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Análisis de la obra “El Fausto” de Goethe

Mario Denis Grasso - [email protected]

1. El autor
2. La obra

Capítulo I

El autor
Johann Wolfgang Von Goethe

Introducción
 La taberna del Diablo

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En una callejuela de Leipzig (Alemania) se encuentra la cervecería más célebre de la ciudad:

Auerbachs Keller. Bajo el cartel, enmarcado por una maravillosa filigrana de hierro forjado, un caballero
con espadín invita a un anciano a penetrar en el local. A no engañarse: el señor del espadín no es otro
que el mismísimo Diablo, tentando a un sabio, el doctor Faustus...
En un rincón de esa taberna Johann Wolfgang von Goethe (1749 – 1832) comenzó a escribir la obra
de su vida: el Fausto.
En Auerbachs Keller, todavía hoy, puede verse el inmenso tonel que, según la leyenda, usó el Diablo
para escapar del lugar.
 La literatura germánica del siglo XVIII
A mediados del siglo XVIII, la literatura en Alemania se bifurca en dos caminos, de signo romántico: por un
lado están los poetas del Hain, quienes siguen la pauta señalada por Klopstock(1), caracterizada por su
apasionado lirismo; el otro núcleo de poetas conforma el Sturm und Drang. Este grupo es más radical y
actuante en el campo de la política. Representa en Alemania los intereses de la Revolución francesa. En
sus escritos, ocupan el lugar principal los problemas políticos y sociales.
Ciertamente, no se puede encasillar a los poetas que pertenecen a determinada corriente, ya sean del
Hain o del Sturm und Drang. Además de las diferencias entre ellos, hay que tomar en cuenta la mutua
influencia a que estuvieron sometidos. El siglo XVIII supone, entonces, una etapa de transición, en la que se
destacan los poetas Wieland y Herder. Wieland sirve de preparación al romanticismo por sus traducciones
de Shakespeare, y su poema Oberón influye en posteriores autores, en especial en Goethe. La importancia
de Herder radica en que incita a los poetas a recoger el tesoro folklórico desperdigado.
___________________________________________________________
(1) Klopstock: Friedrich Gottlieb Klopstock (1724 - 1803), poeta y dramaturgo alemán, famoso por su
poema Der Messias. Considerado como un «poeta de la religión y de la patria», marcó una etapa decisiva
en la historia de la literatura de su país, al iniciar el retorno a los orígenes germánicos y contribuir a la
afirmación de la originalidad nacional alemana.

 El romanticismo alemán
El pico del romanticismo alemán lo constituye Johann W. Goethe (1749-1832).
Goethe representa perfectamente el puente entre dos tradiciones: el neoclásico y el romántico, el
feudalismo y la burguesía. Integra junto con Klinger(2), Bürger(3) y Lenz(4), la generación del Sturm und
Drang(5). En este período de esfuerzo y asalto, llega a ser la figura principal y descollante.
El espíritu, eminentemente crítico, estaba dirigido contra la fortaleza de los conceptos tradicionales. Su
manifiesto proclama los derechos de la inspiración, del entusiasmo y de la libertad en el arte y en el terreno
político.
En su obra Las cuitas del joven Werther, se hace presente el “mal del siglo”, y tras su anécdota se
insinúa la inadaptabilidad social, la soledad y la evasión, rasgos purísimos de romántica sentimentalidad.

(2)Klinger: Max Klinger (1857 - 1920) fue un escultor, pintor y artista gráfico simbolista alemán.
(3)Bürger: Gottfried August Bürger, poeta alemán (1747 – 1794) Es conocido principalmente por traducir al
inglés 'Los Maravillosos viajes por tierra y por mar, guerra y divertidas aventuras del barón de
Münchhausen' de Rudolf Erich Raspe.
(4)Lenz: Heinrich Friedrich Emil Lenz (1804 - 1865) Fue un físico alemán del Báltico, conocido por formular
la Ley de Lenz en 1833
(5)Sturm und Drang: Trad: Tormenta e Impulso.

Johann Wolfgang Von Goethe

“La locura, a veces, no es otra cosa que
la razón presentada bajo diferente forma” Goethe

Johann Wolfgang Von Goethe: novelista, dramaturgo, poeta, científico, geólogo, botánico, anatomista,
físico, historiador de ciencias, pintor, arquitecto, diseñador, economista, filósofo humanista y, durante diez
años, funcionario del Estado alemán de Weimar.
De inteligencia superdotada, y provisto de una enorme y enfermiza curiosidad, hizo prácticamente de todo
y llegó a acumular una omnímoda y completa cultura.

