Patat

-La literatura italiana debe ser pensada en torno a la relación entre intelectuales y
poder, la relación entre mecanismos de producción y de consumo, la evolución de los
géneros y las formas principales de los textos, la cuestión de la interpretación y de la
metodología de análisis crítico, los entrecruzamientos entre la música, las artes
figurativas, el teatro y la literatura, y el concepto de geografía e historia de la
literatura italiana.
-Tres grandes periodos del sistema de la literatura italiana: el primero va desde los
orígenes hasta la mitad del siglo XVII; el segundo comienza en la segunda mitad del
siglo XVII y llega hasta la unificación del estado italiano; el tercero va desde esa fecha
(1860-1870) hasta nuestros días.
-Proceso cultural constitutivo del siglo XIV en que se gestaron los valores con los cuales
la literatura italiana se identificaría: fundación de lo laico. La Divina Comedia, el
Decamerón que consiste en la admisibilidad y justificabilidad de la experiencia literaria
y poética. Estas obras abordan temáticas y problemas con que el individuo enfrenta su
experiencia de vida, el objeto de estas obras es el individuo y no Dios.
-Características específicas: Las obras y los escritores de esta época son conscientes
de ser los iniciadores de una tradición naciente. La relación productiva entre lengua y
eros implica, un sistema compacto acerca de la teoría y de la experiencia de amor,
que halla en el proceso de estilización de la lengua florentina una formulación cerrada,
acabada, perfecta y autorreferencial. Convergen ciertos valores en el nacimiento de
la literatura italiana: la inteligencia nueva o desarrollo de las facultades imaginativas
y creadoras como productoras de sentido; el valor de la amistad como mecanismo de
oposición a las estructuras institucionales cerradas de la época; el trabajo intelectual
como forma de vida fuera del círculo religioso; la fortuna vastatrix o fortuna
devastadora, fuerza terrenal que amenaza la ya precaria condición existencial del
hombre; el tempus inestimabile, la conciencia de que el único tesoro que el hombre
posee es la vida; la verdad, la voluntad y la razón como valores conductores de la vida
humana; la afirmación de lo clásico y de lo cristiano como elementos culturales
indisociables de la nueva literatura; el prestigio de la historia como memoria colectiva.
La literatura italiana nace como laceración entre poeta y ambiente, para los
intelectuales Italia no es un lugar físico, sino una tradición mental. La importancia de
la relación entre intelectuales y poder político, labor intelectual como exigencia de la
vida civil. Es la poesía el discurso fundacional de la cultura italiana, comunica al
hombre con lo existencial y lo trascendente, es por definición, el deseo y la búsqueda
de la verdad.
JAKOBSON: El realismo es una corriente artística que se ha propuesto como finalidad
reproducir la realidad lo más fielmente posible y que aspira al máximo de
verosimilitud.

