Buenos Aires Argentina infiel toral

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Mano ano Arcaduz

reservados. que indica ley

total o parcial sin permiso
esterito de la
era
IMPRESO EN ARGENTINA
Llaves de lectura

Margarit, Lucas
a Shakespeare • la ed. - Buenos Aires:
Quadrata, 2013.
cm. - (Galta'
ISBN 918.987-631-029-1

Ensayo Literari$. l. Titulo

Colección de lectura
Dirigida Lucas Margarit y Victoria Saet

Diseno de cubierta: Rovalsky de interiores:

Cooperativa de TrabaJ0 Proyecto C001jar Ltda.
Corrección; Daniela de la Crua

Editorial Cuadrita de Incunable SRL

Av. Corrientes 1471
 Con esta colección ofrecemos al lector una preguntas nos haremos al leer Una novela. una obra de teatro o
serie de puertas de entrada a los grandes autores poema_ nombre de nuestra colección nace de un juego de
do 'a literatura. de diferentes épocas y Culturas, palabras anglicismo •Kev" (llave — clavel ya que creemos que
abordados por especialistas de nuestra región. cada clave de interpretación de una obra necesita de un juego de
Queremos brindar herramientas que sirvan tanto llaves que la abra en todas direcciones.
para el acercamiento a las Obras como para
profunda tal su análisis. Nos planteamos armar
una serie de libros que permita nuevos
Interrogantes y también posibles respuestas a esas 5

LEER A SHAKESPEARE

Notas sabré la ambigüedad

Lucas Margarita
 Agradecimientos
Este trabajo sobre la obra de William Shakespeare reúne
expogieioneS e investigaciones realizada para las clases dietadas Ja
Cátedra de Literatura inglesa en la Universidad de Buenos Aires, así
como también en diferentes y jornadas. Muchas de las
referencias a las obras de Shakespeare responden a una edición
determinada, otras son versiones traducciones llevadas a cabo para
cada ocasión.
Me gustaría dedicar este trabajo a dos maernbros de la Cátedra de
Literatura Inglesa y de diferentes proyectos de investigación que
llevamos a cabo con mucho esfuerzo en la Universidad de Buenas
Aires y con quienes formamos un excelente equipo de trabajo desde
hace ya muchos años. ellas son Elena Montes y María Inés
Cagtagnino.
Asimismo, no puedo dejar de dedicar este trabajo a Andrés
jumil, lector sutil e intérprete insustituible, finalmente, a TotJ
y Enrique, mis padres.
8
9
 In troduccion
Hablar hoy en día de la obra de Shakespeare implica. sin
dudas, hablar de nuestra torna de aproximarnos y reelaborar
de "sobresaliente" hombre de letras y de tea tru. ¿De qué
modo nos llevar a cabo esta lectura? ¿Qué elementos-
recursos y enviden• cias rescatamos de su obra que nos hacen en
el vivimos? ¿Cuáles gon las reflexiones que también
leemos en sus obras de teatro en sus poemas? Sin vacilar.
afirmamos que cada época construye su propio Shakespeare.
obras. ve. corta sus frases mis destacadas. elige
representar unas obras antes que otras, etc. No hay un solo
Shakespeare no hay un tipo de espectador o lector de sus obras.
Esto nos lleva a pensar en aquello que Jati Kott.
ta había expuesto en su análisis sobre la obra de William Shakespeared
la contemporaneidad del poeta Inglés'. Creemos que esta carnet erística
a la que alude Kott se produce ante todo porque el hombre en gu
existencia vive en una crisis constante, lo que en la experiencia del
siglo XXy en la actual. se manifiesta en un continuo y vez en un mas
acelerado fluir de la experiencia que tenemos del mundo y por lo tanto
de las posibilidades de conocerlo y aprehenderlo. Nott con respecto a
la mirada cinematogrtitiea y teatral que Peter Braok. proyecta sobre las
obras de Shakespeare afirma:

Shakespeare, nuestro tiempo, es e! mas

renacentista, ten Shakespeare violenlo, cruel, brutal,
Shakespeare terrenal e tnïernal. Shakespeare de/ espanto
y de/ ensueño, enw•antamientoy de poesía, @
Shakespeare dramático. irónico y apasionado,
Shakespeare
 11 -
enloquecido y sensato, Shakespeare de gratrde$ Esta cita de Voltaire, en algún punto, resume eiertos agpectos
escatologías de gran realismo, de la poétiea del siglo XVIII y para ello está comparando a
Shakespeare con Joseph Addason. un escritor absolutamente
evidente que la experiencia que poseemos al transitar en ortodoxa en lo for un escritor que peca vece.g de
un continuo periodo de crisis -¿podernos evitarlo?, eS decir, perfeccionista. En algún punto, lo que f»demos Sospechar de
de cambios, en nuestra en última instancia, también de toda esta cita es que Voltaire quiere leer a Shakesg8are según su
una serie de indeterminaciones, son las que veremos reflejadas propia concepción de lo que sería el drama en ei suglo XVIII,
en el teatro de Wi Shakespearo. La inevitabilidad del sobre todo utrave5ado por el Neoclaslcisrno. Lag eritieas sobre
cambio, postulamos, es un aspecto œntral en la obra lu obra de Shakespeare. incluso inglesas, en el siglo XVIII nos
shakesperiana; estamos atados a un continuo devenir que no muestran un Shakespeare que parece rallar por el
pt»dernoi evitar, de alli que la ambigüedad en muchos de sus entrecruzamiento que se produce en su teatro entre lo Igar y IO
órdenes esté presente El fragmento de Kott que citamos sublime.
podemos leerlo, no sólo aludiendo a Brook, sino también a
cómo podernos cornenaar a pensar un Shakespeare para
entrecruzamiento va a ser de los puntos que van
nuestro tiempo.
Voltaire, en el Diccionario en la entrada "Arte
dentro de esa entrada, en la parte denominada "Del mérita de 12
Shakespeare•, dice; qui podemos deducir del a rescatar posteriormente los hermanos Schlege', a fines
contraste que formam Ea XVIII, en Alemania y que va a ser uno de los de
restitu ción de la figura de Shakespeare dentro de la estética
literaria en general y en la romántica en particular.
y las locuras groseras que constituyen el modo de öer
de Shakespeare. Deduciremtys que hubieru sido un Si se contempla el contrapunto entre lo que plantea Voltaire
poeta perfeeto si hubiera uiUido en los tiempos de y que sucede durante el Romanticismo, vamos a ver erimo
Addison" cada período construye un Shakespeare particular y de qué
manera. a partir de ahí, se va creando lo que se ha Veremos que Shakespeare no se va a presentar, a de la
denominado "el muto Shakespeare" historia, como Uina figura homogénea y mono' taca. sino que
Esta apropiación de la figura de Shakespeare va a se
recorrer toda la literatura inglesa. can lo que veremos que
su figura va a tener un peso enorme y central y que va n
influir en escntores tanto en lengua inglesa como
pertenecientes otras literaturas y a otras épocas. En el caso
de las letras inglesas podemos tomar como Bernplo los
auto. reg WH. Auden y Tom Stoppard. Lo que hacen estos 13
dos escritores es rebelarse frente a esa figura tan de "poeta modificando según distintas ideologías y procesos culturales. e
fuerte*, coma diría Harold Bloom, y mostrar el otro lado incluso, según los intereses estéticos y poéticos de cada poeta y
de la obra de Shakespeare. Eg decir. revivirla en esa critico. El modo en que estos autores tratan la obra de Shakespeare,
nos permite ver también cómo la leen e incluso qué Shakespeare
reinterpretación. quitarle todo el grado de "museifcatión"
están reelaborando para su propia época.
que fue armándose durante siglos alrededor de la figura de En nuegtro caso, el tema de lu ambigüedad es el que tomamos
Shakespeare, Por un lado Stoppard reescribe desde las como parámetro para pensar su obra. La indeterminación del
bambalinas un Hamtet donde lo tragacl) se transforma en espaeto de representación. los cambios de género que el
grotesco en su obra Rosencrantg y están muertos 1968). travestismo como recurso dramítico, el problema de la identidad o
Auden, en carnbio_ en su extenso poema El mar et espe:jo el del género dramático son algunos de los ejes en que centraremos
(1945). rescata la figura de Caliba'jh esbozar política, nuestra lectura de la obra de William Shakespeare.
social y estética a toda su experiencia post.marxlsla.
En el ámbito de la lengua española destacar el
discurso de Rubén Dario, "El triunfo de Caliban" (1898).
el Arte/ de Rodó o la serie de ensayos sobre
Caliban de Fernández Retamar Estos tres textos forman
parte de una serie de relecturas de la obra tempestad en
contra del colonialismo. linea que continua el poetA de
Martinica, Aimè Césaire, en su versión que se ha
transformado en un clásico de las letras francesas del
Siglo XX. Uno tenrpéte (
 14 pero cont.nuó escribiendo obras en colaboración con otros
dramaturgos obras corno Enrique VIII (1613) Junto al dramaturgo
I. Periodo isabelino John Fletí'her o colaborando con la también de carácter histórico
Sir Thomas More datada en 1596. Durante estos veinte arios,
para comenzar a hablar de William Shakespeare me Shakespeare compuso no sólo obras dramáticas, sino
empezar por exponer v do circunstancias que conforman
el contexto en el que se Inserta y dramática. Es evidente
que cuando procesos
15
también poemas, entre log que se destacan el ciclo de 154 Sonetos
sobresalir en la obra de Shakespeare de la muta. amorosos eseritos entre mediados y finales de la década del noventa.
bilidad y la indeterminación corno li/ctores de producen"' Su producción se enmarca en el periodo que se ha de no tmnado
Ca. Es una obra que nos expone continuamente la isabelino, pero también -y no es un dato menor- ge extiende hasta
imposibilidad de de un sistema que presenta, uso, ['hl los primeros del reinado de Jacobo I. Fgte lapso de tlempo nos
lullid misma del sujeto en tanto conocedpr del y de permite pensar la obra shakesperiana como referente de un pasaje de
mismo caraeterística de los siglos XVI y XVII ya sea por un estado politico a otro, de un sistema cultural claramente
lag trangforntaviom•g: históricas como por aparición de renacentlsta hacua un esquema más cercano al barroco, tal como
p'Þdemos considerar a los poetas metafisicos ingleses del Siglo
nuevos paradigmvns de parece ser protagonista.
XVII. Esta transición puede pensarse como el origen de la labilidad
Shakespeare nace en el año 1564, octavo hiv de John
y la ambigüedad que recorren diferentes tópicos de su
Shakes• peare y de Mary Arden, miembros de la burguesia de
Shakespeare no busca representar orden ideal en gu obra como sí
la localidad de Stratford Upon Avon- Poeo se sabe la y
hacían muchos de sus contemporáneos, ni tampoco exponer un
adolescencia del dramaturgo y su nombre empezó a circular
recorndo qoe se cier re en el establecimiento de un nuevo sistema
luego de trasladarse a la capital. Londres. alrededor de 1590,
final y absoluto, sino que expone los continuos cambios de los que
para parte actor de algunas de las cornpai'ias importantes
se a tomar consciencia en su época. Cuando en sug obras
Charnbertcrtn's Mere/ luego devenida en Rt,'te's llen durante
parece que el ciclo de la peri pecia está cerrado, siempre hay una
el reinado de Jaeoba I. Fue saeto en lu ereaeión del teatro "El
grieta por donde sospechamos que ge introducirá el caos, el
Globo" en 1599 su destrucción en IGl,g debido un
desorden o ge producira la aparición de un nuevo paradigma
representación de la pieza Enrique Sus
político a social, un nuevo elemento que comenzará a amenazar el
primeras obras vueden ger fechadas inicios do la déeada de nuevo orden imperante.
1590 y se centrarán tanto en el género comedia corno en las
Por otra parte, la percepción del tiempo que comienza a tener el
piezas históricas. Posteriormente comenzará a escribir
hombre renacentista, también influirá en la conciencia de un
tragedias, siendo la primera Tito de alrededor de 1594
cumbio, de la mutación incesante del mundo, del cuerpo y.
Su última abra en solitarau es Lo escrita cerca del año 1611,
 siguiendo al historiador renacentista Virgilio Polidoro, casá el LS de enero de 1486, en la catedral de Westmingter,
también del cuerpo politiro. Evidentemente cambios con Isabel de York, hoa del rey Eduardo IV. Empezaría,
producidos por el paso del tlempo irnplican ante todo una toma entonces, una etapa de cierta paz en Inglaterra. Enrique VII
de conciencia de la degradación del cuervo ye también, de la tuvo siete hijos, tres varoneg y cuatro mujeres_ El
belleza, uno de los temas centrales del conjunto de Sonetos
primogénito, Arturo por cuestiones de alianzas políticas, se
Shakesperianos.
Cuando hablamos del periodo isabelmo, nos estamos casó con Catalina de Aragón, hija de los reyes católicos de
refiriendo los años de reinado de Isabel I de la dinastía Tudor España, Arturo muere muy joven, lug quince años. El rumor
(1558-1603). Como aclaramos anteriormente. muchas veces y la testificación de Catalina insisten en que ese matrunonio
también se ha inclui• do en este lapso temporal el reinado de no se consumó IU que permitió tomar la decisión de casar a
Jacobo I (1603-1625), ya que vemos una continuación —y las la viuda con el nuevo sucesor de la corona inglesa. Enrique
variacioneg que esto conlleva. de algunas mc.dalidades VIII. Catalina quedó embarazada alrededor de siete vereg
artístieas y estéticas. Desde nuestro punta de vista aetuil, pero sólo uno de los hijos sobrevivió más allá de la
cincuenta años de reinado hablarían de una estabilldad
infancia„ Maríá Tudor. En la búsqueda del hoo varón para
política y social, pero no fue Es un punto importante
que herede y fortalezea la corona, Enrique VIH va a pedir la
a tener en cuenta porque, de alguna manera, esa misma
anulacion del enlace con la princesa española ya que,
distancia temporal nos permite ver también, durante este
la lectura del Lauitico 18:16 y 2121, sostuvo que si
periodo, mapa más completo de la clara inestabilidad,
se acostaba con la muler de su hermano. caia en adulterio y
tanto politica como religiosa e intelectual. Si nos
nunca iba a poder tener descendencia ni heredero.
detenemos en el aspecto encontramos por un lado la
Por ello, el rey va a acudir al papa Clemente VII para solicitar
contintta amenaza de los enernigos externos. Espa ña y la anulación del matrimonio, la cual es rechazada_ Enrique VIII
Francia y, por otro, los enemigos internos+ sobre todo los lleva a cabo, a ratz de este hecho. una de las acciones más
defensores del catolicismo y de la contrarrefórrna (pie de importantes de la corona inglesa que fue proclamar gu separación
págtna). respecto de Roma. Una vez que se produce esta ruptura es
Esta inegtabilïdad deviene, entre otros sucesos, de un excomulgado en 1533 lo que trajo consecuencia una gran
proceso histórico que intentaremos reswmir a turbulencia religiosa. Frente a estos acontecimientos, Enrique se
continuación. En 1485, con el triunfo de Enrique VII proclama cabeza de la Eglesia de Inglaterra y se casa eon Ana
Bolena en enero de 1533. de quien tiene
Ricardo III termina uno de los grandes fantasmas de la
histona de Inglaterra: "La guerra cle las dos roe;ag". es
decir el conflicto que enfrentó a las familias York y
Lancaster. Enrique, miembro de la Casa de Lancasttth se 17
una hija que ge luego será proclamada reina: Isabel l. la corona estará continuamente amenazada_ Se enfrentará al
Luego acusa a Ana Bolena de adulterio, la manda a fantasma de la guerra C"'il, y al continuo recuerdo de la de las dos
decapitar y comienza otra relación con Jane de quien tiene rosas. Se resistirá frente a los embates de María Estuardo en
hijo. Eduardo. que va a ser su primer heredero y futuro rey. Egeocia, que, exiliada desde Francia, movilizará nobles católicos
para tomar el poder Sin embargo, hay un hecho muy unportante
Eduardo va a durar tan solo seis en el trono. Los nobles,
que establece solo el ptÞder de Isabel sino también de Inglaterra
en su gran mayoría. querían continuar separados de Roma, dentro de la comunidad de reinos europeas En 1588 se produce el
pero, en algún punto, la suerte del anglicanismo fue echada triunfo de Inglaterra sobre la "Armada Invencible" española.
Eduardo muere y continúa en el trono Maria Tudor.
Es un momento de crisis ya que Maria Tudor también muere
joven. pero hija de Catalina de Aragón tuvo una formación
18
católica, por lo tanto, deseaba continuar la unión entre la corona.
inglesa con España y también, con Roma, Estaba casada cor, Este hecho colocó Inglaterra en un lugar dentro las
Felipe de España, hijo del emperador Carlos V, lo eual potencias europeas. Por el oir" afirmo su lugar de poder fue
fórmallzaba una alianza en eontra de Francia. Esta unión se la ejecución de Maria Estuardo. 1587. tines Lle su reinado se
quiebra con su muerte y la falta de herederos permite la asentará la de ultrtmnar, lo nuará dunante el de Jacobo l. Fan
asunción de Isabel al trono, 1600 llamaron las -Indias h' cerá en el territorl•o de Virunnlil
En 1558 asume Isabel apoyada por gran cantidad de nobles del (VI Esto va a promover mayor estabilidad territorio luego
Este apoyo nace de acuerdo que había logrado Enrique VIII en llamado Commonwealth.
el 'now mento de distanciarse de Roma. A causa de la
Hablar del periodo isabelino es ret•onocer del paso del
expropiación de prom piedades y bienes de la Iglesia Católica
mundo medieval otros. a mundo renacentista y y la
en Inglaterra y su posterior reparto entre sus seguidores surge
una nueva clase social, la de los "gentry", que eran los nobles ambigüedad van conformando la de percihrr va a
gue habían apoyado la causa anglicana. presentarse como un contexto algo y relación al
Serán estos nuevos nobles quienes se sumarán en gran medida
ambiente y leu, perrmttrciertas libertades
el apoyo VJlitieo a favor de Isabel. respecto los textos de la las podrán ger puestas en duda
V žer reiòrmulmdas, E" Shakespeare. por ejemplo. pudo
se va a mostrar, tanto en el plano intelectual como
político, gumamente sagaz. No debemos olvidar que la reina
jugar y moditiem• tanto tontas como literariasv según
fue no sólo un a excelente estratega política. que, gracias a su necesidades dramáticas que le presentasen.
formación, una eximia retóriea, del latín fue muchas veces Este fenómeno nos hablando de un
alabada, fue teóloga, poeta. y también una gran admiradora del histona de la literatura inglesa en donde comienza lu
teatro de su tiempo y uno de sus mayores defensores. Pese a la apropiación textual corno y luego formación y la absorción121
estabilidad lograda en aspectos corno el económico o religioso, que se produce en todo proceso trans-
 Por lo general, cuando se trata de la ligura val Philip Sidney en sus sonetos se pregunta (y le pregunta su musa)
se lo presenta relanvanwnte' centrado. llevar a cabo la escritura poética, la resp uesta no es más que la
un hombre que conoce gu lugar en el en el universo. ya la conciencia que tiene el de si mismo como ese creador que está
concepción de ese universo es claramente y la cual la Tierra llevando a eabo la tarea de reconstruir desde una nueva
se ubica en el centro del Por otra parto. debemos giderar la perspectiva un mundo que parecía dado.
figura de Copérnico en este de descubrimiento del
heliocenirismo se produc.•e inversión de la gen del mundo. Así, de palabras preñtdo, e impotenåe en mis
dolores,
Esta idea de inversión es un tópico se repate la literatura
Isabelina] "el mundo patas para arriba n, mundo el que el Mordaendo mi ocEô$g pluma, golpeándome yo mismo co,"
hombre, a través del y la conocer, a manipular, a estudiar y a 'necio', dijome ni Musa, "lira en tu corazón y eser/be.
modificara. El saber se conviertv
(Astrophil and Stella, soneto 1)

ante todo en algo práctico, eon una función determinada, Ya mismo sucede en la obra shakesperiana. Cuando el
Roger Bacon, a mediados del siglo XIII impulsa una principe Hamlet comenta corno montar una obra (III, 8) y aclara
experimental que
1 ésta
9
educación que le al hombre acceder al mundo, lo cual influirá debe ser 'el espejo de la naturaleza", también se está
en una nueva concepción del mundo y el verso como obetodel reflexionando acerca de io que significa representar: Hamlet en
conocimiento, más allá de los dogmas heredados, Esta esa escena explica la necesidad de la mesura en los gestos del
educación progresiva, implica por otro lado, la posibilidad de actor, el modo en que se deben pronunciar los parlamentos,
modificacignes y 'Variaciones con respecto al saber. El entre otras recomendaciones, lo que nos ofrecería es una idea de
hombre nos se enfrenta a sabiduría estática, completa en gi
migma- sino que es consciente que aquella que observa puede
lo que el teatro es para el propio autor en el
ser Interpretado empiricamente. más allá de toda perspectiva
momento de la obra. Algo sJrnilar ocurre en la obra Sueño de
teológica.
El historiador Eugenio Garin, también rescata la figura del
poeta como 'creador", es decir, ya no se limita a observar de 20
manera pasiva el mundo que lo rodea, sino que este poeta se artesanos
una
ve a si mismo como "infinitas posibilidades", de allí que noche
debamos considerar tambic•n, las reflexiones acerca de la cirnnnt
de la corte del
creación y la poética, que recorren sus obras Cuando Sir
verano, en las que discute v Tisb.e" shakespeariano BC)ñOM.- Nada de eso, Yo he discurrido un de
como la que le permite al dramaturgo exponer acerca arreglarlo toar'. Escribidme un prólogo Que
del teatro. Por ejemplo: decir que no podemos hacer daño con nuestros y
que no está m ux•rlo para mayor seguridad, que
FLAUTO..eQué es diga que Piranpo, no Pírame). el' tejedor.
QUINCIO.- Es a trutr FLAUT().- a Core tendrán mie'do(te una noche de verano,
haga'* representar mujer. Ya me está
En
2 estos
1
QUINCIO,- Ego importa, Llevaréis fragmentos Shakespeare expone de qué modo los actores Cél era
actor) van armando la puesta en escen;v do la obra, qué preguntas
V fingir voz como wu•rciis.
nacen y qué respuestas se presentan El hecho de que no haya
BOVI'ONf - S' es coscr de hacer actrices en las representaciones isabelinas invnta al dramaturgo a
también el pape' dí' Tisbe. una Jugar con la indeterminación en los géneros de los personajes, 01
admirable: « Púramo!' Mi adorarlo código de las tragedias de corte senequino es parodiado en el moda
artrontt', idolatrada Tesbe, y querida en que lus artesanos piensan llevar a cabo la muerte del
protagonista. Na hay un solo medio de llevar caba la representación,
señora!" (Sueno de noche de uercno,
sino que es múltiple como log niveles en el registro de enunciación.
2) por otra parte, los artesanos hablan de la posibilidad de dar a
conocer a través de un "prólogo" el artificio mismo de la
O adelante; representación dramática, por lo que entra en juego la relación entre
ficción y realidad tan presente en la obra shake speriana,
BOTTOM.- Hay en esta comedia de «Piraran Podemos relacionar esta reflexión acerca de la propia poiesig de
qu.e nunca podre"' agradar En cada creador la confianza en gí mismo que tiene el hombre del
primer Fugar. Piramo tiene que sacar espado y Renacimiento a su vez que lo correspondemos con "el problema de
matarse,' eosa que' señoras no podrán soportar, al autoconciencia" € . Si durante el Renacimiento o el periodo
respondéis o esto.' SNOWT..Que recdrnentc se Isabelino el devenir del mundo consistía Situación que era
rnorgrån de concebida como origlnada en la gracia divuna o como un acontecer
STARVELING.- Me parece que debemos omitir dictado por lx Rueda de la Fortuna y la predestinación, no podemos
dejar de lado que también la fuerza del individuo va a comenzar a
eso del matarse, cuando
esbozar la posibilidad de un libre albedrío como característica de ese
 nuevo sujeto que comienza a dar cuenta de gu lugar en el ejemplificar esta postura, Héller utiliza las obras
mund07 Como afirma Robert Legrog, idea de hombre shakegpearianas basadas en las crónÍeag inglesas, donde
como individuo autónomo e independiente surgió de una encuentra Claramente uri ugo particular del discurso histórico
lenta transformación de las relacio. nes que los hombres y donde lag necesidades de la representación dramática
mantenian entre gi y con el mundo, suscitada por una
modificarán el discurso acerca del pasado.
impugnación de lag jerarquías pretendidamente naturales,
por un cuestionamiento colectivo del argumento de Este momento histórico, corno periodo de transición nos abre
autoridad, por un aflojamiento de los lazos de dependencia las pogibilidades múltiples de lo que se muestra en movimiento.
personal"8. En Shakespeare Transiciån que no sólo eg la del pasado medieval hacia el mundo
moderno del Renacimiento, sino que Lambión es un pasaje de una
actitud que tiene corno fin la alabanza teológica y el seguimiento
de ciertas leyes inamovibles, hacia una actitud que esboza el
nacimiento de un hombre que debe velar por su propio destino,
mág allá del mundo trascendental que ofrece la fe. Bajo este
aspecto el artista sentirá también la necesidad de comprender su
lugar en esta nueva cosmovisión y de qué modo su obra '(ya sea
literaria, pictórica, mustcal) se convierte en parte de egte nuevo
109. sistema de representación. Una de las maneras de comprenderlo
será a través de ega seme de preguntas e Interrogantes que
22 podemos vislumbrar en sus obras, preguntAg que tendrán —en
esta ambivalencia se manifiesta en muchas de sus obras, muchos cagog- la propia obra como respuesta. El hecha de que
esos cuestionamientos formen parte de la creación literaria, debe
donde los individuos ge saben sometidos al devenir de la
conducirnos también a pensar que yan modificar la estructura y el
Rueda, pero donde también son conscientes de gu voluntad perfil de cada una de las obras, apelando a recursos que
particular para llevar a caho las acciones que articularán su estimularán otrag formas de relacionar la representación eon el
existencia, El hombre como ser histririco, será parle del mundo.
devenir de gu contexto social, pero también lo modificará
con su acción. Agnes Heller sostiene que el hombre
durante el Renacvmiento es por primera vez dueño de su
pasado, es decir que puede acceder a una "elección libre
del pasado" por lo tanto no es algo dado, sino un tipo
particular de discurso que se manifiesta corno afirmación 23
de un presente. cg interesante tener en cuenta que, para
 ll. La Cosmovisión
A diferencaa del hombre medieval. tal corno dice
Eugento Garin, el hombre del Renacimiento es un
hombre que tuvo una
aetttud que le pernntl,) modificar el mundo que lo
circundaba, Ya Francis Bacon en sus ensayos ti so•euer.
respecto a este camb.o, que un te contemplativo a un
pensamiento activo en tanto interprete la Naturaleza y que
no hay partir que el saber nace de la observación etentltica,
Yli no se Inulta eontemplar un orden dado. una hereneta,
una serre de ha de repetir en nuevos textos, el se ve misino,
dice. con infinitas postb'lldades. Es dee•r, Inti mtas
variables en relación a Su posición en el cosmos, su como
y también Con respecto a su pasado, una como ya
comentamos, analizó Agnes Henee" alinna que hombre del
Renacimiento puede reconstruir propia y su promo pasado.
Estas infinitas las de cada uno IO inserton en un contesto
histórtco y pero, a su vez, que comience tener las dad del
individuO.
Agnes He' 1er. respecto a este va que el Renacuniento
se mandiesta una nueva forma de nut•ar y va a afirmar,
haciendo Cierto Contrapunto con lo que el hombre
empieza pr«gentarse traves ana concepc•gon dinámica y
que iodo va a perc•lbtrse de manera mas ll" Ida. LAN
clases sociales se van transti•rnuindo. es ciec.r la
rarquica y social se mostrará con evidentes cambios por
que muestra y indiy.daos cambiar de
tro de ese esquemaË. Esto es muy evidente en una imagen a ser en la Ciudad de Dios agustiniana, el superior que hay
metafór'ca a la que ya nos referimos, que es herencia de la Edad alcanzar aunque n uestro mundo de ese mundo celestial.
Media y que se repite en muchas Obras de este período: "La este cl causa de su "corporvidad". va aparecer. pero ideal
Rueda de la Fortu El fúncio.namiento de la fortuna es de este estético. en algunos poetas del periodo como lip Sidney o
modo: un rey puede estar en la parte superior de esa rueda su Mary Herbert.
ostentando el poder. pero cuando la rueda comienza 8 girar. ese Por otro lado. si el hombre es ser tal como también Montaiœne.
mismo rey comienza descender hacia la parte del esquema se va a desarrollar cierto relativismo. en lo referente al
jerárquico En Ricardo ll de Shakespeare podemos ver una escena conocimiento y tarnhierl un grullo de con respecto a las
donde el protagonista descrube la circularidad de su Corona como posibilidades acceder un:' verdad. mog a encontrar un sistema
el movimiento de log baldes en un aljibe metaforizando, de este plural, multiple, conocimiento científico como respecto los valores
modo, el movimiento de la Rueda, morales. 'ral corno afirma Elton en su trabajo Shakespeare y