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Reconocido generalmente como uno de los más grandes y versátiles escritores y pensadores europeos de
los tiempos modernos, Johann Wolfgang Von Goethe, nacido el 28 de Agosto de 1749, y muerto el 22 de
Marzo de 1832, influenció profundamente el crecimiento del romanticismo literario.
Mejor conocido por su poesía lírica, por la gran influencia de sus novelas, y particularmente por su poema
dramático Fausto (Parte 1, 1808; Parte 2, 1832), Goethe también hizo importantes contribuciones a la
Biología, Historia y la Filosofía de la Ciencia.
Por diez años fue una figura política de liderazgo, un agudo observador de las grandes revoluciones
sociales e intelectuales de finales del siglo XVIII y uno de los primeros pensadores en explorar las
implicaciones de la Revolución Industrial.
Goethe es, sin embargo, un individuo sensible y delicado que luchó a través de un amplio rango de crisis
humanas y dejó un record crítico de esa experiencia.
 La Vida de Goethe
”Un hombre de noble corazón irá muy lejos,
guiado por la palabra gentil de una mujer” Goethe
Goethe nació en Frankfurt am Main, dentro de una familia de clase media. Su padre, Johann, se retiró de la
vida pública y educó a sus hijos él mismo.
La autobiografía de seis volúmenes de Goethe, Aus meinem Leben: Dichtung und Warheit (1811-22,
traducido como Memorias de Goethe, 1824) recuerda sus experiencias como sumamente caóticas; sin
embargo, esto pudo haber sido lo que ayudo a su mente a realizar sus magníficos trabajos.
A los 16 años, Goethe comenzó sus estudios en la Universidad de Leipzig, entonces un centro cultural
líder. Allí escribió sus primeros poemas.
En 1770, en la Universidad de Strasbourg, recibió una gran influencia de Johann Gottfried Von
Herder(6), quien lo introdujo a los trabajos de Shakespeare.
En 1771, Goethe recibió una Licenciatura en Leyes, en Strasbourg, y durante los siguientes 4 años
practicó leyes con su padre; escribió dos trabajos que lo llevaron a la celebridad literaria.
Durante un viaje de 2 años a Italia (1786-88), Goethe reconoció que era un artista y resolvió dedicarse el
resto de su vida a la escritura. La decisión no fue muy prometedora al principio: su regreso a Weimar estuvo
seguido por años de enajenación de la sociedad de la corte.
Muchos de sus amigos se ofendieron porque vivió con la joven Christiane Vulpius, quien le dio un hijo en
1789. Para legitimar este niño, Goethe se casó con Christiane, en 1806.
Goethe pasó mucho de su tiempo cerca de Jena y desde 1784 hasta 1805 desarrolló un intenso vínculo con
Federico Schiller(7), una unión que muchos juzgan como una cumbre en letras Germánicas.
Los poderes creativos de Goethe persistieron a través de sus años sesenta y setenta, y murió en Weimar a
la edad de 82 años.

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(6) Johann Gottfried von Herder: (1744-1803)Filósofo, teólogo y crítico literario alemán, cuyos escritos
contribuyeron a la aparición del romanticismo germánico. Instigador del movimiento conocido como “Sturm
und Drang” .
(7)Federico Schiller: Johann Christoph Friedrich Schiller (1759 – 1805) fue un poeta, dramaturgo,
filósofo e historiador alemán. Se le considera el dramaturgo más importante de Alemania y es, junto a
Goethe, una de las figuras centrales del clasicismo de Weimar
 Goethe: Sus Trabajos e Influencias
”El hombre más feliz del mundo es aquel
que sepa reconocer los méritos de los
demás y pueda alegrarse del bien
ajeno como si fuera propio” Goethe
En cuanto a su carrera literaria, Goethe la inició en el seno de un exasperado Romanticismo, deudor del
“Sturm und Drang”, cuya obra más representativa se encargó de escribir él mismo: Las cuitas del joven
Werther.
Roma supuso para él ir arrinconando esa estética en una evolución que le hizo, al cabo, renegar del
Romanticismo e identificarse con el equilibro clásico grecolatino, lo que puso fin a su tormentosa vida
interior. Fue esa revelación del Clasicismo, la verdadera raíz con la que podía identificarse la cultura
alemana. “Ahora comprendo el sentido del mármol”, escribirá en una de sus Elegías romanas.