La civilización de los Comunes: Petronio

-La literatura italiana nació en el curso del siglo XIII, cuando en distintas regiones de
la península se empezó a escribir, con fines o procedimientos literarios, en las lenguas
vulgares propias de cada una de ellas. Esto condiciono una nueva relación entre
escritores y lectores y marca la formación de un público nuevo. Para que pudiese nacer
una literatura Italia era necesario, que existieran lenguas vulgares italianas y que se
diferencien del latín.
-Se puede decir que hubo realmente una actividad literaria italiana solamente el día
que se empezó a escribir en vulgar con fines literarios. No solo es fundamental este
hecho lingüístico, sino también factores históricos y culturales, hacía falta que hubiese
madurado una civilización (los comunes) completamente distintas de la clerical y
feudal que había dominado durante siglos en Italia y Europa.
-Factores políticos y culturales: división política existente en Italia desde siete siglos
(Sicilia en sur, Italia en el norte, Estado de la Iglesia en el centro y repúblicas marineras
en las costas)
-Otro de estos factores es que en Italia hay mucho de literatura clásica latina como
medieval, de modo que surgió sobre un estrato cultural y literario rico (Tenían
conocimientos de literaturas vulgares formadas fuera de Italia)
-Factor político-social: el comune, las ciudades se sustrajeron a las autoridades
federales y se organizaron corporativamente a través del gobierno de los gremios,
desarrollando los intercambios comerciales y dando inicio a la actividad de tipo
industrial. El eje de la vida política y social se trasladó de los campos a las ciudades.
Las ciudades crecen y se multiplican, rivalizan entre sí, nace entre la nobleza feudal y
las clases campesinas un grupo burgués. Aumenta la necesidad de instrucción, nacen
escuelas laicas, se busca el refinamiento de las costumbres y apoderarse de los modales
de los viejos grupos nobiliarios. El comune provocó una inversión de las posiciones
económicas y sociales, las clases dirigentes (pobreza de la nobleza feudal) son
reemplazadas con grupos mercantiles, y los grupos burgueses toman el gobierno de la
cosa pública.
-El comune dio lugar a una nueva organización social, a una nueva clase dirigente, a
una nueva cultura que se injertan en las antiguas, entrelazándose con ellas de la
manera más variada y contradictoria.
-Siglo XIII fundación de universidades (Nápoles, Padua y Bologna) más laicas, durante
la época de los comunes, la Iglesia va perdiendo el monopolio de la cultura y la
enseñanza. La nueva época sigue manteniendo los ideales de santo y caballero, pero
al lado de ellos coloca la nueva figura del intelectual, el laico.
-La literatura de los orígenes se presenta como el reflejo de la civilización de los
Comunes en Italia.
-La historia de la literatura italiana no puede ser sino la historia de toda la actividad
literaria que se ha desarrollado en Italia, en todos los niveles, la historia de las
manifestaciones literarias de todo el pueblo italiano que, por razones históricas o
sociales, nunca fue un conjunto homogéneo, sino que quedó dividido en grupos y clases
fuertemente diferenciadas y por tanto provistas de grados de cultura y de instrumentos
expresivos muy distintos.
-Podría decirse que toda la literatura de los orígenes ha sido religiosa. Los comunes
luchaban contra la Iglesia, pero no discutían su carácter sagrado, su dirección espiritual
ni su función de guía en todos los aspectos de la vida civil y moral.
-La cultura continuaba la de los siglos anteriores, seguía atada a una concepción
pedagógica y moralista del arte, sin que se concibiera todavía una literatura que
hallase en sí misma sus propias razones, desvinculada del sentimiento religioso y no
condicionada por fines morales.
-La literatura de los orígenes es una literatura totalmente didáctica, dedicada a
adiestrar y educar. Al arte le correspondía revestir con hermosas imágenes las
verdades de la ciencia y de la fe. De ahí que un libro pueda ser interpretado según
distintos niveles: en sentido literal (atención a la letra, la invención); en sentido
alegórico (atención al núcleo de verdad que se escondía detrás de la invención); en
sentido moral (referencia a la vida moral en la letra) y en sentido anagógico (la letra
escondía referencias a la vida y obra de Cristo o los libros sagrados).
-Hubo una fuerte demanda de cultura a la que correspondió una oferta igual de fuerte,
los burgueses exigen no sólo nociones sobre las materias de su trabajo sino también
quiere estar informado acerca de la historia, la filosofía y la ciencia.
-Divina Comedia como poema didáctico-alegórico toscano.
-La Italia de los orígenes poseyó una rica literatura épica, caballeresca, narrativo-
doctrinal, pero no original, puesto que la mayor parte de las veces se trataba de
adaptaciones o compendios procedentes del francés, del latín o del latín a través del
francés.
-Circulaba en la época también la poesía cómica, en el sentido medieval de una poesía
que trata argumentos mediocres con unos medios expresivos propios de la
mediocridad, expresados en la lengua y en un estilo humilde y modesto. Entonces, la
poesía cómico-realista aparece como obra de hombres que para expresar su
personalidad y el ámbito público en el que se movían, trasplantaron al vulgar los
esquemas ofrecidos por una tradición secular de poesía latina, desarrollándose y
adaptándose a sus propias exigencias.
-Escuelas italianas: Lírica siciliana, desarrollada en la corte de Federico II, actividad
aristocrática, obra de príncipes y funcionarios de la corte, poesía como actividad
elegante, un complemento de su actividad mundana. Tomaron sus temas y técnicas de
la lírica provenzal (poesía feudal que celebraba el amor cortés) pero le imprimieron la
huella de su sociedad, la corte de Federico II era el centro laico y moderno de un
Estado burocrático. Lírica Toscana: nace luego de la caída de la corte de Federico y
la muerte de la escuela siciliana, como poesía culta que enlazaba las experiencias
sicilianas con las provenzales. Interés por la política, por su ciudad y las batallas en
que participaban con hechos reales, referencias a personajes de la época.
Dolce stil novo: dolce (poesía en la que un amor completamente interiorizado y
espiritualizado se expresa a través de aquel estilo terso y musical que Dante describe
en el De vulgari eloquentia), se distinguen de sus predecesores por la concepción del
amor, por los modos expresivos y por tratar de enlazarse con los más antiguos y grandes
poetas provenzales. Su concepción del amor reelabora la tesis atomista, espiritualizan
e interiorizan al máximo el sentimiento amoroso, cantando a una dama noble que
otorgaba la beatitud al hombre, silenciando o quitando valor a todo acontecimiento
exterior para concentrarse exclusivamente en la propia historia interior y en el proceso
de refinamiento que el amor provocaba en el corazón noble del amante. Eran
intelectuales aristocráticos y en el mundo de los comunes la voluntad de distinción se
afirmaba bajo la forma de perfeccionamiento interior fruto de la cultura, el estudio y
un continuo proceso de refinamiento.
-Dante Alighieri: nace en Florencia, 1265, partido güelfo (a favor del rey), familia de
origen noble pero económicamente en decadencia. Obras menores: La Vita Nuova es
la interiorización progresiva del amor de Dante por esa mujer a la que llama Beatriz,
también es la historia de la primera formación gradual del arte de Dante desde una
fase toscana hasta la aceptación del dolce stil novo. El Convivio es una obra de
divulgación dirigida a un público selecto, pero no especializado, es una obra doctrinal
que trata temas como los cuatro sentidos de la escritura, el elogio a la sabiduría y la
confutación del concepto de nobleza como hecho ligado a la cuna. El De Vulgari
Eloquentia era un escrito académico dirigido a un público de especialistas italianos y
no italianos. Buscaba una lengua literaria adecuada para el ideal de alta poesía, llama
esta lengua ideal ilustre (ilustra a quien la usa), cardinal (eje en torno al cualquier
giran las hablas municipales), áulica y curial (lengua usada por la corte Italiana si un
príncipe llega a concentrar todo Italia en sus manos) En La Monarchia Dante estudia
qué es la monarquía y si es necesario para la paz del mundo; si fue justo que el pueblo
romano lo asumiera; y si la autoridad del monarca depende de Dios o del Papa.
-La Divina Comedia: Dante la denomino Commedia, lo de divina es posterior para
indicar su argumento ultraterreno y la sublimidad de su magisterio artístico.
Composición cercana a 1307. Argumento dominado por el sentido del orden y de la
composición enciclopédica propia de la cultura medieval. Dante toma de la cultura de
la época la concepción geocéntrica del universo, imaginándolo constituido por diez
cielos concéntricos, inmóvil el exterior y girando a distinta velocidad los otros nueve.
En el centro de esta máquina está la tierra, sede del hombre. Antropocentrismo, visión
propia de la Edad Media. Los pecadores están tanto más abajo cuanto mayores han
sido sus culpas; las penas son proporcionales a las culpas y les son asignadas según una
referencia simbólica, de contraste o semejanza con estas (contrapasso) Dante da al
poema una arquitectura compleja y unitaria, lo que le permite dar plena expresión a
algunos de los conceptos fundamentales del poema, representando el mundo como
cosmos: una máquina regulada por un orden perfecto que es, el signo de la presencia
de Dios en el mundo, el reflejo y el efecto de la divinidad del universo y de su armónica
tendencia hacia él. El de Dante no es un realismo en el sentido moderno, sino de una
manera de reconocer y exaltar a Dios en todas sus criaturas, pero poniendo a cada una
en el lugar que le corresponde y subrayando la variedad de la creación para celebrar
la potencia y la justicia del Creador. El género es el del poema didáctico-alegórico
(importado desde modelos franceses por Brunetto Latini), pero también se sirve de la
visión (ficción literaria de un viaje al más allá y del relato de las cosas observadas y de
las personas encontradas). La Divina Comedia es un poema didáctico-alegórico en
forma de visión y con intenciones proféticas. Lo que Dante quiere enseñar es a sacar a
los seres vivos de su mísero estado y llevarlos a un estado de felicidad. Lo simbólico
recorre todo el poema, lo caduco y lo eterno, lo terreno y lo celeste, lo humano y lo
divino, lo físico y lo metafísico se combinan continuamente y que lo terreno se presente
como figuración de algo que tiene su sentido pleno y su integración orgánica fuera de
aquí. Dante es el hilo conductor que une los varios episodios, recorre un reino tras otro
y va encontrando a un espíritu tras otro. No es solo el peregrino de un viaje aventurero,
sino el elegido por Dios, aquel a quien incluso se le permite contemplar a Dios para
volver luego a la tierra a contar a los demás hombres su extraordinaria experiencia.
Esta visión del mundo tan personal está incardinada en un concreto contexto histórico
y social, el paso de la sociedad feudal a la del Comune y el desarrollo de este no había
sido fácil ni indoloro; individuos y grupos sociales habían quedado marginados y todo
un sistema de valores había resultado trastocado.