Dadme la corona, UTeológicamente, al final del siglo XVI, la divina providencia se

Vamos primo, toma la corona, vamos. nitiesta cada vez más cuestionada o. al menos, comentaba ser
Por este extremo mi mano y por el otro la tuya. como desconcertantemente inescrutable. Se encontraban en
Esta corona de es ahora como un profundo procego de formación nuevas tendencias en la relación entre
Con do $ baldes, uno llenando al Otro. hombre y el poder celestial, desintegrando el relativo de seguridad
El vacio danzando en et otre, medieval", Observamos. por un lado el paulatino abandono.
El otro. lleno de agua, abajo e invisible. aunque absoluto, de una estabilidad social, politica y hasta
Ese ba/de de abajo y lleno de lágrimas soy YO, estética, basada en la fe religiosa, donde los acont,eennaentos se
Bebiendo mi pesar, mientras subes a 10 alto. _ _ (Riea reda 11, debtan en gran parte a las correspondencias entre los planas
W, ss.)
celestial y el Cercen [ll o, en otros términos, entre macrocosmos v
Hay que tener en cuenta que, en la Edad Media, más allá de todos
microcosmos. conservando así la estructura analógica de la Edad
log asesinatos y usurpaciones que se produjeron, la idea del rey Media. Pero por otro lado. las nuevas tendencias del pensamiento
ungido implicaba que el rey era eoloeado en ese lugar por Dios y no humanista y renacentista llegaban desde el continente
podia ser movido de allí. Es la migma idea, Si Se quiere. que aparece comienzan a moditiear sistema ana. lógico medieval y empiezan a
en una obra esøañola de la Contrarreforma, siguiendo la estructura del desestabilizar esa seguridad quo creía dada. Entre otros motivos
teatro medieval, como El gran teatro del mundo de Calderón de la podemos resaltar el resurgimiento del Mundo Antiguo a partir de
Barea, En esa obra los pergonajes llegan al mundo en un estrato social lag teorías del ep.cureismo, del atomismo, de Jas influencias
determinado y eso no puede modificarse: quien nace pobre tiene que pitagóricas y neoplatónicas.
morir pobre, el que es labrador muere como tal y el que es rey debe
como log nuevos científicos 0 geográficos que taban
Ocupar ese lugar hasta el final. Esto Se relaciona con la visión política
desclfrar el nuevo libro sC abría frente a Suy OJOS. el
e ideológica que Se dio en ese intentando conservar un orden dado a
través de la inmovilidad. El modelo de esa inmutabilidad de carácter
platónico, en el caso de Calderón. va

26 27
de la Naturaleza,u el cual cœxiste con las anterioreg auefaritotë*, naturaleza, continuando el egquema de movilidad y alteración que
entre ellas la Biblia. da movirn.en. to al mundo del individuo. En esa trangrormación lo
Frente a esto, se va a producir una tensión, en el período isabeli que se produce, según Agnes Heller, es una segunda naturaleza.
entre pasado inmediato y el presente, que tendrá como consecuencia la Esto es muy evadente en una obra como La tempestad, donde
tensión entre la voluntad individual y la predestinación o la gracia Próspero llega a una isla y la transforma, a través de la magia:
Vamos a ver que ambos estados del individuo en en esa opera sobre esa naturaleza que se convierte una suerte de
contradieelón, Si el hombre es dinámico y puede elegir sta propio naturaleza paral ela Próspero nos expone una representación de la
destino, ¿qué sucede eon esa +Rueda de la Fortuna"? O ¿cómo
naturaleza a través del conocimiento y de la ciencia. pero por otro
relacionamos esa •predestlnacióñ" con el pensamiento de Maquiavelo,
donde el príncipe tiene que hacer todo lo posible. incluso usar la
lado. es una segunda naturaleza con respecto a la orizinal_ A su
violencia, para conservar su poder y por lo tanto el orden del esta do? vez esta nueva naturaleza funcaona en la obra como escenografía
decir, voluntad individual y predestinación van a coeristir, lo que en una isla desierta y, por lo tanto, responde a las coordenadas de
será uno de los temas que aparecen en el teatro de Shakespeare. Estas, una representación teatral.
ambigüedades y confrontaciones de opuestos Son sumamente Esto nog produce un problema con respecto a nuestra lectura
frecuentes en el teatro shakesperiano. Geoffrey Falton las caracteri za de Shakespeare. Es decir, ¿podemos hablar de
Como una de dialéctica •inconclusa• , es decir, una estructura que se original? ¿qué significa la relación entre lo natural y 'o original?
despliega esquematuada en dos opuestos pero donde no se produce la Si durante gran parte de la Edad Media, hablar do IO ongjnal
síntesis. Un caso paradigmático eg el sOliloqu10 de Hamlet: • sero no implicaba ha. cer referencia al origen, a las auctoritas. e incluso a
ser- donde se presentan lag dos alternativas opuestas sin proyectarse
lo Inamovible; durante el Renacimiento hablar de originalidad o
hacia una síntesis determinada O conclusiva, Sino que es un espacio
que queda abierto y sin resolución. Esta falta de al conflicto de obra original implica crear una abra nueva, es decir modificar
entre elementos opuestos, de algún modo. proyecta en el espectador la el campo de acción o el sistema dado. En el caso de Shakespeare.
resolución del mismo, lo cual no sólo en un posible cierre en el sentido la naturaleza no se presenta como algo original y primero sina que
de la obra, Sino también una ideológica que evidentemente coexiste es una sombra que se desdibuja en su teatr013 Si podemos
con otras, Esto lleva, nuevamente, a la relativización de las verdades suponer que, según Shakespeare Citar al Policratus de John de
absolutas. El teatro, a partir de esa visión múltiple que ofrece por Salisbury en Su obra Como gustéis, "Todo el mundo es
medio de las distintas donde cada personaje plantea una Serie de representación' 7', si una obra tiene que ser el espejo de la
ideas personales. si se quaere, va a ser el medio ideal para plasmar esa
naturaleza, la prevunia que surge es ¿cuál es el cuál es la copia?
pluralidad y ese muitlperspectivisrno. Si el conflicto es puesto en
escena y n. ge resuelve, la obra misma no evidencia un punto de vista
se encuentra el reflejo'? Si el mundo representación también está.
determinado. No hay una elección en la obra por una posición u otra. en punto, imitando eso que se esta representando y, a su vez. lo
Retomando el concepto de -humanit-as activa" de Garin. Otro de que está sobre el escenario está imitando algo que tantbién se
enmarca en el plano de la representación. ne este modo, la línea
divisoria entre ficción y realidad se va a imprecisar y Shakespeare
mtþstrara claramente que esta linea es absolutamente

28 1 030 _

los puntos que también rescata Agnes Heller, cuando define al

horn• bre renacentista. es que hene la posibilidad de modificar la
natura. lega. Esta modificación de la naturaleza implica. en primer 29
lugar, un paso de conquista: el hombre asalta y modifica esa
lábil. Consideremos también que migma leyenda. pero en
laun coronaba la entrada al teatro El Globo'f: Totus mundus
agit nem, implica de algún la reformulación de una tradicion que
tenía Su pregeneia en el teatro medieval como Theotrum que aquí
adquiere una Fr-spectiva IHética y retórica que lleva la reflexión
acerca de la naturaleza misma de la Obra,
Otro de los cambios que sufren la sociedad inglesa de JOS Siglos
XVI y XVII es la aparición de una nueva Clase social que Son 30
dueños de tierras. Es una especie de clase media rural que también un crecimiento poblacional multiplicidad ca de los
llevaba consigo la necesidad de educarse. Primero Enrique VIII y espectadores y por satisfacer esas demanda'* y lo so, a los
luego su hija Isabel desarrollarán como politica de estado la distintos intereses que tenia el público del de Ple frente al
expansión de la alfabetización a través de IO que Se llaman las escenario y el que a "boxes- o palcos. En Shakespeare,
school"L Eran escuelas pubhcas, de gramática, donde los cruzan filosófico con escenas claramente grot0S,C4iS, da
alumnos tenían las posibilidades de aprender a leer y a esenbir y
sobre todo por los poetas y consagrada a esa variedad del
estudiar latin. Shakespeare acudió a una de estag escuelas- Esta clase
media, eti cierto modo, tenia como contrapunto a una clase de
auditorio. Se puede motivo en dos niveles o registros, uno
terratenientes perv no en el sentido del feudalismo medieval. Esta otro, Por ejemplo, el del paso tiempo v. nado, puede Ser
gente fue comprando tierras a partir de cierto progreso que le tratado manera grotesca.
permitía la educ acio n la que Se manifestaría acá es una evidente to estaría dirigido a la parte publico de ear:ie1E'r rnvis popular
movilidad social y una capacidad de ascenso social Este tipo de
cambios van a mostrar una conformaeidn inicial de lo que después del quinto aeto de Hamlet, cuando el principe llega al cementerio
file el capitalismo_ Debemos tener en cuenta estag variaciones en la y ge encuentra con los sepultureros jugando con un lo de un lado
escala social para poder pensar cuál es el publico que acudía a ver las
a otro y cantando. Inmediatamente despues. Hamlet comienza un
obras dramáticas de Shakes. peare. La variedad de del
teatro isabelino en cuanto a su pertenencia a distintos estratog parlamento reflexivo, más bien publico
goeia]es fue altamente heterogénea. ya que ge reunían a todas estas culto, a partir del cráneo do Yorik, En una serie versos de
clases sociales dentro del teatro público. Otra cuestión relacionada caracter filosófico, Hamlet reflexiona acerca de la natura del
con la naturaleza del público Que asistía a las representaciones de vida, y de la dezradación del cuerpo. Al rmstno tiempo,
teatrales durante este periodo es el crecimientO de lag grandes esta se remonta a su propio pasado e histona.
ciudades, sobre todo de Londres. Frente a esta movilidad y cambio salo babia que lograr un
En el periodo isabelLno, Londres llegó a tener 150.000 habitantes, orden sino que esto también se ligaba la de lagjerarquiag_
El tema de jerarquia es los factores que se repiten en el teatro de
Shakespeare. pero Lle distintas maneras. En un personaje como
Falstaff. en Enrique IV. se puede ver a un pulsor del quiebre
de
3 la
1
jerarquía politica y social dentro de la obra tanto por su
comportamiento como por Por partev Claudio, en Hamlet,
asesinando a hermano invierte la jerarquía y el orden de ne algún
modo. esto habla de que log esquemas no sor' definitivos ni
absolutos. Todo que se pueda establecer. por poderoso que 32
parezca. se asienta sobre alguna rajadura que muestra su punto por ejemplo, la salvación través del agua está presente en la huida
débil, lo cual es hecho visible constantemente por Shakespearen del pueblo judío de Egipto a través del Mar Rojo; se abren las
Ese punto débil es el que Va a producir la obligada decadencia y aguas y pasan los peregrinos guiados por Moisés. En correlato. en
caída, Así como dijimos el Nuevo Testamento, el agua va a estar presente en e' episodio
el cuerpo ge corrompe por e] paso del tiempo, el sistema o el cuerpo bautisma como salvadora del pecado original El árbol del
l»litico también repiten esla misma trayectoria. Eso es muy clara en lag conocimiento del bien y del mal que será motor de lla caida del
piezas históricas de Shakespeare.
hombre en el va a tener su correspondencia en el arbol de la
por parte, esa experiencia de la gran ciudad, para la época, va a
redencion: la cruz cle Jesús en el Nuevo Testamento. Esca
manifestar una clara conciencia de una realidad cambiante y de
estructura binaria, en el periodo isabelino, también será.
la percepción de la fugacidad temporal. Volvemos, así, a la idea de
la del ordenamiento del universo que
dinamismo que reina en este período _ Este dinamismo que se proyecta
hacia la pluralidad de pensamiento, no se considera, en términos ge. proclama la Gran Cadena del Ser.
neraley, un pensamiento único. Se puede vislumbrar un que lleva a
pensar, si se quiere, en un desorden y en una arnenazi' constante. El orden metafórico y la Cadena del Ser
También, ve la presencia un dinamismo que plantea el anhelo de cierto
orden que se ha perdido. Este orden Se ha perdido tiene que ver con una
Este anhelo de orden va a producir lo que Tillyard, siguiendo a
cuestión politico•religiosa. Para las anglicanos, el mundo está en caos,
en desorden, pov la caida de Adán que la herencia de la humanidad,
Arthur Lovejoyll, tomará objeto de análisis para este período: tLa
Esta caída va a ser el puntapié para mostrar y comprender esa fugacidad Cadena del Ser". Esta cadena tiene su origen en Platón y va a
y ese mundo mutable. Con La eaiða de Adán lo que ge perdió, en ultima evolucionar, con grandes rarnhws, a través de la Edad Media y
instancia. fue, en términos de la creencia de la época, la estabilidad_ egari al periodo isabelino Como necesidad de centrar la figura del
Esta palta de estabilidad produce contradicción e incertidumbre que, en horn. bre en este nuevo esquema del universo. Por Cierto. se trata
algun punto, no accede a las respuestas neeegarias por el cont.ext.o en el de una
que están insertos. No hay una verdad de carácter absoluto que pueda
solucionar el grado de incertidumbre en el que viven los hombres, de orden dob'e, por w. lado. superior 0 espiritual e incluso Ram.
la aparición de la relativización de que hablamos antes.
bién denominado suprL11LLrtar; por el otro. un plano inferior o
Pese a todos esos carnbiog que Se fueron produciendo hay clertos
material, es decir sublunar. Estos planas están conformados por
elementos del mundo medieval que persisten- El pensamiento anaJCE
giro. tema que desarrolla Elton, en Shakespeare y el pensamiento de su
una serte de eslabones que conectan unos a otros en una
era. es uno de ellos. Según el higcoriadot Inglés, el pensamiento contvmutiad y en Cuyo Centro, corno mediador entre
analógico una estructura que ya podernos vislumbrar en la Sión entre amhOs niveles, Se encuentra el hombre, conformado por cuerpo
el plano ideal y el plano material que ge encuentra en el pensamiento y espíritu y, por lo tanto. participe de los dos planos_
de Platón, pero que. en la Edad Mema, va a presenlatae como una ('reactor do esta cadena, se encuentra por encima y fuera de ella,
participación del plano material y terrenal en ese plano celestial e ideal El hombre de la Ëdad Media creía estaren un mundo que era
de lo divino. Una estructura similar es planleuda gnr San Agustin en considerado el centro del universo. A través do los
La ciudad de Dtog- Incluso, la estructura de La Bih/ga era pensada de descubrtnuenlos astronómieos hay una descentralización ese
manera analógica y ofrece una serie de correspondencias entre sua
lugar también crea incertidurnbre. Esta esquema meta fórlcode la
partes: Lm Suceso o un elemento del
Testamento se retoma transformado en el Nuevo Testamento. del Ser, coloca nuevamente al hombre en el centro de ese
universo. SI pensarnos en
 respecto a su conformación eon el macrocosmos. Por otra parte.
siguiendo los conoci mientos de la época, debemos considerar que
el universo está conformado por cua-

33 34
el sistema heliocéntrico vemos que se descubre empíricamente que la
tierra se ubica en realidad en el margen. Este desplazamiento que se
produce en el sistema intelectual de la época aparta también la figura
del hombre del lugar prominente que había ocupado durante siglos. tro elementos (tierra, aire, agua y fuegoj lo que sucede también
Por eso es necesario colocarlo, de nuevo, en el centro del universo con el hombre, lo cual, tal como dijimos recién. repite la
creado por Dios. Asimigmo, pese a este movimiento, hay que estructura del marco que IO contienev Desde ese punto de vista
conservar Cierta Jerarquía entre estas planos, un orden que establetca
el hombre también es un microcosmos con respecto a su
no sólo la estructura del universo, Sino también la estructura del
universo conocido.
Sistema politieo y social que se ve reflejada en ese cosmos armónico.
Shakespeare no nos muestra en su obra esa armonia, sino que Es importante destacar esta relación entre el hombre y los ele
porque, a partir de ega conformación del cuerpo ht_iriiano,
expone la directa de lag fluctuaciones de las estructuras se va a plasmar lo que se denomina la "teoría de los humores" y
jerárquicas. Un ejemplo de ello es la escena que abre la pieza teatral que responde a la cantidad porcentual de cuál de los elementos
La Tempestad, cuando el contramaestre pregunta; "¿qué les importa predomi- na en la composición de ese cuerpo humano. En el easo
a las olas runentes en nombre del rey?" o más adelante cuando le del humor melancólico, el elemento que va a predominar
dice a Gonzalo, consejero del rey de Nápoles: "si podéis silenciar a es la tierra- Se carac%
estos elementas y conseguir la calma en un instante, no
por ser frío y seco. Si el elemento que prime va a agua. el
manipularemog más la jarcia. usad vuestra autoridad" (La
Tempestad, 1). Como vemos la relación entre naturaleza y cultura humor es flematico y sus cualidades son frio y lo húmedo. En
(en relación al sistema político) y entre las clases sociales, marinos y caso de que predomine el aire, el humor ya a ser sanguíneo, por
nobles, que van en el navío se invierte. No sólo en el modo en que el tanto caliente y húmedo van a ser sus características principales.
contramaestre se dirige al noble, sino también en el contexto en que Y, si predomina el fuego, el humor va a ser colérico. Sus rasgos
se encuentran los personales. Shakespeare nos exhibe la labilidad y principales van a ser lo caliente y lo seco. A lo largo de la Ubra de
la ambigüedad de los poderes y de la jerarquía, la mutabilidad en Shakespeare hay referencias al humor de los personajes; el caso
que la que se encuentran inmersos cada uno de los personajes ante paradigmático de esta teoría de los humores es el carácter
fuerzas que son más fuertes y también más misteriosas que el
melaneólieo del prime. pe Hamlet en oposición al carácter
sistema social y jerárquico al eual pertenecen.
sanguíneo de Laertes_
Otro aspecto que hay que considerar es el lugar central del
Estas relaciones entre micro y
hombre en esta nueva estructura que propone la Cadena del Ser, El
hombre esta conformado, según las creencias cristianas que porque aparecen reiteradamente en el teatro de Shakespeare. Entre
los eJem. plos podemos destacar la representación cn segundo grado
motivan también esta estructura jerárquica, por cuerpo y alma. es
decir su composición se basa en una parte material y una espiritual. que cabo los cómicos en la tragedia Hamlet que reproduce la
historia del asesinato del rey Hamlet y sus consecuencias; n en
En el ser del hombre se repite toda la estructura del vasto universo,
con lo cual en esta estructura menor se encuentra repetida la Ricardo ll la escena que se desarrolla en el Jardín del palacio cuando
un sirviente ha blando del aspecto de las plantas esboza una analogía
composición de la estructura mayor, y por esta rat.•án se lo ha
llamado microcosmos, ya que entra en un plano de igualdad Con con la situación del revno,
 "Criado: GY para qué observo r, en este recinto, la En esta escena vemos. a través de las palabras del criado, cómo el
ley, las formas y proporctdn, mostrando corno si del palacio reproduce en ege esquema ntenor e interno la situación
de la ruina la y degradación del reino como marco donde
fuera modero, el orden de nuestro estada, mientras
en el' Otro é/ se de hierbajos, se le ahogan las flores
35
se inserta el microcosmos, jardines, uno que contiene al otN), y Hay que considerar quer en lus siglos XVI y XVII, astroloqía reproducen las
situación terminal de un sistema polític(E una ciencia y log reyes creían en ella- La misma reina Isabel
Otro de puntos que ya comentamos es la influencia de latenía dentro de su corte a un matemático que también era astrólogo. tura analógica de conocimiento
que responde a una herencia medieval John Dee, quien fue modelo para et•eae.óri del protagonista, Prósy con respecto a este orden de la cadena, se va a
manifestar par pero, en LO tempestad. Asimismo debemos especular acerca de la la relación que se establece entre los planos superior e Lnferior. Este tensión
entre esta predestinación y el nacimiento de ese individuo. esquema de relaciones entre los planos guperior e Inferior se denomi na al que aludíamos
anteriurrnenie. en el momento de leer obras de este *teoría de las correspondencias', Es decir, Si hay un acontecimiento en períodt:E Frente a esta fatalidad o
fortuna. el hombre desea estable. el plano celestial. éste va a repercutir en el plano terrenal. Asirnigmo, cer su capacidad de modificar la profecía que le ha sido
anunciarla ya se ha denominado al plano espiritual plano supralunar y al plano ma. sea por los astros como por la palabra. Pensemos en 'os person{tles terial plano
sublunar: toda aquello que está por encima de la luna c, Macbeth y Lady Macbeth. quienes ante los an uncios de árulas in• por debajo de la luna. Si hay un
acontecimiento en el plano suprali-tnar, tentan hacer prevalecer su codicia y ansiedad, parrones de un deseo la aparición de un corneta, por ejemplo. esto Va
a el plano personal y particular sobre la resolución del destino y de 'a profecía, sublunar. Dichœs acontecirnientos eran considerados una demostración El
esquema de las correspondencias entre macrocosmos y microacientífica' evidente, lo cual sostenía las predicciones astrológicas como cosmos puede observarse en
muchos aspectos de la literatura 'sabe. verdades que debían considerarse, Podemos ver como ejemplo el inicio lina y, en un plano especifico, en la literatura de
Shakespeare Include la pieza histórica Enrique IV, parte l, cuando Bedford anunci a: so este esquema se manifiesta de manera evidenle en el teatro "Ei
Globo". El nombre de este teatro hace alusión al "otro globo" que lo
Que log cielos se tapicen de negra! día , a ta tioeh•.'! contiene, es decir el mundo Este microcosmos tiene la posibilidad Cometas, augures
del cambio de tiempos y estados, de representar las escenas, los acontecimientos. los personajes y los ftoread v "estros trenzas de cristal en el cielo
conflictos de ese otro mundo que funcionaria como el macrocosmos. y azotad con ellas a los malos estrellas en rebelión" Las historias politicas del
reino y tie la histona, por ejemplo, se van a reproducir en un grado menor en e: teatro de Shakespeare. Todo este Incluso el lamento del joven
Romeo al ver el cuervo tendido orden de micro y macrocosmos intenta lograr, mediante la teoría de de Julieta: las correspondencias. la búsqueda
de una unidad perdida. Esa dad que dé gentidO al mundo luego de la caida de Adán, cuya conse fijaré mi morada eterno, cueneia fue
desestructurar y llevar el caos al ámbito social, político, poro liberar 0 carne hastiada del mutido filosófico, ete Eltnn rescata 'a que con res• da
yugo del mal influjo de las estrellas! (Romeo y pecto a cadena del see. Segan el, esta Se va a centrar en Julieta, V, 3) un lenguaje de carácter
simbólico que va a produeir la religaeión, la
también en Ricardo en la afirmación de York reunión, entre los distintos pla nos y realidades, en tre macrocosmos y O microcosmos. Por
otro lado. el hombre. corno pu nodal, también va pero el cielo quien guia estos hechos a ger una de los factores de unión entre
aquello que estaba separado. debemos resignarnos a/ degrgnio que Cierre de lo alio los planos superior e inferior.
(Ricardo II, V, 2) Otro elemento importante de esta cosmovisión que estamos tratandoes 'a "danza cósmica" tema que también Tillyard en