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La poesía de Goethe expresa una nueva concepción de las relaciones de la humanidad con la naturaleza,
la historia y la sociedad; sus dramas y sus novelas reflejan un profundo conocimiento de la individualidad
humana.
La importancia de la obra de Goethe puede ser juzgada por la influencia que sus escritos críticos; su vasta
correspondencia, su poesía, sus dramas y sus novelas, ejercieron sobre los escritores de su época y sobre
los movimientos literarios que él inauguró, y de los que fue la figura principal.
En sus tempranos 20 años, Goethe adquirió fama en Alemania con la representación Goetz de
Berlichingen (escrita en 1771 y publicada en 1773), la cual despreció el correcionismo, formalismo y
cosmopolitismo literarios. Tomó su inspiración de Shakespeare y del genio nativo de Goethe y le dio cuerpo
al pensamiento de su primer amigo y guía, Herder.
Poco después, Goethe se volvió famoso en toda Europa, con una novela sentimental e individualista, al
estilo de Jean Jacques Rousseau(8), Los Males del Joven Werther (1774)
Durante sus primeros diez años en Weimar, Goethe no publicó nada de importancia, aunque coleccionó
muchos de sus trabajos previos en el Goethes Schriften (Escritos de Goethe. 1787-90) de ocho
volúmenes.
La altamente lírica Bildungsroman (novela desarrollista) en la que Goethe trabajó mucha parte de su vida,
Wilhelm Mestier's Apprenticeship (1795), fue una decepción para los admiradores de Werther, pero fue
elogiada y emulada por la siguiente generación de escritores románticos alemanes, y aún continuó la
influencia de la novela, bien entrado el siglo XX.
Mayormente celebrado durante su vida como el autor de Fausto, Goethe también fue conocido por el
satírico Reynard El Zorro (1794) y el poco épico Herman y Dorothea (1798. Sus así llamados dramas
clásicos, Ifigenia y Tauro (versión final, 1787) y Torcuato Tasso (1790), fueron muy admirados durante el
siglo XIX, como lo fueron las baladas que escribió en colaboración con Schiller.
Algunos de sus trabajos maduros se comienzan a apreciar solo en el siglo XX, incluyendo la segunda parte
de Fausto, las irónicas Afinidades Electivas (1809) y el profundamente pasional ciclo lírico, Divan de
Este-Oeste (1819). Otros trabajos, como los sensuales hexámetros de Elecciones Romanas (1795) y Los
Viajes de Wilhelm Mestier (1821), una continuación muy discursiva de las primeras novelas, están
recibiendo sólo ahora, reconocimiento.
Goethe mismo esperó ser renombrado como un científico. La Biología ha reconocido su larga deuda hacia
él, especialmente por el concepto de morfología, el cual es fundamental a la teoría de la evolución. Él pensó
que su trabajo mas importante era Zur Farbenlehre (3 volúmenes., 1810, La Teoría de los Colores de
Goethe), en el cual intentó desacreditar la ciencia Newtoniana. Este esfuerzo llevó a Goethe a su des-
reputación con los positivistas del siglo XIX, pero el énfasis actual en esta percepción es simpático al punto
de vista de Goethe, y el primer volumen de Zur Farbenlehre contiene la primera historia comprensiva de la
ciencia.
La cuidadosa atención de Goethe a factores sociológicos, hicieron de él un importante precursor de
muchos pensadores modernos.
De igual modo, la actual escuela literaria encuentra en Goethe un primer abogado de los conceptos, como
el Weltliteratur, o literatura comparativa, y del rol decisivo jugado por el lector, al darle significado al trabajo
literario.
 Goethe: poeta lírico
Goethe probablemente fue más grande como poeta lírico, y sus otros trabajos comúnmente toman su fuerza
para el lirismo.
En la historia de la literatura germánica se le acredita por dar el tono para movimientos enteros, por
introducir nuevos conceptos, y por influenciar profundamente formas literarias, como la novela.
Actualmente se le admira particularmente por el humor e ironía de sus trabajos como Fausto y Wilhelm
Meister, el cual fue, por mucho tiempo, considerado como serio.
Para Goethe, Poesía y Ciencia pertenecen a un mismo cuerpo.

