• Técnica: Óleo

• Soporte: Lienzo de lino

Esta pintura se caracteriza por tener líneas discontinuas,

transmitiendo al espectador una sensación de movimiento.
Está presente la luz natural, enmarcada en un crepúsculo
caracterizado por los tonos anaranjados con los que el
artista percibió el ocaso de la ciudad italiana. Se distinguen
reflejo del agua y la Catedral de Venecia.

Monet prefiere diluir los límites entre el arriba y el abajo,

entre la realidad y su reflejo, entre el aire y el agua, entre
los distintos elementos de la naturaleza, y nunca nos dice,
de todas estas, cuál es la realidad verdadera. Quizá para
Monet el reflejo sobre la corriente sea tan real como la
materia reflejada. Mientras tanto la tierra (es decir, la línea
de horizonte que divide ambos mundos, ambos universos),
no es más que una delgada membrana de manchas oscuras
en medio del infinito, en medio del todo y la nada. El
arriba, con su atardecer, resulta tan espectral como el abajo,
con el agua corriente; y la línea de horizonte, la que separa
ambos mundos, se funde, se diluye en manchas de colores
intensos casi como el fuego. Y en esta delgada línea del
horizonte, en esta delgada membrana en medio de una
explosión de colores primarios.