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37
 Lo cosmovisión isabelina. Eg una danza perpetua cuyos rechazado para lograr la salvación del alma, Esta visión negativa del
movimientos se caracterizan. pese a la contradicción, por su cuerpo se manifiesta en varios ritos del cristianismo como puede ser
inmovilidad e inmuta. bilidad. este sistema con planos superiores e la autoflage ación. el ugo del silicio, incluso el ayuno como agente
inferiores nos recuerda al mundo ae lag ideas de Platón que va de castigo para el cuerpo. Cuando en la pieza moral Everyruart, Se
influir, durante este periodo. mediante el Neoplatonismo a través,
hace hincapié en el aban dono de los bienes materiales y también en
sobre todo, del pensamiento de Marselio Ficino. Esta danza perpetua
es una jerarquía en movimiento y una jerarquía que puede funcionar el abandono de la sensualidad corporal, se está manifestando un fin
como modelo de la jerarquía en el plano politico y terrenal. Si ese didáctico que culmina en determinar la salvación sólo a través de las
plano celestial funciona como modelo de la permanente, de aquello a buenas acciones del espíritu
lo que habría que llegar, la inmutabilidad, vamos a que hay una Dentro de esta conciencia de la transición, Eltonl* va a hablar de
tensión entre el individuo, la influencia del pensamiento epicúreo y va a centrarse en una toma
con una voluntad, y el individuo que está predestinado por el de conciencia de ciertos sectores intelectuales coo respecte, a la
movamiento de astros. Esta problemática no va a ser resuelta en esa indiferencia de Diag frente al sufrimiento humano. Esto se puede
dialéctica inconclusa de la que hablamos hace un rato, LOS
conectar eon el pensamiento estoico y la uencia de Séneca en este
personajes van a estar sujetos, por un lado, a predestinación y
periodo, lo que se ve de manera más fehaciente en la tragedia isabe
también. sobre todo por la influencia de Maquiavelo en el
pensamiento poli tico de ta época, vamos a ver que los personajes lina. La obra dramática senequina será el marco propicio para Ja
tienen conciencia y voluntad para llevar adelante una serie de conformación de este género teatral en Inglaterra, sobre todo por
acciones. Esas posiciones contradtctorias coexisten en el teatro de las egcenas de violencia fisica que atraían la atención de los
Shakespeare, espectadores, además de mostrar cierta continuidad con el interés
Uno de los aspeetog que deberíamos destacar es que log de ese público por los espectáculos sangrientos. Cabe comentar
intelectuales tenían una ciara Conciencia de la transición. Cuando aqui que dentro de las influencias que no podemos dejar de lado es
ha. blaanœs de "transición', un lada, podernos pensar en el pa de la la importancia de la tradición clágiea que ge manifiesta en el
Edad Media al Renacimiento, pero sobre todo, cuando hablamos
Renacimiento Italiano que se va a reflejar en la Inglaterra isabelina
estos términos„ tenemos que en esta nueva experiencia que el
de manera bastante tardía. Es importante destacarlo porque
hombre isabelino tiene frente 8 la realidad y que, de algún modo.
está exponiendo una conciencia de lu fugacidad y también de la Shakespeare desconocía la tragedia griega y la poética aristotélica.
ambl quedad. Esto va a revpreutir posteriormente de manera muy Lo que conociera por haber asistido a la grammar school era la
clara en el Barrem en el caso de Inglaterra, en los poetas Carta los pisones, la poética de Horacio, Junto al texto horaciano,
metah$icos corno John [brune Andrew Marvel. La idea de la una de las abras más influyentes de este periodo va a ser Las
fugacidad habla de Otra experiencia del tiempo, distinta a la del metamorfosis de Ovidio, sobre todo, por el tema que estamos
tiempo medieval , y también va a manifestar la conciencia que tratando en estos Ca el interés u ue despertaban en el hombre
tiene cada individuo con respecto la degradación del propio e•.aerÞ isabelino las nociones de mutabilidad y Cambio. los cuales veían re
y de la corrulRjOn del mundo mate mal, Desde ya, hay distintas presentados en la obra ovidiana.
lecturas sobre estas ideas de transición y degradaeión. por
Por Otro lado, en rQlac1ón con las teorías reformnstag vinculadas a
supuesto, ge ha hecho una clara lectura políticoreligiosa que
Calvino, esta indiferencia de DIOS se va a manifestar considerando a
aludiría a la misma tendencia moral que se Ve ciertas piezas
dramáticas de la Edad Media, El cuerpo permite tornar con• ciencia
de esa degradación de lina materia que se pudre y se degr ada.
que Se corrompe, Consecuentemente, lo único perdurable,
dentro del pensamiento cristiano, es el alma. Entonces, todos los 39
brenes rnate• riales, incluso el cuerpo, son algo que debe ser Dios como un ser inalcanzable. Cuando hablamos de la figura de
 III. El teatro isabelino
en estos términos, tenemos que tener en cuenta Algo de lo que que es
la perdida de la unidad. Si Dios es inalcanzable, hay hiato que hay que
recomponer, Una forma de recomponerlo es median La del social,
político y, sobre todo, cosmológico a traves de esa •Cadena del Ser". teatro isabelino tendrá un punto de inflexión en el año 1576,
En se evidencia la Imposibili/lncl de reestablecer ese momento en el que Se el primer edificio do exclusivamente para las
Vinculo perdido a través del orden: labilidad continuo cambio a los representaciones teatrales: obra de Richard Burhage, La construcción
que el hombre está sometido en el plano terrenal se expone en sus cie este (eat'•n impileo serie de conflictos políticos y goelales dentro
obras como parte misma de la naturaleza huma nn
(le' ['ondro* Burbage tuvo queconstruirJo e" el de llu ciudnd. fuera
Esta conciencia de la transición también habla de la percepc.On
del perimetro legal de la ciudad. porque e' municipio bojo el poder
que tiene el hombre del cambio, de la metamorfosis de gu propi c [1er
PO, de gu paisaje; de la metamorfosis religiosa, social y puritanos, los cuales rechazaban ese Lipo de por Siderarlog
última instanen habla de que no hay nada definitivo que se refleje la inmorales. Tal es que, en 157±. se promulgó la If•y contra del
experiene/a cotidiana. Este es uno de 'os puntos gue se va a en vagabundeo y el municipio consideraba a los actores como meros
el teatro de Shakespeare En Romeo y Julieta tenernos un con i'icl(i de vagabundos por ir de pueblo puoblo. Este edicto prohibía transitar
carácter trágico y amorogo que termina, cumo se sabe, con la nevte de por el territorio del reino sin permiso previo 0 una cie de visado.
los jóvenes amantes. La obra concluye con la presemta de las dos Es por ello que muchas compañías de actores, las nias importantes,
familias en una escena de cierta reconciliación y armonia estaban patrocinadas por algún noble. de atli que nombres que
consecuencia de la muerte de los hijos adolescentes. Sin em bargí's
llevaban hacían referencia a gu protector, por «jornp'o Lord Strange
tinúa la disputa —que es sin dudas por el poder en el plano y
económico- acerca de quién va a construir el mausoleo grande para
baré Le/cegter's Men o
los difuntos amantes. La Construcción de es importante porque. de algún modo, está
asentando a las compañías itinerantes en la ciudad de Londres,
Shakespeare siempre plantea el orden corno algo que no tiene
carácter definitivo. Es decir, un orden que ya anuncia un futuro nucleando asi a los grupos de actores, dramaturgos y empresarios
tu, quedeja verlas. grietas del nuevo gistema que se ha insta teatrales en teatros tales como The Courtam, 'l'Þw Swan o The
lado. Globe. ne este modo la actividad dramática transforma en una
idea es más sencilla de ver en el Ámbito de las comedlas. Si el empresa redituable económicamente para dueños, 1 0 a influir
queda solucionado no ge produce esa transición de la desdicha dicha en el momento de llevar a cabo uña puesta en escena. Estas
ae manera ¿Es realmente aventurado el final de eomediacomo compañiag también van a entre sí por seducir a In mayor cantidad de
Medida por m-ededa? ¿Próspero ha resuelto el confhrLC' que público posible, 10 Cual tendrá corno consecuencia reg. guardo muy
aquejaba o se ID ve una vez vuelto a Milán apesadumbrado los estricto de los textos manuscritos de las piezas dramáticas como
pensamientos acerca de Su propia muerte? ¿Caliban devenLdo en propiedad de cada una de estas compañías. Pego oste cuidado ge han
parte del orden de Próspero 0 ha quedado a medio camino ent.re lo publicado versiones apócrifas Co pira tas;' de Varias obras, entre
que el europeo considera civilizado y el mundo natural, s'n llegar ellas, algunas de Ediciones no lidas por los autores de las piezas y.
perteneeera ninguno de los dos? ¿Quedan todos los amantes chos
por ello. can gorie de variantes textuales, agregados o carencias que
con la resol wción en Sueno de una noche de verano?
ditirenctnn distintas publicaeionegv

40 41
 Antela creación de teatros, los puritanos, desde ya, pusieron gran 42
eantidad de reparos por lo que significaba la construcción d e estos ¿Puede este retïldero contener los vastos campos de
espacios dedicados a la diversión. Una de las objeciones que
g) meter
planteaban era que la gente, incluso sábados y domingos. en vez de
estar en la iglesia estaba en el teatro, mientras en la iglesia había cien dentro de esta de mclf/i'ra los cascos
personas en el teatro encontraban más de mil, Asimismo afirmaban que atemortzaron e/ (Tire Prólogo'
que la dramática era un engaño para el tador„ Estas excusas
aparecen los edictos que intentaba prohi tipo de espectáculos. Esa so de madera" a la que se refiere el cor". a la
forma circular del teatro. tal como podermps
Pese a ello, se construyeron nuevos teatros, entre en de De Witt.
ellos The que se destaca por loque significa la de uno de
sus ños: William Shakespeare. La historia de la creación de este
teatro es particular. Una vez que hubo terminada la licencia de The
Theoter_ en 1597, se llevó a cabo, con sus mismos materiales y en
Otra Zona, a orillas del Támesis y también fuera de las murallas de
Londres, el Bankside, la de The Gtobe. Como todos
los teatros de esta época, era un recinto abierto, sin techo, con
capacidad para alrededor de 3000 personas. En esta estructura se
llevaban a caho las representaciones de dia para aprovechar la luz
del sol durante Jos megeg de mayo a octubre. Los días de llüÝia Se
Suspendía la función
Los espectadores se ubicaban tanto en el "ground" , es decir el
puso frente al escenario, en los palcos ubicados en las galerías El
público era muy heterogéneo ya que asistían todas las clases
sociales desde los pequeños comerciantes, los grandes burgueses y
la noblen. Ha llegado hasta nosotros un dibujo que nos permite
esbozar cómo eran los teatros en el Londres isabelino. Este
bosqueJ0 fue rea • lizado por un viajero holandés, Johannes De
Witt, que visitó la capita) del reino de Inglaterra hacia el 1595 y
describe cómo eran las representaciones en este periodo. Es el
único documento gráfico que se conserva de teatro del el siglo
XVI, en este caso The Su:un, eon act0res en escena. Allí podemos Si observarnos la imagen de De Witt vemos hay un escenano con
apreciar cómo se estructuraba el edificio. Cuando en el prólogo de un progeemo, vacios, es decar Sin Este escenario está techado. no asl
ia pieza histórica, Enrique V, el coro se pregunta acerca de la el proscemo que el espacio realmente se produce la acción. El vuei.b
posibilidad de representación en un egeenario de diferentes sucesos alentaba tana re ación muy particular con el públic•u ya que necesitaba
del pasado está también señalando la forma estructural del edificio su ota complicidad para constituir la escena allí donde que la
donde se lleva a cabo la puesta en escena: determine, La palabra del personaje era la que daba

43
 opción
espacio le daba un nombre que lo delimitaba. El entonces revirtiendo
percibia la escena en el lugar representado. La earencti'
escenografia se aebia a un aspecto pragrnético y económico y ta
porque facilitaba logviajeg cuando las compañías salían de gira de
la ciudad. Este de puesta fue también por dramUurgos como un
medio para concebir una estetica particuli"': con tvspeeto al
espacio de representación. Un escenario vacio es espacio
dLH'de puede representarse cualquier lugar, es decir que I
de Shakespeare y
obra un mismo espacio de representación alude a vanos La
ciusrepresentados, El límite entre estos espacios se desdibua y en t
a jugar también la relación entre realidad y ficción- Si. como figura del nenteCOt1 puesta
comentamos anteriormente, para Shakespeare el mundo es este nuevo alegórica piezas y
representa Cl cuál es la línea divisoria entre un espacio y otro, amigo y como El ("quimista
ya que el escenario yaeío no ofrece por si mismo las coordenadas o Volpone
de espacio tiemvo pudieran establecer de manera prec5sa el Volviendo a esttuctura gener:d del que al del escenario hay dos
lugar que se va a reptes e'n• tar. La palabra enunciada por los puertas para v naJOS y sobre ellas un halcon donde se los era
personajes es la que determ n qué lugar se lleva a cabo la aeeión. necesario o se utilizaba para prese el casode la tan conocida escena
por otra parte, si en ese escenario vacio puede represeniarsc' la obra v
lugar del "globo", eg evidente que el nombre del teatro se que se ubican alrededor del etrculo por lo genernl tres les y
estaban reservados para un público formado y educado.
a la relación entre un macrocosmos, el mundo. y un m
Astrl'lsmo_ en lo alto. observar una bandera n un estandarte
mos que aglutina en su interior la poteneoal)dad de representar
flameando del h,cio que responde al tipo de representactnn que
rincón de ege mundo, Esta relación de correspondencia entre
sobre el escenario. Tenia la de avvsar_ de dar toces los ros
Otro. está enfatizando esa estructura jerárquica de C na del
espectadores acerca del género dramal.tçtO al que función:
ya que repite la relación de inclusión y centralidad el
comedia. tragedia o pieza histórica.
universo y el hombre_
La estructura de estos teatros su origen en dos característicos de
Si la palabra es el recurso por el eual se determina el espaevo por
la época. En primer lugar, pathos las taher. nas Onn-yardsj en
donde circulan los actores personajes. es evidente que el texto cu
plirá una función fundamental en este teatro. Las obras eran donde actuaciones Estos recintos al aire se ubicaban algunos
dgadas como uno de los grandes valores de cada compañía y era que espectadores y desde 2111' lo rria en el patio, En segundo lugar,
proporcionaba originalidad al repertorio que se poma en escena El otro tiene Lambión origen vspe«•táculos de entretenimiento sanzrtentos
bien de gran valor pura log actores era el vestuario, porq ue bien no eorno los de peleas de animales. en donde a un poste y luchaba con
babia elementos escenográficos, el modo en que log actores estaban perros hasta un grupo de perros con un jabali y desangrarlo
Vestidos llenar ese vacío con llamativos vestidos también la viña de gallos Estos se Corrales circulares, de allí la la
Recordemos que cuando Prospero en La tempestad renuncia la antes y que dará la forma al n.irvto
magia (y también el escenario) abandona su capa y sus libros,
vestuario y Sus textos,
 Pero debemos recordar que este tupo de teatro no era el ú nico 46
en el Londres del siglo XVI. A los que aludíamos reclén ge y posterior cierre de los teatros de 1642 por la ley emitida por el
denominaban teatros públicos ya que estaban destinados a un Parlamento luego de la sentencia y del rey Carlos l. A partir de ese
público amplio por el precio de sus eñtradas- Existían. también, momento log teatros permanecerán cerrados y reabrirán sus puertas
otros edificios donde montaban obras teatrales- Ante todo con la Restauración la llegada de Carlos ll luego de la muerte de los
comencemos con la corte , donde las compañías muchas veces Cromwell. cabezas politicas del Onico periodo republicano de la
representaban obras durante los restejog de celebraciones historia inglesa,
especiales, como por ejemplo una boda. Luego. están los Volviendo a la conformacion y el origen del teatro durante
teatros denominados "privados" (playhouses) que tenían Renacimiento inglés, lio podemos dejar de menevonar 'a "'fluencia
características diferentes los teatros a cielo abierto Como The be- del teatro medieval. Dentro de las treg grandes del teatro sacro de la
En pnmer lugar son espacios cerrados. por lo tanto las Edad Media están los que través de Su estrue• tura lineal al
representaciones que se llevaban a cabo con luz artificial, por representar la histor'a desde Génesis hasta la resurrección, nos.
cuestiones de clima, estos teatros funcionaban sobre todo en los presenta los temas do la calda y la salvación. la misma
meses invernales. Su entrada era más costosa y tenían una organización que aparece en las Piezas históricas de Shakespeare.
capacidad para alrededor de 500 peronas_ Shakespeare escriblá Shakespeare oeha de piezas históricas COmo dos
para ambos teatros, siempre teniendo como una de sus metas tetralogias, ecnno dos grupos de cuatro obras, donde se nos ya a
poder satisfacer a ambos públicos. Los escenarios en si no eran tan exponer una cronología en la que se desarrolla la caída de Un
diferentes, lo que permitla de man ra eficaz trasladar una obra del monarca y luego el resurgimiento de la monarquia en la persona de
teatro público al privado y ueeversa. nuevo rey. Par su parte. en las "Moralidades" la figura de los
Uno de los teatros privados más importantes del Londres isabelino consejeros que luchan por el alm." del hombre lo cual también
fue el Blockfriara que luego de varios Intentos terrmnó en mn nos de
influirá en el teatro historico isabelino, sobre en las obras de
la compañía de Shakespeare en el año 1609. Blackfriars habia Sido un
Shakespeare donde cumplen la función de aconseJar correctamente o,
convento dominico construido en el siglo XIII Se encontraba en la
orilla nŒrte del Támesis y muy cerea de la Catedral de Sari Pablo. por el contrario, adular al monarca. Por tenemos el caso de upo de
Este conjunto de edificaciones contenía un comedor donde representación profana, los "Interludios" que, en algun punto, será un
construido un teatro que fue utilimdo en un princi pio por la compa género dramático dar.ci las bases para el modo de
de de John Lyly desde el año 1580 al 1584 ario de Su cierre. isabelino, Estos Interludios se reali?.aban en los salones de la corte o
Luego, en 1596 fue Comprado por el socio de Shakespeare en en las LinÑers11dades. esos salones se representaban obras para
Globe, James Burbage pero no se le permitió utilizarla corno divertimento de los comensales no utilieaban ningún tipo de
escenografía; la con lörmaclón de estos espaeios nos presenta, al
Luego de su muerte sa hijo se hizo cargo y ante la prohibición de fondo, dos o tres puertas por donde entraban y salian los actores.
utilizar gu teatro por su propia companía, lo alquiló a una trou pe de Como podernos ver, el espacio de representnción es muy similar al
ni• ños, The Chitdren Oftke Chapel, que no sufría la censura del Con del escenario de los teatros públicos o pri¶ados del período isabelino.
se]O Privada. Cuando esta compañía disuelve, en 1608, el teatro
Podemos considerar dos tipos estilos de dramaturgo en este
queda en manos de The King'* Men (la compañía de Shakespeare
ahora patrocinada por el mismísimo Rey Jacobo O. partir de entonces momento de la literatura inglesa. Por un lado, el eserllor de
Shakespeare va a poner en escena sug obras en ambos teatros, tal el carácter más autodldacta, que coris;.be Obras sin ningun tipo de
caso de La Tempestad. Luego de su muerte, los recintos para las reglas que respondan al ideal clásico, que trabaja "lás libertad con
representaciones teatrales Van a ger clausurados ante la prohibicion sus
 47 IV. Hacia un teatro de la
fuentes y que tuso una formación y educación lejos de la dad y cerca de indeterminación
las tabernas y de la cotidiana. Tal es el caso de Shakespeare, aunque Como ya comentamosv en el 599
sug lecturas 0 aproximaciones a textos tanto rnedievales como
de la antigüedad, tanto a poemas Como a las tiguas crónicas
históricas, nos permiten entrever un lector sutil elegir los
elementos que luego formarán parte de creación dram:i. tica. Por otro
lado, encontramos con un grupo de dramaturgos que siguieron una
educación formal en las universidades y que llevan consigo un gran
conocimiento de las letras clásicas y de la ualta• cultura en general, las
cuales en algún punto intentan emular El nombre se les ha dado es
"ingenias universitarios" ity
Wits) entre los que se destacaron John Lyly, George peele Thomas
Lodge entre otros
Una que debemos destacar es que el teatro en este periodo será un
lugar de reunión de eagi toda la sociedad inglesa. sobre todo el
denominado "teatro público". Un espacio de convivencia en donde lag
elageg menos afortunadas se relacunaban eon las más acaudaladas. qué Situación están.
incluso con los nobles que en muchos casos patrocinaban y sostenían ¿por
económicamente las compañías y las puestas en escena de las obras. La
qué
heterogeneidad de ese público habla también de la importancia que
tenia el teatro para la sociedad en general, ya gea como promotor de actuaban
Sertas ideas politicas y estéticas, asi bién fue considerado un sobre La cuenta,
primera de
divertimento que implicaba el aecego a un mundo de reflexión sobre la
propia realidad histórica. es una meses y las
utilizar

del ensayo los

escenografia y Otros
razón a tener en peste en
la ciudad por vanos IO Se
hacia más trastos. Frenee
a eso. por ejemplo,
Sueñode una de las
escenas

SÑUG —Sdró imposeibld un nuvro.

os parece
48 BOTIOM — Alguien tendrti que represen toe "1 'n
Que traiga consigo un POCO de de CLEOPATRA • Quiero conocer limite dep amor Que
O de pedazos: de piedra {odri/[o puedo llegar a inspira r
ANTONIO -Entonces necesitas descubrir otro cielo y
otra tierra.
(Amonio Cieopnlra, T,
49
Para que signifiquen pared... (Sueño de una noche de

50
El discurso metadramótico indica que es el cuerpo del actor el
¿A qué cielo se está refiriendo? ¿Al de la naturaleza que puede
que tendrá preponderancia en momento de la representación. Es ese
cuerpo el que irá delimitar las relaciones espaciales, no sólo entre
observarse a través de' teatro y cubre la ciudad de
los propios personajes, sino también re$peeto al escen arto. Londres o al de la ficci ón que cubre el terr1ior10 de Egipto? No
Este espacio es un escenario que continuamente está plan. toando podemos dejar de pensar que es a ambos cielos a lo que se remite y
ambigüedades en diferentes órdenes, Veamos en Qué sentido asi el limite entre realidad y ficción se mostrar;i lábil y sin poder
podemos afirmar esto, Por ejemplo, gobre el escenario habia determinar de manera certera dónde y dónde el otro.
ubicaCiones reservadas a una parte del público, a los nobleg, (lo Asimismo, no podemos establecer cuál es el original de manera
que riorrneote va a devenir en el palco sobre escena), fehaciente, cuál es reflejo de cuál. Si la escena es espejo de la
entonces veremos que sobre el escenario se introduce un elemento naturalee:a ital como se nos afirma en la naturale7.ž1 vez es
extraño a representación, a trama que se está desarrollando en el
espejo de alguna otra representación, una escena que se encuentra
tablado, el límite entre escena y público, entre acción dramática y
realidad se esni desdlbujando. ES un espacio en donde ambag
más allá de los límites en los que podemos establecer la escena
niveles se entremeaclan, enfatizando la labilidad del limite de ese definitiva y original. Shakespeare lleva al extremo estos planteos
escenario, Otro plo que podernos observar en una de st1S implementando la tinua endena de representaciones en que Se
representaciones; suponga mos que estamos observando como nutre su teatro (es decir fuentes} y también en la presencia de la
espectadores la obra Hamlet _ F, rey Claudio junto a la reina puesta en abismo, la representación en segundo grado que se
Gertrudis, la amada del prínci pe, Ofelia. proyecta hacia el infinito, Como dos espejos enfrentados, la realidad
entre otros persona3es están siendo espectadores de la obra se desdibuja en una Infinita fuente de representaciones donde ella se
que lleva a cabo Hamlet en el palacio, 'La ratonera". Estos transforma en una más de la cadena,
personajes cum plen la misma función que el público que se Ante esta estructura de el espacio vacio se proyecta hacia la
eneuentra en el grounef o en las galerías, es decir observar potencialidad de lo múltiplev ospaeio se inserta en una especie de
Obra deterrmnada, que en caso desarrolla en un segundo movilidad o mutabilidad continua, siempre en un se. gundo plano
grado de representación, ¿Dónde está el límite entre la que advere sus referencias a del cuerpo del
representación y la realidad? O en términos más actor.
shakespenanog, ¿es posible acceder al ámbito de la realidad si Si Fousto do Marlowe. protagonista, graclas al
siempre estamos inmersos en una representación? decnonio, puede realizar viales impensables por la distancia y el
Cuando en Antonio y Cleopatra se hace referencia, señalando tiempo de representaciOn: desde China al Vaticano, desde el
con las manos hacia lo alto, al Cielo en el siguiente diálogo: Vaticano a Inglaterra. ESOS cambios se producen rápidamente
gracias a que no hay una escenografía que e.tablezea limites de esc
espacio representado. Lo que demarcando el lugar donde se identidad- Tomemos Viola de la obra Noche de n Ella cambia
desarrolla la acción es nuevamente la palabra _ Son convenciones continuamente no solo su identidad, es decir su lugar' dentrode la
dramáticas de la época. del mismo modo que ahora frecuentamos jerarquía. sino también su género, Dice Viola al •
otras convenciones_ Hoy en cha no nos molesta leer una novela que
no respete el tiempo cronoloxwo, podemos reconstruir la historia en SUÞtïCO que disimules quién soy y me ayudes a elegir
la lectura. En otra época eso era más complicado porque planteaba el disfraz
cuestiones sobre la fragmentación a las que lector no estaba Que mejor conuenga para mi propósito
acostumbrado. Por ejemplo, cuando uno ve los Juegos de palabras
Luego casi la obra responde a una serie de malentendidos amorosos
Lan abundantes por ese cambio de género que transforma a Viola en Cesa• rio- Algo
similar ocurre en Como gustéis. Rosalinda, su protagonista, al sentir el
peligro por escapar del encierro del duque junto a Celia.
51

Shakespeare, muchas veces va separando los posibles sentidos poder 52

observar la coexistencia de significados en parlamento En posteriores decide disfrazarse de hombre llevar el Gitn.vn-iedes y
lecturas quizA se establezca esa simultaneidad cual el público escapar por el bosque. Su enamorado. no reconoce y cree que
isabelino estaba más asimilado, lo cual lleva a tipo de pastor. Ella. en papel de lo acosiga a preguntas acerca del amor y la y
ambiguedad con respecto a lo que es el teatro shakesperiano, la le la amor si "lo" llama Rosalinda gustt•rs. III, la escena primera del
ambigüedad de las palabras que se proyectará hacia otros órdenes de acto cuarto produce un diálogo entre y Orlando donde se suceden
la representación. todo tipo de equtvoeaciones hasta que adelante dice; ' 'Entonces,
Opor qué no podré hacer el papel de Rosalinda?+ (V. 2). No solo
La amb igüedad vemos conciencia ciel personaje por In capacldad de de Identidad y
de genem. Sino también el modo en 10 masculino y lo femenino
Durante el período isabelino y bajo la presión de los puritanos lluctlian y desdibujan los limites del deseo de las relaciones entre los
estaba permitida la actuación a las mujeres, por lo tanto no había persont¶es. Si l. vemos distanciándonos de la escena Observarnos un
actrices que pudieran representar los papeles femeninos_ Estos per; (actor) que
sonajes los hacían jóvenes a los que todavía no les había cambiado la
voz ni les había crecido la barba. Consecuentemente. Shakespeare no hacer de Ganyrnedes (varón) par* representar posteriormente a
solo utilizaba el travestismo como reCurSO teatral. Sino que lo Rosalinda (personthJe temenlnol, En estas fluctuaciones asistirnos a
reformula como elemento de la variedad estética dramática Ve.' un encadenamiento de el género del actor
plantear un personaje femenino representado por un actor hom y asoma sobre la representación, nuevamente aquello que podemos
ese personaje femenino, en algún momento, va a cumplir el papea de considerar parte de la "naturaleea" se tiltva por la iiccion de la
personaje masculina para después representar nuevamenJV un rol puesta en escena-
femenino. así va cambiando el género de ese person aje, va mutando Con respecto a la identidad. recordemos también lo que Hamlet
Su modo de representar, va eludiendo su identidad y ésta, a su vez, le diee a LaerLes 10 el asesinato de su padre, Polonio, y
será constituida a través de la mirada y el deseo del o de los otros. Hamlet le dice -'¿Hamlet loco es Hamlet?" El mismo eslá
Esto hablaría de esa labilidad que ya mencionamos con respecto a la cuestionando su p rot»a identidad Las Identidades fluctuan y no
pueden, en Ultima instancia, Instalarse de manera precisa y particular ya que tiempo y espacio de representaciðn se superponen
definitiva. Es importante tener en cuenta esta ver de qué manera con los representados.
de Shakespeare se const'tuyell como tales a través del Si pensarnos en una Obra como King Lear, donde es muy
conocimiento y de conva conoe.dus por los otros. En la pieza evidenie la separación de la acción dramática en dos historias
histórica Ricardo II se haee en que el una vez que pierde la corona paralelas. la de Gloueester y la de Lear, vamos a ver que hay otro
adquiere nuevamente su antiguo nombre, Ricardo de Bordeaux 6). sentido del teatro que es muy distinto al planteado por aquellos que
recupera -u Identidad en muerte que cierra el recorrido de la Rueda sufren una influencia mucho fuerte y directa del teatro clásico es el
de la Fortuna, caso de Ben Jonsan. Shakespeare se siente mucho más libre para
El tema del conocimiento a través de la vista, en el teatro de jugar con las formas. Asi como puede jugar Con las estructuras,
Shakespeare. es muy 'mportante. lo cual vtwlve centrarnos en el también va a jugar con las fuentes que recibe. LOS textos, esas ya
problema de la labilidad y de lo indeterminado, Si suJetO por el no van a tener el peso de texto definitwu gino todo lo contrario
modo en que es percibido y esa percepción es múltiple, sa que lo Pueden ser modificados, fragmentados, alterados Según las
necesidadeg dramáticas de cada caso en particular, por tanto.