“El Fausto” de Goethe

Capítulo II

La obra
El Fausto de Goethe

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Introducción
 ¿Quién fue Fausto?
La historia del Dr. Fausto (un sabio que vende su alma al Diablo a cambio de la juventud perdida) es
mundialmente conocida por el célebre poema dramático de Johann Wolfgang von Goethe (1749 – 1832).
En el libro, el antagonismo entre el saber y la vida está planteado con una profundidad que trasciende la
anécdota de Fausto, preocupado por conquistar el corazón de Margarita.
La leyenda faústica se remonta a la Antigüedad. Del siglo III es el relato de San Gregorio Nacianceno
sobre Cipriano, famoso encantador de Alejandría, que hizo pacto con el espíritu infernal para obtener el
amor de la cristiana Justina.
Sin mayores variantes, la historia de Cipriano recaló, en el siglo IX, en Alemania y fue popularizada por
Ado, arzobispo de Viena, de la cual sacó, mucho más tarde, Calderón de la Barca, el tema para su
comedia El mágico prodigioso Pero en la primera mitad del siglo XVI tomó cuerpo en un personaje real.
Se trataba de Johann Faustus, profesor en varias universidades alemanas, quien ganó fama como
alquimista y brujo, y después de una existencia desordenada, murió trágicamente. En ese momento se
atribuyó su muerte a un pacto que Fausto había firmado con el Diablo.
 La vida de Fausto como “mito fundador”
Francois Ribadeau Dumas, en su texto Historia de la magia, hace un seguimiento de la vida del “príncipe
de los nigromantes”, Johannes Fausto, autodenominado Georgius Sabellicus Faustus Junior. Este
personaje fue contemporáneo y amigo de los alquimistas Cornelio Agrippa y de Teofrasto Paracelso.
Desde muy joven, Johannes se siente atraído por la magia, ciencia nuevamente en boga durante la Edad
Media.

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Surge en él, pues, la fascinación por Simón el mago, “padre de los gnósticos”, por quien su entusiasmo de
juventud le seguirá durante el resto de su vida. La alquimia, en el ocultismo, le concedió la independencia
del espíritu y del pensamiento, fortaleciendo su adhesión al esoterismo y al hermetismo filosófico de
Hermes Trimegisto.
En un primer momento, este personaje fue partidario del reformismo, junto a Lutero, pero rompe con este
círculo a causa de su extremo y apasionado gusto por la antigüedad pagana y sus prácticas mágicas.
Numerosos pactos diabólicos son puestos de relieve en las Demonologías de Juan Wier y Juan Bodin.
El pacto fáustico se asemeja a los realizados durante la edad pagana, que abundan en documentos de la
antigüedad. Se dice que Satanás acudió al llamado del pactante bajo la forma de un monje franciscano,
mientras que Mefistófeles se presentó mucho más elegante, a la moda del tiempo, con espada al cinto.
El pacto con el Diablo del luciferismo de determinadas sectas y de Heliodoro el Mago, o de Simón el
Mago, procede de los poetas de las sibilas y de los virgilianos exploradores de Dante.
Es muy probable que Goethe se haya servido del Gran Grimorio y del Grimorium Verum para
representar el pacto fáustico. Estos dos libros, con certeza, ya eran muy conocidos alrededor del año 1500,
tiempo de la posible vida del doctor Fausto.
En la primera parte del Gran Grimorio se detalla el rito de evocación del Lucifugo Rofocale, quien es
lugarteniente de Satanás. Este texto se dedica a la descripción de las diversas fases de preparación y de la
ceremonia. Inclusive la formulación del Círculo protector está incluida, así como también cada paso del
procedimiento para configurarlo.
En cuanto al Grimorium Verum, éste es más rico en los detalles referentes al contrato con el demonio.
En realidad, el pacto de Fausto era el de Hércules y Teseo bajando a las regiones infernales; el viaje a los
infiernos de Orfeo, mágicamente llevado por el poder de su lira. Este pacto, para la alquimia, siguiendo los
datos astronómicos, rememora el descenso del Sol durante el equinoccio de otoño. Es decir, experimenta
una temporal muerte, ya que baja a las regiones infernales. De igual manera, simboliza los viajes esotéricos
de Baco, Hércules, Orfeo, Asklepios, quienes bajaban al averno para ascender al tercer día, como
posteriormente hizo Jesucristo.
Según Widman, el pacto fáustico fue distinto al narrado por Christopher Marlowe en su drama Tragical
history of Doctor Faustus. Las pautas a cumplir, a decir de Widman, son las siguientes:
I. Renegar de Dios y de Todo el ejército celestial.
II. Ser el enemigo de todos los hombres.
III. No prestar oído a las discusiones de los clérigos y de las personas de la iglesia, y hacerles todo el mal
posible.
IV. No frecuentar las iglesias ni visitarlas, y no acercarse al Sacramento.
V. Odiar el matrimonio y no comprometerse con sus ataduras, bajo ningún pretexto.
Fausto firmó aquel acuerdo con su sangre, dejando el escrito en su mesa de trabajo para que Satanás
fuera a buscarlo. Exigió, como contrapartida, que Satanás no se apareciera más bajo la forma de monstruo
velludo y cornudo, sino con apariencia humana, como un monje, con la campanilla en la mano para anunciar
su llegada. Así lo hizo, seguido de la compañía de Mefistófeles.
Una última precisión acerca del pacto, lo confiere Las leyendas de los Países Bajos o Niederlandische
Sagen de Johann Wilhelm Wold. En este texto se infiere que durante su estancia en Holanda, Fausto
causaba gran impresión por su erudición y la fabricación de filtros mágicos, así como también por sus
intentos de búsqueda de la piedra filosofal. Sin embargo, la crónica refiere que sus ensayos no fueron
concluyentes cuando “el Diablo vino una noche a ofrecerle sus servicios y entonces acordó con él un pacto
de siete años.”
 El Fausto (Goethe)
La leyenda de Fausto fue la base para que Goethe llevara a cabo la creación de su obra dramática, que
tiene como título el apellido del mago.
Goethe explica que tomó la leyenda no para plasmarla a manera de crónica o testimonio. La intención fue
hacer una obra en la cual se mezcle el aspecto real y biográfico del ocultista, con la poesía, es decir,
conferirle al texto un grado de esteticismo, hacerlo fructuoso en el campo literario sin dejar de lado el
aspecto mítico-mágico.
Goethe reconoce que para esta empresa es necesario seguir el concepto de mímesis aristotélica. La
mímesis consiste en el proceso por el cual el artista plasma en la obra un modelo similar a la realidad. Es
una imitación, ya que es ésta quien recoge, organiza y crea una imagen de la realidad, que será luego