Apuntes carpeta Dante

Dante está en el infierno, pero se preocupa por lo humano y terrenal.
Existen tres procesos complejos de la edad media:
 El advenimiento del cristianismo.
 Fragmentación del latín
 Invasiones bárbaras (rompen la hegemonía del imperio romano)
A su vez en la edad media existen dos grandes potestades, el imperio y el papado, y
esto es un foco de tensión durante gran período.
La literatura nace en el norte de Italia, en comunas que exhiben sus riquezas culturales,
como lo es la ciudad de Florencia, podemos hablar de Italia sólamente desde la mirada
literaria en este momento, pero no desde la mirada política.
Dante pertenece a la corriente del Dolce Still Novo.

PQ la Divina comedia es una obra medieval?

 relación estructura externa/estructura interna.
 Sentido moral, alegórico, literal, anagógico *
 idea de mundo ordenado
 Dante concibe el mundo a imagen y semejanza de Dios, y también así su obra
 Obra total, cerrada, unidad.

*Importancia de la alegoría en la obra de Dante

- Sentido alegórico: realidad engañosa, fuerza la creación de un pacto de lectura, utiliza
un sistema de significados simples.
- Sentido Moral: Basado en preceptos religiosos, que ingresan al texto generalmente a
través de lo fantástico.
- Sentido anagógico: Dogma cristiano

La realidad espiritual es el vehículo hacia el mundo trascendente.

La poesía de Dante es una vía de conocimiento para el perfeccionamiento moral.
El texto es así una experiencia de salvación, crecimiento etc, tanto para Dante personaje
como para el lector.
La obra tiene un carácter enciclopédico. Puede albergar la totalidad de la experiencia
humana.