5
3
es por varios personajes que anuncian al público 0 dictan una de volvemos a la idea de indeterminación: no hay nada definitivo, ni
características de la personalidad del personaJe Observado. siquiera la tradici6n textual en la que se apoya la. obra
vianente, va a haber varias perspectivas que van a dar euetlt•l la shakesperiana.
identidad de cada uno de los personajes. Entonces. junto el espacio, Este quiebre con las estracturag establecidas trae a colación
la identidad será otro de los elementos que está en constante cambio
en el teatro de Shakespeare, Identidad que no solo Se refiere, a la
pregunta por el yo, sino tamblén la identidad centrada en el nero 54
de los personajes. No en vano Shakespeare, en los sonetos. hace un Otro aspecto que manifiesta la teatro
Juego de palabras centrado en la homofonia de los términos • l" en este caso respecto los
y aojo") que establece un vinculo entre la observación y la Shakespeare podemos encontrar eumiCOSO una elementos tragaros.
posibilidad de constituir una identidad preetsa desde donde accedov un Ivaiado una vez a través de la desdicha 1.1 incluso una pieza
al mundo cambiante. histórica Io v en un personaJe bufonesco. clramá. ticos
Entonces tenemos un espacio absolutamente ambiguo por tampoco sori muy U' n caso de esto es Romeo y en se trata de
vacio que recorre el escenario. La identidad de los personažies es una tragedia siguiendo el pasaje de la dicha la embargo, l:' primera
cambiante, rompiendo las estructuras básicas del teatro que hablan escena, donde se presenta la de un jocoso diálogo entre
planteado los lectores de la poética de Aristoteles y luego, de a Sirvientes ele una O, por el contrario, el caso de "bitter
poetica de Horacio; las sobre la unidad de tiempo, espacio y acción. comedies'?: comedias relativo y deja abierta la a cercano a lo
En Shakespeare no encontrarnos estos tres elementos pues. tosen trágico. de permite también esquivar el final cerrado, l. de una
práctica. Hay unidad de acción solo en una obra, en La Tempestad, continuaclón que involucre el la vs decir que implique el cese de la
que tiene un tratamiento del tiempo y él espacio que es muy mutabilidad (le
 Con respecto de sus obras podemos ver que curren Igual a los El ser del siguiente modo: se le pagaba a alguien ro que copiara
cambios S fluctuaciones presentes en Romeo y Julieta podemos ver parlamentos que luego Se iban uniendo conformando la Obra,
la maleablliclad con que Shakespeare manoja sus lecturas, hay una motivo por el varían; también podrían entregarles monedas a log
fuente para la come• dia Sueño de la historia de •C'1Sbe que tomó actores para que dicten sug palabrag, ron lo cual la me mona y el
Copista juegan un papel importante en estas versiones. Hav dos
de Las de Ovidio. la sobre una relación amorosa Obstaculizada por
posturas diferentes frente a estas ediciones de Hamlet. Algunos
cuesiiorwS o cual los lleva a In muerte por Romeo autreta la trama postulan quela edición definitiva la del folio" de 1623 y es la que ge
amorosa se entrelaza con S termina con un desenlace tráguco, En la usa, en general, como patron para analizar el resto de las versiones
repite la lustorlåi. de ose entre los jóvenes que es obstac:ulwaçlo por Sin embargo, hay otros críticos que van a plantear que la versión
la ley la estructura patriarcal de Atenas pero que a SLI vel es a partir primer "in quarto* (denominado generalmente el "in quarto malo").
de una representación en segundo grado por los artesanos lo que es la version más cercana a la representación original de la compañía
conduce a que esta bistorta una sucesión de escenas grotescas. de
Luego las relac10nes parecen llegar a Shakespeare la temporal de dicha versión,
también porque es la que conservaría de manera más Pura el

55
unaresolución feliz y el desenlace nos muestra la vuelta un real 56
contaminado elementos de la magia y la
Shakespeare que se llevado por el
Otro tema que deberíamos abordares el modo en que textos
dramáticos en ega Los dramaturgos, en general. blican sus Piezas y propio Shakespe'lirt•
esas obras pertenecen a una compañía de a determjnada que es la que Una pregunta que' es el de
usufructúa las ganancias en cada sentación. Quienes onginal_ Ya desde este
comenzaron a publicar lo hicieron a principios siglo 1600-1605. y
fueron Ben dongon y John Webster'- Alredo dordeJ año 1510 los
autores no publicaban las obras que llevaban J,: escenario y si no se bien en estantes Siglo recibe el Renacimiento de forma
vertían en letra de molde no se puede establecen en algunos casos, un Sv
texto definitivo, por lo tanto. Ins versiones vamos a encontrarde
algunas piezas dramáticas son varias. Por plo de Hamlet hay tres procesa de que nos lleva de una sociedad de tradicion escrita.
versiones. dos "in quarto' una versión pos. tenor publicada en el "in Si se es mucha evidente en
folio• de 1623, siete añog luego de la de Shakesrware. La y 01 leer. alguin de ¿•scr'-
tragedia aparece registrada en el Stationev's gisteren el año 1602
por haber *Ido representada por la comparan Chambe-rlain's Men. to también tiene l:' n. del
Posteriormente se publicó dos veces "in qu arto en años 160,3 y idioma ingl@s que
1604_ La versión de este último, mág extensa la del primero, eg la que respecta n en
se tomaría como base para la publicacion de 1623. Son tres
versiones que difieren entre sí. cambios de versos. escenas textual'/ad clo prime ras
modificadas y hasta agregados. Las versiones "in quartvpublicaban sin Otras de las que aparecí"' :mthlgiiedud
la autorización del dramaturgo, por lo que se con ran en general, no
sólo espurias sino también plagadas de es el tema de la v dt'l

Zas que se refieren a la historia (le Inglata•rr'Ji trage•

 dias o comedias tienen Las
pensar que tragedias corno iaenen
crónicas que so presentan, como fuentes históricas. Interesa es
un relato ordenado de Shakespeare. des- tomar ciertos elementos En este
Ne algunos
aspecto es e".'1denLe que a de de leer y
cronológico en pos de un Interes Los no van a
entender ei pagado.
estar a pariiv un cle Durante el periodo isabelino. la cle•l saber, muchos
que van a estar adecuados las ¿101
casos. se de manera mas la ciase social

57
de donde proviene Shakespeare. Obviamente, los dramaturgos uni_ versitarios tenían una tradición más ordenada de
lecturas, En esteV. Hamlet período circulaban también lo que se suele llamar "florilegios de pen.
sarniento" que eran cuadernos con fragmentos de obras que se reunían el gusto y el interés del compilador. Esta era una de maneras Hamlet es
una obra que fue escrita entre 1598 y 1602, este pemás comunes de hacer Circular ese conocimiento. Como consecuencia,ríodo Se debe a que los
críticos no se ponen de acuerdo con la tocha vemos tener en cuenta que posiblemente Shakespeare leía fragmenta-de composición. Hamlet presenta
una doble influencia. por lado riamente o sin una perspectiva académica que organice sus lecturas.lag fuentes medievales y, por otro lado,
la cultura clásic—a, más espeSi bien no sabemos bien cómo accedió a estos textos ya sea por sus cificamente la tragedia latona a través de la
dramática estudios en la Gramrnar Sehool o por interés personal (sabemos quede Séneca_ La fuente central en la que se va a basar la
histona es leyó a Montaigne, a Plutarco, a Ovidio, a Planto, las crinicas inglesas,una leyenda medieval escandinava que parte de una crónica etc.), no
podemos dejar de considerar la labilidad que esta experien- por Saxo Grammaticus y que luego va a formar parte de la cia de lectura podria
llegar a significar en la escritura de su obra. LaGesta danorum, [Historia de Pos daneses escrita alrededor del siglo que podríamos tener
frente a esta Cuestión es por un lado, XII. Saxo Grammaticug torna esta narración de carácter oral cuyo ver a Shakespeare como un lector abierto
y dúctil de lag Obras que leía,protagonista lleva el nombrede Amleth, Esta histona narra el asesidel mismo podríamos ver que él proyecta su obra
planteando lasnato de un rey por parte de su hermana y la posterior venganza que mismas multiplicidades y libertades que él buscó en gus fuentes
y en el príncipe Amleth lleva a cabo durante un banquete cuando asesina la manera que había abordado sus lecturas. a Su tío y recobra el poder
que Je bahia sido usurpado. Esta historia
Con estos ejemplos nos interesa pensar el teatro de Shakespeare va a ser traducida y reformulada por Francois de Bellerorest el Como un espacio
donde los sistemas o estructuras Se muestran carnbiantes, donde no hay posibilidad de llegar a una estabilidad ni a volumen Histotres tragiques•,
IHis'or1us y va a presentar estructura que jerarquice de manera definitiva el orden tan an- una visión mucho menos violenta que la
escandinava. Esle escritor una y traductor va agregar un motivo que también va a aparecer ea la *jado por los isabelinos Shakespeare nos muestra que el
mundo está alejado de ese orden metafórico e ideal que los hombres dei siglo XVI Obra de Shakespeare que es el terna del adulter10y XVII erefan que
se encontraba en la Cadena del Ser, es consciente Hay varias versiones de la histona de Hamlet en el periodo isade que él hombre se mueve en un
mundo material y por lo tanto carn- belino. Ya Thomas Nashe. un escritor de Ábelos y de prosa satírica, biante, donde lo trascendental se
presenta como formas Vivientes en hace mención de la existencia de un arliertar al las representaciones, ya sea en el mundo corno sobre el
escenario. en la introducción a una Obra dramática de Robert Greene. MeEl teatro de Shakespeare no ofrece soluciones o cierres definitivos a nafón de
1589. A este Hamlet primitivo se lo deru•mina Ur-Ham/er y. los conflictos que a escena, sino que expone la imposibilidad de si bien, no ha llegado el
testo hasta nuestros días. tenemos algunas acceder a una armonía universal porque la naturaleza del hombre y referencias mínimas que nos permiten
suponer Shakespeare vio de 108 sistemag políticos se dirigen —en esa inmersión en la historia- esta obra y que también pudo haber influido en la
concepción de su hacia su propia degradación y su inminente entropía. De alli que propio Hamlet. Por lo general se ad]udica esta pieza de venganza, el
Edgar en Rey Lear pueda asegurar: 'Puedo estar peor aún, nunca es Ur-Hamdet, a Thomas Kyd que fue otro escritor ese periodo y que lo peor mientras
podamos decir iesto es lo peor m (IV, I). daría a lo que se denomina "tragedias de Su única obra que ha llegado hasta nosotros, La espa,'if'./a. fu
tv da el género de venganŽay también comparte recursos eon la obra de

58
59
Shakespeare, Parte del IJI*Hamlet, se sospecha, ge conserva Las obras de Séneca y sus versiones italianas Son piezas sumamente
en Una pieza alemana del Siglo WIL que ge llama El sangrientas. llenas de asesinatos y violencia fisica. Si los tiempos de Séneca estas
/ruticidÈo castigadnalgún modo estw sospecha nos permitiría obras eran consideradas sólo para ser leídas, en el período isabelino log
ver los sedimentos o qué motivos estaría retomando dramaturgos se van a encontrar con la dificultad de llevar ega violencia a la
Shakespeare de ese Hamlet primitivo. escena. ¿De qué manera representar tantas muertes? Los. autoreg isabelinos no
conocían la tragedia griega. Lo que se conoeía en ese entonces eran las diez
La influencia de Thomas Kyd puede verse en varios
aspectos la obra de Shakespeare. Por un lado la obra de Kvd, tragedias de Séneca que habían publicado en conjunto en el año 1581 pero que
circulaban en ediciones separadas ya desde alrede de 1560. Entonces, los
La tragedffi españQta, es la primera pieza de venganza de la
isabelinos se enfrentaban también lei manera de constituir una tradición dentro
tradición dramática isabelina. Esta obra nos va a enfrentar a la del género trúg--,eo q ge
problemática que se re. monta, justamente, al modo de
representar o de llevar a la acción elementos retóñeos de la
tragedia senequina. Las obras de Séneca. tanto dramáticas
como filosóficas despertaron un interés excepcional entre los 60
humanistas italianos IO que posibllltó su difusión y expan. legitime su producción más de la herencia de
Sión posterior por el resto del continente, sobre todo en sangrientos pre-isabelinus_ Por tanto, cuando hahiamos de la fluencia
Inglaterra, Muchas de las tramas y argumentos senequistas de Séneca en el teatro Isabell no. no podemos de lado la doble
fueron con acidos So• bre todo u través de las adaptaciones vertiente. por un lado la influencia a travOs de dramaturgos italianos,
italianas que, aunque se avartaban del impulso anginal, pera también clebemr.s considerar la lectura directa de sus obras.
retomaron las imágenes de crueldad que luego veríamos en el Retornando la influencia de la Obra de tan•nén vamos encontrar
teatro Inglés- Los italianos concibieron sus Obras llevando un recurso int.eeesant.e que luego usará Shakespeare y otros
sobre el tablado lag escenas de Violencia fisica, de crueldad y venW- dramaturgos Isabelinos. y post-isabellnros: la representac'0r' gundo
1za Jugar de la aparición de los mensajeros cuya funei0n era narrar grado. Toda la Obra LO ser tina gran representación en segundo
este tipo de acontecimientos y darlos a Conocer al público a través de grado, Relatarnos argumento Don Andrés, un noble soldado es pariol
sus testimonios. Fue esta adaptación italianiza. da, donde la violencia enamorarlo de Belimperia. Bel-imperia era hija del duqup de Casulla
y la maldad se representaban explícitamente sobre el escenario, 10 sobrina del rey de España. Don Andrés. protagonista y hórne esta
que interesó a las dramaturgos isabelinos y fue de los pilares del tragedia había por galthaznr. La ah". camienza Justamente
éxito de tragedias por el que demostraban los asistentes a los teatros eon el espectro del héroe junio con arl personaje alego rtco, Venganza
públicos. Es evidente, en la figura de Vengarua, la tradicion de los personaJes
alegóricos del teatro medieval. como moralidades. En esta primera
escena de La Andrés nos va relatar su muerte en una batalla contra Es decir que el hombre, pese a que ciertas aeeioneg lo habían
portugueses y de qué modo Balthazar lo asesinó er ese momento va a provocado, la locura por ejemplo, la obra va a mostrar un claro
vechr venganza por su muertev desde ese va preparar el camino a la arrepentimiento y una vuelta a la mesura y a la virtud. En eamb10, en
superficie terrenal para observar de qué mudo Bel-imperta asesinara a la obra de Shakespeare la desmesura de las acciones haCia el final de
Balthazar Así, la estructura de la tragedia va a mostrar que es imposible que aparezca orden
la representación se va a ir modificando en la obra por un lado nuevo con respecto a las acciones pasadas ya que estas acciones son
vamos a tener la figura clo Dun Anclrt's y Venganza murando toda las que van a permanecer Como semillas del desorden en el nuevo
la acción y, posteriormente. hacia e/ final de van levar a cabo sistema politico que se constituya. Shakespeare por lu general no a
una representación donde los terminan diferentes medios muertos citar a Séneca en forma literal excepto en una gola obra, qLJ'Zás la
sobre considerar que en Hamlet pasa algo similar con los engaños. más sangrienta de todas. que es Tito Andrdnieo. Ahi vamos a
cambios de mas el veneno. Existen elementos estructurales encontrar versog de Fedra que justamente van a remitir a las acciones
repiten de La tragedia española a Ham/et y también hav temáticos sangrientas de los personajes. Si ya en el año 1581 esta• ban
Corno la aparición de un espectro ilaman(lo la venganza incluso el traducidas y publicadas las diez tragedias de Séneca, no esta ria
uso de esa representación en segunda grado pata arecer el Crimen erradojusta.nente pensar que Shakespeare las pudo haber leído
inicial, llevar a la venganza conducir hacia un nuevo orden el directamente en inglés.
sistema político. En tragedias de Shakespeare por lo general se puede comprobar que la
Es importante aclxrar, como habíamog mencionado en párr:i170s v)da ett.á gobernada por fuerzas hostiles a la vida del hom
anteri(Þres, que detrás de la obra de Thomas Kyd vamos a encontrar
6 62
1 bre.
la obra de Séneca- Séneca un autor muy importante y muy Ci. do Gloucegter en Rey Lear dice "Samos para log dioses que
durante el período isabellno_ Pertenecía a la corneo te filosófica
denominada estoicismo que va a proponer como fin en la conduct{l moscas para nos niños traviesas, matan para (IV,
del hombre la defensa de la ratio en contra del furor, es decir, la l). Esto nos va a conducir nuevamente a as tragedias en sus obras va
mesura en oposición a la desmesura. También vamos a encontrar a plantear dos posibles soluciones. Por lado a hablar de la
entre los estoicos la defensa de la vida humilde, la libertad interior e Lndiferencia y de la obediencia Trente l. hostilidad, decir cierta
individual y, por último, el dominio de Sí mismo. Cada sujeto debía resignación; por el otro, la una critica furiosa, una cólera desatada
contener sus pasiones para poder llevar a buen puerto su existencia. cercana a la locura, Obviamente el desenfreno violento será la que
La presencia de la lucha enfre la razón y la pasión, nos exhibe sin ruás le va a interesar a las linos. Encontramos numerosas reacciones
dudas la estructura misma no Sólo de los personajes de la tragedia, violentas suceden en las tragedias shakesperianas o, corno declamo'
Sino la estructura de la misma obra dramática. Hamlet es una obra antes toda a serie de asesinatos de La españota e inéluso una
donde prevalece a lo largo de la representación el aspecto racional y tragedia cumo Lu Duquesa de de Webster escrita alrededor del
melancólico del personaje, ge presenta el Interior del protagonista, 161:1,
sobre todo partir de esas dudas que se van a ur manifestando durante Otro recurso que también va interesar dramaturgos isabelinos,
toda la acción dramática. La desmesura en lag tragedias de Séneca va que ya estaba presente en e/ teatro do Séneca, será la aparición de
a tener su conclusión en un estado de cordura, res. tableciendo bruas espectros entre otros elementos Evldentemente, este aspecto
nuevamente el orden después de ese caos que ha llevada Io irracional. de lo sobrenatural adquiere dimensión en la obra de Shakespeare,
sobre todo Inclusión de lo irracional como puede ser la presentada Hamlet tiene que elegn• actuar o no actuar. Entonces la Rueda de la
corno locura y alucinación, pensemos en Muebe/b. King o en la Fortuna Va a la elección que haga Hamlet con respecto a sus actos y a a
misma término su venganza. Esta duda nos permite ver en el una inestabilidad que
se va a reflejar en dos órdenes; en lo politico y en el de lo existeneual. Esto
Asimismo, tanto en el primer Shakespeare un en Séneca aparecerla como un intento, e incluso un logro, de alcanzar un
orden, En re se va a manifestar como la muestra de que el orden 'ID
tilacioneg, etc. El aspecto absolutamente somhmn de las tragedias establecido de manera permanente,
'Sabelinas va a responder no sólo al interés por el teatro de Séneca Shakespeare va a presentar en ldarn/ct muchos elementos que lo van a
sino que también se va a centrar cierta parte del público que asociar directamente eon las piezas de venganza, aunque tamhién
buscaba y sentia interés por este mundo sobrenatural e irracional. podernos sostener que la venganza en el caso de Hamlet es una especie de
Tenemos entonces dos intereses este aspecto, por lad(• la cuestión telón de tondo de Otra particularidad, de criterio que se va a desarrollar
en la Obra, Vernos en que Han)'et hubo un asesinato y que la victrmn
literaria e intelectual en la lectura e Influencia del drama, turgo
vuelve del purgatorio para reclamar venganza. Esta venganza si la
latino, y por el otro lado el interés de atraer la mayor cantidad de pensamos en términos isabelinos debería ser un acta reparador, es decir,
público a las representaciones de sus Obras en el Teatro el GlobD, todo tendria que volver a un punto en el que se
Justamente eran estas escenas sangrientas las gustaban y atraiati al encontrar un orden o un nuevo sistema de que reemplace al orden
público menos cultivado de lo cual le permitiría a corrompido anteriori Era algún punto tanto a obra de Kyd corno la de
Shakespeare realizar algún tipo de i•eeslrueturación estética do las Shakespeare van a compartir esta desmesura de las acciones. S.n embargo
representaciones sangrientas pre•isabel'oas I. En cal caso de Hamlet en Su Propia desmesura va a ciertos atenuantes por su excesiva
vamos a ver de qué modo estas escenas sangr..nta- conviven con reflexión. En algún punto. si
Litro tipo de e:geenas mucho mas reflexivas, elevadas, Nos vamos
a encontrar con el cruce entre lo sublime y lo grotesco.
característica 64
la trama de esta trazedja cle Shakespeare bay
Mahood por ejemplo, que hablan Obra corno -si tratara
63
una especie de novela policial detective story""', porque portier') que
que van a rescatar los románticos alemanes en el siglo XVIII fundamental a
la hora de colocar a Shakespeare en el lugar del canon literario. Una de la8 tiene que hacer Hamlet antes de cumplir su es ciescu• brir quién fue el
escenas donde es evidente el cru_ asesino de su padr(v Entonces podnamos ver la
ee de sublime y lo grotesco es el momento que Hamlet I al y se
encuentra con los sepultureros que están que Vengue su asesinato y el hija actúa, Sin embargo frente a .egta
con un cráneo mientras cantan, Esta escena que ve Hamlet lo I línea vamos a ver que Shakespea:e usar de Que van a complejizar
la obra. Ya no sola mente una de venganza. sino que Shakespeare
a la posterior reflexión acerca de la degradación que produce del tiempo y
los recuerdos de su niñez junto al bufón Yorick a quien pertenecen esos
este f...horqve hay Otros intereses del propio autor. Pensemos que
huesos. desr/c momento del cnrtlt•n hasta el final de la obra, el tiempo de
Otro de los puntos que aparecen en el teatro ponde de
representaci'ir, se hay una distancia temporal muy grande. Esto se
Séneca es venganza y los erimenes enl.ro• personajes consanguíneos. Y ta dehp, primer a vacilaciones de Hamlet y a duda. está construyendo
otra cuestión también importance a Ser elaborada en la obra de sobre las dubitaciones y sobre las del pro. pio Hamlet, que no son
Shakespeare es la inevitabi lidad del destino, Est.a inevitabilidad dél solamente reflexiones acerca de cómo ese asesinato, sino tambie;rl
destino va a convivir con aspectos de la voluntad de los reflexiones. acerca del tiempo. acerca de la ezigtenciA, acerca del
teairoL Es decir que habna quc• consilierar la venganza como un
telón de para poder exhibir que le interesaban al propio
dramaturgo.
Según August Wilhelm Schlegeln, la tragedia se a centrar dora
de está el debilitamiento de la voluntad Este debilitamiento de la
voluntad va a ser visto por Schlegel por esta imposibilidad de
actuar que tiene el protagonista y que responde claramente al
humor lancólico. Este humor va a ser según
Coler.clgeu: lo que va a sumir al personaje en estas
meditaciones y a crear en Hamlet una clara incapacidad
para ODder Tanto un como otro ponen en evidencia esta idea de
vel untad: ro poder

65
actuar tampòco puede elegir accionar o llevar a cabo la acción de la El h,"
venganra_ Vale destacar que de IO que se trata en esta tragedia es
cle la contención de la incapacidad y de la retención de la acción en
66
plano de IO real,
podemos pensar que ninguna de las Ornpuesia• par 'fe personajes
Pero por otro lado esta pretensión de la venganza le va a perm a
Shakespeare poner toda una sene de recursos dramáticos que a
puede real mente producir alguna en en un momento va a
demostrar diferentes tacetas del propio príncipe. Si pensamos hay comparar su debilidad con un de cuerda. Dice Hamlet:
toda una serie de preguntas por las que Hamlet se encuen tra en Pues, mira tú, en que opinión tan bt!ja tienes. Tú me quieres tocar,
ese estadode pena encontramos varias respuestas, Es decir, vamos presumes Conocer mis registros pretendes ID Intis íntimo de mis
a encontrar una coexistencia de posibilidades y esto va a hacer que secretos, quieres hacer que suene desde el grave al más agudo de mis
haya un motivo determinante. Hamlet va a ser descrito de distintas tonos ve pequeño Órgano. capaz de excelentes voces y de armonía,
maneras según los personajes que hablen sobre él. TS Eliot, en su que PU puedes hacer sanar. ÚY juzgas que se me tañe a ml can más
ensayo "Hamlet" de 19191'; señala el hecho de que no haber un vo facilidad que una flauta? No; dame el nombre del instrumento que
completo que de por Sí haga que Hamlet esté apenado o melan quieras: le jes y te fatigues, jamás conseguirås hacerle producir el
licues algo negativo en la obra ya que el lector no se va a menor sonido (Hamlet, 111, 2H
encontra'• coo un correlato objetiVth una marca, un objeto o una Es decir, le dice a Guildernstern que va a sor imposable poder
situación que como vehiculo de las emociones que quiera COriOCer quién es en realidad Hamlet, qué In que ocurre su interior,
expresar el autor. incluso el propio protagonista asegura que él mismo desconoce sus
Cada personaje va construir una imagen diferente de Hamlei, remstros. Esta pluralidad la que señitla l. imposibilidad de establecer
por un lado se dice que el principe está melancólico por la rnuerte una identidad plena. cerrada, y consecuentemente. Hamlet, de este
de su padre Por otro lado se asegura que aquello que lo pone mal modo. se estaría proyectando hacia uri desurden Que puede functonar
es la actitud de la madre frente a la muerte del padre y el posterior también como una proyección en su propio cuerpo del cuerpo
casamiento con su cuñado. Otra de las posibilidades es la político,
exclusión de la linea sucesoria del trono, es decir Claudio toma el Dentro de todas estas percepciones que tiene Hamlet, el duelo por
trono que le pertenecería a Hamlet, Palomo, por lo que relata, va a su padre nos estaría conduciendo al tema (le Hamlet corno hijo.
afirmar la locura o la melancolía de Hamlet se debe al fracaso de WilSon Knight en su libro rueda de a destacar que en la Obra Se van
la relaetó" amorosa entre el principe y Ofeliav En esta pieza ge va a mostrar distintas Luego está el motivo de la Venganza que como
a ambición del propio Hamlet lo cual también estaría dando otra tema central aparecería en la figura de Hamlet Se va a ver
race de este protagonista, Es decir, con-'0 vemos, no hay hilo multiplicado a lo largo de la Al comiende Hamlet el principe se
conductor y tampoco hay una imagen fija del protagonista, entera del de su padre. pero también, como contrapartida vemos a
cerrada o acabada sino que está en Continua mutación y se va también había Sido depuesto por la de padre quien bahia Sido
modificando través (1c mirada de los demas y, de modo evidente, asesinado por el padre de Hamlet. Asimismo [Alertes va tontar
a través de las pal abras de los demás Hamlet es consciente de sus venganza por
debilidades en este motne de crisis y que está cambiando y
mutando constantemente. Por eso

6
7
 68
BERNARDO.• Las

el asesinato de Poloniov su progenitor. Es decir, las relaciones tiliales y

aparecen quebradas de modo, esto estaría reduplicando venganza que
aparecería en primer término en la figura de Han De todos modos_
hay distintos ržsultados con respecto al modo que S'a a cumplir tal en ciertos
venganza. anuncia
Al igual que en algunas piezas históricas todo el recorrido Porotro
vinculado al asesinato, el duelo, la venganza. se podría ver la a anunciar
estructura de la salvación. Por un lado la relación Que se puede llegar
estnble. eerentre los hombres y el mundo sobrenatural. Esta relacion
entro el plano terrenal y el plano supra-lunar se va a relacionar eon la
vaciön o la condena, lo cual estaña incluyendo el motivo de la ma,
Pero, por otro lado, siguiendo la estructura que también es usada en las
piezas históricas, a ver que podemos relacionarlo con estructura de los ES
misterios medievales ya que estas obras también se postularían en tres
instancias claramente delimitadas. Por un ladn el pecado y la
consecuente caida —en este easo el asesinato., por otro lado la culpa
y, por último, la expiación de theha culpa- La pregunla que podemos Va
hacernos es ver qué es lo Que hace Shakespeare esta estructura- En el
desarrollo de Hamlet esta estructura ti pica va aser respetada sino
quela expiación, que podría traer quilidad al orden político, en realidad
no se produce y la venganta llevada a cabo final de la tragedia está
atravesada por la tensión entre el azar y la voluntadr
La relacion con lo sobrenatural también es ambigua en la Esta La relación entre ei ya va estar anunciada por esta y cuerpo del
aparicion del espectro implica también la imposibilidad que tiene individuo respondo a ia Situación del del estado S' tatub'én a
Hamlet de percibir el mundo que IO rodea, Hamlet no puede proyectar ana doble amenaza que' sc n representar en la obra, lada
afirmar, en esta primera instancia, que el espectro era su padreCree, lado la amenaza interna. externa clara en de y interna conto
al dudar de la de su progenitor, que es una aparición demoniaca. Es comentado, va a ir a la nhra, osciltavlOn entre la amenaza exLerna y
la presencia del espectro del rey que Va a traer apa jada una z'. marcar vacilación entre dos tipoy de conflictó, U" publico y uli
situación de desorden, no Sólo por permanecer en el plano terrenal contbeto orden privado. lo que esa correspondencia entre el cuerpo
(material) sino también porque es el que va a anuneuar desorden que individua/ y e: U' ada dc cuerpos va a mostrar estructura que
se ha instalado en el reino a partir de su ases' rial». egte plano de justamente nos va a estar la la estos personajes_ ver va zl Ir
correspondencias el lugar donde aparece el espectro se presenta un enùnlildl'do su interioridad, sus reflexiones remarca co listan'.emente
espacio desestabilizador en primer lugar cuerpo fi"eo. En el su inestabilidad entocionai que respondo de en oposición la
momento en que aparece el espectro los dos tinelas, Bernardo y expansión un plib[iC0 y político. Va comenzar a desplegar su propia
Francisco, dicen: SLIbJeC'Vldacl. estar centrada en su melarvcoll'l, y la la
 69 Se ven estrellas de
acción que debe llevar a es decir la venganza que tam bión Llueve sangre. se turba e/
expandirse hacia una reflexión en el plano de la exvstencia y la te. Que en los
Hamlet se va a preguntar cómo debe actuar. si debe hacerlo un Se eclipso
principe, es dectr como un político o si debe actuar sólo corno si Pues estos precursores desgorrrns•,
debe hacerlo como loco; s) tiene que actuar como director de tea t Feroces nunclos de
ro_ etcétera. La no acción estaría construyendo la figura del
Y prólogo del
personaE. es decir. el propio personaje nos va mostrando cada una
de sus facetas. Y es en este aspecto que los soliloquios van a ir Ya la tierra y e/
marcando el ensimismamiento del propio Hamlet donde la acción en Al país, a nosotros... !)
un principio estaría centrada en la reflexión y en la enunciación. La acontecimientos del plano su penor. a influir en el
acción ese aspecto estaría íntimamente ligada a la palabra, tal como plano inferior es en 01 el reino- Pero también vamos ver el plano
Haniletle pedia a los actores: "que corresponda la acción a la palabra por ejemplo los comentarios acerca del van a Influir en el plano
y la palabra a la acción- (Hamlet, III, 3). mayor 0 mueroeos.rmco que en el Es decir que las relaciones entre
Un interrogante, que también surge con respecto a lu falta de macrocosmos se van a ir marcando temáticamente en distintos S.n
terminación para actuar parte del príncipe, se Centra en el tema de vamos a ver que estas relaciones se van registrar esta de manera
la de acción. Hamlet se nos va a mostrar nuevamente manera estructural. Es decir. vamos a representación dentro de la pieza
multiple y la acción principal de esta obra van a ser clara. mente las dinglda por el principe. La viendo ante una reflexión acerca de la
oscilaciones a las que se ve sometido el protagonista con respecto a de represeniacton. es un extenso discurso metadt•amattco. Pero sp
las para tomar una decisión. Esta multiplicidad nos va a senta en el plano de lo temporal una estructura repetitiva. Esta
enfrentar eon una superficie que no podernos develar que en esa representación en segundo grado es puesta e" lo Cual nos posibilita
diversidad no sabemos quién es realmente Hamlet. y esto Se va a pensar la estructura toda gracias a las palabras de Horacio al final
presentar también en Otros personajes, por ejemplo, ¿Quién de la peta. 'le que mueren todos los personajes Horaeio corno untco
Claudio? En algún punto sabemos que dice:
lado Claudio es un rey ilegitimo. es decir que no le
ese titulo y sin embargu es llamado rey. YO he de decir m ando, ignoro
a Hamlet se comporta corno padre Cuando es en realidad su tío, es decir Cuánto ha ocurrido: escuchareis
que gu identidad como rey de fin amarca oscila entre que parece Ser y La narración cte de
debería ser. Entonces vemos que la venganza funciona como un telón de Actos Contra natura, casuales Juicios
fondo *Obre el cual se van a 1 r revelando las distintas facetas de los
Individuos, pero que también devela las relaciones que se establecen
y accidentales
entre distintos personajes. De muertes con
La estructura de correspondencias que Se Dresentafl en la na del Ser astucia proyectadas. la suerte,
y que religan el macrocosmos con el microcosmos es un aspecto que se De planes que tordo
presenta en varias ocasiones en Hamlet. Por un lado Vamos a Ver una frusFrar
relación entre el mundo y los astros. Dice Horacio: Recayendo ei castigo, (Pre era
En sus propios