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reconocida y reconstruida por el receptor. Compara la conexión entre ambas realidades: la textual y la real,
y es así como reconocerá el artificio literario.
Sin embargo, la mímesis aristotélica supone también, en el artista, cierta individualidad. La mímesis no es
completamente reproductiva, desde luego, para que sea una pieza artística; se necesita de la originalidad
creativa del autor.
No obstante, esta metodología reproductiva no explica con exactitud la manera en que Goethe reconstruye
la figura de Fausto dentro de la realidad textual. Obviamente, el autor cumple lo postulado por Aristóteles:
produce un modelo mímico del mago y le agrega elementos y situaciones, diálogos y secuencias, para
realzar la historia y otorgarle el grado de texto literario.
Tomando como ejemplo el trabajo de Goethe tenemos, por un lado, que en el horizonte social del siglo XVI
están generándose diversas ideologías. Una de ellas es la artística, o sea, un estilo artístico en la Escultura,
en la Pintura. Pero es en la Literatura donde se desarrolla el romanticismo como corriente literaria.
La leyenda de Fausto está tomando matices generativos. Esto sucede con Goethe: toma entre las muchas
ideologías, las necesarias para componer su pieza dramática. Una vez tomadas, las funde con su particular
percepción y concepción literaria, y procede a la creación de una versión distinta de las que circulan como
oficiales dentro del núcleo social.
Así, Goethe refracta al hombre junto al mito, su vida y destino, dentro de otro mundo: el textual.
En esta versión goethiana del mito fáustico, podemos observar que, como artificio, predomina la fusión de
los tiempos; exactamente, del pasado con el presente. De igual manera, separa el tiempo del suceso, del
lugar concreto donde tuvo lugar. Por ejemplo: la Noche de Walpurgis, en la que se refiere el lugar concreto
pero no la fecha exacta.
En otros casos, Goethe ante todo busca, y encuentra un movimiento visible del tiempo histórico,
inseparable del ambiente natural y todo el conjunto de objetos creados por el hombre y relacionados con el
ambiente natural.
A lo largo de la leyenda vemos que Fausto no necesita de Mefistófeles para realizar sus evocaciones a
espíritus o a personajes del otro mundo. Tampoco para sus hechizos o sortilegios varios, ni mucho menos
para la elaboración de filtros mágicos o sus tareas alquímicas.
Mefistófeles sirve al mago como transporte o como protector. En Fausto, la figura de Mefistófeles es el
nexo entre el deseo y la satisfacción. Por ende, no desarrolla su presencia, una mera herramienta utilitaria;
por el contrario, Mefistófeles cumple los diversos deseos produciéndole placer y regocijo, justificando los
beneficios del pacto.
El ejemplo central del deseo es la posesión de Margarita y de su amor. Además de esta función, el
demonio cumple otras, aunque sean accesorias y complementarias de la primera. Entre estas, destacan la
adoctrinación del mago. Recordemos los consejos a lo largo del texto, los filtros que le concede, y la
explicación de los fenómenos que ocurren durante la Noche de Walpurgis. Es en esta escena en donde los
dones aleccionadores se aprecian con mayor claridad: Le explica con detalle los ritos de las brujas,
sortilegios diversos; lo previene de la medusa, etc. Inclusive le detalla el papel que cumple y las
restricciones a las que se ve sujeto, al momento de rescatar a Margarita:
“Te acompañaré allí, que es todo cuanto puedo hacer, pues bien sabes que ni en el cielo ni en la
tierra soy omnipotente. Turbaré la razón del carcelero, para que te apoderes de las llaves; pero debo
advertirte que sólo una mano humana puede liberarla. Yo vigilaré; tendré los caballos encantados a
punto, y os sacaré de allí. Es todo lo que puedo hacer”
El momento del pacto ha sido retratado con más fidelidad que la figura de Mefistófeles:
“Fausto - (...) ¿qué quieres de mí, maligno espíritu: bronce, mármol, pergamino o papel? También
dejo a tu elección el si debo escribirlo con un estilo, un buril o una pluma”
“Mefistófeles - ¡Cuánta palabrería! ¿Por qué te has de exaltar de este modo? Basta un pedazo de
papel cualquiera con tal que lo escribas con una gota de sangre”
“Fausto - Si así lo quieres...”
“Mefistófeles - La sangre es un fluido muy especial”
Este pequeño diálogo toma en cuenta el principal elemento del pacto: la sangre. Si bien es cierto, no se
pone de manifiesto ninguna de las exigencias que un pacto satánico requiere. Sin embargo, posteriormente
se entenderá que el propósito del pacto es la posesión del cuerpo y alma del mago.
En la leyenda, Mefistófeles se presenta ante Fausto junto con Satanás, mientras que en el texto no media
Satanás entre el doctor y el demonio. La desaparición de Satanás obedece a la intención de dar a