EL CONTRAPASSO
La ley de contrapasso consiste en un sistema de castigo por el cual la condena se
corresponde por analogía o por oposición con el pecado cometido. En el caso de
Ugolino, obligado a roer eternamente el cráneo de Ruggieri, encontramos una oposición.
Irónicamente, el conde muere de hambre, por lo que en la eternidad es obligado a comer
de la cabeza del obispo, aquel que lo condenó a ese tipo de muerte.

Ideas de Auerbach
Para Auerbach los personajes de la comedia se construyen entre dos polos, figura y
consumación: "su aparición en el más allá es una consumación de su aparición terrestre,
y ésta, por el contrario, una figura de la del más allá".
Esta reciprocidad no implica que un acontecimiento interpretable en sentido figural se
convierta en un signo, sino que sigue siendo acontecimiento. Es decir, no pierde su
realidad por ser significativo.

Carpeta: Auerbach plantea el realismo figural en la divina comedia, en este realismo

figural destaca dos cosas, la figura y la consumación. La figura es el sujeto o personaje
reconocible en la historia y la manera en la que Dante los interpreta es cómo los asimila
en su obra. Mientras que la consumación es lo que destaca de cada Personaje, aquello
que lo destaca en vida. Ej: de Ulises retoma la idea de ser el articulador de la Palabra.
De Francesca de Rímini se retoma la idea de amar a Pablo, y Dante no la condena por
su amor, sino por amar estando casada. De farinata retoma su herejía por negar la
existencia del alma, etc.

Apuntes de carpetas Boccaccio

- Se trata de un mundo terrenal organizado en una forma. Principio de orden: el propio
de la edad media. Sigue la forma de mundo ordenado.
- OBJETIVO: Construcción de un orden civilizatorio fundado en la palabra.
-La peste justifica temas, tonos, modos de construcción de personajes e infiere en ellos
participando de lo que está alrededor (marco narrativo)
-Lo peor de la peste no es la muerte, sino la degradación de perder valores y el orden.

¿Por qué constituye la culminación del proceso de evolución del cuento medieval?
- Edad media: 2 líneas literarias.
- Una narrativa ilustrada de toques épicos, religiosos y corteses.
Evolución de esto en una época tardía:
 Perfeccionamiento de técnicas (Vulgarización)
 Surgimiento y consolidación de la burguesía
- Relato breve en verso o en prosa.

Cosas medievales en la obra:

- Estructura unitaria (novela total).
- Recupera valores antiguos (corteses) -> aun cuando están en ambientes mercantiles.

Decamerón como obra humanista:

- Voz de mujeres
- Urba mercantil
- Eliminada la religión como fundamentos de las acciones (no hay trascendencia) El
Decamerón está mostrando el proceso de secularización. (Hace foco en el ingenio
humano).
- Fusión de carácter trágico con carácter cómico.
- Desaristocratización de la cultura y la inclusión de elementos populares (entre ellos el
dialecto florentino)

Relación Boccaccio - Dante:

- Dante identifica a los pecadores y da castigo / Boccaccio no, él solo muestra.
- Ambas obras son totales (Apuntan a una totalidad) (Dante el más allá/Bocca el más
acá)
- El uso del lenguaje, ambos usan el lenguaje vulgar a necesidad
- Simetría en la estructura

En el Locus Amoenus se establece un orden:

- Se establecen en una Villa que funciona como antípoda de una Florencia pestilente.
- Se establece una reina por día que regula la narración y la ordena.
- Organización de la vida civil.
- Explícito valor estético.
- Contraste vida y caos en Florencia.
- Pone en relieve el valor del tema por contraste -> bien decir vs mal decir.
- Valor de la diversión -> amor cortés no tiene valor didáctico sino de entretenimiento.
- El deleite es un valor cortesano.