70 71
 Esta referencia de Horacio otorga verosimilitud ya que así sucesivamente, pero podemos pensar que si El mundo es una
que alguien cuente la histona para poder ser represe representación términos shakesperianos. en realidad la Obra Hamðet
también se estaría señalando esta continuidad en una seria un segundo grado de representación del primero que es el
circular del tiempo. Por otro lado, frente a esta circularldad mundo?, una realidad que historia de Inglaterra atravesada
ver que también encontramos una continuidad de carácter por crímenes dentro de ay Familias monárquicas. Hamlet en el
ambas coexisten en Hamlet. Esta farma del tiempo lineal momerno de pensar y de hacer la en escena afirmaba que la
está sobre de la degradación que se representación tiene que ser un espelo de la naturaleza, es decir la
produce paso del tuempo. Y esta degradación aparecería en representación debería reflejar tanto Vicios las virtudes de ege
la rem•xtóri mundo que Se encuentra fuera de' escenario que es también una
Hamlet realiza cuando egtå en el cementerio con el cráneo de en su representación. Por lo tanto no seria sólo problema político sino que
mano, pero también aparecería en la imagen de t degradado. El también está enmarcado tlrl interrogante (Je carácter estético. Si la
propio Hamlet ve en Dinamarca ese sistema ya cormmpidoy que esta obra es una fieeNón que es un espeJ0 de [a na(uraleza. y este grado
en ese estado putrefacto por un da y un casamiento de carácter de representación que es el mundo es ui1T.bién ficción, la pregunta
incestuoso. Entonces. la exis te 'tri:' estas dog temporalidades va a que nace es cuál es el ornginal. Es un posteriormente
exponer imposibilidad de ambas posturas, gino que Seremos Shakes. peare va a desarrollar de manera mucho más compleja y
espectadores de la presen Laciíili simultánea de dos formas de mucho mis explícita en La tempestad, donde ilos reflejos van a
concebir la historia. Y en una VUQII:I plano de lo circularvemos que
rnultiphcar representaciones y aquello que señalamos o conocemos
en esta puesta en abismo hay nos remite hacia lo inconcluso de la
como realidad terminará desdibujado y fragmentadn
historia. También habría pensar que lo que en realidad se estaría
representando -ya el centrode la pieza sino hagna el exterior-, es la De este modo, podemoš ver que Shakespeare utiliza el eontlieto
histona de la inglesa, la higtoña de Inglaterra. Todas las cosmos y político no solo para señala:' o desarrollar una venganza. sino
microcosmos en esta obra van a responder por un lado ei orden tamblén para desplegar toda una serte de Intereses ideológicos y
politico, pero también al orden individual yrelaciones
al orden dral:vici• co, reflexivos, tanto en el plano metafísico como en el estètlco o teatral.
todo en simultánea, el orden de la representación teatral responde a Shakes. peare de este modo va a arma propio escenario, su arte
esta estructura, pero va a manifestar también e] politieo, que nos poética respecto a lo debe ser una representaciOn. Hay varios
permite asimismo Considerar la obra como reflexión sobre la momentos a lo largo de la obra en que se habla de cómo llevar a
realidad isabelinai de qué modo esta tragedia pu 1'• de repetir la
cabo una pieza, allá del ensayo representación misma. En un
maquinaria histórica de la que hablaba Jan respecto a la historia
inglesa. La estructura seria así: el pri mer grado de representación en diálogo entre Rosencrantz y leer:
Hamlet se va a reflejar en el segundo gracia. La ratonera. Es la
historia: un rey que es asesinado hermano Para quedarse Con el trono HAMLET.- El que hago O'_v será bcenuetitdí),' a su
y casarse con la reina, etsr. esta historia no hubiera sido interrumpida majestad Fe pagaré tributo. caha//ero andante rasará su
¿qué encontraríamos? E i hijo del rey asesinado preparando la espad.y rodela, el a mame no suspirarra en t'ano, e/
venganza para matar al de su padre, lo que hanapara 0110 sena gracioso pape} pez, el payador horti reir a dos que pronto
montar una obra que te descubrir qué sucedió en ese primer grado de se disparan 'a darna Opresor libremente
representacion sus pensannentí»: aunque e/ blanco cómicos son
éstos?

72
73
 ROSENCRANTZ. que mas os agradan regularmente, urbano. Asimismo, se desprende de este diálogo los pri• meros
La compañía trágaca de nuestra ciudad. HAMLET,- ¿Y indicios del modo en que los actores deben llevar a cabo una
por qué andan vagando así? ¿No les serio mejor para su representaoån teatral. Esto se va a enfatizar en el momento en que
reputación y sus intereses establecerse en alguna parte?
ROSENCRANT'Z,- Creo que los últðmos reglamenlos
se 74
IO prohíben-
se dirige directamente a los actores el palacio. Dice Hamlet
HAMLET.- hoy tan bien recibidos como cuando
tomando la voz del director de escena.
estuve en ciudad? *Acude siempre e/ mismo
concurso? ROSENCRANTZ.- N0, señor, no por HAMLET.- Dirá* este he declamado yo: sottnro de
cierto. lengua, no con voz desentonada, corno ero de
HAMLET,- ¿Y en qué consiste? Se echado a perder?
hitae.sfr•os Cómicos; mis ua/driet entonces dar
ROSENCRANTZ- No. señor, Ellos han procurado
versos al Pregonero para los doe;'ie. 'Vi rnrtn otees
seguir siempre su acostumbrado método; pero hay aqui
una cría de chiquillas, vencejos chillones, que gritando acuchtttando e/ 'orfo, puesto que aun en torrente, la
en ta declamaaón fuera de propósito, son por esto tempestam y pog et huracán de las pasiones, se debe
mismo palmoteados hasta el exceso. Esta es ta di conservar hace suave y elegante ta expresión, A rrte
t.'ergtón det y tanto han denigrado los espectåeutos desazona en extremo vera un hombre, cubierta su
ordinanos cabellera, tl CIÉ gritas estropeo afectos que quiere
(como ellos los llaman* que muchos caballeros de exprimir, y rompe Fas oýdros del 1.' "Igo rudo,' que
espado en cinta, atemorizados de de ganso sólo gusta de gesticulaciones insigni/icarttes y de
de este teatro, rara Uez se atreven u poner el pie en los estrépito. Yo mandaría energúmeno de tal especie:
otros, (Hamlet, 2) esa Herodes: de más funv•so que e/ mismo Herodes,
Evita, evita este vicio. 11/, 2'
En este diálogo es clara y evidente la crítica a una
compañía de teatro rival que era la de John Lyly. Hamlet expone aspectos de IO que considera que una
Shakespeare está criticando companua de teatro donde representación. Frente a IO pasional, el actor debe llevar a escena
actuaban niños represent ado cori tos de adultos, que en una postura mucho más mesurada. Lu pasional debe ser
momento tenían muchísimo éxito. Tamblén se habla del tipo representado también con moderación. Por otro lado, no debe
de verso. el •blank verse" [verso blancal, utilizado por 108 haber ningún tipo de exceso. ni para más ni para menos. El actor
poetas dramaturgos desde la traducción que hielera Henry debe encontrar el equilibriojustoque la razón le ofrezca para la
Howard, Conde de Arundel y Surrey, de la Eneida de representación. Lo que nos interesa plantear con este ejemplo es
Virgvlio en 1554, que luego fue perfeccionado por las que retomando las traged'as y el pensa. miento de Séneca, su
creaciones de Marlowe Y Shakespeare. Asimismo comenta la posición remite a la que deben llevar ti cabo los hombres frente a
complicada gituaelón de los tores y compañías en el Londres las adversidades de la vida, Shakespeare transforma esta postura
isabelino, sobre todo cua ndo la ciudad era asolada por las ética y IU llova al plano de lo artístico, es decir que la teoria ética
pestes y cerraban los teatros. Ante tales Circunstancias las del estoicismo se transforma Hamlet tambien en una teoría
compañías salían a representar las obras tuera del ámbito
estética. Es decir, la mesura y la desmesura de cada acto va a un humor que nos re ml ta al mundo medieval, un mundo como
traspasar el plano tilosoiico para enn1arcaTse también enel habíamos comentado cerrado y que podemos aprehender de
literario o dramático. En ese aspecto tenemos la noción de manera plena, sino que modo en quo Hamlet es expuesto en la
maleabilidad de las fuentes que Shakespeare, En el caso de obra nos lleva a determinar su figura como un Claro modelo del
Hamlet nosólo lo reformula sino que lo lleva a escena desde un siglo XVI. Y el hecho de ser un princi pe que put'• da dirigir una
punto de vista ideológico que va a responder a los plTìpios obra estaría tamblén refiriéndose a lo que Castighone habla acerca
intereses por un lado del cortesano: un del Renacimiento no sól debe manejar las
armas, no sólo debe saber cabalgar, sino tanil:yién debe conocer
la poesía y el arte en general. Este Hamlet tal como apare" a lo
75 largo de toda la obra se nos estaría presentando como una figura
típicamente ltnacenti$ta en oposición a las versiones antenores de
dramáticos pero también éticos. Estos juicios acerca de lo que la misma obra. Hay una gran oposieiOn con la figura
representación van a plantear algo que habíamos comentado

mente que era la relación entre la acción y la palabra. Dice

HAMLET- Ni seas tampoco demasiado suave ni

76
dernasiado fuerte; tu misma prudeneta debe gu farte La
acción debe corresponder a la palabra, y ésta a Pa ace
cuidando siempre de no atropellar lo que recio me
{a simplicidad de lo naturaleza. (Hamlet, 111, 2}
Claudio
Este punto creo que es muy interesante porque estarla dando como
clave importante del teatro shakesperiano que va a apoyarse en ticas a lo
la palabra. En un escenario vacío donde no hay elementos que
determinen el espacio, la palabra es un elemento fundamentai. es
acción del personaje sino que la palabra es en sí accion re nacentista_
dramática. La palabra en si debe corresponder en algún punto a En un momento con respecto psicológica, hablando de actores
esas convencwn que el teatro isabelino tiene con su público.
Vea.mus que las marcas acerca del teatro también nos permiten EsfoS Soti ta
preguntarnos aeerCa de estas anac.totiías, ya que son una sene de trngedm conm en
transgresiones acerca de la puesta teatral en el Renacimiento
lino, La pieza obviamente nos remite a la Edad Media. sin Histórico.
embargo debemos mnsiderar que en realidad de 10 que esta indiulslhle PoemaNene•ea es demostado cuanto C/
hablando es del mundo isabelino y no ya del danés medieval. Por reglas a lu cómica, sen u reglas
otro lado creo que eg un marco para la evolución del protagonista
/rfin•mente improvisando no hay actores se
como uti príncipe del Renacimiento. El carácter de Hamlet no es
 Veamos que este parlamento de caracterttando en algún
punto el teatro de Shakespeare. cruces de están dando cuenta
justamente toda una que se re. presentaban en el teatro The
Grohe Sin duda IO que intentado es develar a gunas de las
utilizadas por Shakespeare. tanto Séneca 'r' en
Obras shakesperianas en general v en particular También están
expuestos todos los elementos que responden reflexión acerca del
teatro que lo que a maslr:ur ari.ticuosa que Conserva una
representación estin ha. blando acerca del modo que sv lleva vaho
y Cambien Se nos está hablando del modo en que Hamlet. Es
decir, la manera en que obra de Shakespeata: puesta sobre el

Como ya hablamos roed Sevaleg son

Piezas de carácter analók"lco, y se la tradi-
Ción de la pieza de Vengan-
Zade Lu tragedicr española cie , vtro lado también

77
esta estructura temporal que se escapa justamente del plano de lo batalla. Por otro lado tenemos a Laertea y Ofelia que también quedan
histórico estaría por dejar un abismo ya que esta manera circular de huérfanos por
representar el tiempo, la repetición, es lo que estarla también
nifestando un escamoteo de una cronología y de una instamc.a
histórica. Si la representación en segundo grado representa el delito
al principio de la obra y pensamos en toda esta que la obra
shakesperiana, sin duda podemos pensar que hay otra 78
adicional de asesinatos y usurpaciones hacia el exterior de la obra el asesinato azaroso, si se qtnere, que comete Hamlet contra
Desde este punto también nos va a remitir hacia el plano ahistor•lc')
Polonio. El asesinato de un padre repite en distintos térmlnos,
a un homicidio, es decir, al crimen politico del asesinato de Hamlet
incluso aquel que podía ser volitivo en caso del aseslnalo del
rey en manos de su hermano Claudio que en términos míticos y sirn.
padre de Hamlet, se transforma casi en un accidente en el caso del
bélicos se refiere al asesinato de Abel en manos de su hermano (',ain
asesinato de Polonio, y el comentario que Va a hacer Hamlet
Hay Ciertos factores sociales que marcan la coexistencia entre un
plano histórico y otro que es sin duda el terreno de la mimesis respecto a la muerte de Polonio va a rozar lo patético- Otra
epocal Jan Kott cuando habla de un Shakespeare contem poráneoj analogia a la que podemos aludir es el tema de la locura. Acá a
ustame n te alude a que cada élNJca manifiesta su propio Hamlet y encontrar dos formas de representación de la locura. ling.da y otra
en Ultima instancia esto responde a este plano epocal de una locura que va a terminarjustamente con la muerte de Ofelia. En
representacion de tiempos del mundo. Así como Hamlet arnhos casos la locura va a tener una plena relación el lengua)e y
construye su propio Sha kes. peare, cada época también va a con la palabra de cada uno de los personajes. por un lado la
modificar un poco la representación de Hamlet. Siguiendo venganza y. por otro lado. en el caso de Hamlet, un tema que es
nuevamente a Kott, él nos va a plantear que Hamlet es un drama de recurrente en Shakespeare y que ya IO había tratado en una obra
espejost6, es decir. vamos a encontrar una gran cantidad de como Romeo .v Julieta que es la relación entre sujeto y un
situaciones análogas. sobre todo las que van a dar ongen la nombre. En la escena en que Hamlet le dice a Laerteg si ese
narración dramática propiamente dicha. Lo que vamos n ver en nombre, -Hamlet-, responde al Hamlet del horóscopo 0 no, con lo
muchos casos es que estas analogías van interrumpiendo la acción.
cual hace mención al tema de la identidad y la relación que se
Si pensamos en el choque de generaciones que se produce en la
establece con el nombre v cargo politico- Este tema de la
obra, es decir. la generación del padre de Hamlet, Claudio,
Gertrudis y Polonto, vamos a ver que va a existir una especie de identidad como una noción problematlca fúndamental de los
impos1c'0n a la generación de los hijos. Y esta imposición de algún textos shakesperianos en un mundo que continua mutación a
modo nos va a plantear la manera de relacionarse con la tradición llevar a Hamlet a una Introspea•mn una Inmersión en Su propia
por un lado y también eon el propio pasado. Pensemos que por un subjetividad. Esta obra tiene muchos rasgos de un drama
lado tenentos a Hamlet que tiene a su padre asesinado, a Fortimbrás psicológuco, es decir, no en vano nos vamos a encontrar con una
que pierde también a su padre a manos del rey Hamlet en una serie de soliloquios donde el protagonista va a hacer toda
exposición de cuestionamientos, pregun que van a exponer
Sus dudas acerca de la y de la muerte.
Muchos de estos tópicos se reiteran en los soliloquios del
protagonista que son uno de los recursos mas Intngantes de la
obra. A lo largo de la tragedia encontraremos siete parlamentos
dichos por Ha• mlet en soledad, hablando y reflexionando
consigo mismo. El primer soliloquio que estaría justamente
dando cuenta del humor melancólico de Hamlet se encuentra en
el acto l, escena 2. cuando Hamlet queda solo en escena.
soliloquio que diciendo:

HAMLET. - Fi esta demasiado nrasa de carne

pudiera ablandarse v disuelta en lluvia de lágrimas!
e/ Todopoderoso asestare cañón

79 —
 lo va
nos
este
contra el homicida de sí mismo! Oh! Pios! Oh! mio! cuán una especulación de la situación en la cual se encuentra. Si el
fotigadoya de todo, juzgo molestos, insipn/os y vanos los hombre se torna un sujeto histórico la leyenda bíblica a partir de la
placeres del mundo! Nada, nada quiero de é', es un campo desobediencia y de intentar tener un conocimiento que lo asemeje
inculto y rudo, que sólo abunda en frutos groseros y a la divinidad-, el abandono del paraigo implicará entrar en el
amargos. esto haya negado suceder o los dos meses que él plano de lo histórieo pero también va a involucrar la libertad de
ha muerto! Ño. ni tanto, aún no ha dos meses. Aquel actuar Independientemente de lo que se ie imponga. Continuando
excelente Rey, que fue comparado com este, como Can un Con esta analogía con el jardín del Edén. es la mujer la que va a
Sátiro, Viperión; tan amanee de mi madre, ni a los aires produetr la a la perdiiFrag11idad!, tienes nombre de rectorditndo
celestes permitía llegar atrevidos a su rostro. Oh! Oelo y que la debLlidad y la pulsión provienen a ver que en este primer
tierra! "ara qué conservo IU memoria soliloquio Hamlet va introducir una mtriftda del mundo critica
del contexto en el que le vivir íiecrr que cuando él llega a este
Y mas abajo dice: territorio, para denominarlo de lu caida es inevitáble y no le queda
otra posibilidad que aceptar e' tiestlno que le ha sido asignado. Va
"agilidad! iT1i tienes nombre de mujer! En el corto tener que aceptar no Vivir en su contexto sino también aceptar la
espacio de un mes y aún antes de romperle calzado con orden de vengan,ga que su padre le ha impuesto,
que, semejante Niobe. lágrimas, acompañò el El segundo soliloquio se produce en ei acto, 5). Es e] rilo.
cuerpo de mi triste padre._ mento que el espectro se retira. Aquí Hamlet hace referencia a una
noción muy interesante que se entrecruza ron el
En este primer soliloquio se pueden ver los temas y las el recuerdo- Recordemos que en e' primero diee
problemá que reocuparian a Hamlet de allí en más. En primer Hamlet: y tierra! ¿para qué conservo En esta
lugar, la primera reflexión es el suicidio como pasible vía de oportunidad lo que va a proponer Hamlet es el desea del olvido.
escape del dolor, ese dolor de carácter melancolieo pero también Hay un rechazo a aquello que ha quedado en su memoria y hay
un dolor que está relacionado eon rechazo al contexto en el cual se una acción voi.civa de y empezar a escribir-
ve inmerso e protagonista de esta obra, Frente a esto, una
posibilidad que el indi• viduo va considerar COmo contrapartida acordarme de Sí, mien"rns memoria en este
es la ley divina, la voluntad de Dios que es justamente aquello que agitado Nrordarme de Sí, yo me acurdaré. y yo
Va a interrumpir la pasihilid.ad de acción del propio Hamlet borraré de mi todos los recuerdos friuolos, hs sen
Fíjense que desde el inicio está Hamlet con la intención de realizar tenuos de {os libros, los ideas e impres'oncs de
algún tipo de acción, sin embargo una reflexión que la hará pasad" v la observación estamparon en e/'n_ Tu
detenerse y a partir de esta detención es cuando Comienza a hacer
 mandato sapo, mezcla de otro menos digna, en el escritura remiten a idea de la época, la es.emtura va a
volumen de nt/ entendimiento. simbolizar la pasibilidad de la Constancia. La intención de
Hamlet crear un texto a partlr de su memoria e intentar modificar
Hamlet establece de esta manera. une rels9Ción entre olvido, ese pasado que tanto le pesa y que se le presenta como herencia
memoría y escritura. por su parte, Claudia va a concebir la que él recibe de su padre. la Obligación de vengarse. herencia
imagen de la mente como un libro. Estas referencias a la eon respecto al sentido yel peso que tiene la corona, ObJ0to y
simbolo que vendria a representar la he81
rencia natural que debería recibir Hamlet pero que le es arrebata convicciones que van a comenzar en esta propio principe
por Claudio; frente a esta situación loque va a recibir es la soledad no sólo Mari a llevar al personale a Fes
obligacio„ de cumplir con el mandato de su padre. Por ello la reflexión acerca de su lugar en el mundo,
Hamlet intentara escribir un nuevo libro mental, una nueva sino también servirán pa establecer la
sentencia que, de modo, lo impulse llevar a cabo esa acción. relación entre mundo y escenario, como un
Volviendo al tema del recuerdo y de la memoria, Hamlet claro discurso metadramático, que expone 82
ces se pregunta qué es lo que debe recordar. Es decir, el una vez más la fórmula theatrum munc/l"
pasado volvería presente en la enunciación del personaje, pero
también volvería atemporal. En algún punto va a retomar el Dice Hamlet:
tema del relato bíblico sobre todo con esas reflexiones acerca del
mal en el mundo En el soliloquio primero la fragilidad que Noes adrmrable que este actor, en
caracteriza a la clo manera general, va a tornar nombre y una fábula. en una ficctdn, amolde
justamente en este segundo soliloquio será el de su madre. el alma de tal modo a so capricho
Entonces vamos a ver que Ha ml «r es consciente de la corrupeión Que agite y desfigure el rostro en
de la y que estamos signados sufrir esa decadencia. Yesta la declamación, de sus OJOS
decadencia también va a estar ligada a la corrupelón tanto en el {üg,rtmos, débit la voz, y todas
plano familiar y corno en el político. El dirigido a la huida se sus acciones tan acomodadas a go
encuentra en el acto ll escena 2, van Rosencrantz y Guildenstern que quiere expresar? Y todo por
y lo primero que dl ee Hamlet "m encuentro solo". Ya Aristóteles nada.
en el fragmento XXX que trata sobre la melancolía, va a afirmar
Esta relación con el teatro va a entrar
que una de las características fundamentales del hombre
directamente correspondencia eon la
melancólico es estado de soledad y esa imposibilidad de
situación eon la que se encuentra el
proyectarse hacia el mundo a través de la acción. Estas
decir. pasamos del plano de que sufre
el ción al entre el de ble lo

plano
protagonista
Hamlet
y de la
ren n
Mrs
adormecido.
indileretrcia
con
del
La situación del aciar es Sirvilar Ji límite entre lo que
vend'•ga de la obra comienza también a mostrar Taus jes ta
comienzan también son parte de una desde afuera, como hacer
espectadores, lleva que estamos observando es realmente papel hace?
donde el porgor10Je lie pasar por distin-
primor registro lai mutabil'dad deyl que se
Vamos a ver que en esle sol i
enill thpico
tos registros. Corno decíamos.
lw.•rormular cerrar este sc•lila puesta
focalizado en el tema de la solev/AL/, actor, el tercero en la de
en [Irunaiica. habría 'Unción políLicu la
loma cuentra y, consecuentemente, que es el de la venganzn_
iunciOn de develar
nuevamente la idea de frag-llidad cle la loquio cori un
comentarm la abismo. Pero esta vea, con respecto la que
desglosar Sus palabras y pensar que puede tener esta represen 83
tac' "ll
el dentro

vidas Visto

'le que lo un
la culpa de su tio Claudio. Entonces vamos a ver que 'os van El siguiente soliloquio está en el acto III, escena 1. Es el
pasando de una idea a otra y van creando como una especie conocido de todos parlamentos no sólo de Haynðet sino de Coda
entramado donde cada vez se van reelaborando y resignifieando la obra de Shakespeare. En esta reflexión prisada Hamlet va a
mismas problemáticas, y si pensamos en la estructura misma d. retomar el tema del existir y Su contraeara. el
obra veremos que también hay una reduplicación de los mori vos
afirmamos más arriba (el motivo de la muerte del padre. la HAMLET. Sera ser, he aquí la cuestión, es digna
locura. etc.). Esta reduplicación no sólo se va a manifestar a través accEón del ánimo, sufrir tos tiros penetrantes de la
de episodios en particulan Sino también Se duplicará en el fortuna injusta, u oponer los brnzos a este torrente de
'Tlato de Horacio y la puesta en abisrno de la representación en el calamidades, y darles fin coa atrevida resislencr,ta
palacio. Es decir, toda la obra está continuamente Joamfestando
una repetie,ón de los mismos acontecimientos, pero también de los
temas sobre los cuales se reflexiona. En las obras de Shakespeare 84
estas repeticiones. estas reiteraciones, se dan en distintos registros
Morir,
o niveles de sentido y de interpretación. Este soliloquio termina
la pieza que va paner Hamlet en escena. Dice el protagonista:
patrimomo
Yo haré que estos actores representen delante de nü tio
algún pasqie que tenga semejanza muerte de padre.
Yo le heriré cm to más vivo det corazón{ observaré sus
miradas; si mudo de color, si se estremece. yo sé que me
toca hacer: para
En estas palabras estaría presentando otra de las problemática
que recorre la Obra. la posibilidad de Conocer la conciencia de
cada uno de los personajes, Recordemos que Hamlet se presenta a
sus. amigos como un instrumento desafinado que nadie iba a
poder h acer
Sonar, justamente por la imposibilldad de conocer quién es Hamlet
en realidad.
 interesante de este soliloquio que que sí aparecia en el
primer Hamlet. se manifiesta es la duda. ineert'dllmbre (le la
herencia de la carne, Hay dos de y
sus males. Por un lado aceptar su destino S v aspec-
tollevar a cabo la venganza. 0 la parece mucho sencilla, cuando
afirma que su rársela con sólo un puñal", es el suicidio. que mirada
melancólica sobre lo que es lli presentar se"0 que tendría que
soportar soportara no. elegido el suicidio Es en este momento
donde conflicto entre continuaro suicidarse se hace y Éter'ta
tenSión frente a la situación en la que el de que el suicidio se
descarte por temor, por la hay detrás de la muerte, va a la del
Frente al "ser o no seõ a temores que lo paratizan y ya "0
será un voluntad, El 3er" y no ser" se van a presentar como
dos opuestas, corno dog instancias que no Van a encontrar
una ni una síntesis. Ante

