República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior

Facultad de Humanidades y Educación

Asignatura: Arte y Expresión

Animadora pedagógica: Betty Osorio

Semestre A-2018

Técnica:
Máscara

Alumna: Morales Ithiel

C.I: 23.493.321
 Índice

 Introducción
1. Técnica
1.1 Máscara

1.1.1 Historia de la máscara

2. Aplicación Formación Estética

2.1 Corporal
3. Texto Creativo
3.1 Guion teatral
3.1.1 Elementos de un guion teatral
4. Medios de Comunicación
4.1 Tecnología
4.1.1 Los medios de comunicación y la ley
5. Artes escénicas
5.1 Teatro comedia
5.1.1 Historia del teatro comedia
6. Tratamiento Curricular
6.1. Planificación
6.1.1 Estrategia
6.1.1.1 Instrumentos didácticos
6.1.2 Didáctica
6.1.2.1 Tipos de didácticas
6.1.3 Evaluación
6.1.4 Ambiente
7. Tratamiento Pedagógico
7.1 Animación pedagógica
7.1.1 Animación sociocultural
7.1.1.1 Orígenes de la animación sociocultural
 8. Sistemas de Inteligencia Aplicada
8.1 Percepción
8.1.1 Tipos de percepción
8.1.1.1 Fases de la percepción
8.1.2 Sensibilidad
 Conclusión
 Referencias bibliografías
 Introducción

El arte se refiere a cualquier actividad o producto realizado por el ser humano

con una finalidad estética y comunicativa, mediante la cual se expresan ideas y
emociones en general, una visión del mundo a través de diversos recursos, como
los plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y mixto es importante resaltar que las
artes siempre van a ir aunadas a los sentidos es decir; tienen estrecha relación en
este caso se vincula con la aplicación formación estética corporal, sabiendo que la
vista es uno de los principales elementos para la realización de cualquier arte. El
arte mantiene un diálogo constante con otras disciplinas, ciencias, tecnologías y
productos de la cultura estética es decir; nunca va sola de la mano. Al transcurrir el
tiempo se puede observar como el arte ha ido evolucionando y de esa forma
ampliando la visión que el artista tiene, permitiéndole innovar y crear un panorama
totalmente nuevo y moderno.

En el presente trabajo se pretende abordar esencialmente la técnica de la

máscara relacionándolo con la formación estética corporal aplicada, la cual es vista
como una forma de expresión y comunicación por medios como la televisión, el
video y los proyectores multimedia, se trabajaran otros tipos de temas como el texto
creativo, en tratamiento curricular (Planificación, estrategia, instrumentos didácticos,
didáctica, evaluación y ambiente) también la importancia que tiene la literatura
infantil en los niños y su influencia en el desarrollo del mismo; entre otros temas
vinculados para obtener información importante la cual podrá consultar y tener la
oportunidad de acceder directamente a la fuente donde fue extraída para un
aprendizaje integral.
 1. Técnica

1.1 Máscara

Es una pieza normalmente adornada que oculta

total o parcialmente la cara. Las máscaras se han
utilizado desde la antigüedad con propósitos
ceremoniales y prácticos. La palabra «máscara» tiene
origen en el masque francés o maschera en italiano o
másquera del español. Los posibles antepasados en
latín (no clásico) son mascus, masca = «fantasma», y
el maskharah árabe = «bufón», «hombre con una
https://www.google.co.ve/search?client=chrome- máscara».
omni&tbm=isch&q=mascara&chips=q:antifaces+
de+cara+completa+carnaval,online_chips:yeso,o
nline_chips:papel+mache&sa=X&ved=0ahUKEwj Se trata de una simplificación ornamental.
Tm_zXgJ3cAhVKnlkKHdi0Di4Q4lYIKSgD&biw=1
304&bih=675&dpr=1#imgrc=pBVk9V7DksUN5M: Lo visible se reduce a los elementos básicos
que transforman un rostro en máscara. Y la máscara es a su vez una
representación, cargada de intenciones y simbolismos, convertidos en arquetipos
que son parte del inconsciente colectivo e individual y representan los temores y
aspiraciones de una civilización.

La máscara también se le llama careta es importante aclarar que ésta se usa

exclusivamente para cubrir el rostro y disimular los rasgos de la cara. En algunos
países latinoamericanos se les nombra careta de soldador a unas máscaras hechas
de plástico negro, con una ventanilla de vidrio obscuro o sombreado, que cubre
parcialmente la cara de la persona que suelda objetos metálicos con Soldadura De
arco eléctrico, para evitar los efectos nocivos de la luz radiante que se produce
durante el proceso del arco.

1.1.1 Historia de la máscara

Los etnólogos sitúan el nacimiento de la máscara en el momento en que se

produce la autoconciencia conciencia de uno mismo. Su uso se remonta a la más
lejana antigüedad encontrándose entre los egipcios, griegos y romanos. Los griegos
las empleaban en las fiestas dionisiacas; los demás en las representaciones
escénicas.