Petronio
-Autodidacta que consideraba las obras del pasado como estímulos para explicarse a
sí mismo su mundo interior y como un medio para forjarse en ellos los instrumentos
técnicos necesarios.
-Los temas se eligen y ordenan de manera que agoten todos los posibles aspectos de
la vida humana: se empieza con las circunstancias de la fortuna; se pasa a aventuras
de amor, terminadas feliz o infelizmente; se cuentan hermosas agudezas que
ejemplifican la habilidad y agilidad del ingenio, para hablar luego de burlas que den
muestra también de ágil inteligencia, llegando por fin a la celebración de las virtudes
caballerescas.
-Nombres simbólicos de la brigada: Pánfilo (todo amor, prototipo y personación del
amante); Filostrato (el vencido por el amor, es el amante infeliz); Dioneo (el venero,
es un vividor despreocupado y sereno, sin sobrepasar los límites de la razón y la
decencia); Pampinea (la lozana, la mayor en edad e inteligencia); Neifile (jovencita
inexperta); las demás no tienen rasgos concretos.
-El grupo de jóvenes representa el filtro según el cual narra Boccaccio, es el público
para el que inventa: público de jóvenes, cultos, refinados, ricos, liberados por su
cultura y señorío de cualquier forma de estrecha mojigatería y sin embargo
permanentemente dignos y compuestos, capaces de reír y de divertirse con las mil
circunstancias de la vida, pero incapaces de sobrepasar los límites marcados por la
decadencia y el pudor. Son el espejo del comportamiento y los gustos de aquella
aristocracia burguesa.
-Este triunfo sobre la muerte, esta exaltación de la vida en sus aspectos más nobles y
felices, la celebración del gozo de vivir y amar, son más eficaces cuanto más se
destacan sobre el fondo de una Florencia enferma, devastada por el mal y vencida por
la muerte.
-El grupo persigue un ideal de cortesía, un ideal de una vida libre de vicios míseros y
oprimentes, animada por grandes pasiones como el amor, impulsada por algunas
virtudes como la libertad, la magnanimidad, la capacidad de apreciar los méritos de
los demás y premiarlos dignamente, la agilidad de ingenio y la finura en encontrar
agudezas que desarmen la ira ajena.
-El Decamerón refleja y representa a la sociedad de los Comunes en el momento en
que está trataba de resucitar y asimilar el patrimonio de comportamiento y de ideales
de la clase que antaño había sido hegemónica.
-Otro gran tema es la liberalidad y la magnanimidad en el amor, un amor que también
tiene mucho de ética feudal, pero que a su vez es concreto, vivo y cercano a la realidad
natural. Tiene mucho de la ética antigua porque se lo considera un aspecto y
manifestación del espíritu cortes: uno se enamora porque es noble de espíritu y está
capacitado para reconocer y apreciar el mérito de los demás.
-Otro gran tema es la narración, la celebración de la inteligencia despierta y de la
astucia despreocupada, unida a la irrisión con respecto a los tontos y crédulos. Con
esto el autor puede agotar la descripción de la sociedad de su tiempo en todos sus
aspectos componiendo una comedia humana. Sustraído a voluntades sobrehumanas y
a fines providenciales, el hombre aparece abandonado a sus propias fuerzas, movido
sólo por sus apetitos, nobles o bajos, limitado solo por las pasiones y la inteligencia de
sus eventuales adversarios, o por la voluntad de una Fortuna caprichosamente
irracional.
-La obra es laica en el sentido de que Dios no se siente como motor actuante del
mundo, como fin al que el universo tiende, y también en el sentido de que ninguna
preocupación ultraterrena limita a los héroes de Boccaccio, quienes sean nobles o
plebeyos, generosos o interesados, tienen los pies en el suelo.