85
la falta de posibilidad deelegir. Shakespeare nos va a plantear 110 la meditación forma de l:' la falta de acción, en esta
que Elton denominaba dialéctica inconclusa. es declr. tenenn,v una oportllt'id.i'l
tesis y una antítesis pero no hay síntesis. La duda que pl ant Hamlet
alma de Claudio. ya que s. es "l la salvación seria segura la que
implica la imposibilidad de llevar a catx» una accion. es la
imposibilidad de poder elegir en Ultin'a instancia diferente acción vuelve toma de la ser motivo de SUS eav•tlaclones VI mos
llevar a eab)v Él no puede elegir, en este caso, el soportar eleœlr
la vida por que Hamlet estarla de la muerte. En algun punto , melancólico
causa del temor, pero tampoco puede hacer con respecto ala evldeneian sino más lejos aun. que es la , realidad Hamlet es un
venganza ya que es un mandato del padre no puede evitar. Es decir, personale porque no puede en bitación' a la accion. Por otro t.,
todas las acciones del Joven Hamlet determinadas por un elemento labra, con lo cual se presenta laque genera la duda v la (el
exterior que entran en conflicto Su deseo y eon su reflexión íntima. mandato del padre) y la
Por Otro lado, con respecto a esta duda y esta imposlhilidad Shakespeare presenta a este se vl de artificio que está
elección, estos soliloquios y éste en particular están armados n de armando en su tragedia perso• naje, Hamlet. melancolico.
preguntas que van a enfatizar la duda existencial del melancol I co
v llew' la accion asignada. pero. por Otro lado,
Es decir, frente al temor de la muerte no habría elección posible
observando estructura de la obra, vemos que la acoon se
partir de esto vamos a vet que vuelve a retomar una estructura ana,
lógica para comprender y hacer Comprensible su melancolía. una enunciar implica una (Irarnattca. pensar
relación que Se establecerá entre el morir y el dormir. entre el monr que el decir del propio va
y el sonar. Si morir fuese dormir. el hecho de soñar una a estar siempre en evldene•a. El art Shakespeare
reduplicación de los males terrenales. Si yo muero y ese mor' r es liic.o con respecto a las inseguridades
dormir, los sueños que pueda tener van a implicar un reconoc.rmen del continuo retraso de esta acción l"
dela realidad de un mundo negativo que se va a proyectar hacia la El uso de las temporalidades es otro ele ele.n.•ntos que pode.
eternidad, Si la muerte son los Sueños, entonces qu17ás la solución mos congidevar con "especio al protagonista.
sea eEperar a que los conflictos se solucionen, 10 cual nuevamente Como ya comentamos, en la Oht•a lie represen-
inserta a Hamlet no sólo en la no acción, en una espera de caracter aparecen
pasivo, sino también va a implicar que aquello que manifiesta algún tarel tiempo: la lineal y la cíclica, Se ha muchas veces en
esta obra la presencia de una esc ruetttr;i en la repe•
tipo de progreso o cambio venga desde el extenor y no del propio
tici.óncon variaciones. por Otro lado, pensamos on esta iteración de
protagonista de la obra. Hamlet espera la represen del duelo al final
los temas vamos a ver que el hace Shakespeare de los mismos
de la obra y la restitución de todo el conflicto, el nuevo sistema que
motivos dltiere en cada particular. sea en trágica o grotesca. Eso
se va a implementar, vendrá nuevamente desde afuera en la figura de
también tiene que ver los avances de la historia, pero es un progreso
Fortimbrás.
singular Tenemos el musmo hecho se repite siempre con
El Siguiente soliloquio se encuentra en el acto III, escena 3.
87
Este soliloquioes dicho por Haanleten el momento en que tiene la variaciones, porque si la histona se exactamente igual no habría
posibi lidad concreta de vengar la muerte de su padre. asesinando posibilidad siquiera de una represen fación ni de un ciclo de
a Claudio está sus Nuevamente se detiene por sus dudas y representaciones. Lo que lleva a esta fina], la del duelo, es una
reflexiones. En este caso se manifiesta explícitamente accidn absolutamente retardada mente- Siempre se va deteniendo.
Si pensarnos que Hamlet representación y esta puesta en escena es
una acción, en algun ta lo que bace es llevar adelante la obligación
86 que sugiere la paterna, pero también repetir los acontecimientos en
 futuro
un de representación. NO está en un aquí y ahora sino en un es la corrupci0n, el (lel Lle perdida
respecto a la acción llevada a cabo. Él duda y realiza acciones t .n.bw•n lo
de la belleza y de alli la muerte el
siempre para llevar la obra final hacia el plano de lo terrenal, mu
tabilidad. 4, anuncia Ofelia en su Si rio (V, oseen:l
En relación al tema de la acción, en el acto IV, escena encontrar otro 1', luego de que lleea
parlamento en boca de Hamlet. especie de cambio, donde va a con los esqueletos cual medievales
condicton que no
manifestar una Oposición eon respecto a la figura de Fortimbrás
eÆtá acuciado por duda. 10 puede llevar hacia una acción la del
mucho más de la danza de la muerte. donde vernos tan 'levando de ta
directa que Hamlet. Esta Comparación va servir justamente para delimitar mano a un hombre o la de lo
y definir mejor la figura del protagomsta. pero también va a comparación que nos recuerda que todos ante ta
que va a inducir a Hamlet a actuar y aquello que lo a impulsar hacia la muerte. Esta imagen de carácter graiesco, de' la escena.
venganza. va a tener su contraparte de caracter meditación
El otro tema que se va a manifestar en este soliloquio es el del que aborda Hamlet acerca del paso tiempo 'le la degradación. Esta
honor que será uno de los motores que Va a Impulsar a Hamlet a la escena nos hace una los tas muertos de Luciano de Samos ala
acción directa. Este honor va a estar claramente relacionado la donde el ge (lirtgt: al Hades y desea conocer a Helena y entonces
oposición hacia las cosas vanas de la vida. Todas las reflexiones le un y le dicen -esto es Helena". mostrando en un l' belleza de
acerca de la muerte que trata Hamlet en sus soliloquios nos mues• Helena, por la se llegó lu Troya. disipó en el momento de su
tran que hay una evidente percepción de la fugacidad del tiempo Y muerte y que esa Instancia son Iguales. ya Sea los grandes
también verde qué modo puede esgrimir esta fatal'dad. y el honor personajes do la persoýes menos importantes y mas humildes de
seri una de lag formas en que quizás se pueda recordar a quien re. una Igualdad fren• te a la muerte, se man 'fiesta en por referenela a
Esto obviamente nos va a dirigir nuevamente a este que va a AleJandr•o que es Obviamente Alejando Magno. Implicando una
expresar Hamleten varios momentos de la obra aceren putrefacción raernoria hjstónca que se estaría panieguio en con una memoria
de la materia y imparable corrupción del mundo. ya sea del mundo individual de/ pmpto Hamlet eon respecto a su pasado. CuandO
en un sentido ampliocomo del mundo político. Entot'ee-8 este HA pregunta de quién es el craneo y los Je responden que era
parlamento al cual hacemos referencia va a funcionar con"' discurso de Yoriek, el bufón de la corte, va a decir Hamlet frente a
de cierre a la acción final del duelo, pero también

89
88 HAMLET- Ay! 'Óbre Yorick! Yo le conocí, Horacio.__,
parlamento el que llamlet. era un hombre sumamente gracioso de ta más fecunda
Es una invectiva dandi' Al irnagmactón. Me acuerdo que siendo yo niño me nevó
que estamos sometidos a l.'i que mi! veces sobre sus hombros... y ahora su vista me de
remite a otra de las Séneca. de horror; y oprimido el pecho palpita... Aqtcí estu vie
'nodo
El nos estaría manifestando aquellos fribios donde yo di besos sin número. se hicieron
no tus burlas, tus brincos, tus cantores y aquellos chistes
melancólico sino un lít cons. repentinos gue de ordinario animaban meso con alegre
tambirn ciencta de lo que es estrépita? Ahora, falto ya enteramente de músculos, ni
la de la carne, lo cual acerca aún puedes reírte de tu propia deformrclctd_ Vé al
de ese paraíso perd'do tocador de alguna de nuestras damas y diles, papo excitar
hombre cae, entra en plano a prudt.c•r
 su risa, que porque se ponga una pulgada de afeite en el HAMLET. Ho
rostro; al fin. habrán de experimentar CLAUDICE
transformación. Dime cosa, Horacio,
HORACIO- es, entre uno es
MonarcT1;
engordarnos
HAMLET.- Srees tú que Alejandro, metido debqio de
tierra, tendría esa forma horrible? engordamos para
HORACIO. - Cierto que el Rey pero
HAMLET.- Y exhalarla ese mismo hedor.„ /./h! HORA
go'do
CLAUDIO.
se
CTO. - Sin diferencia alguna. HAMLET,• En qué HAMLET.- Tal
abattnuenta hemos de parar, tioraciO! Y por qué no podrta da
imaginación seguir las ilustres cenizas de AlejatEdrcj, hasta. que se CLAUDIO.HAMLET,-
gusano
Nado puedepasar
encontrarla tapando la boca de algún alimentó
progresiirarrec»nle
HORACIO.- A fe que seria excesiva curiosidad
(Hamlet, IV. 30
ir examina
Hamlet en este diálogo con el rey un lenguaje similar al que
Aca de lo que está hablando Hamlet es, como decíamos, de la
usan los los un juego de palabras está dando
degradación del Cuerpo de Yorick, un bufón, donde toda la acción
cuenta (le la en la cual, en este caso, se
do este personaje de la corte concluyó deteniéndose en el momento
encuentra Polonio, Es decir, esto también
de la muerte- par otra lado, también está definiendo 10 que es el
estaría manifestando el conocimiento del mundo lle cual Hamlet
van:tas v la vanidad del maquillaje Que va terminar disolviéndose
torma parte, un mundo desordenada, un mundo el cuerpo se
hasta dejar al descubierto un cráneo. Hamlet está hablando también
transforma en gusanos. Esta de la que también estaría señalando la
de su propia naturaleza, ya que es consciente de lo que es, es decir,
imposibilidad de esliibieeer un Sistema abSoluto. Hay gran
de su propia individualidad. Es en este momento donde uno puede
cantidad de alusiones al mundo en desorden en esta Obra. Dice
ver figura de un príncipe renacentista en Hamlet. Cuando torna cons-
Hamlet "desquievldu esta mundo. Oh! suerte la mía, que haya

9
1
nacido para ponerlo en (l, 5). Este mundo que está fuera de su
lugar nos hablando. por un lado de

90 un quiebre de una jerarquía de la cadena del ser, un mundo que

también nos va a remitir a ese entrecruzamiento entre el rey
ciencia de su individualidad. de
mendigo, tal como mas adelante dirá el protagonista:
su renacentista que puede
gravedad Sino que también. HAMLET.. De donde resulta. que los mendigos Son cuerpos
de esa circunstancia y reírse. y los monarcas y héroes agigantados. sombras los
Hamlet habla acerca del mendigos=. iremos un rato a la Corte, señores: porque. la
verdad, no tengo la cabeza para discurrir, (II, 2'
CLAUDIO.
 La pregunta que uno podría hacerse o que haría Hamit•t están todos forman parte. inclusi'e él •va•r se

realmente se puede llegar a establecer un nuevo orden o incluso

este nuevo orden podria llegar a comenzar a fijarse con la
tablece una relactón entre la microcósmica,
ya que las propias
l. ura
remndicaeión del contexto en que Hamlet está inserto. Si pensamos
pecto a Su propio desuno de el hacia
que la Obra comienza con una manifestación del ámbito
destino políLico de [hnarllarca, Y
sobrenatural en ámbito terrenal, podemos considerar que ya se
estaría manifestan do un en el plano universal, en el orden y las última instancia le van a perniltár la
jerarqu•as de' universo, pero también, en correspondencia eon el de la Obra en el personale de Fortrnhrás. va tenga la
plano pulilleo. En este plano terrenal la coexistencia de situaciones
última palabra en la de Shakespeare va ele I
opuestas. por e.emplo el luto y la fiesta (el luto por la muerte del
"namarca.
padre y la fiesta por el casamiento de Claudio con Gertrudis) no dan
Por otro lado, va a afirmar en entre
cuenta de un mundo en armonía, sino una realidad de continuos
contrastes a partir de cuales no se va a poder establecer la síntesis y Ofelia no hay lugar para desarrollar una porque
de la cual hablábamos. pese a ello, vemos que quien va a llevar
el contesto en el cuat ellos existen el ase'lnato y
a Cabo el deienimiento de cadena de crímenes va a ser el propio
Hamlet. Fig deerr Que todas itas refexjones, las Contradicciones y también la traición. Noy vamos drama
vacilaciones van a llegar hasta el final de la obra con la sene de donde van a primar las imposiciones de otra. donde
muertes y desde ese lugar de la agon ia en la cual va a estar Hamlet,
va a señalar el nuevo orden politico en la figura de Fortirnbrás, las voluntades particulares los; dar los deseos
quien va a ser el responsable del nuevo den del estado y que será y caprichos de sus mayores. Cada uno de estos a asumir
impuesto desde afuera y no desde la misma Dinamarca. su papel de manera di lér'ento, (le ellos etc.,ger el papel de la trama
En esta tragedia ge establecen relaciones entre lo aparente real, entre en la cual insertos. Por tamo. estus per• sonajes van a actuar
Ja multiplicidad y la unidad. Y la pregunta, o la duda. que podemos tener indica• ciones de Polonio, Hamlet segun de implicaria que
frente a esta situación ea que quizás podamos revel:l" la propia identidad estos personajes van a seguir popeles irs iì't•ron "*venados, con IO
luego del abandono de las apariencias. algo también babia manifegtado Cual nuevamente vamos a encorilrm• ambivalencia entre el ser y el
Hamlet en la escena del cementerio. decir. en el momento se encuentra actuar o representar "corno s' • cn la
con el craneo de Yonck, cuan-
do el cuerpo es más real. cuando el cuerpo y palabras de los padres en las acciones de sus higos. La orden del
cadáver. padre y la acción del sc accAon. -que en el Caso de Hamlet es mas
Atendiendo a la estructura de esta obra. Hamlet evidente-, en 'a el la•J0 un papel CII un telon politico los mayores,
risis cuando él va ser' el que nombrŽ' al de allá de estos papeles impuestos y la ge desarrolla la Obra vamos a
cir. en el momento de su agnnta. el en puede ver que el gran coto.tutodel propio Hamlet es deter• minar Si debe
seguir el mandato de' padre manera directa y estricta o, si por el
llevar a cabo una acción que de por
el Cual contrario puede realmente, como un
 93
actor de ese mandato paterno, tener algún tipo de
voluntad Podemos suponer que allá de que la
representación en grado que organiza Hamlet en el palacio sea
para descubru• dio es el asesino de su padre, todas las referencias
metadramatic.vque la obra presenta -esas reflexiones acerca de la
naturaleza del teatro- son reflexiones del propio Hamlet acerca del
artifie10- de la presentación que está llevando a cabo el propio príncipe
eon aeste mandatoque ha recibido, esta herencia que le ha sido dada. decir.
cómo actuar, cómo llevara cabo. esa acción no sólo en la repre. sentación
dentro del ámbito politico sino también la representaonn que debe realizar
en el mundo. Bajo este aspecto uno podríåž' seña l:tr• que cuando Hamlet
medita sobre IO que es la representación también está meditando aceren de
IO que es Su propia vida en ese Contexto en el cual se encuentra. Esta
reflexión cuando hablaba del mundo des. quiciado está también hablando
del propio teatro de Shakespeare está poniendo en evidencia la
imposibilidad de establecer un orden de manera definitwa- El mundo
desquiciado seria el telón de rondo donde Hamlet tiene que representar su
papel de hijo y de vengador,

para su propia identidad par;'

 Esta obra también ser pensada una en donde las pét'• didasse una
tras otra. Vamos a ver que estas pérdidas de progenitores son lasque
van a señalar el camino de sus hijos Enton• ceg toda esta serie de
pérdidas que están circulando a IO largo de la abra también van a poner
en evidencia un conjunto de tradiciones que van a hacernos pensaren
primer lugar en lo trágico ya que la primera traición de la cual se hace
menglón en la Obra es un crimen de sangre, el del rey Hamlet por su
hermano Claudio: pero también el moda eri que Hamlet muere nos
lleva a pensar justamente en este asesinato a través del oído, de la
palabra dicha. Debemos tener en cuenta que e' rey Hamlet es asesinado
guando su hermano Claudio le vlerte veneno en el oído, es decir, la
muerte va a llegar por el canal auditivo,
La idea de la muerte a través del canal auditivo también se va a ir
desarrollando a lo largo de la obra, Polonio muere por escuchar y e s" puar el
diálogo entre Hamlet y Gertrudis, Hamlet escucha al rey. padre, y
escuchar al espectro va a significar el desenlace trágico final de la
obra, desenlace que también va a terminar eon la muerto por
envenenamiento. Esta resolución de la acción, de algún modo
 95
94
VI. Espacio y ambigüedad en
Sueño de una noche de verano
'lacemos sucede
que
S' se fijan

Nos enfrentamosctan un
 PIO el realizado por Ralph Agas 'II una ciudad divudlda, El sol"
CIU: l.' pobl.ción urbana, sitio tambièr. do:' posiciopolíticas e
dramática, P"" un y un incentivo falto de moral el los
lo aprecian como un d'vf'rt.mulill'_ (le —el

intramuros•, la más 1-0 ac-

de carácter público Se hit pode" Por

otro lado, vemos hacia parte del: edilicios que
delatan el interes por la reflexión la por
a partir éle puesta
ES una zona menos poblada, por lo tapo de
espectáculos según las leyes que
Otra división espacial la dis-
tanela y el pasaje del espav10 Al ptihluv_ El publico,
un edificio que albergaba casi mientras pu.
pagar la entrada penique: el privado, un
edificio techado donde acudiŽ"' de la
dad y del reino, un teatro con puesta y sin los
Problemas meteoro ágicos e' c•elo pero eon las dificultades de
Iluminación se presentan PO" lálta de natural. Las
representaciones tendrán lugar en

97

la intimidad de los teatros privados o la corte y también en temporal lineal o no, pero estableciendo una cronología
ubicados en el extra-rnuro de la ciudad, en el Southbank particular que todo espacio implica necesariamen tc: Pero un
duda, esta es una división del espacio de la ciudad que nos escenario vacio es también un lugar de tránsito. pasajero. que
renut,. claramente demuestra inestabilidad. La falta de coordenadas
asimismo a un trazado politico. evidentes en ese escenario de la representación de las obras
Por su parte, el espacio de representación tanto en E,' G'obo pondrá en evidencaa la labilidad en OtrOS aspectos de la
en otros teatros de Londres del sigo XVI, como es sabido. puesta en escena de las obras. El desorden que acompaña la
es un centrio Sin escenografia, un espaclö vacío donde todo Indeterminación, ya politico corno doméstico, social como
 Antes de comenzar a pensar en Sueño de taña noche de el lugar donde ensayar. los
L.'eranO. deberíamos detenernos en la idea de espacio que lugar que está fuera del cuando
vamos a acotar cori respecto a esta obra, Por un lado, como la pieza se monto en en un
decíamos recién, el escena. rio vacio que es el espacio de espacio el mundo de la Atenas
repregentación, un espacio concreto Que permite la escénicas-, sino dominado por
codificación de lo múltiple. por otro I adO, Atenas y su
los puntanos,
contrapartida, el bosque, que son los espacios representados en
La obra Sueño de una en el hilio
esta obra, que se delimitan a través de la voz de los personajes,
la palab ra es asi participe de la demarcación de los limites. El de 1623 en cineo nos presenta una que se
escenario, tal. los contiene a ambos. Podríamos afirmar. de advierte en la orgamzaelón espaeval (le la Obra. que se sitúan
este modor que la representación misma está desarticulando la en la ciudad enmarcan el
división politica de las lugares de la ciudad donde se llevaban -en relación a esta comedia o a 4Vfn-hv' ]Rvrt's• Este mundo
a cabo las puestas en escena de las obras. Es necesaria, verde es un espacio de cambio, de que coritaminarå hacia el final
entonces, una complicidad por parte espectador frente a esta de la accaon drarvat.va el cle la amurallada. Es interesante
superposición espacial de los sistemas de poder que se observar que la Ž1cc.on Situa en el mareo de los actos que
desarrollan sobre el escenario 1. Como afirma Russel[ West podríamos denominar un un final que apuntan a ubicarnos un
con respecto a la convención que existe entre el público y el determinado por las leyes del Dulce. Las escenas del bosque
texto dramátacn Que regula las referencias espaciales: "Nót encerradas entre los actos I y VI Cabria pensar que esta estructura
only the actors, but also the educated members Of the lo que produce en torno a la Obra es una pos'ble entrada para el
audlence would espectador al mundo de lo mágico desde un lugar deter minado y
ser reconocido, un aposento en el palacio de Theseus. es
decar e/' Atenas_
98 Estas dos experiencias espaciales delevnunan dos sis-
sensitive to the well
spatial
Other spectators who had
not butwere none the less
attuned ful speech-n
A partu- al prunero
de estas 99
primeras el temas legales que remiten a una serie de oposiciones que
urbano de denarán la trama de la pieza. Por un lado, la ley del
Londres en
al aspecto irracional de la relación amorosa de los Jóvenes.
el vemos que
ticular de su hija. Por el otro, la ley improdecible del qm.
en de del
privado. manifiesta en el a partir de la confusión que se crea per el elixir
escenano mágico en los ojos equivocados. En el bosque se repertorio de
donde se tambié" sucesos que escapan de la lógica cotidiana y por razón provocan
lleva es sólo al espectador, y todo ello con cierta cuota cle humor Estas
 situaciones nos traen una serie de preguntas que d emarg"W'LiV' parque y
el uso del espacio en 18 representación: ¿En que lugar funcionar por
esa lógica diferente? ¿Podemos determinar el limite ciso entre un
espacio representado y otro? ¿Dónde se encuentra espacio de
transición que implica un movimiento por parte de i os personajes
de una legalidad o de un sistema a otro? Incluso, a la y en
indeterminación del azar, ¿cuáles son los límites del bosque? La
urbe, Atenas, por su parte y como oposición a ese extra -muros de
El verbo "to wander" Puck nos señala la falta de un
Ciudad, nuestra limites precisos que responden a la conformacmn
recorrvto en representa IO desmesurado. uri camino se por
de su legalidad y de su determinación.
tildas partes. incluso
El espacio y su concepción en la obra influyen directamentv
las acciones de los personajes. ¿En qué sentido? El bosque, el
natural, caracterizado por el cambior tal como lo ha afirmado
Frve. impliea un interrogante por la identidad y por e' deseo de
najes. De este modo se puede considerar el bosque como pasaje.
de iniciación de los jóvenes a una de la alte lo que supone una
separación generacional e ideológica con personajes que habitan
y manejan el poder en la ciudad El pasar un espacio a otro
representa en una primera instancia la huida Y la Subversión de
los valores tradicionales. Desde la primera escena el bosque
vemos gue la variedad diluye los limites precisos a iravés• de la
descripción que hace el hada ante la pregunta de Puck:

PUCK hay, espíritu? ¿Por

dónde vas? reviste de gran importanctifi las escenario
y Sin La falta de 'le es 10 que Elton
Por valte y collado, denominó tor calificamos como
"inconclusa" ya que anula la síntesis La síntesis

— 100
por soto v
y Vor
Por
como

brezal. por
 son también en este easo a otros estratos de una cadena del ser que
posibles, donde el La coexlsten• se ve desjerarquizada, El escenario así se proclama como el
cia. -al menos en el plano verbal. cle heterogéneos espacio de lo propio y de lo diferen te. donde los extremos son
representables y la que fue alguna vez "aque 110' es ahora
en este contexto lo que par establecer una paración para la "esto* y donde los elementos que están distanciados se
convivencia de NÓ hay sintesis pero en cambio si hay acercan y Se compenetran. Si la cultura o la civilización
yuxtaposicion de contrarios alteridades, lo cual se reitera si intiman con los límites de la clasificación y del poder, el
pensamos en el espacio en el que se lleva a Cabo la acción. bosque como símbolo del ámbito natural implica un lugar de
yuxtaposición de representados disimiles en un mismo esce nano, refugio dél hombre ante las imposiciones Culturales. Frente a
ello eg interesante hacer la salvedad de las fuentes que sirven
de hipotexto a Sueño de una troche de verano, donde lo
erudito y 10 popular Se entrecruzan, El bosque es así,
tan•.bién, refugio de un saber de carácter vulgar, los
101 personales de las creencia¶y leyendas populares —es decir el
La mesura se pierde en la naturaleza donde radica la acción mundo feérico- se establecen en primer lugar allí. en Su
mesurada e incomprensible; habitar el bosque es comenzar a co ámbito de inaccesi bilidad, para
ni_ prender un sistema de interrelaciones sociales que
desarticula manera unívoca de yer el mundo. Un
multiperspectiwsmt' que acop_ ta otras posibilidades mág allá 102
de la legitimación monolítica de autoridad, ya sea del padre luego proyectarse hacia el lugar de la Per" somos conscientes
como del monarca. Es asi, entonces, este motivo de la obra, ya de que el bosque es el lugar que les pertenece por
nos proporciona una frontera notable dos espacios, el urbano y
el natural que tam bién pueden constituirsv como lo clvilizado El mundo natural desde la Edad Media se representa
mesurado y lo desmesurado e Irracional. Es importante
Sición a la sociedad organizada a la corteo, pero mera
percatarse que no existe una lucha por asediar el espactn la
dicotomía, sino que lo que en este caso se que escapa a los
alteridad„ es deeir, lugar ajeno, e imponer un paradigma el otro.
¿por qué no sitiar e imponer la ley urbana en el espacio bosque? cánones de civilidad conocida Encontrarnos en el bosque de
Es claro que no hay intención para que esto suceda, si la ley de obra una jerarquía que tener relación es. pecular con la
la ciudad no puede acceder al bosque es porque en su propia jerarquía de Atenas, Sin embargo en ege ámbito de lo
desmesura, los límites del bosque, se extienden y contraen desmesurado radican en la uproximación azar y a nuevas
continuamente, y el sistema de determinación de Atenas Se estructuras y relaciones Una en cabezada Titania y Oberon que
diluiría en esa labilidad. La ley de Atenas tiene su efecto en el se muestra claramente plausible de ser Invertida, Este espacio
palacio y por In tanto en la ciudad misma, fuera de ella se natural se muestra, de este y en cuarto a la jerarquía, dinámico.
anúla_ Las tensiones entre 'Titania v por el paje indio, las acciones de
Tendríamos que considerar también que en el espacio del bosque que subvierten el orden del ámbito de lo humana, el
se manifiesta el mito feérico Cierto carácter antropomórfico.
enamoramienttþ de Ti. tania por Bottom con cabeza de asno.
alli donde IO que parece alejado. las hadas, se hace presente. dudas. de las características que hacen de ese sistema un de
El espacio vacío tiene la posibilidad de acercarnos como
mutabilidades e inversiones. También es donde se ciencia por
espectadores confineg del mundo que se representan, y
los ciclos de la naturaleza que n. aluden de fertihdad, sino
también a los de metamor que , perspectiva implica la fación frente a la corte. Asimismo, es el momento en que se e
imposibilidad de el mundo natural v Su sistema de ncargan de repartirlos papeles para la función. Encontramos en
transformaciones. Titania en palabras enfatiza esta Naturaleza este momen• to un cago particular, el de Bottom que se ofrece
cambiante que se manifiestan por las alterarl('nes que gon para representa" una variedad de personajes:
presididas por la luna, simbolo de la metamorfosis. QUINCIO
Tú, BottQm has sido designado para el papeé ele
Con esta alteración estamos riendo Prúrmo BOTTOM
cambiar las estaciones: {a hútn.eer ¿Qué es P[rgma? ¿Un amante, un tirana?
escorcha cae sobre ta tierna rosa carmesí QUTNCIO
y ta helada frente del anciano invierno la Un amante que por amor con heroísmo se mata,
toma, corno en broma, una diadema de BOTTOM Esto necesita de lágrimas para uno
frtgantes brotes uerano, fecundo otono,
representación verdadera
Se cambÉan el ropgpe y, riendo sus el
Y si hago etÞapel veréia al audiiorio llorar
aturdtdo mundo no gabe