Antes de la Edad Antigua, el hombre estaba estrechamente vinculado con los

animales y con su mundo circundante; conoce el miedo a las fuerzas por las que se
encuentra amenazado: una tempestad, un animal salvaje o espíritus, por lo que
considera necesarios símbolos y escudos protectores. Este sentimiento recae en
todo el entorno y en que a todos los seres se les concede fuerzas sobrenaturales y
sobre ellos se proyectan contenidos inconscientes; en consecuencia, se
personificaran para influir en las fuerzas demoniacas.

Entre los griegos y romanos, las máscaras eran una especie de casco que cubría
enteramente la cabeza y además de las facciones del rostro, tenía pelo, orejas y
barba habiendo sido los griegos los primeros en usarlas en sus teatros a fin de que
los actores pudieran semejarse físicamente al personaje que representaban. En
Grecia la máscara no solo va a infundir temor, sino, también, alegría de vivir. Las
fiestas rituales van a dejar paso a las representaciones teatrales; marcando así, una
distancia entre ella misma y quien la porta.

Durante la Edad Media hubo mucha afición a los disfraces y máscaras, incluso
en las fiestas religiosas como la del asno o la de los locos. Las máscaras
representaban símbolos de las fuerzas demoniacas dando cuerpo a los personajes
del infierno. En los torneos, ciertos caballeros que no querían ser conocidos
combatían con máscara.

Durante el Renacimiento tuvieron un auge inesperado con la comedia dell’arte

italiana, siendo las máscaras notablemente burlescas para estas comedias de
improvisación con un repertorio fijo de personajes y esquemas básicos
argumentales por lo tanto arquetípicos: arlequines, pierrots y colombinas, entre
otros, que podían decir impunemente la verdad. Con todo, el mayor empleo de la
máscara tenía efecto en el siglo XVI, en Italia y, sobre todo, en Venecia, durante el
Carnaval. Las primeras máscaras se hicieron de corteza de árbol, luego fueron de
cuero forrado de tela y por último las hacían de marfil o de madera para que tuvieran
más consistencia y texturas más reales. Desde el siglo XVI al XVIII las damas
adoptaron las máscaras con el nombre de antifaces para resguardarse del sol.

2. Aplicación formación estética

2.1 Corporal

Según Vallejo, B. (2005, citado por Maldonado, D.

2015), expresa que la expresión corporal “es un método
que busca el desarrollo de la expresividad corporal,
individualmente y sobre todo en relación con los demás,
buscar todas las posibilidades expresivas mediante el
movimiento sin exclusión”. Este autor, además de aportar
la definición del concepto que estamos tratando, hace
referencia al objetivo general, determinado
https://www.google.co.ve/search?q=CORPORAL
como “potenciar y optimizar la expresión, la &source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwii
_dOAg53cAhXvuFkKHSfSDWkQ_AUICigB&biw=
creatividad y la comunicación a través del 1304&bih=675#imgrc=1lSt-kE6d3RM4M:

movimiento”.

Los movimientos corporales y la expresión del cuerpo es una forma de

comunicarse y a la vez de auto conocerse y ejercitarse. Es tomada como una
disciplina que utiliza el lenguaje del cuerpo como forma de comunicación y
manifestación de lo consciente e inconsciente del ser humano. Se considera que
entre el 60-70% del lenguaje no verbal se realiza a través de gestos, miradas,
posturas o expresiones corporales diversas, y solo el resto de la información se
puede decodificar a través de las palabras. (Lioi, L. (S/f))

La expresión corporal, como disciplina educativa, fue creada y formalizada por

Patricia Stokoe. Su pensamiento pedagógico, introdujo nuevamente conceptos de
movimiento. Consideró inseparable el concepto de "expresión corporal-danza" y
partió del principio de que todo movimiento puede ser una danza y poseer una carga
expresiva. La entendió como una conducta espontánea inherente al ser humano,
como un lenguaje mediante el cual la persona expresa sensaciones, emociones,
sentimientos y pensamientos, con el cuerpo, integrándola de esta manera a sus
otros lenguajes expresivos, como el habla, el dibujo, la pintura, la escritura, la
poesía, etc., por ello este movimiento no se limita a la ejecución estereotipada de
un ejercicio físico, sino que es la expresión del cuerpo en todos los niveles de la
conducta: psicomotriz, socio-afectivo y cognitivo.

Por otra parte, el movimiento posee una dimensión educativa muy superior a la
establecida por la visión tradicional y pasa a ser uno de los pilares fundamentales
para su renovación. La expresión corporal-danza, debe formar parte de las sesiones
de educación por el arte programadas a lo largo del curso, debido a que facilita el
aprendizaje motor, y proporciona riqueza cultural, perceptiva y comunicativa. La
expresión corporal-danza se define como la manera de moverse que lleva el sello
de cada individuo.