Introducción: Girardi
-El Decamerón (1349-1351) es una obra compuesta por cien novelas, repartidas y
contadas según un orden cronológico de diez jornadas, por un grupo de jóvenes
narradores refugiados en los alrededores de Florencia para escapar de la peste.
-Libro di camera afirma El Magnífico, es decir, un texto con el que cada lector establecía
una relación privada, libre y casi confidencial, manejándolo y decorándolo según sus
exigencias personales y sus preferencias.
-Desde la primera jornada se puede ver un mundo concreto, cargado de problemas
sociales, donde se afirma una realidad problemática y difícil: la peste y la destrucción de
la ciudad de Florencia se presentan como pretexto para explicar la huida del grupo de
protagonistas. Es así que el núcleo central de la obra es la identidad de una nueva
sociedad que va tomando cada vez más pie en la Florencia de los siglos 13 y 14.
-Los personajes son aquellos que pueblan la sociedad de la época del autor, la sociedad
burguesa domina toda la obra. Cada clase social tiene su propia identificación en la obra
en un lenguaje tipológico que contribuye a la riqueza plurilingüística del texto.
-Los temas elevados de la tradición se desarrollan en un fondo libre de los antiguos
tonos cortesanos y caballerescos, incrustado en la realidad cotidiana.
-Boccaccio dibuja una comedia humana tejida con los hilos de la nueva clase dominante
(la burguesía y los mercaderes de aquel entonces).
-El proceso iniciado por Boccaccio es el de una contemporaneización cronológica y
social que se expresa en todos los niveles del texto: en las acciones, en los temas, en
los personajes, en el contexto histórico-cultural y también en el lenguaje utilizado.
-V. Branca define la obra como “epopeya de mercaderes”; se identifica el tema en la
nueva confrontación del hombre y sus capacidades con las fuerzas que dominan la
humanidad (Fortuna, amor, ingenio)
-Boccaccio enfoca su atención sobre todo en la experiencia de las pasiones humanas.
perfilando una atmósfera, un ambiente, un clima cuya función es la de subrayar la
situación, pero no definirla.
-Circulan así una pluralidad de registros lingüísticos, de temas, de personajes y tonos,
proverbios populares, relatos de mercaderes y demás, confluyendo con tópicos y
elementos tradicionales actualizados en el nuevo marco narrativo de la escritura de
Boccaccio.
-El Decamerón se mueve en el universo de la creación artística o mejor dicho literaria.
Es una génesis literaria que se establece con el paralelismo verbo-palabra-autor.
-El poder creativo de la palabra y la oralidad tienen una función fundamental no solo por
la procedencia de la materia que lo nutre sino también por ser el elemento fundacional
del texto mismo: la narración, el relato, la comunicación oral constituyen la ocupación
principal de los protagonistas.
-El esquema de la obra se organiza en el juego entre la macroestructura exterior, el
Decamerón, y una microestructura interior, cada jornada.
-Comparación con la Divina comedia: en el Decamerón hay una ausencia del
sobresentido alegórico. Si en la Comedia se busca la verdad que trasciende los hechos
y las personas, penetrando en su destino eterno y en la causa histórica que lo ha
determinado, la verdad del texto de Boccaccio es una verdad inminente: lo que se busca
en el Decamerón es la razón del desarrollo de los hechos o del comportamiento de las
personas en el hic el nunc del contexto, en un enfoque especialmente humano.
-En la obra hay un movimiento ascensional que se desarrolla desde el vicio presentado
en el principio hasta la virtud propuesta en la conclusión. El caos en la introducción,
esbozando un mapa de las fuerzas externas que intervienen en la vida del hombre y se
resume en el concepto de fortuna. Luego se enfoca cada vez más en capacidades
típicamente humanas: la capacidad de amar (cuarta y quinta jornada), el ingenio y el
bien hablar (sexta), la astucia (séptima y octava), la generosidad (décima), con una
consecución ascendente hacia el clímax final y la preparación-educación para la vuelta
a Florencia del grupo.
-En el Decamerón se perfilan entonces de manera realista los dos polos opuestos de la
condición humana, suspendida entre el bien y el mal, con sus placeres y dolores.
-El concepto creativo-generativo que recorre todo el texto se desarrolla en distintas
líneas: sociológica de fondo, enfocada en la creacion-organizacion de un grupo de
personas, estructurada según unas normas de convivencia civil y una línea artístico-
creativa predominante, en esta, el mismo grupo de personas consigue generar otro
mundo.
-Primer nivel de la obra: el espacio de la escritura= el espacio autorial corresponde al
mundo exterior de las novelas (extradiegético), lo que está fuera de las narraciones que
en ellas se ofrecen. Macrotexto exterior donde se proponen reflexiones teóricas sobre
la realización del texto que orienten al lector.
-Segundo nivel: El espacio de los narradores= mundo interior (intradiegético) de los
narradores. Se perfilan las coordenadas socioculturales. Para definir estos narradores
se insiste en su honestidad, las mujeres son ejemplos en asuntos de amor, fortuna,
inteligencia y virtud. Se incluyen aquí todos los momentos que ayudan a enfocar la vida
de los narradores en su estancia fuera de la ciudad y sus reacciones a las distintas
novelas. El grupo de narradores se puede ver como objeto de ese espacio autorial, son
el resultado de un proceso de creación escrita o como núcleo creativo sujeto, producen
una narración cuya identidad se enmarca en un ámbito expresamente oral. Es así, que
el autor crea, a través de un proceso de escritura, un grupo de personajes-narradores
que a su vez crean otros contextos narrativos con otros personajes, realizando por lo
tanto en un plan oral lo que en un primer momento había sido propuesto a nivel escrito.
-Tercer nivel: La novela= (diégesis), contiene el eje central de la obra, es decir, la novela.
Es el enunciado en sí, es la presentación en la macroestrucutra decameoriana de una
serie de relatos autónomos. Por novelas se entienden narraciones genéricas de tema
vario, fábulas (fabliaux franceses), parábolas (cierta voluntad didascálico-alegórica de
los prólogos y epílogos) y las historias que son narraciones con fondo histórico.
-Cuarto nivel: El cuento en el cuento= (metadiegetico) cuando incluso los personajes se
convierten a su vez en narradores, volviéndose creadores ellos también. Esto se realiza
a través del pasaje del poder de la palabra de un personaje a otro, un juego interactivo.
-La novela reúne todos los rasgos de la narrativa medieval: -la brevitas (marco que
define los límites de la novela, indicando tiempo y espacio) -la linealidad de la novela
(cada novela tiene un esquema compositivo fijo en tres momentos) -la delectatio (el texto
está escrito contra el aburrimiento de la situación en la que se encuentran los narradores
y las novelas se cuentan para pasar el tiempo, intención estética de restablecer el placer
del cuento) -la veritas del texto que es puramente artística (practica libre y desinteresada
del cuento)
-Las situaciones en la obra tienen un origen concreto, no extraordinario, en ese
desarrollo del acontecimiento el personaje tiene que enfrentarse a una prueba o a un
momento importante, este se inserta en una perspectiva o en un destino humano sin
connotaciones extraterrenales. La obra es una modalidad narrativa que permite el puro
fluir de los acontecimientos en su desarrollo y facilita el acercamiento de la literatura al
mundo exterior en su eventualidad, el protagonismo no es solo de los personajes sino
de los acontecimientos que favorecen la definición de los mismos personajes.
-La novela es el modo narrativo de la vida que transcurre en su carácter horizontalmente
polifacético.