Un mundo dinámico que influye en el comportamiento de seres 104

cuyas habilidades sugieren una continuidad de la discontinuiv Produciré
dad, Un mundo donde la magia Mene su lugar y se enmarca en tormentas. v
e I bito de lo natural- La flor blanca como la leche. atravesada
por flecha de.Cupido, ofrece un liquido que tiene efectos en la
Por IO
percepcion de aquél a quien le viertan unas gotas de ese elixir en demás. ma quede
2'
los Nue. Vas preguntas surgen de esta situación: ¿es el bosque el humov
espacio suble para que lo "ominoso" y lo magico funcione? ¿Es Podría representar a
este lugar ea Sb inaccesible el que posibilita desarticular las O un pape/ en el
coordenadas de espac y tiempo de la realidad cotldiana por la
labilidad de sus Una nueva espacialidad se hace realidad en el
para que todo
escenano, de allí que también sea posible que Puck afirme que
"Daré una vuelta compl eta a] {en cuarenta minutos• (11,1, 175- Incluso más
76h adelante se ofrece
Como anunciamos antes, en este espacio eg donde los para dama, Tisbe, en
artesanos pueden llevar a cabo los ensayos de la Obra a la obra que están
representar en el palaciu. Los futuros actores se encuentran fuera
del ámbito de la ciudad. pero no sólo por una cuestión política y Y puedo
de organización social, también porque es una representación esconder ml señora!
que se nutre de la metamorfosis, eomenŽarido con la también,
personificación de los protagonistas de mosy Thisbe. Es Hablaré con una
importante observar que en la escena segunda de' primer acto se Tisbep Piramo.
exponen las características de una puesta dra Los
tu queridísima
artesanos Comentan en detalle cómo van a producir su represen•
 Como podemos ver. estas palabras y:' l.' establecer Establecida pam este caso. (I, 1.41-45'
dad de
cambios concretos en tación, pero también en ese
institucional. La multiplicidad que Se on L' inicial de Por lo pronta, el estatuto de Atenas y el derecho del padre
exclu ven categóricamente el amor de la relación que pueda
hadas, duendes, hombres el mundo natural rompe de
establecer Hermiï' un hombre que no haya sido elegido su
este modo aquel
padre. Asimismo existe posiblhdad alguna por cambiar esa
asociaba lo urbano o la corte con lo v del o el bosque tradición. De que. corno ya afirmamos, el espacio de la ciudad o
eon la soledad, remarcando de la corte busca la pernt;v neneia, un orden impuesto que
necesariamente por su rigidet dey' de Ser armónico para las
reduplican a través del tratamiento del v del rtlaciones entre los personajes, o por IO menos, para la nueva
en que las relaciones sociales se van constituye nacv Los generación que desea establecer cambios. cuatro Jóvenes por
representados modifican parte de la herencia qne ambos se distintos motivos huyen de la ciudad: para esca par a la ley
produce un sistema posible SI la estructura del teatro publico (Hermia y Lysander), para perseguir a sus objetos de deseo
(Helena
Isabelino. vemos el -del mismo modo que el bosque- reune
En ambos casos IO irracional es el motor que los
entre el imaginativo del teatro ligado. en este caso. a las conduce hacia Su propio espacio, donde el cambio y el movimiento
dlferentes escalas de una es el modo de más allá de 106 límites impuestos por el orden social
sociedad p lura' u Ya en el la obra nos muestra cómo los jóvenes se ven sometidos a
En relación a los jóvenes Un nuevo sistema manipulado por el atar. Sus deseos luego se ran de
espacio representado que implica acuerdo a relaei6n que establezcan con ese jarabe de la flor blanca y
Sea volitiva 0 no), de cambiar que pondrá en evidencia que el deseo al ámbito de lo intuitivo y de
Atranas que no pertenece al 'logos", quizá este en el ámbito de lo
ei objeto (le' amurallado, el innmbrable. o por lo menos. al igual que los el deseo escapa de las
deseo es manifestado por los eOrnoun palabras que la ley quiere imponerle
objeto que puede ser condicionado por Este nuevo orden que ae asume en el bosque se reflejará

105
a lus sujetos comprendidos en la relación. será irracional en el e — 106
bosqueInexphc..l,l.. de maniW•staei6n en el modo en Al quo han abana donado. vara yen sus
de la pasión amoroso. La descripc10n que ofrece Egeus en su senumientos hacia él: (le las fieras, parodiando la •s
ción de la relación entre su hija Hermia y Lysander Th..bey que Helena percibe el mundo heredado:
clarament„ opone a la racionalidad y a la legalidad B'r el
padre seducción, la el canto y la Imaginación son
acusaciones emite Egeus para condenar la relación entre los Huye cuando gustes:
Ante muestra dispuesto a ejercer el cód'go de Atenas: Apolo v la paloma
p.'rsrg.•tr'
Reclamo el antiguo privilegio de Atenas
Como es mt hija. dispongo de ella Y la v el voto' huy!
destino a desposarse con este caballero o
a morir, gegån nuestra ley
 Esta inversión. en cie la característrca principal la Idea de
bosque ten l" entonces, eugl había sido heredado de Medial Vn•r
teneral posterior mente ha sido aguciado a los L' seguri• dad
frente a las duras leves del orden pero i..rnbren anuncia los
acontecimientos posteriores sufrtr:ln persoruue.s en ese espacio de
la alter'dad.
Cuando Puck recorre el bosque' para verter el en los del joven
ateniense y confunde a Lysa lider o cuando intencionalrnente
Ober-on IU tle -l'ltanua. comienza a desarrollarse una serle de
sino también de un orden que pareo.' toamovuble. Es Interesante
observar que lo anunciando de las Pa. labras. tanto las que
desemblan el las que se referían al amoro al deseo, puede llegara
forma de aec10n y es el espacio del bosque, donde l. transcurro y
constituyendo la trama de la mutabilidac[ Tal l. Wanstórmzw.on
de los personajes. tanto de se produce en la representacion de un
lugar que se muestra Itrn.tes precisos.
Entre los artesanos. el ocupJi un lugar central es Bottom y su
transilrruacion en El de este Personaje no solo concentra las la
yustapogietón de elementos heterogéneos. tal sucede vacio del

107
 Los personajes que fueron mutando en ese sueno iluminado por la luna
escenario, sino también magnifica Visualmente las transformación se reúnen en un rincón del bosque hacia
que el bosque produce. Ya no estamos ante la sulile_ za del degeo
y de su cambio, ni siquiera frente a la posibilidad de los seres
108
feérieos habiten el bosque. sino que enfrentamos el cambio fígteo
el final de la pieza reforzando armonia sobre todo través de 'os
de un personaje humano y la experiencia visual vuelve a la
cuatro jóvenes, quienes encontrados e' n Luke en su recorrido para
periencla condiana como un acontecimiento extraño para el
cazar y que los guiara la ciudad. Los jóvenes reconocen Su deseo
especta. dor. La monstruosidad—st la entendemos como la
esta de cm nciden en la aspiración del ser amado. Los recorrieron
coexistencia de clos naturalezas en un ser- se posiciona de la
un camino de vuelta que ha superado las barreras (le la entonces
escena marcando la irracionalidad de la pasión de Titania
cuando la mutabilidad a lugar de donde
producida por las gotas que han sido colocadas en El cuerpo, como
el escenario, se transforma en un espacio sin limites precisos entre
proviene ley y la severidad. Sin nueva sentencia a la
una naturaleza y otra_ Si los límites se desdibujan en la fuga, en la mutabilidad se firmara en l. ciudad. (le permanenC'a: las
perspectiva de un nuevo orden, el espacio está representando parejas serán unidas eternamente
también dos posiciones políticas que se contraponen y que En la Desde este punto de v'sta. considerar la huida al bosque como
obra que estamos tratando se proyecta como una imagen temporal: una especie do de donde produce anagnórisis de Jóvenes y
dos generaciones que oponen sus expectativas. Traspasar una donde se roeocm:c• la fluctuación del deseo que determina cada
frontera es llegar a otro lugar y por Io tanto a otro sistema de Identid.d ITIaciones de los per. sonajes si. Algo similar
compensaciones y relaciones. Traspasar la frontera es desafiar el podrianuog con respecto a los artesanos. Han pasado la etapa de
poder y entrar en la divergidad y en la indeterminación de las pora 'a representacibn de una obra en el Han aprendido sus
palabras creando la duda acerca de la experiencia que acaba de papeles según Sus posibilidadeg y gu vondieióry Ahora. urra ll
Sufrir, Así lo cuenta Lisandro hacia el final de la obra l*gados al aposento de Theseus pondrán en t'Sceriill historia de y
Thigbe que han ensayado. Los amantes establecerán sus y todo
LISANDRO. —Señor: no sé qué pareciera haber entrado en el do la
responderos, en el a80rnbro en que estoy, Si comparamos escenas final. vemos una evidente diferencia
medio dormido y medio despierto. con al orden alli En la primera. como venimos aclarando, es
juro que na puedo decir cómo he ventdo aquí. evulentc• orden establecido el estatuto
Pero Si no me engaño;
llegué aqui con Herrnta_ La última escena en el palacio de lo mágico en el escenario
Nuestro proyecto era huir de Atenas urbano. Por un lado la los seres sobrenaturales, tamb'én lu
para ponernos tuera del ["canee de su reprosenl:lcion IHS artesanos. El orden inicial se ve modificado
ley. por estas irrupciones. el mundo de las hadas hace su aparicion y
es 'Theseu:s 1c, por otra parte. las festividades implican una
La eiudad, Atenas, que en el aposento de Theseus es la entrada a la
inversión del orden dado, una excepción la ley que se había
abra. desaparece en ese escenario una vez que nog adentramos en el
intentado Imponer de la obra. y es en esta excepción que os
bosque. Sin embargo, siempre parece corno un lugar te alejado. Atenas
nuevamente es representada al final en el saIón donde se llevaran a
establecen amorosa a par. tir del deseo que pronuncian son
cabo las ceremonias y donde el orden parece haber logrado su lugar. encontrados el bosque.
 La inversión de valores se presenta la manera en que los artesanos y el mundo de las hadas, Y tal corno afirma Miguel
artesanos repregc•ntan lu trag'ca de Piramus S' Ángel Conejero, el bosque es el lugar de la expansiónË donde
los caminos se Cruean y Se proyectan mas allá de sus límites
conocidos- Se establece de este modo una noción de
109 mtereambiu de los deseos, pero también de las relaciones y de la
Thisbe, La fuente es alterada por una representación que linda tradición q ue manifiesta en el traspaso de una trama a otra, es
lo grotesco resignificando las posibilidades de sentido. decir, retomando el
Asimismo esta puesta en escena en el palacio no establece los
límites precisos entre los grados de representación, por lo tanto
anula los limites en. tre IO real y el drama representado. Las
constantes explicaciones de los personajes-act,ores de lo que
están representando rompe el plano de la ilusión y los 110
que observan la pieza Se introducen ege ámbito diferente al tema del espacio de recorrl(lo otro.
cotidiano. No sólo son parlamen tos de carie. Del mismo modo ese espacio con•nveneia de lo
tet metadramätico, gino también un comentario acerca de la múltiple en el escenargo isabelino, clescle alta cultora hasta
naturaleza de la diversidad, ya que en ese mismo espacio la tura popular. desde la ley al amor. lo que conlleva que las
coextsten espectadores —hadas. duendes y humanos-, los experien indivlduales rompan y establezcan como experiencias
actores -es decir os artesanos., como también los personajes universales.
representados —Piramus, Thisbe, el león, el muro.. El nivel de por lo tanto. en Swe'il' de uno: efe podetiiœs ver que el espacio fisico
simultaneidad y yuxtaposición que estuvimos analizando en el de la represenLaeiOr1, es decir el escenario, incide en una lectura
mundo mágico del bosque se traslada al ámbito de la ciudad a politica que la multivocidad en oposición a la de la para proyectarse en
través de la obra, una crítica del mundo conservador Por otro lado tensión entre los
Esta transposición de las características del espacio múltiple espacios dei y las normas de la eiiidad, Un recorrido espacial que
Introduce e todas Instancias PO.
del bosque al de la recámara de Duke nos amplia la visión de lo
que puede llegar a interpretarse como vacio. Incluso sibles, haciendo de ese escenario el microcos'nus (le LIN
desde IO ideológico vemos de qué modo prima la multiplicidad macrocosmos donde conviven de manera dinámica los dita rentos
sobre lo monolineo. grados de focalización van estratos de la ciedad y que interactuan mas de la rigidez de la
sucediéndose a lo largo del desarrollo de la trama, tradición. Es allí donde el cuerpo se concibe huida y regreso,
superponiéndose unos con otros, dando cuenta del dinamismo como espacio de lo múltiple. Un cuerpo que sale de hl ciudad,
de la representación. Superposición que nos habla de una entra en el bosque, un cuerpo que sale del bosque, entra en la
entrada a la modernidad política frente al modelo ciudad pero transformado. Es esta transformac.un la pone en
anquilosadadel pasado que manifiesta sabre todo en los evidencia la fragilidad del poder que ge ha intentado lm
parlamentos de Egeus. Tal como veninlos afirmando el espacio inmovilidad de su ley dentro de los muros de Lu obra termina con
es un recorrido constante de un estado a otro, un pasaje que la voz de Titania, la reina de las hadas, invlta restejar a través del
entremerac'a los Ordenes. En este aspecto podemos seguir canto la inserción de In múltiple en In {le lo oniricoen el plano
cuatra tramas que se reflejan especularmente en un mismo delo real. Inserción, que por último, elim.na limites con el poder
dominio espacial: Teseo e Hipolita, los cuatro jóvenes, los ha separado los espae'us do experiencia. del deseo y del juego.
 111 113
La Tempestad como
una utopía estética
La obra The Tempest de Willinrn Shakespeare generalmente se
ubica entre los nados P'ays, es decir. es una pieza que se
caracteriza por la aparición de elementos mágicos que remiten al
romance medieval y también una obra que no podemos por sus
caraeterísticas, enrnarcarla plenamente ni en comedla ni en la
tragedia. Escrita en 1611 para la corte, es evidente el tema del
himeneo que se entronca con el del poder político, separando
claramente dos genera• ctones de nobles y auspiciando buenos
augurios a la pare]a de jó\enes, san embargo otras problemáticas se
una Obra que es de las más c0TñDlejaS de este autor
Es esta la última Obra que escnbe Shakespeare en solitario y
puede pensarse tanto como un testarnenio poeiiro, es decir corno
un repertorio de las preocupaciones estéticas del autor, como una
obra donde se manifiestan sus reflexiones acerca del poder y de la
política. La trama vacilará de un extremo a otro, desde problemas
acerca de la representación hasta los que plantea la usurpación del
trono, en este caso, de Mil:in. deberíamos contemplar
entre estos dos extremos uno de los conflictos más importantes de
este periodo y también de la obra shakesoeriana: la relación entre
Naturaleza y Civilización. Shakespeare, corno es habitual. se nutre
de diferentes fuentes y las reelabora para exponer sus ohJetivos
dramáticos. Entre éstas vamos a tener en cuenta una serie de
relatas y crónicas maríti• mas acerca de la expansión colonial
inglesa, es pecificarnente un naje de 1609 hacia Virginia en el
norte de América de tripulación liderada por Sir Thomas Gates
que se creyó y sin embargo, a la vuelta a Inglaterra en 1610 narran
su experiencia en una isla de lag Bermudas. Frente a esto Se
tejieron numerosas v'ei'siones acerca de los nativos y de las
consecueneias de su estado salvaJe_
Este tipa de relatos ya nos permite entrever la tensión que se
crea en la opinión publica y, luego en la entre Naturaleza y
Civilización; sin embargo la inelu*ián de fragmentos del ensayo
 114
los Canibales" de Montaigne nos anticipa que la perspectiva que Próspero, Degde el onierl alcanzado ya no será absoluto,
ofrecerá Shakespeare no será claramente univoca, sino que, pnv Sino que gu un qtllehre de la estructura jerárquica y
contrario, ge mostrará crítica con Ciertog aspectog del congecuentemente poliúctL S' en pl orden que ge establece
logocentrisnwo y del eurocentrismo, incluso el filial de la pieza
Se manifiesta una alteridad posible idealizada, en la isla de
nos remarcara evidente fracaso de la imposición de la
palabra en Calibari, que pertenece a Otro ámbito cultural, o Próspero, orden din par lo tanto no es ideal, sino que
incluso mejor dicho, al de lo natural. Ya en la escena 2 presenta como un medio para que se produzca la anagnor•sls
del primer acto dice Calibatv enseñaste el lenguaje, y el y la del (luque desterrado. Desde este punto ya podemos de
provecho que obtuve Es que sé maldecir iQue te de peste roja Próspero. ya que aquello que presenta en una prnrv;ra
'Por mostrarme tu Idioma" (1,2, 364-3663]] Instancia corno absoluto, termina evidenciando carencias,
Esta tensión inicial entre estos dos personajes invierte los Alli que la relación con Caliban se frustre a partu- del mago
términos que podríamos suponer para un espacio idílico, la Imponer su cultura sobre la naturaleza del de la FIN.
naturaleza rebela frente a] experimento social del europeo y Entonces, esta isla rnági• Ca, repitiendo Cierto paradigma
nuevamente In idea de un lugar edénico entra en el plano de las
cl.] se muestra como una va que no encontrarnos un
posibilidades, pero no de la concreción. Este nuevo escenario
que es tanto el lugar de la representación corno el representado
equilibrio entre las fuerzas opuestas. Por dejar de lado la
implica, tal Como lo reelabora Shakes. peare, la iteración de los noción de Arcadia, esos territorios donde lu y de los pastores
errores del mundo conocido. Esta isla, a diferencia de Utopia, —también idealizada- la anhelada por' el cortesano. Él
no es presentada como una proyección de ciertos cambiÞs que anteeedente inglég es o/ 11593) de Sir Philip Sidne»s'r donde
harían un mundo socialmente más "ordenado", Sino que el espacio bucól pastoril abre a una serie de refle:oones sobre
pensar que ya nace de un error. el pnrnero que el arte, relación del hornbre con su entorno, el amor, etcY1.
Próspero narra en Su historia; su afán por el estudio de la magia Desde la perspectiva que ofrece Shakespeare en su Obra Se
y el abando. no de gag obligaciones políticas, producirá que nog presenta el sistema de la isla alejada de una optimista frente
Antonio, su hermano, lo traicione; posteriormente será la magia al "orden* logrado. Gonzalo crea, en sus parlamentos. una suerte
la que gane la contienda frente a Sycorax por el poder en este de sociedad ideal en stwundo grado. cuenta que el lugar donde se
espacio insular, provocando una nueva usurpación y de allí la halla carece de dicha Idealización.
imposición que pretende el mago sobre el nativoe
Si el texto de Thomas More de 1515 podría pensarse como Eti comunidad se harían todas Pas cosas
una relación especular entre dog islas, Utopía ./ Inglaterra y su Dela manera Porque drdrmtlr/o
complemento en Cuanto al orden institucional y político Ningún tipo cie de magisgrarurn
también, del mismo modo la isla de la obra shakesperiana
Letras no se sabrían Ricos, pobres y enep/tO
reitera la estructura del mŒndo que Próspero abandono por su
destierro, esta estructura centrará en una serie de usurpacioneg
que tiene su inicio en el duCado de Milán y sug referencias a lo
largo de la obra. Asimismo, debemos dejar de entrever la
relación entre Inglaterra y la isla de Sidney

Aires Losada, p. Las 115

 De servidumbre, nada. Contratos, sucesiones
Divisiones, fronteras, cultipos. viñas ni uno
Ningún metal. ni granos, tampoco vino. ace:
te. Ninguno ocupación: hombres todos
ociosos, Y también las mujeres, pero eastas
y puras. Soberanías: nada... " (11,1, Uu.
144•153).
—116
Como podemos ver. este parlamento de Gonzalo pone en vida cotidiana. ori un
discuSión, retomando el ensayo de Montaigne al que aludíamos
cosmog que repite la estructura umversal representa esa
antes, estado en el que se encuentran los náufragos pero
cadena Por strp.•rtor o en este representad" de oto' el
también el anhelo de un mundo diferente donde la Naturaleza,
tal como afirma poste. riormente, ofrezca sus bienes sin
material, centrado en Ca liban En centra. tos que bus.
esfuerzo del hombre. Si pensamos. junto a Louis MarinJt' que can su destino. se Por sobre estos niveles do la cadena
ante todo Utopia es un relato, es decir una textualidad —incluso Otos. er.•adorr The Tempest podrlaruws afirl'vtr la que
un espacio textual- que se recorta gobrc una realidad política y es quien no sólo recrea eso estructura en la que también
cultural, podemos afirmar que la isla en The Tempest es organiza acciones los Ar•ael. Vemos así, una
exactamente lo mismo, un espacio textual creado desde un reorganizacion do, desconocido y d'rerente. Esto ultimo
relato -en este easo de Próspero- que se va eonstituyendo a de los tópicos recu"entes al género de que se llega por
dida que sucede la acción¶6. Dentro de esta estructura ficcional accidente (tormentas, se desconœe ubicación en las
que crea Shakespeare a través de la voz del protagonista, vemos cartas un momento determinado de
que se asoma otra voz, la de Gonzalo, que construye un nuevo Si volvernos a figura de quien las acciones en su
sistema socia i utópico que es también un relato. Especulamos territorio insular también un director de escena y quien
así que sistemas ya constituidos producen el nacimiento de las través de la pala• bra. De este modo. el espacio uropico se
narraciones utópicas que ge establecen como una alteridad del en una repregenta• etón del no. lugar enfatizando la Nel
mundo conocido y que corno tal, bajo el paradigma isabelino, escenario vacio isabelino. un espacio Lin por tanto. ningún
se muestra mutable e imperfecto. lugar que puede ser el arribito de la ropresenrac'àn de todo
Frente a esta mutabilidad e imperfección nacidas —para los el orbe.
isa• belinos- de la caida adánica, en los siglos XVI y XVII en Así, nos encon la tle la ficción, ese espacio que en Shakespeare
Inglaterra se presentaba un anhelo que era el de poder en 'Artas t»portumdades se relacio. na Con lo mágico. La utopia.
establecer un orden que incluía el político, el doméstico. el tambien so transforma. en The de la construcción del drama;
astral, etc. Para ello la imagen o metáfora de la "scala naturae" pero Como toda contraste con el mundo concreto y pragmático
0 "cadena del ser recurso usual para mostrar esa jerarquia que de Su el *holeespenano Se vuelve un traeaso y la Idea de orden
había que ma n tener y consecuentemente abordar una queda reh•gaíia a un anhelo imposible de llegar.
El modo en que se produce la recroactón de naturae r en The
estabilidad que estaba ausente de la
Tempesti seriala Clo rto par parte del autor en ese Orden
11
7
abstracto. con lo cual. no sola en uti orden estético, sino también
en el orden politico en el cual esta Inserto, De este modo
podernos asin'ilar esta no sólo Utopia,
sino también a Inglaterra- La isla de Próspero es asi un Scix

que muestra al lector I espectador el modo en

que se construye no•lugar, que pone en evidencia el 118
artificio de IO utópico para des_ entrañar los errores VIII. Los sonetos de William
que se repiten en el ámbito de la histona del hombre. Si
el texto de More en su artificialidad se nos manifiesta
Shakespeare:
como una proyección posible en un sistema dado, el de las metáforas de la escritura
Shakesve['re se nos representa como una anulación de
los paradigmas en los se recorta el deseo de una El origen del crítico, el origen del lectore
sociedad ideal al evidencuar su propia degolación y
Uno de los puntos rundattgentoles de la historia de la
fracaso.
cultura durante el periodo llamado Renaclmlentn en
La posibilidad de una sociedad concertada y armónica en (y en Inglaterrase presenta bajo el nombro do
la isla del exilio se ve truncada desde el inicio de la obra:
Periodo Isabell no) es el traspaso de una pasiva una activa la
desde 'a presen. tación de una Naturaleza artificial en manos
recepción de tAtos, es decir, el paso de una trasmisibn de los
de Próspero • lo que ironiza en algun punto con los relatos a parar de tradición oral a la difusión de estos por medio de la
arcádicos•, hasta el sistema de gobierno que no más que una escritura, Ponemos el énfasis en esta Idea, ya que, podemos
parodia de una titania encabezada por el mago. La sospechar que un Auditorio recibe un texto que está siendo
anagnórisis final de la obra, no sólo nos muestra la elaborado por lo y sostenemos que la participación del
naturaleza cambiante de cada personaje, sino que también receptor en ese acin performativo. se encuentra en un segundo
su mutabihdad proyectada en el sistema, en el impedimento lugalž No hay no a nosotros documentos por la naturaleea 0
para una estabi, lidad en el ámbito Nada nos asegura que el t'imera de estas indicios de una posterior elaboración (le lo
nuevo sistema que se ha manifestado hacia el fin de la pieza sino corno reescritura por parte de un receptor que es con de
tenga algún tipo de estahi. lidad, sino que presenta todo lo su papel de •escribien. te" y, en este esquema que presenta la
contrario: pasamos de un Mago casi omnipotente a un transición del periodo, postenormente será consciente lambión
Duque que ge dedicará a pensar en su muerte. de lugar de lector, Como dice Jean.François Gilmont: "Si lo
El espacio cerrado de la ficción —la isla- se abre así escrito se presenta como una sucesión de palabras, lineas
hacia Otra representación que es el mundo cambiante y páginas que hay recorrer linealmente desde el al
mortal" Shakespeare convierte el escenario en la final, el lector por ello es menos libre de descubrirese espacio
demostración y en la degintegracuón del artificio utópico y a su manera. dicho. no es pasi ante el texto, cuyos valores e
revela, de este modo, la imposibilidad de armonia en lŒs ideas no acepta
paradigmas utópicos que fueron idealizados, entre otros Con el advenimiento de la invención de lu imprenta y la
aspectos, a través del intento de llevar al plano mundano el ConseCuente expansión de textos escritos, la posición del
orden manifestado en la "gran cadena del ser". receptor pasará a un plano más importante. Las continuas
re(ëi'QMneias a quien lee, en 105 textos del Renacimiento, predomina construcción de Individualidadeg, tanto corno
marcan una importante diferencia con psicol©le-g,S, eti donde la mirada particular de cada uno de
estos presentara un mundo que comienza a fragmentarse,
donde unidad y la que podían presentar ciertos textos
canónicos sc des-
119
respecto los textos de la Edad Media, cuando sabios de les htadr,d: m_
habían leído un conjunto canónico de . uniformen'"; Madrid: 2001,
posteriormente y gracias al nueva da durante el periodo
llamado "Humanismo" surge do ½ctor crítico eon respecto
a las "auctoritaies" que va a en los hombres de letras 120
vanece en una interpretación en uno estos relatos.
renacentistas. En otros térnunosGarin plantea que la
El texto de Chaucor de de Bocacc:io, a quien conocló en
diferencia entre un periodo y otro es la clón del
viŽ"os; a nos plantea un punto intermedio en la esta. mas
pensamiento medieval a la religión y el del Renacimiento frente a teNto escrito, instancia oral de recepción de los V ha
avance de las cienciasu. Retornando lo que planteamos te, Il¶'tvr una experiencia oral. sin embargo, por medio de
vemos que en este caso también se alude, en palabras de ambivalentes corno el marco narrativo, lince en IJI escritura,
Bacon, a una diferente manera de ver el mundo: scientio lo cual ye claramente enfatizado en 'inal cierra la obra.
que ubica a estos nuevos lectores en una novedosa relación donde el arrepent'rll.ento llega a Obras creación y no a las
con textos ya no desde la inmovilidad del dog-rna religioso. traducciones hechas el Londinense. En este punto Chaucer
sino a partir de la toma de conciencia de su Individualidad y se presenta aove de escritura y como traductor (y lector) de
Si.lS des, lo cual mareará una enfática puesta en las obras
escena del juego y de la acción de quien lee. Este apartado final llantado es ep.logo que co. mienta
En la literatura inglesa, a fines del período medieval, en el una petición: "Ahorm pido todos aquellos que oigan o lean
Se establece lo que denominamos el "middle enghsh" partir este tratado, que por aquello que les agradara den gracias a
sobre todo de la escritura de Chaueer, ya nos enfrenlamos eon Nuestro Señor Jesucristo par Nos detendremos eri
los argumentos de esta postura crítica. Podemos leer el modo la biguedad que se nos presenta El
en que se pone de manifiesto esta mirada escéptica con narrador nos habla tanto como "oyentes" asi coma lo cual
respecto a las autoridades textuales en obras como The House presenta una vivencia de dos maneras de rei'ibir obra
ofFame [La casa de la I o en Traillrs and Cresseid,a [Troilo y (Quizás, poda• mos pensar que Chaucer tonia cierta con
Crésidal, donde la posición creador se presenta a través de la respecto al período de transición que le tocaba vivir, el payo
apropiación de textos clásicos. por ejemplo La consolación por de tradición oral una escrita. Esta última se durante el
la filosofía de Boecio, con la subsiguen te mutación del período isabelino, donde encontramos ya ea proceso (le
Sentido del texto original- Esta posición desembocará ea la plena obras publicadas bajo el patronazgo de la Reina Isabel
última obra y la más Conocida de este autor, The Canterbury y eonilm•ncia con los adelantos técnicos se través del
Ta [Los Cuentos de Canterburyl. En esta obra inconclusa
perfeccionamiento de imprenta, Sin embargo, veremos los El tema de los sonetos de Shakespeare, el tiempo, Se
acontecimientos no se presentarán tan claramente ha discutido de sobremanera a 10 largo de toda la historia
Una de las formas de difusión del oste periodo era lo crítica sobre su obra. El intenta a través de diferentes
que se denominaba allarilegrn" u libro sentencias"n, Fastos medios la luchar contra el pago del tiempo y la
eran pequeños volúmenes donde su volcaba pensamient;os degradación de la E•za que este devenir trae consigo. El
y moralidades, en forma con determinado fin didáctico, lo modelo que toma Shakespeare, es el del soneto italiano, el
cual puede ser comprobado a partir ae los nombres de Petrarca que llega a Inglaterra a través de los primeros
sonetistas Ingleses, Wyatt y Surrey, quienes lo adoptaron
eagi literalmente y que en mu chos casos se presentan
como una mera traducción del italiano. Como ejemplo
pcxiemos Ver el Soneto CXXXIV del Canzoniere•r de
Francesco Petrarca y de qué modo es retomado por
121
WyatL. Leamos primero soneto (te Petrarca:
que llevaban: Vanidad, Gula, etc. Dichos conjuntos de
textos estaban -en espíritu y forma- más cercanos al Poce non trovo e non ho da far guerra e temo,
mundo medieval pero demos dejar de tener en cuenta, e spero; e ardo sono un ghiaccio; e voto sopra
que en muehog casos las sen t.encvis recogidas habían "l cielo, e glaccio in Perra; e nulla stringo, e
'ido «leídas" antes de ser volcadas a cada particular de tutto it mondo abbraccio.
citas.
La experiencia, por 10 tanto, se ve modificada. Ya M.dh•J; Cåt•dra. 1989. p. 490
comienzan a mostrarse rasgos de una cultura letrada
en expansión. Seria inte. regante, ver de qué manera
esta problemática se desarrolla en las Obras literarias
del periodo. Los hombres Se cuestionan acerca de su
propio quehacer. y en muchas oportunidades sus
textos se comentarios metatextuales, reflexiones
acerca de las palabras la escritura, En el conjunto de
marcas autorreferenciales, el lugar que comienza a
(rupar la lectura es fundamental, ya que se emp iez.a a
configurar la imagen de un lector activo que será
característico durante lu modernidad hasta nuestros
días.