Por medio de esta actividad se pretende ayudar a que el cuerpo piense, se

emocione y transforme la actividad psicoafectiva en movimientos, gestos y
ademanes cargados de sentido. (Aurora Arte, 2008) Como material educativo, la
expresión corporal se refiere al movimiento, con el propósito de favorecer los
procesos de aprendizaje, estructurar el esquema corporal, construir una apropiada
imagen de sí mismo, mejorar la comunicación y desarrollar la creatividad. Su objeto
de estudio es la corporalidad comunicativa en una relación: estar en movimiento en
un tiempo, un espacio y con una energía determinada.

Estos procesos son los que se ponen en juego para el desarrollo de la creatividad
expresiva aplicada a cualquiera de los lenguajes. Como expresión artística se basa
en la forma en que se interpreta emociones por medio de nuestros movimientos:
inconsciente y conscientemente, se caracteriza por la disciplina que lleva a expresar
emociones. Por otra parte, tiene estrecha relación con las artes escénicas, si bien,
dichas artes son el estudio y práctica de un conjunto de expresiones que requieren
representación y un público que la reciba. Las artes escénicas constituyen una
forma de arte vivo y efímero. En otro orden de ideas, se entiende por artes escénicas
al estudio y la práctica de toda forma de expresión que requiera de una
representación, como el teatro, la música o la danza, incluyendo la organización
espacial y el espectáculo.

3. Texto creativo

3.1 Guion teatral

Es el texto donde se presenta todo el contenido de

índole literaria y técnica necesario para el montaje y
realización de una obra de teatro. Como tal, el guion
es el formato bajo el cual se escribe una historia
adaptada al teatro. Las historias que cuenta el guion
teatral constan de una estructura interna que cumple
con las tres partes clásicas: principio, nudo y
desenlace, todo lo cual es representado por
https://www.google.co.ve/search?q=Guion+teatra
l&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwi un conjunto de actores que encarnarán en
g66LRhJ3cAhUmqlkKHaoxC8EQ_AUICigB#imgr
c=4snUaQ7W8sDLtM: escena diferentes personajes para darle vida
a la historia.

La finalidad del guion teatral es servir de soporte y guía para que todos los
involucrados en la puesta en escena de la obra (Director, actores, escenógrafo,
iluminadores, vestuaristas, sonidistas y tramoyistas) tengan conocimiento de las
directrices bajo las cuales se realizará el montaje y sepan cuáles son sus
responsabilidades y las actividades que tendrán que desempeñar durante la
realización.

3.1.1 Elementos de un guion teatral

 Parlamentos: Constituyen la expresión verbal de los personajes. Pueden

ser diálogos, cuando ocurren entre dos o más personajes, o monólogos,
cuando es un solo personaje quien discurre sobre algún asunto a manera de
soliloquio.
  Acto: Es cada una de las partes principales en que se encuentra dividida la
obra de teatro. Los actos suelen estar compuestos por varias escenas. Como
tal, un acto tiene un sentido unitario, y puede corresponderse con cada una
de las partes estructurales de la trama: el principio, el nudo y el desenlace.
 Escena: Es la parte del acto en la cual intervienen los mismos personajes.
Como tal, es el núcleo de la acción dramática.
 Cuadro: Es la parte del acto donde aparece la misma decoración.

4. Medios de comunicación

4.1 Tecnología

Compuesta por dos palabras

griegas que son tekne que significa
técnica, arte y logia que da una
traducción de destreza es decir; que es
la técnica o destreza de algo o sobre
algo, desde épocas pasadas los seres
humanos han buscado y encontrado
una variedad de conocimientos que les
https://www.google.co.ve/search?biw=1304&bih=675&tbm
han dado la experiencia que los ha =isch&sa=1&ei=gftQW9DaBsvZ5gLorbj4CA&btnG=Busca
r&q=Tecnología#imgrc=xhviqHOXuVLvdM:
llevado a mejorar su vida.

La tecnología es el conjunto de conocimientos con las que el hombre desarrolla

un mejor entorno, más saludable, agradable y sobre todo cómodo para la
optimización de la vida. La tecnología combina la técnica de mejoramiento de un
espacio con las distintas revoluciones que se han suscitado en los últimos siglos,
específicamente hablando de la revolución industrial, en ella, se marcó un antes y
un después en la tecnología, el trabajo a mano paso a ser un trabajo en serie
producido por una máquina a base de vapor con la que se movía algún tipo de
herramienta y correa de transporte en él, desarrollando así una materia prima en
mayor cantidad, mejor presupuesto y de excelente calidad.
 4.1.1 Los medios de comunicación y la ley

Con la promulgación de La Ley

de Responsabilidad Social en
Radio y Televisión, publicada en La
Gaceta Oficial Nº 38.081 del 7 de
diciembre de 2004, se inicia en el
país una nueva etapa en cuanto a
regulación de los espacios
comunicacionales. La innovación
www.google.co.ve/search?q=Los+medios+de+comunic de esta Ley está configurada en el
ación+y+la+ley&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0
ahUKEwjGzaHviKzcAhVPnlkKHRUcC1sQ_AUICigB&bi establecimiento de la responsabilidad
w=1304&bih=675#imgrc=HLI2t9BYpIlf1M:
social para con los entes y sujetos que
prestan este servicio al país, así como también la adecuación de la legislación con
los principios constitucionales, La Legislación especial en materia del niño y el
adolescente y La Ley Orgánica de Telecomunicaciones.