Petronio - Manzoni
La Italia de la restauración
- Realidad política: La caída de Napoleón, el tratado de Viena y la santa alianza volvieron
a restaurar en el trono a los viejos regímenes y le dieron a Austria el predominio sobre
Italia.
En 1815 y hasta varios años después, Italia no fue un país de economía industrial
capitalista, como ya lo eran Inglaterra y Francia; pero la cultura ilustrada y los
acontecimientos del período revolucionario y napoleónico habían constituido un primer
revulsivo: los privilegios de la nobleza habían desaparecido en gran parte.
Situación muy compleja con 2 contradicciones: Contraste entre el proceso económico y
social (hacia la modernización económica y hacia formas embrionarias del capitalismo)
Otro aspecto fue el “desfase histórico”, es decir, los desajustes entre los procesos reales
y los intelectuales.
La Italia de comienzos del siglo XIX es ya un país “tendencialmente burgués”.
- Realidad social: Las características esenciales de la vida en la época del Risorgimento
se reflejan en la literatura. La línea directriz era una sola: la inoculación del sentimiento
patriótico en las masas campesinas; su elevación mental y cultural, unida a la mejora de
sus condiciones materiales de vida; el nacimiento de una relación de recíproca confianza
y estima entre las clases dirigentes y las subalternas.
- Realidad psicológica: las generaciones salidas de las tormentas de finales del XVIII y
principios del XIX estaban cansadas y desesperanzadas, armadas, contra el siglo
anterior. Presa de una amarga “desilusión histórica”. El mito iluminista de la razón se
había venido abajo. La razón se había revelado incapaz de dar a los hombres felicidad
y paz, el retorno a un estado de naturaleza; el despotismo ilustrado no había sido capaz
de crear un orden pacífico de justicia y bienestar; la revolución, que tantos habían
saludado exultantes, había traído consigo abusos y matanzas, para rematar, según
parecía en el regreso al orden anterior.
El romanticismo
Para designar al conjunto de estados de ánimo, y las formas artísticas y culturales en
las que se expresó, se emplea hoy el término de “romanticismo”. Aquí se engloban
fenómenos de sensibilidad, cultura y arte. En Italia, el romanticismo se tiñó claramente
de la particular situación, mezcla de Restauración y Risorgimento, que vivía el país. El
romanticismo fue la literatura de la clase burguesa naciente que aspiraba en Italia a una
estructura estatal y unitaria y a una hegemonía en el plano cultural, además de en lo
político y social. la literatura fue así el reflejo del bloque social lanzado a la conquista de
una unidad social necesaria para la realización de estructuras modernas y la
implantación de una economía burguesa.
El romanticismo italiano no se da sin elementos clásicos, es como una constante en
Italia, se debe en gran parte a su proximidad cultural y geográfica con la cultura romana
antigua.
Figura del escritor
Dos tipos: burgués y aristócrata.
El escritor aristócrata o de alta alcurnia, ve a la escritura como desligada de
motivaciones económicas, cuyo único objetivo era la gloria.
El escritor burgués está en crecimiento, y percibe la literatura con el carácter de una
función semejante a la de los bienes materiales, y además comienzan a tomar
conciencia de la condición de escritor y la relación objetiva escritor-sociedad. Esta clase
también comienza a pensar a la literatura como mercancía y en su característica de útil.
Por ende, comienza a tener en cuenta el para quién escribe.
El escritor sabe que ahora no tiene un público homogéneo, Manzoni expresa en su
“Carta sobre el romanticismo” que “debe elegir argumentos que, teniendo en cuanto se
precisa para interesar a las personas más cultas, sean al mismo tiempo de esos por los
que un mayor número de lectores se sienta inclinado a experimentar curiosidad e
interés, los que nacen de los recuerdos y las impresiones de la vida diaria.”

Novela Histórica
Dos razones encontramos a la hora de pensar el nacimiento de este género, por un
lado, la revolución y las guerras, es decir, acontecimientos de masa que afectaron por
primera vez no sólo a ejércitos profesionales sino a pueblos enteros. Otra razón fue el
despertar del sentimiento nacional.
La novela histórica se configuró según la fórmula manzoniana, como una “mezcla de
historia e invención”.