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Mefistófeles mayor participación e independencia a lo largo de la obra, quien únicamente se ve sujeto a las
órdenes del mago porque así lo estipula el acuerdo.
Otra de las variaciones, es la ausencia de Helena como mujer del doctor; aunque en la Segunda Parte su
presencia sea importantísima, y la del hijo de ambos: Justus Faustus.
También la presencia de Margarita, quien es una doncella inocente y bella, perteneciente no a la alta clase
social, sino lo contrario. Su imagen se emparienta con la mujer bucólica, acentuando el matiz de pureza y
castidad que desborda su timidez. Es ella el objeto de deseo por el cual Fausto entrega su alma a
Mefistófeles.
Toda la Primera parte está plagada de ejemplos que evidencian su obsesión amorosa, aunque Goethe no
manifieste el aspecto sexual de su personaje, quien es una construcción de tendencia asexual.
Más bien el deseo por Margarita es un deseo placentero y de contemplación. La veneración es evidente
pues Fausto cosifica a su doncella, siéndole principalmente placentera su posesión que su compenetración
vital. La salvación de Margarita obedece a que no acepta perder el motivo mismo de su perdición, pues
necesita justificar tal hecho.
Lo que ocurre con Cristóbal Wagner, es distinto. En el relato mítico, Wagner cumple una función
importantísima: la documentación e información de la vida de su maestro por vía oral. Este recurso
incrementa la leyenda, en el sentido en que no se sabe en qué punto dejan de ser verídicas las vivencias, y
pasan a retratar una figura fantástica y legendaria. En Fausto, la única funcionalidad que desempeña es la
de ayudante de laboratorio. No participa en ningún momento de las acciones, una vez introducido el
personaje Mefistófeles.
Wagner deja de ser el confidente, el consejero moral, y cede el lugar a Mefistófeles. De esta manera, aquél
desaparece del todo dejándole la posta de servidumbre al mencionado demonio, quien tiene el poder para
satisfacer por completo a su amo.
La figura del protagonista es también reconstruida de modo diferente a lo que narran las crónicas. En ellas
Fausto es un ser sumamente poderoso, independiente, muchas veces de Mefistófeles y hasta del mismo
Lucifer. Conocedor y erudito de las ciencias ocultas, es capaz de preparar sus propios filtros, embrujos y
encantamientos. No necesita de nadie para traer de vuelta a espíritus o muertos.
Inclusive, éstos mismos le son obedientes. Hay que recordar que mantuvo una relación amorosa con
Helena de Troya, con quien se casó, según la leyenda.
En cambio, en el relato de Goethe, este mismo personaje se ve endeble anímicamente, desprotegido,
indefenso; no es autosuficiente, por lo tanto pertenece al común de los mortales. Para integrarse dentro de
la representación de mundo reproducida en el texto, Fausto necesita de Mefistófeles, de su poder, sus
consejos, su astucia, ya que es la fuente que satisface cada deseo del protagonista.
Finalmente, dentro de todo el Primer Acto sólo hay una acción que es tomada casi literalmente, sólo que con
pequeñas modificaciones: la escena en el relato mítico se desarrolla en la ciudad Erfurt, en la casa llamada
“El Áncora”; la escena en Fausto se lleva a cabo en una taberna de Auerbach, en Leipzig.
Como es de suponerse, si en el original fue Fausto quien zanjó la mesa, y de ella brotó el vino, en el drama
fue Mefistófeles quien lo hizo; y no para deleitar a los presentes sino para embromarlos. El juego consistía
en que los que tomaran el vino, no dejasen caer ni una gota del líquido al suelo. Uno de ellos deja caer un
poco y al instante se ve ardiendo por toda la posada.
Luego Fausto y su compañero desaparecen del lugar, y los embromados descubren que todo fue un
hechizo, una ilusión, ya que no hubo heridos ni quemados.
El Fausto “Antiguo”
 “FAUSTO” Adaptación al Cine por
F. W. Murnau (1926)
No solo de la monumental obra de Goethe se nutre esta versión fílmica, sino de Christopher Marlowe y de
piezas del folklore alemán.
El viejo Fausto (Gosta Ekman) vende su alma al Diablo (Emil Jannings, de soberbia expresividad, en una
interpretación antológica) a cambio de juventud y placeres carnales.
Fausto recorre distintos lugares y se cansa de todo y de todos. Hasta que se enamora de la bella Margarita
(Camilla Horn) a quien, sin embargo, le acarrea la tragedia de perder a su madre y hermano.
El director F.W. Murnau consigue, desde los primeros fotogramas hasta el fin, una obra maestra
absoluta, con la particularidad que cada escena, tomada por separado, tiene un valor artístico tan alto como
la obra completa.