Entre los aspectos más destacados de ésta Ley se encuentran:

 La clasificación de los servicios públicos o privados en materia

comunicacional, como se establece en el artículo 1º de la Ley de
Responsabilidad Social en Radio y Televisión.
 La aclaratoria con respecto al tipo de programas que se transmitirán, es decir,
si son de tipo cultural y educativo, informativo, de opinión, recreativo o
deportivo, o mixto.
 Los elementos clasificatorios presentes en los programas, entre ellos: el tipo
de lenguaje usado, los elementos de salud, sexo, y violencia.
 La regulación con respecto al tipo de mensajes que se difundirán, con
mención especial a los horarios en los cuales se puede publicitar dichos
mensajes: Horario adulto, todo usuario, supervisado, entre otros aspectos.
  La delimitación de los espacios que pueden ser utilizados por el Estado de
forma gratuita, y que los medios de comunicación están obligados a ceder
por Ley.
 Los órganos con competencia para hacer cumplir la Ley.
 El establecimiento del Fondo de Responsabilidad Social y de las Tasas.
 El Procedimiento Administrativo Sancionatorio.

5. Artes escénicas

5.1 Teatro comedia

Del latín comoedĭa, es una

obra que presenta una mayoría de
escenas y situaciones
humorísticas o festivas. Las
comedias buscan entretener al
público y generar risas, con
finales que suelen ser felices.
Comedia es también el género
https://www.google.co.ve/search?q=Teatro+comedia&source=ln
que agrupa a todas las obras de ms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjsoJ-
phZ3cAhUBrVkKHREyCT4Q_AUICigB&biw=1304&bih=675#img
dichas características. rc=wQu4eBTenJHwPM:

Asimismo, otra de las importantes señas de identidad que tiene toda comedia es
el hecho de que en ella el eje central de la historia gira en torno a los defectos o
vicios que tiene el personaje protagonista que ejerce como una representación de
la sociedad en general. De esta manera, lo que se hace es exagerar y mostrar
aquellos para así llevar a cabo un tono moralizante.

La comedia es un género dramático, en el sentido de que se trata de un género

literario o artístico que presenta distintos episodios de la vida mediante el diálogo
de los personajes. El personaje principal de una comedia suele representar un
arquetipo (Ser mentiroso o avaro). Sus actuaciones pueden responder a un
estereotipo, donde la exageración de las conductas divierte al espectador o lector.
 Una comedia de situación (situation comedy o sitcom) es un formato televisivo
que nació en los Estados Unidos con “I love Lucy” o “Yo amo a Lucy”, protagonizada
por Lucille Ball. El nombre de sitcom proviene de la audiencia sentada frente a los
actores, cuyas risas quedan grabadas en los capítulos, en el caso de que la emisión
sea en vivo, es captada en el momento por los micrófonos.

En el ámbito televisivo se ha puesto de moda lo que se conoce con el nombre

de stand-up comedy que es aquel espacio que se lleva a cabo por una persona, un
humorista, en directo y delante de un público. Así realiza monólogos acerca de
hechos o situaciones de nuestra vida diaria con la que los asistentes puedan
identificarse. De esta manera, gracias a dicha identificación explota la vena más
divertida de aquellas para conseguir que todos se rían de las mismas.

En España, existe un programa de gran éxito de este tipo que tiene por título “El
Club de la Comedia”. Un espacio semanal donde los mejores monologuistas del
momento se suben al escenario para explotar el lado más cómico de situaciones
habituales de nuestra existencia tales como el enamoramiento, las dietas, la práctica
del deporte o las peleas familiares.

5.1.1 Historia del teatro comedia

Se considera al autor griego Aristófanes (444-385 a. C.) como uno de los

primeros comediógrafos, quizá el más puro, en razón de las once obras
desarrolladas a partir de la tradición del drama satírico y con una estructura definida
en la que alternan el diálogo y el canto. Pero el auténtico transformador del rito
griego en un modelo claro de lo que será luego el teatro fue Menandro (342-291 a.
C.) que suprime prácticamente la presencia del Coro y traslada los valores
dramáticos al interior del texto dándole así mayor participación al público, que será
a partir de entonces un espectador vivo.

El gran heredero de Menandro fue Plauto, autor de unas ciento treinta comedias,
de las que se conservan veintiuna. Plauto, formado como clown-mimo, incorporó el
gesto y la acción al contenido del texto, multiplicando su efectividad cómica y
dramática.