Manzoni (1785-1873)
La novela fue para Manzoni el relato de un suceso privado teniendo como fondo los
acontecimientos de un país y de todo un pueblo; y ese nexo entre historia “grande” y la
“pequeña” es ya uno de los aspectos innovadores del libro.
La elección de Renzo y Lucía como héroes del libro fue importante porque, para
describir a sus personajes, para juzgar a los hombres y los hechos, Manzoni tomó como
criterio de medida a sus humildes protagonistas.
El hecho de ser un católico convertido es un suceso que altera toda su producción
literaria, los Novios es un texto de después de esta conversión.
La diferencia entre la novela Los Novios y las demás obras de Manzoni es que en ésta
tiende un puente entre el cielo y la tierra a través de la divina providencia.
La ficción del manuscrito del XVII del que supuestamente habría copiado su historia le
permite a Manzoni introducirse de vez en cuando en el libro. Esta técnica le permite
mantener el carácter “histórico” y por tanto “objetivo”, y también insertar, donde haga
falta, ciertas observaciones suyas a las que no puede renunciar. Si el arte tiene lo útil
como fin, es natural y necesario que el escritor subraye los hechos de los que el lector
pueda sacar una enseñanza útil, y que aclare el sentido de los acontecimientos, ante el
temor de que no logre captarlo por sí mismo.
El principio de realismo está asentado en la verosimilitud de la introducción. No es un
transcriptor fiel ni imparcial. El manuscrito es el procedimiento ficticio inaugural
(recupera el ayer para pensar el hoy)
Da a la lengua un valor clave en la Novela.
Cuenta con los valores católicos y cristianos para formar al pueblo.
La providencia divina. Lo particular de esta providencia es que actúa en su propio
tiempo, al azar, el hombre no la puede alcanzar para controlarla, la prov actúa
guardando su propio misterio. Así Dios es el único garante de la justicia. Se agregan
elementos Jansenistas, es decir, una nueva forma de espiritualidad, es más íntima y no
tan protocolar. La providencia es la organizadora final del mundo narrativo de Manzoni
(en los Novios)
Manzoni regresa a la época de la contrarreforma como manera de consolidar los valores
católicos.
Los novios: Calvino
-Renzo y Lucía no saben leer ni escribir en un mundo en que la palabra escrita se
detiene continuamente ante ellos, para apartarlos de la realización de su modesto
sueño. La palabra en este mundo tiene una doble cara, como instrumento de poder (es
sistemáticamente adversa a los dos novios) y como instrumento de información (su
ausencia se convierte en uno de los temas recurrentes de esta novela, que es la novela
de una separación)
-La lucha entre la urgencia de los sentimientos, la resistencia de la lengua escrita y las
deformaciones de la transmisión están descritas como relato de vida social compartida
y también como implícita confesión de escritor.
-Hay en Mazoni una desconfianza hacia la palabra escrita, hacia los enmascaramientos
ideológicos del poder. Derrotados tanto en el plano de la fuerza práctica como en el
de la palabra escrita, los dos infelices iletrados tienen de su parte una verdad que la
escritura casi siempre oculta en lugar de revelar, una verdad en absoluto consoladora
o edificante: la experiencia brutal de las relaciones de fuerza.
-Las fuerzas aparecen en una figura triangular: el poder social, el falso poder espiritual
y el verdadero poder espiritual (Don Rodrigo, Don Abundio y Fray Cristóbal y en la
segunda parte, el Innominado, la monja de Monza y el cardenal Federico.
-Lo que verdaderamente le preocupa a Manzoni no son tanto los personajes como las
fuerzas que actúan en la sociedad y en la existencia, sus condicionamientos y sus
choques. Las relaciones de fuerza son el verdadero motor de su narración y el nudo
crucial de sus preocupaciones morales e históricas.
-La novela propone una visión de la historia como continuo enfrentamiento a
catástrofes. Representa una naturaleza abandonada por Dios, y cuando este se
manifiesta es para poner las cosas en su sitio con la peste. De esto nace un nuevo
triángulo: historia humana (mal gobierno, guerra y revueltas), naturaleza abandonada
por Dios (carestía) y la justicia divina terrible e inescrutable (la peste).

Manzoni: entre el silencio y el escandalo: Calloni

-Los novios anticipaba el primer modelo de novela moderna, entendida como síntesis
de una realidad social y de su proceso diacrónico. El autor se convierte así en el primer
gran renovador de la tradición narrativa del siglo XVIII.
-Es una revolución copernicana la elección de dos humildes y nada idealizados
campesinos como protagonistas de la novela, por el empleo de la ironía distanciadora
en los momentos, de mayor lirismo, por la excesiva lentitud de la narración, más
analítica y reflexiva que mimética, y finalmente por la insólita amplitud de las partes
históricas, todo lo cual impide una lectura fluida, lineal, ensimismada, y hacía dudar
de que el atípico libro manzoniano fuera lo que decía ser: una novela histórica. A esto
le agregamos la empresa lingüística que, sin disponer de la existencia de un idioma
común en todo el territorio nacional, crea una prosa moderna.
-En la crisis de vacío y desorientación, la renuncia a integrar la razón iluminista en la
fenomenología histórica y, la decisión pascaliana de someter la razón a la fe, la
providencia divina vendrá a recomponer el rompecabezas de las contradicciones
históricas.
-Con la novela (donde la dicotomía entre bien y mal se diversifica en una multiplicidad
de personajes y situaciones que se reparten en distintas y complejas proporciones la
función negativa y la positiva del conflicto trágico) el escritor emprende esa búsqueda
que constituye el problema iluminista y kantiano del nexo entre virtud y felicidad.
-La novela ha sido vista como una epopeya de la providencia, donde el desorden
aparente de los hechos (el predominio del azar y la injusticia) se revela como una suite
reglee y un ordre cache.
-Los novios no ofrece una estructura circular que reconduce del idilio al idilio: la
historia ha transformado a nuestros personajes, alterado su misma idea de felicidad:
los ha alejado, de su propia novela.
-El particularísimo realismo de la novela nace de la conciencia de la imperfección
humana, la cual se manifiesta bajo la forma de asimetría en la estructura general de
la novela.