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Desde la fotografía al diseño artístico, pasando por el montaje, las actuaciones, la manera de plantear la
historia (como una apuesta entre un ángel y el diablo) y hasta el propio celuloide en que fue impresionada la
película, todos los elementos se unen en un summun armónico, que podríamos interpretar como un sueño
hecho realidad, o más bien, una realidad hecha fantasía.
Si es posible concebir la visualización de una fantasía más allá de la imaginación y la mente del Ser
Humano, ésta se vería como el Fausto de Murnau, uno de los puntos más altos del cine alemán mudo, que
sin embargo, no obtuvo el menor éxito en su momento, a pesar que la inversión fuese mayúscula.
La extrema meticulosidad de Murnau hizo que la preparación de Fausto se alargase durante dos años, a
los que se agregaron nueve meses de rodaje.
El hecho de que el realizador pensó en Lillian Gish como protagonista principal, y su imposibilidad para
contratarla, le llevaron a una larga búsqueda hasta que encontró a la joven Camilla Horn, a pesar de que el
rodaje ya había comenzado.
Pero el gran desafío fue la compleja concepción visual de la película, que supuso un amplio despliegue de
decorados, maquetas y efectos especiales, para los que el director alemán contó de nuevo con Robert
Herith y Walter Röhrig, los escenógrafos de El último y Tartufo —además, el segundo fue uno de los
decoradores de El gabinete del doctor Caligari (Robert Wiene, 1919)—.
La paciencia del equipo técnico resistió interminables sesiones, donde una misma toma se repetía
innumerables veces hasta lograr el resultado deseado; y aún más si ésta iba acompañada de efectos
visuales.
Para estructurar sus escenas, no solo recurre a los grandes maestros del arte (en Fausto hay
referencias a Caspar David Fiedrich, Rembrandt, Alfred Kubin o Arnold Böcklin, entre otros), sino a las
estrategias estéticas de la propia pintura:
 las composiciones en diagonal que a veces recalca con picados y contrapicados (por ejemplo, el
encuentro entre el Arcángel y Mefisto)
 el uso de líneas oblicuas que fugan hacia el horizonte para transmitir una mayor perspectiva a las
escenas.
 la disposición y combinación dentro de un espacio de elementos o grupos humanos que equilibran el
encuadre a la vez que dan una mayor profundidad.
 la utilización de polos opuestos para enfatizar secuencias y personajes, es decir, el blanco y negro o la
luz y la sombra: la esbelta figura del Arcángel, blanco, luminoso, frente al deforme Diablo, negro y
oscuro. Si con esa apariencia Mefisto adquiere un tono amenazante, más adelante, con Fausto
rejuvenecido, se convertirá en una grotesca y maléfica figura.
El Fausto “Moderno”
 “FAUSTO 5.0” Adaptación al Cine por
Isidro Ortiz(*) y La Fura dels Baus(**) (2001)
 Dirección: Isidro Ortiz y La Fura dels Baus (Alex Ollé y Carlos Padrissa)
 País: España
 Año: 2001
 Duración: 90 min.
 Interpretación: Miguel Ángel Solá (Fausto), Eduard Fernández (Santos), Najwa Nimri (Julia),
Raquel González (Margarita), Juan Fernández (Quiroga), Irene Montalá (Marta), Pep Molina
(Bielsa), Cristina Piaget, Carme Contreras, Keke, Teresa Manresa, Óscar Borrás
 Guión: Fernando León de Aranoa
 Producción: Ramón Vidal y Eduardo Campoy
 Música: Josep Mº Sanou y Toni M. Mir
 Fotografía: Pedro del Rey
 Montaje: Manel J. Frasquiel
 Diseño de producción: Chu Uroz
 Dirección artística: Leo Casamitjana
 Vestuario: Antonia Marqué