6. Tratamiento curricular

6.1 Planificación

Los esfuerzos que se realizan a fin de

cumplir objetivos y hacer realidad diversos
propósitos se enmarcan dentro de una
planificación. Este proceso exige respetar
una serie de pasos que se fijan en un primer
momento, para lo cual aquellos que elaboran
una planificación emplean diferentes
herramientas y expresiones.
https://www.google.co.ve/search?q=planificacion&sou
rce=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwi48s_RmJ La planificación supone trabajar en una
3cAhVks1kKHQ7iBvEQ_AUICigB&biw=1304&bih=67
5#imgrc=ugZ1jXHIJ9CYkM: misma línea desde el comienzo de un
proyecto, ya que se requieren múltiples acciones cuando se organiza cada uno de
los proyectos. Su primer paso, dicen los expertos, es trazar el plan que luego será
concretado. En otras palabras, la planificación es un método que permite ejecutar
planes de forma directa, los cuales serán realizados y supervisados en función del
planeamiento.
 6.1.1 Estrategia

Deriva del latín strategĭa, que a su

vez procede de dos términos griegos:
stratos (“ejército”) y agein (“conductor”,
“guía”). Por lo tanto, el significado
primario de estrategia es el arte de dirigir
las operaciones militares. El concepto
también se utiliza para referirse al plan
ideado para dirigir un asunto y para
designar al conjunto de reglas que
https://www.google.co.ve/search?q=estrategia&sourc
aseguran una decisión óptima en cada e=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjLgp3Agazc
AhWspFkKHd0oBDgQ_AUICigB&biw=1304&bih=675
#imgrc=uzKksmv-mOntlM:
momento. En otras palabras, una
estrategia es el proceso seleccionado a través del cual se prevé alcanzar un cierto
estado futuro.

En el ámbito de la docencia también es habitual que se hable de la estrategia

educativa para definir a todas las actividades y actuaciones que se organizan con
el claro objetivo de poder lograr alcanzar los objetivos que se han marcado.

6.1.1.1 Instrumentos didácticos

Son distintos elementos que pueden

agruparse en un conjunto, reunidos de
acuerdo a su utilización en algún fin
específico. Los elementos del conjunto
pueden ser reales, físicos, virtuales o
abstractos. Es importante tener en cuenta
que los instrumentos didácticos debe contar
https://www.google.co.ve/search?q=Instrumentos+did
ácticos&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKE
wi_4er9gazcAhUvxVkKHUoTBz4Q_AUICigB&biw=13
04&bih=675#imgrc=_YFFpBVGQ-_vjM:
con los elementos que posibiliten un cierto
aprendizaje específico. Por eso, un libro no siempre es un instrumento didáctico.
 6.1.2 Didáctica

Es el arte de enseñar. Como tal, es una disciplina

de la pedagogía, inscrita en las ciencias de la
educación, que se encarga del estudio y la
intervención en el proceso enseñanza-aprendizaje
con la finalidad de optimizar los métodos, técnicas y
herramientas que están involucrados en él. La
palabra proviene del griego διδακτικός (didacticós),
que designa aquello que es perteneciente
https://www.google.co.ve/search?q=didactica&source
o relativo a la enseñanza. =lnms&tbm=isch&sa=X&sqi=2&ved=0ahUKEwjb26f8
gqzcAhUJkZQKHek1DEwQ_AUICigB&biw=1304&bih
=675#imgrc=1Dz94FwKcAUE0M:
En este sentido, la didáctica tiene dos
expresiones: una teórica y otra práctica. A nivel teórico, la didáctica estudia, analiza,
describe y explica el proceso enseñanza-aprendizaje para, de este modo, generar
conocimiento sobre los procesos de educativos y postular el conjunto de normas y
principios que constituyen y orientan la teoría de la enseñanza.

A nivel práctico, por su parte, la didáctica funciona como una ciencia aplicada,
pues, por un lado, emplea las teorías de la enseñanza, mientras que, por otro,
interviene en el proceso educativo proponiendo modelos, métodos y técnicas que
optimicen los procesos enseñanza-aprendizaje.

6.1.2.1Tipos de didáctica

 Didáctica general: El conjunto de normas en que se fundamenta, de manera

global, el proceso de enseñanza-aprendizaje, sin considerar un ámbito o
materia específico. Como tal, se encarga de postular los modelos
descriptivos, explicativos e interpretativos aplicables a los procesos de
enseñanza; de analizar y evaluar críticamente las corrientes y tendencias del
pensamiento didáctico más relevante, y, finalmente, de definir los principios
y normas generales de la enseñanza, enfocados hacia los objetivos
educativos. Su orientación, en este sentido, es eminentemente teórica.
  Didáctica diferencial: Es aquella que se aplica a situaciones de enseñanza
específicas, donde se toman en consideración aspectos como la edad, las
características del educando y sus competencias intelectuales. Por lo tanto,
la didáctica diferencial entiende que debe adaptar los mismos contenidos del
currículo escolar a diferentes tipos de audiencia. Por ejemplo, el mismo tema
de historia universal se presentará de maneras distintas a los siguientes
grupos: adolescentes, personas con necesidades especiales, adultos
cursando estudios secundarios en un instituto nocturno.
 Didáctica especial: Es aquella que estudia los métodos y prácticas
aplicados para la enseñanza de cada campo, disciplina o materia concreta
de estudio. En este sentido, establece diferenciaciones entre los métodos y
prácticas empleados para impartir conocimiento, y evalúa y determina cuáles
serían los más beneficiosos para el aprendizaje del alumnado según el tipo
de materia. Por ejemplo, la didáctica especial entiende que los métodos y
dinámicas para enseñar disciplinas tan dispares como el lenguaje, las
matemáticas, o la educación física deben partir de principios de abordaje
distintos.

6.1.3 Evaluación

Se refiere a la acción y a la
consecuencia de evaluar, un verbo
cuya etimología se remonta al
francés évaluer y que permite indicar,
valorar, establecer, apreciar o
calcular la importancia de una
determinada cosa o asunto. Según lo
https://www.google.co.ve/search?q=evaluacion&sourc
e=lnms&tbm=isch&sa=X&sqi=2&ved=0ahUKEwiz17P
expresa Maccario se trata de un acto
Pg6zcAhWIRo8KHRt5DosQ_AUICigB#imgrc=0FrR9r
yhItGe3M:
donde debe emitirse un juicio en torno a un
conjunto de información y debe tomarse
una decisión de acuerdo a los resultados que presente un alumno.
 Por su parte Pila Teleña dice que consiste en una operación que se realiza dentro
de la actividad educativa y que tiene como objetivo alcanzar el mejoramiento
continuo de un grupo de alumnos. A través de ella se consigue la información exacta
sobre los resultados alcanzados por ese alumno durante un período determinado,
estableciendo comparaciones entre los objetivos planeados al inicio del período y
los conseguidos por el alumno.

Una evaluación también puede entenderse como un examen propuesto en el

ámbito escolar para que el docente califique los conocimientos, las aptitudes y el
rendimiento de sus alumnos. A nivel sistemático la evaluación educativa tiene como
finalidad conocer de forma sistemática cuáles son los logros conseguidos en el
período lectivo, dichos objetivos responden a cambios duraderos en la conducta o
los conocimientos de los sujetos.

Existen diversos enfoques para realizar una evaluación, cada uno de ellos posee
un objetivo que desea analizarse y a él responde para su realización. Es importante
destacar que, a nivel académico, no existe una única forma de realizar una
evaluación: todo depende de la finalidad que se persiga y del fundamento teórico
en el que se contextualice. La evaluación, de hecho, puede extenderse hacia las
instituciones, el currículum, el profesorado y la totalidad del sistema educativo.

Podrían mencionarse dos paradigmas de evaluación: el de carácter positivista,

que se basa en una perspectiva cuantitativa, y el alternativo, que descree de la
objetividad de la evaluación.
 6.1.4 Ambiente

Todo aquello que rodea al proceso de enseñanza –

aprendizaje es decir, el espacio que rodea al alumno en
tanto que está participando de dicho proceso, lo
constituye desde elementos materiales como la
infraestructura e instalaciones del plantel, así como
aspectos que influyen directamente en el alumno tales
como factores físicos, afectivos, culturales, políticos,
económicos, sociales, familiares e incluso ambientales.
Todos esos elementos se combinan y https://www.google.co.ve/search?q=ambiente+didacti
co&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjC5
surten un efecto favorable o no tanto en rbNhKzcAhWFzlkKHWtGDYkQ_AUICigB#imgrc=jRY
LEV3ihTVf0M:
el aprendizaje del alumno.

El ambiente corresponde a los espacios en los que se van a desarrollar las

actividades de aprendizaje, éste puede ser de tres tipos: áulico, real y virtual. En el
primero, las actividades de enseñanza-aprendizaje se desarrollan en el salón de
clase, el ambiente real puede ser un laboratorio, una empresa, clínica, biblioteca,
áreas verdes; es decir, escenarios reales donde se puede constatar la aplicación de
los conocimientos y habilidades adquiridas, incluyendo también la práctica de
actitudes y valores. Los ambientes virtuales son los que se crean mediante el uso
de las Tecnologías de la Información y la Comunicación, con la finalidad de
proporcionar a los educandos recursos que faciliten su proceso de aprendizaje,
dentro de estas TICS pueden citarse la computadora, cañón, un aula virtual, el uso
de internet donde pueden tener acceso a blogs, foros de discusión, chat, páginas
especializadas en las que los jóvenes se encuentran con actividades divertidas,
tales como solución a crucigramas y rompecabezas que bien empleados
contribuyen enormemente en la adquisición de aprendizajes por parte del alumno.
 7. Tratamiento pedagógico

7.1 Animación pedagógica

Viene del latín “animatĭo, -ōnis” y

significa en su sentido más amplio
“Dar vida, “Infundir ánimo” (véase
la definición en la RAE). Se refiere
textualmente a su origen
lingüístico, remite a dar vida/poner
en marcha al “alma”, entendida
como espíritu o el interior de la
https://www.google.co.ve/search?q=ANIMACION+PEDA
GOGICA&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEw persona: el pensamiento. La
jU4tzXhp3cAhUSzlkKHY5gCKUQ_AUICigB&biw=1304&
bih=675#imgdii=14CLab4KeCabxM:&imgrc=A2BXkUot2 animación se puede utilizar como un
SfG-M:
estilo original educativo para estimular a
los individuos y grupos, en este caso niños y adolescentes, en su aprendizaje.