(*)Isidro Ortiz: Isidro Ortiz (46) Director de cine y realizador de televisión español. En 1981 se incorporó a
los Servicios Informativos de RTVE. Más tarde se hizo con la realización del programa Lo más plus de

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Canal plus ganando el Premio Laus de Oro en 1990.En la Expo 92 fue el encargado del diseño y la
realización del evento sevillano.. El 18 de julio de 2008 se estrenó su película Eskalofrío, thriller rural.

Argumento:
El doctor Fausto es un hombre cuya vida se desmorona.
Especialista en el campo de la medicina terminal, toda su vida se desarrolla entre pacientes al borde de la
muerte. Él mismo, encerrado en un trabajo rutinario y desalmado, se está convirtiendo en un cadáver.
Fausto es un hombre sin sueños, más cerca de la muerte que de la vida.
El único contacto que el doctor tiene con la realidad es Julia, su ayudante; ella será quien perciba los
cambios que experimenta Fausto, hasta verse involucrada, sin saberlo, en el juego de los deseos.
En una ciudad enferma y desgastada, reflejo de la decadencia reinante, se celebra una convención sobre
medicina terminal.
Hasta allí se traslada el Doctor Fausto. Al llegar, en la estación tropieza con Santos Vella, un hombre que
afirma haber sido paciente suyo. Lo que Santos le dice, asombra y asusta a Fausto: cuenta haberle
desahuciado ocho años atrás.
"¿Cómo ha hecho para vivir?" pregunta Fausto. "Alejándome de los hospitales", responde Santos, quien le
habla con la confianza de un viejo amigo bromista (sus gestos, de tan seguros, son hasta groseros)
Comienza entonces este viaje por un túnel del que Fausto no saldrá con el mismo rostro. Santos será,
primero, una sombra molesta, un tipo charlatán y arrogante que se inmiscuye sin contemplaciones en la vida
del doctor.
Luego, un guía con dotes de prestidigitador, empecinado en confrontar a Fausto con lugares nada
transitados de su vida.
Santos le hace entonces la mejor de las propuestas: convertir cualquiera de sus deseos en realidad. De
hecho, antes incluso de que el doctor pueda sospecharlo, ya lo está haciendo y le está proporcionando una
urgencia que Fausto tenía olvidada: la del sexo.
Pero lo que parece el regalo de un sueño será, en realidad, la peor de las pesadillas. ¿Son buenos todos
nuestros deseos? Fausto puede llegar a pensar que sí; Santos le desengaña: Hay deseos que dibujan
carreteras hacia el infierno.

(**)La Fura dels Baus es un grupo de teatro español. Creado en Barcelona en 1979, por Marcel·lí Antúnez
Roca, Quico Palomar, Carles Padrissa y Pere Tantinyà, desde 1984 se define como un grupo de teatro
urbano que busca un espacio escénico distinto del tradicional.

Autor:
Mario Denis Grasso
[email protected]

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