Se plantea la animación como un mini proyecto educativo que contempla:

concretar objetivos, establecer los medios para llegar a las metas, considerar
distintas opciones y coordinar todo el conjunto a través de distintos ejercicios
lúdicos; desde luego lo que no se puede, es andar improvisando. Una animación
puede contemplar distintos conceptos pedagógicos y abarcar todo tipo de materias
desde la música, literatura, cultura, las bellas artes, historia, geografía y aunque
parezca increíble hasta las matemáticas.

La animación está bien estructurada cuando recurre al protagonismo de los

participantes, les hace sujetos activos, apela al sentido crítico y toma en cuenta el
proceso creativo de cada persona, se trata de animar a los participantes a ser
responsables de su propio crecimiento. Por supuesto, todo eso requiere una buena
preparación de la misma, conocimientos pedagógicos, contar un con equipo de
animadores bien formados y mucha organización.
 7.1.1 Animación sociocultural

La animación sociocultural se
ha consolidado como una
metodología de la intervención
socioeducativa. Acciones de
práctica social dirigidas a animar,
dar vida, poner en relación a los
individuos y a la sociedad en
general, mediante la utilización de
https://www.google.co.ve/search?tbm=isch&q=ANIMACION+
instrumentos que potencien el PEDAGOGICA&chips=q:animacion+pedagogica,online_chips:
animación+sociocultural&sa=X&ved=0ahUKEwiA5J-
esfuerzo y la participación social y Wh53cAhVCq1kKHauKBSsQ4lYIJygC&biw=1304&bih=675&d
pr=1#imgrc=_Upp_nOdAELmaM:
cultural. Se refiere a una práctica
educativa fundamental para el desarrollo democrático y sostenible de las
comunidades locales, así como para el desarrollo armónico de las distintas
individualidades que conforman cada una de estas comunidades sociales.

La animación sociocultural en cuanto práctica educativa está ligada directamente

con las estrategias de cambio y transformación social. Este anhelo de cambio social,
entendido tanto como transformación, mejora, o superación de condicionamientos
e injusticias sociales, ha sido una constante en el discurso y la praxis.

7.1.1.1 Orígenes de la animación sociocultural

Sin embargo, es en Francia donde se identifica por primera vez el término

animación. Fue en 1950 registrada en una reunión de la UNESCO en Mondsee
(Austria). Pero no es hasta 1965 cuando se registra la expresión “animation
sucioculturelle” y “animateur” que en aquel momento eran muy frecuentes en
debates culturales. Por lo que podemos reconocer como es en el contexto
francófono donde se empieza a conceptualizar la animación sociocultural.

Por otra parte, en su origen más próximo están los movimientos de Educación
Popular y de Educación de Adultos, como los Ateneos y Universidades Populares,
los principios de la Escuela Nueva, de la que recoge sus propuestas metodológicas
la Animación Sociocultural. Estos movimientos cobran fuerza tras la II Guerra
Mundial, apoyados por partidos políticos, agentes sociales, iglesias, el movimiento
laico y el «scout» en el campo de la juventud, con un marcado sentido revitalizador
y de reconstrucción social y cultural. A partir de la mitad del siglo XX, comienzan a
surgir grandes asociaciones y federaciones de carácter nacional e internacional
tendentes a potenciar objetivos, metodologías y técnicas que se han considerado
propias de la Animación.

En España los movimientos de Animación Sociocultural son históricamente

hablando, bastante recientes. Las Misiones Pedagógicas a principios del siglo XX
con el espíritu de la Educación Popular y los movimientos de renovación pedagógica
son la antesala de la Animación Sociocultural. Entre finales del s. XIX y s. XX hasta
la guerra civil, que trunca muchas de estas aspiraciones, se dan iniciativas como las
Colonias de Vacaciones, las Casas del Pueblo, los Ateneos, la Escuela Moderna de
Ferrer y Guàrdia, las Universidades Populares y la inspiración de la Institución Libre
de Enseñanza.

8. Sistemas de inteligencias aplicadas

8.1 Percepción

Deriva del término latino perceptio y

describe tanto a la acción como a la
consecuencia de percibir es decir; de
tener la capacidad para recibir mediante
los sentidos las imágenes, impresiones o
sensaciones externas, o comprender y
conocer algo.

Se define como percepción al

https://www.google.co.ve/search?q=Percepción&
source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjn1
Obih53cAhVFxVkKHSheCkMQ_AUICigB&biw=1
proceso cognoscitivo a través del cual
304&bih=675#imgrc=TBBnzuGizK8H0M:
las personas son capaces de comprender su
entorno y actuar en consecuencia a los impulsos que reciben; se trata de entender
y organización los estímulos generados por el ambiente y darles un sentido. De este
modo lo siguiente que hará el individuo será enviar una respuesta en consecuencia.

8.1.1 Tipos de percepción

 Percepción visual: El individuo y animal obtiene información a través de los

ojos.
 Percepción auditiva: Relacionado con los sonidos sonoros.
 Percepción táctil: Es concerniente a los sentidos de la piel.
 Percepción gustativa: El ser humano percibe las sustancias a través del
paladar.
 Percepción olfativa: Se relaciona con los olores.
 Percepción social: El ser humano se relaciona constantemente con los
individuos de su entorno, este tipo de percepción lo ayuda a obtener
conclusiones con respecto al análisis e interpretación que realiza de los
comportamientos.
 Percepción musical: Es la capacidad del individuo de percibir y reconocer
el son, ritmo y melodía.
 Percepción del movimiento: Es la habilidad que posee el individuo y los
animales de mover la cabeza y los ojos para sobrevivir de las amenazas y
peligros.

8.1.1.1 Fases de la percepción

 Selección: La cantidad de estímulos a los que nos exponemos a diario

sobrepasa nuestra capacidad. Por este motivo, tenemos que filtrar y elegir
qué información debemos percibir. Esta selección se lleva a cabo en función
de nuestra atención, experiencias, necesidades y preferencias.
 Organización: Una vez sabemos qué tenemos que percibir, tratamos de
agrupar los estímulos para que luego sea más sencillo darles un significado.
En la percepción se da una sinergia puesto que; la percepción del conjunto
 percibido no se puede reducir a las características de los estímulos por
separado. Según las Leyes de la Gestalt, la organización de estímulos no se
hace de manera azarosa, sino que seguimos unos criterios concretos.
 Interpretación: Cuando ya se ha organizado los estímulos seleccionados,
les damos un significado, completando la percepción de los mismos. Una vez
más, la interpretación de los estímulos va a venir modulada por la experiencia
y las expectativas de la persona.

8.1.2 Sensibilidad

Del latín sensibilĭtas, la

sensibilidad es la facultad de
sentir propia de los seres
sensibles y animados. El
término adquiere diferentes
significados de acuerdo al
contexto. La sensibilidad
puede ser la propensión
natural del ser humano a https://www.google.co.ve/search?q=Sensibilidad&source=lnms&tbm=i
sch&sa=X&ved=0ahUKEwiKy4mEiZ3cAhXwt1kKHYRBDhIQ_AUICig
B&biw=1304&bih=675#imgrc=kzifond6GKliSM:
dejarse llevar de los afectos de
la ternura y la compasión. La humanidad, la ternura o la empatía son otros de los
elementos que están asociados a que alguien sea considerado con un importante
nivel de sensibilidad.

Es importante determinar que, a veces, se suele confundir el término sensibilidad

con sensiblería. La primera podemos dejar patente que es el sentimiento que nos
hace humanos, que nos lleva a identificarnos con los problemas de nuestro igual.
Mientras, el segundo término hace más referencia a aquella sensibilidad que es
falsa o forzada.
 Conclusión

El arte ha formado parte dentro de las sociedades desde el principio de los

tiempos como medio de expresión el cual tiene diferentes dimensiones y
transformaciones según el artista y la época en la que se desarrolla. El artista es el
que crea, plasma e innova la nueva forma de ver el mundo es decir; cada artista ve
su mundo de una forma muy distinta e individual.

A lo que se quiere llegar es que ningún artista piensa igual que otro y que ninguna
obra o pieza por muy parecida que sea a otra nunca va a ser igual, debido al talento
innato que hay dentro de cada persona. Hay que tener en consideración todos los
aspectos que intervienen en el mundo de las artes y cómo influye el medio, contexto
donde se desarrolle así como otros aspectos como los medios de comunicación, la
publicidad y la época que se esté viviendo.

Finalmente, se puede decir que las artes nunca van a ir separadas e

independientes del hombre ni de los sentidos, sabiendo que uno de los principales
siempre va a ser la vista la cual permitirá percibir la belleza de la obra. En cualquier
objeto de la cotidianidad se encontrará arte, sólo hay que saberla distinguir apreciar
y percibir que quiere expresar el artista por medio de su obra.
 Referencias bibliográficas

 https://compartirpalabramaestra.org/articulos-informativos/pedagogia-y-
didactica-aliadas-estrategicas-de-la-educacion
 https://cuidadoinfantil.com/instrumentos-didacticos.html
 https://definicion.de/guion-teatral/
 https://www.definicionabc.com/general/percepcion.php
 http://difusionfractal.upnvirtual.edu.mx/index.php/blog/328-animacion-una-
opcion-pedagogica
 http://ineditviable.blogspot.com/2012/03/el-animador-sociocultural-
funciones.html
 https://www.importancia.org/sensibilizacion.php
 https://previa.uclm.es/profesorado/ricardo/practicum/relieve/evaluacion.htm
 https://www.significados.com/estrategia/
 https://www.significados.com/tecnologia/
 https://www.webyempresas.com/que-es-la-planificacion/
 https://yegny.wordpress.com