Algunos Sonetos isabelinos

 Tal Wha in pregion, che non m'tepre seraj Nor letteth me dye at devise •
nè per suo mi riten ni sc.iogl,ie it daccio;
e non m'ancide Amore, e non STerra,
ni mi r.'iU0, no d'úhpacc/o_ 123
Veggïo sena e non ho lingua, e And yet ofdeth it gyveth me occaston.
grido; e bramo e chiegg1rJ aita; e ho Withoute lycn I se ; and without tong I ptain .
in. Od.lO me stesso, e amo a'trui, I desire to perisshe, and yet I aske helthe ;
Pascorni dr dolor, ptangenc]o rido,• I lave an athr : and thus I hate ;
egualmenle mi spmce morte e vita," En
I fede me sorrowe : cnd laugh in all my
queslo Stato son, domno, per vot,
pain Likewise dtspleaseth me boih deth
{Paz no encuentro, no tengo armas guerra; and lyffi And ny delite is causer Of this
temo y espero; ardiendo, estoy haodu; vueio stryï.
hœsta el eïeto, pero yazgo en tierra,' no
Sin embargo Shakespeare, introducirá variantes tanto en et
estrecho nada, al mundo asi abrazado.
Quien me aprisiona no me abre ni Cierra, junto general de los poemas, es decir tanto en el ciclo
por suyo RO me da, ne me ha soltada; y no dicho como dentro de la estructura individual de cada
me mata Amor ni deshierra, ni quiere t'erme poema_ tas variantes ya habían sido ejecutadas por Sir
vivo ni acubado. Sin lengua ni ojas veo y Philip Sydney en su ciclo Astrophel and Stella, Este
grilOhdG,' auxideo pido, y en morir nie conjunto de sonetos de Sydney retoma la idea de la mujer
me odio a mi mismo. y aþguiet' me inalcanzable, de cierta idealización que Petrarca ya había
enamora. Me nutro de dolor, rio llorando.'
elaborado con la figura de Laura, pero VNJeta
muerte y de igual mado desdeño: en este
inglé8comenzará a cuestionarse acerca de la naturaleza
estado me tenéis, señora_J
de las palabras y de la propia escritura. Las metáforas
Si la comparamos el soneto XXVI del ciclo de Wyatt,
acerca de la esc raura comienzan a aparecer dando un
podremos ver que casi se repiten no Sólo las mismas ideas, sino sentido múltiple a la mirada del escritor. Leamos el
que hay versos que gon traducciones literales de los del poeta soneto que inicia el ciclo de Astrophel
italiano. Vea.
mos ahora el soneto inglés: Loving in truth. iri ñty to show,
That she, dear she, might take some plecrsure of
I finde no peaee and all m' is done, my Pleasure night cause her read, readtng might
I fere and hope, and freise {ike yse, make kaow,
fley the wynde, yet can I arrE$t, Knotüledge might Plty win, ptty grace
And Roghl have «nd an the worold [ ;
obtain, I sought fit words to paint the
Thai loseth nor b»cketh holdeth me pr/$on
And ho.ldeth rae nå't ; yet con scape
 blackest face of Ivoe Stud'ing
inventions fine, her wits fo con
entertøin,
Oft turning others• leaves ta see de pa{ahras preñado, mis datares,
ifthenee evould flow
Sorne fresh und fruitful showers upon En este soneto podernos ver de que modo la tradición del
my sura-burned soneto se cruza con las nuevas modalidades, es decir cómo las
But words Came haliingforth, wanling anteriores marcas de la idealieaclán de la coexisLen elementos
invention InUention, nature•s Step- que enfatizan la reflexion sabre la palabra escrita. Como
da.rite Studyv,s And athers' feet stïll consecuencia, esta reflexión traerá apareJada uri continuo de
Seerned but strangers in l.cO.V. Thug, verbos que indican el USO de la vigta, por ejemplo "to show s,
great with child to gpeuk, hetple$s in "see" junto a palabras que denotan la trad oral empieza a caer
'ny Bittng my truant pera, beating en desuso, por ejemplo "speak". El texto muestra la finalidad
myselffar sÞÉte. de que los versos sean leídos por la amada (v.3i• y revelen aho
Fool, &aid my muse to me, took in ihy blackest face of WOe:". La alusión al color negro sin duda nos
heart a nd muestra una cara del sufrimiento del poeta, pero puede ser
pensada como una indicación al calor de la tinta que la
[Amando de verdad, y deseando que escritura refleja la Dena del yo poético. Debercamos ver
mi amor en mogtrara asimismo, el poeta se nos presenta Como un lector ("011
para ron mi dolor plaær el "facer la [ectura turnine others leaves to see..." que busca la influencia de otros
{a el gonctra piedad, y piedad gracia lograra. poetas para su propia con lo cual ge
busqué prnlornn negrísima faz de la pena
estudiando artes bellas que pensotniento
entretuviera n, pasando a dc ofros, por ver si
de mi, B

y fe.cu,'rdO ahrusa,da por el 125

901, pero vacilaban {as palabros. sin nos muestra una toma de conciencia que responde a una mirada
ayuda Arte, Arte, de de golpes más moderna con respecto la actitud del yo poético en el
cfe Sá padrastro momento de elaborar su propio texto. Esta actitud puede ser
Estudio h y los pies de 'os otros en mi apreciada también por la dicotomía que presenta el poema entre
camino E'Ã/rogios parecían, Asi, la Naturaleza y el tificio. presentadas en el verso 10, donde la
invención intenta evadir las estructuras del estudio, es decir, el
poeta intenta descubrir la fuerza primordial de un lenguaje que
le permita decir más allá de I «Irweneic»nes heredadas,
Tendríamos que relacionar esta dicotomía con las leeturag "de
otros" que se propone el poeta, ya que como vemus éstas lo
 apartan de SU camino. El juego de palabras que recrea Sydney, El soneto 90 de Astrrjphel and se nog presenta como un
mataforiza la búsqueda de un lenguaje personal que intenta arte poética, en la cual el poeta se presenta al lector corno
descubrir todo escritor. Nos dice en el verso 11: "And others' «escritor" de la belleza de Stella, como un intermediario de
feet still seerned but strangers in my way", donde la lectura nos las palabras que ella dieta_ De ahi que niega que su epitafio
lleva a tener en cuenta el doble sentido de "feet" ya que se se coloque el titulo de "poeta", lo cual también se remarca
refiere a las pisadas, es decir el recorrido realizado por los cuando nuevamente hace referencia a la influencia de otros
Otros poetas, como a log vergog (log pies de acentuación en la poetas sobre su propia creación: "Without my plumes from
poesía inglesa). De este modo, escritura y búsqueda poética ge others'wing take* 110 tomaría, sin mig plumas, de las alas de
unen en una imagen que nos remite nuevamen• te a la, lectura y los otros]. Esto marea un doble interés para nuestro tema ya
ruecesariamente a la egcritura. que tanto en la percepción que tiene sobre la amada. que se
En otro soneto de este mismo ciclo, el número 71, en el primero manifiesta a través de una percepción Visual. como la
cuarteto podernos leer : receptión de los textos ajenos, lo cual nos remite nuevamente
ml campo de la lectura, nos muestra Sydney una fuente doble
WhO Will in fairest book Of knoto de donde toma elementos para gu escribir. El soneto termina
How virtue may best lodg'd in beauty bei
con una invocación a Su musa, Stella, y la enuncia en estos
Let him but larn of loue to read in thee,
términos: "Since all rny wordg thy beauty doth endite And
Stella, th08e fair limes which true goodness show,
love doth hold my band, and make.g me write." [ya que todas
mis palabras cantan tu belleza, J y es amor quien ml mano
(Quien quiera en el libro más bello conocer cómo
sostiene, y me hace escribir. I
puede Virtud mejor alojamiento en belleza hollar,
que aprenda golo de Amor en ti leer esos versos Como mencionarnos anteriormente, podemos apreciar
bellos, Stetlø, que verdadera bondad que en Sydney ya existe cierta toma de conciencia por parte
del creador del lugar que ocupa como ente visual dentro de la
La naturaleza pasa a ser el objeto de lectura, no ya como cosmovisión de este período. Esta problemática es la que
una esentura divina, sinocomo una de las manifestaciones de Marshall Mclmhan en su libro La galaxia Gutenberg cuando
la belleza. analiea los elementos visuales de la tragedia Rey Lear de
poeta (Astrophelj lee en la figura de la amada (Stella) las "líneag• Shakespeare. En este traba]0 McLLihan señala como
de característico de este periodo el abandono de una percepción
totalizadora de los sentidos por una mayor influene.a en la
percepción del mundo del sentido visual_ La elección de
Obra no en azarosa. En ella la problemática de la
•visibilidadn comO conocmento es elai». rada los dos
126 argumentos de la tragedia. en el de Letr de manera
la bondad. Esta imagen en Shakespeare será modificada ai metafórica a través de escena de la locura, y de modo literal
enfatizar una mirada negatlva del paso del tiempo sobre la en la Ceguera de Gloucester, Dice McLuhan "La renuncia a
belleza, ya que, como lo veremos más adel ante, "line*" no los propios sen-
Sólo es verso, sino también las arrugas que el tiempo talla el
rostro del amado.
 127 El ciclo retine 154 sonetos que elaboran un "continuurn" sobre
la problemática de la
tidœs, el desnudarse de ellos, será uno de los temas de
esta La separación de la vista de los demás
sentidos ha quedado ya bien manifiesto en la alusión de
Lear a sus más encubiertas Como señala más adelante, a
partir de esta separación de los senti en la percepción, la belleza y de Su degradación por el paso del tiempo. En la tragedia
irracionalidad desplaza a un visión ordenada mundo. La Hamlet, en la escena del cementerio, el príncipe con el cráneo en
la mano enuncia una de Ins parlamentos más di rectos sobre el
unidad se ha perdido porque la mirada hacia el es
tema dela brevedad de la vidm lo cual podemog considerar un
fragmentaria. Pero, debemos tener en cuenta,
antecedente de log sonetos. Según Jan Kott, el tiempo es el cuarta
paradojiearnente. que quizás por una mutación que se person$e de la historia que nos presentan estos textos acerca de
produce en el mundo, es los sentidos gon obligados a una relación amorosa. Esta puesta en escena de la situación, con
(¿o necesitan?) pereiblr separadamente. personajes, sonetos que tiene una dinámica similar a la del
John Culkin, "el hombre prealfabetizado vive en un diálogo,jtrnto a la vanaeión de la intensidad, nos pern-ute pensar
mundo de simultaneidad sensoriaN9, dicha simultaneidad en la posible representación dramática de este texto lírico_S0 Esta
durante el perindo que estamos tratando es abolida por problemática cDloca a las textos, otra vez, en un punto intermedia
nuevos acontecimientos que necesitan de una nueva entre la y la enunciación Oral.
percepción, no sólo más definida, sino también más Uno de los. cuestionamientos que encon trarnos en el ciclo de
específica. IO que implica también Otra manera de pensar el sonetos amorosos de Shakespeare es acerca de la posibilidad que
mundo. No es lo musmo leer el pasado en una crónica que tiene el poeta de preservar la belleza clQl ser amado, entonces
escuchar a un rapsoda recatando la historia de su pueblo, encontraremos que se propone tres maneras de preservarla. En
En casos encontramos otra problemática que define a los primer lugar por medio de la herencia ya que los hnos del joven
textos a partir de la memoria. La escritura, quuás nos obliga repetirán los rasgos que lo caracterizan y que admira el yo
riamente a olvidar; el rapsoda en cambio, nos pide pocstico_ Esta posible solución ge nog presenta en lus primeros.
que recordemos las palabras, y gestos y quizás el contexto 19 poemas, Por ejemplo en el soneto que inicia la sene podemos
nos permiten devolver por medio de la memoria el acto leer;
mismo de enunciación,
El énfasis puesto en el sentido de la vista también puede ser From faïrest creatures cles.ire increase.
ras• treado en sonetos de Shakespeare, aunque paradójicamente. Thag therebv beauty's rose rnighž never
Se trate de textos que tienen un origen sonoro, como lo delata el
die, But «s the "'per by ./tme decease,
nom del género al que pertenecen,
"Night bear Pus memary:
But contraeled to t/une brïght eyes,
Los sonetos de William Shakespeare Feed'sl thy 'lame Evité ge/f.suhs./onnal fuel,
Making a ti,'here abundonce lïes,
Los sonetos de Shakespeare fueron editados por primera vez Thyselfth,v loe, thy S.tt•eet seo 100 cruel.
en W)9, aunque por otros dfrumentos podemos pensar que ya
Thou that art now Ihe ornament
circulaban alrededor de la década del noventa del siglo anterior,
And only herald to the spreng,
 Wilhin Chine atun huel blinesi conteo! And, propagar perfecciones que celebra el poeta, de esta manera,
tender chur/. makes,t waste t" mggarding. ge nos presenta una primera posibilidad de trascendencia con
FEO,' the Ur ase t/us be. respecto a la muerte. en Otro. es decir, dejar grabadas las
To eat the worlWs due. by the grave thee. propias cualidades en que suceda al joven, a quien está
dirigido el soneto.
En los sonetos sucesivos encontramos variantes de esta
temáticaVernoscómo se sigue insistiendo en la herencia de la
belleza n través de
129 —
[Deseamos ver multiplicarse las más bellas
crioturas, para que la rosa de la belleza no pueda
nunca perecer; sino cuando ea más eflorescente
haya de deshonrs[? por efecto del tiempo, logre su los Si prestamos atención nog percataremos que
tierno Bástago perpeturrv su continuamente la atención se centra en la mirada, en el
memoria. objeto observado, NO en vano, en rel ación al soneto
Pero ti, desposado a tus mismos ojos radtantes, primero, aclaramos que era necesario "grabar" lag huellas de
nutrefi llama de tu luz con ta combustión de tu la belleza para que pudiera subsistir. El soneta séptimo
misma esencia. produeQ9 el hambre donde reina la comienza con un imperativo que está dirigido a la acción de
abundancia, enemiga de ti propio, te muestras mirar. La luz del día, corna figura metafórica de las edades
demasiado cruel paro con tu linda persona. del hombre5a, da Cuenta de la reflerión sobre la decadencia
del cuerpo. Esta imagen es. elaborada también a través de
Tú que eres ahora el fresco ornamento del mundo
ciertos elementos geo. gráficos que regponden la salida y el
y e/ único pæcursor de la alegre primavera,
ocaso del sol. El astro ese] ele. mento que le permite al poeta
sepu{tas tu satisfacción en tu propio capullo, y,
jugar con la idea de muerte solitaria en el caso que no exista
precoz avariento/ despilfarras eeonomizando_
la propagacion de la El pareado final da cuenta de ello a de
Apiádate del mundo, o si no, coraz como eres, te
un juego de palabras donde "son" funeiona como un
unirás o la tumba pora devorar lo que se debe
homófono de la palabra "surf. con lo cual vemos que el
rnundo./ sonido sigue teniendo participación en el esquema de la
mirada del poeta en este primer soneto se ubica en el centra
escritura. Poseer un hijo, es en este easo tener la luz que
de la inquietud que recorre el cielo completo. El deseo de pe tdü continúe la existencia en el mundo más allá dc la propia
ración de la belleza, mis del posible arrebato del tiempo, se muerte. Leemos el soneto:
concentra en este soneto en el deseo de continuidad. La
propagación de lo bello permitiría. a partir del heredero natural, la
LO! En (he orient when gracious laght
continuación y la expan• Sión de la belleza en la memoria y Li/ts up his burning head, ench under eye
formaría, de este modo, un cerco Doth homage to his sight,
que combatiría a la muerte. El ser amado sobrevlviria sólo si Seruing wÉth his sacrect majesty;
Se duce el abandono de gu egoísmo y Be permite cultivar y And haumg cl tmbd the steep.up heauen/y
Resemblgng strong youth in his midd/e lo que nos Iles•a a pensar en la "música de las esferas" y en
age. Yet mortal 'ooks adore hgs beauty s- cierto orden tan anhelado en este período.
ti/', Attendtng on hig go/den pilgrimage:
But when from highmost piteó, rvrth ureary cor, Mugie ta hear, why hear'st thou music sadly?
Like feeble age. reeleth from the day. SLueets u.'ith Sweets war not,joy delighls
The eyes, Tore duteous. now coorerted are jr.y, Why huest th01t that which thou
From his loa.' tract and Paok another way: receivegt not gladly, Or etse receiuesl w
So thou, ta: thy nono, ith pleasure thine annoy?
Vnlook'd on diest, un'ess thou get
(Tú. música para el que te oye, por qué Oyes
fNtra," En e' Oriente, cuando 'a luz deslumbradora música tristemente
teuanta su brillante cabellera, OJOS humanos rïnden
homen[ûe su aspecto nuevamente aparecïdo, LO dulzura combate a la dulzura, la ategricr ge
honrando con sus miradas su sanlo majestad, deserto en la alegrta, iPorq1té antas to que acoges
sin contengo, o por qué gustas con placer lo que te
enoja?]

A partir de esta referencia a la música. el poeta alude

131 directamente por medio de esta imagen al orden que se
Y al subir la escarpada cúspide del Cielo COtnn establece a de la existencia de un hijo, nos dice en el tercer
cuarteto:
un robusto joven en la fuerza de su edad, los
OJOS mortales adoran todanfa su belleza,
Mark how string, sweet h usband to anolher,
acompañándole dorado peregrinación. Strike8 eaeh in by mutual ondereng,
Pero cuando al llegar al cenit, con gu carro Regembling sire and chitd and happy
fatigado, como un viejo achacoso, abandona mother au orle, one note do sing
lentamente et día, los ojos, fieles hasta entonces,
se desvian ahora de su correra declinante y
miran a otro lado. 132
Así tú, que auamzas hacia tu mediodía, morirás {Aduierte las delicado desposorio unas con otras,
huirfann de miradas, a menos que tengas un se engarzan mu en acordes reeiprocos, Semejanles
hijo.} al ,ntrc/rev a/ n.'ñoy madre feti2, cantan ec' mismo
encantador,]
Como decíamos, los juegos de palabras que emplea en
este sonctoe] poeta nuevamente nos inserta en un camino LR unidad entre los componentes de la fecundidad esboza en el
intermedio entre grafia y la oralidad. Eg Interesante ver canto el orden tan ansiado, Dicho orden representa en términog de
que el soneto sigulent•c comienza eon una alusión al continuidad lo que poeta desea de su amigo. A través de un sonido
"amable" es que Se Construye la imagen en el poema, sin embargo
sentido del oído, haciendo hincapié en la idea de armonía,
las palabras enfatizan soledad en que pueda caer quien no "registre" And you must libe, drawn by your otnn stoeet skill.
gu ger en vigtag de otro tiempo: [Pero por qué buscáis un med1Q poderoso de hacer
la guerra a este tirano sanguinario, el Tiempo* ¿Ypor
Wh ose speech'ess' gong, he ing ma,'+', one,
qué no os fortificáis contra la decadenega por
Sin.gs this Po thee: single uvilt proce norte.' procedimientos más eficaces Que mis rimas
egtðrileg? Ahora os halláis en la meta de los días
[Cleyo canto gin pa/ahrft% neúétlp,le en reaþidad, simple
apariencia, tc repite este cántico: ' 'Solo, serás corno si no trenturosos, y variosjardines vírgeptes, por euUivar
fuera5_ "/ aún, lleuarfan con virtuoso algazara vuestras
vivientes flores, que serían mucho más semejantes
En este grupo de sonetos, los que aluden a Ja reproducción, que vuestro retrato en pintura, De esta suerte, los
también encontramos lag prtrneras retleviunes ace rea de la trazos de la vida votuerfan a crear la vida, y os harían
escritura. Sin embargo, podemos ver por ejemplo en pl Soneto XVI viUir los ojos de los hombres, lo que no pueden hacer
cómo la posibi. lidad de combatir al tiempo tirano todavía recae ni pincel de nuestra época tri mi pluma novicia, que
sobre el amado y no sobre la facultad del poeta de enfrentarse al no sabían representarog 'ti en nobleza íntima
desgaste, que produce el transcurrir del tiempo, en la belleza. Es
ni en vuestra hermosura exterior Dándoos vos
interesante, a este respecto, la oposición que nos presenta el texto
mismo, os conservaréis siempre mismo y Uiuiréis en
entre la posibilidad de dejar descendencia y la ineficacia de la
impronta en palabras por medio de una pluma estéril. Dice este retrato trazado por vuestro adomble talento."
soneto:
El enfrentamiento con la futura desaparición se maneja en
But Eu/iere/ove do notyøu a mightier woy este soneto bajo diferentes maneras que demuestran la
Make war lipon this b{G0dy tyranl, T/ me? pluralidad de serl-
yal"' decay
Wtth more h/esscd barren rhyme? que nos ofrece el poeta. Las marcas que justificarían el uga de
la pluma nog advierten la competencia entre el tiempo (Time
Now stand _you 011. the top o/?
pensil
And maúlen gardens yet unsct
With virtuoos 'Ufsh Nowerg, v. IO) y el yo que escribe (n•ty pupil 's pen, v. 10). Igualmente
Much tiker than your pa0"ed c•01uote.r/ej/' vemos que se nos manifiesta aún cierta desconfianza en lag
palabras para lograr el propósito (vv, 12). En este texto también
se comienza a consolidar la figura del lector (eyr8 of men, v.12)
como quien podría dar sentido (es decir existeneia) a la belleza
133 — que se está perdiendo y que las palabras intentan atestiguar, Una
So should the dines OÍ lite that lite problemática sim ilar se desarrolla en el soneto siguiente, el
repair, Which thi8, Time'$ peneil, XVII, donde la idea del lector es desarrollada y ge la presenta
or my pupit pen. Neitåer in inward como necesaria para el procesa significación del poema, Dice
worth nor outward fair, Can make este soneto:
you lipe yourself En eyes ofmen.
To gire aurcy yo urself keeps yourselfstill, Who Will betieve rny verse time lo come,
'fil Were fil/ 'd your most high
 verso coma una tumban Esto se presenta como una modificación
Though yet, hectven il is but asa tomb del sentido que se produce en el receptor del poema y que lo
Which hides ,your and no/ parts. mantiene vivo a partir
III Cnuld uarite the betruty eyes And En fresh
Rumber atl .vour graeeg, The age to come
Say •This poet dies: 135
Such heavem/y gauches ne 'ep louch a de lag particularidadesque pueda añadir en la nueva
earth{y faces. so pøpers th«ir age Be scorn'd interpretaci Esta migmaidea repetirá en el pareado final del
old truih than tomgue, And your true rights soneto [S.
be term'd a puet's roge And Stretched metre piemos leer: long as men can breathe Or eyes can see. So lives
oran antique song: this and 'this gives life to thee." [Mientras palpiten los neg o
But were some ehi/d ofyours alils•e time, vean los ojos, estos versos serán vivientes y te harán vivn-l el
You shoudd [ive twtce: "n ít and in rhyme- soneto siguiente, el poeta muestra el enfrentamiento directo el
twmpo, y elementos de comparación pertenecen al ámbito la
t¿Quiün creería en el porvenir si escritura, lo que nos lleva a pensar en un poeta consiente de la
estuvieran henchidos de vuestras muy altas "fama' que sus versos llevarán, no sólo con respecto a su a m
perteccioneg? Y, embargo, sabe e/ cieÈo, no son no también con respecto a sus propi OS textos:
más que una ttcmba ve oculta uuesgra vida Rin
dejar IO mitad de vuestras cualidades. O, carce not with thy hours my loee's fair broto.
Si pudiera describir la heueza de c'.'ueslros rûos y Nor draw no lines there with thine anttque pen;
murmurar en fres•eos• n tinteros todos vuestrog Him in thy utttainted do a'low For
atraetívog, derian los siglas venideros: "Este poeta beouty's pottem to suceeeding men,
miente; esos toques ce/eMiales- 'amás yet, do thy Worst, Time: despite thy
rostros terrestres." Así, mis eserjtos, amar.i/l£'utf)s
por la edad, serian despreciados como ciejos rncis My toce *halt in my verse ever live young.
charlatanes que ueridicos, y elogio se
de furor poético y de exageración [Phi' que no surqueg con tus horas ta tersa frente de
métrica de una antigua canción. pero si en aquella mi amor, ni en ella traeeg lineas tu antiguo cincel;
época existiese algún hijo vuestro, Viviríais dos en tu curso pasar inmaculado, para que sirva de
t•eees, en él y en mes "tinos.] modelo de hermosura a los hombres dei porvenir
Pero abra lo peor que quieras. nernpo caduco. a
Este soneto comienza con un cuestionamiento acerca del despecho de tus injurias, mi amor viuirå siempre
lector futuro de estos textos. La pregunta que ge hace el poeta es
acerca de la Ñerosimilitud de gus versos. Podemos añadir que joven en mis uersog.l
piensa en un lector que no aceptará lo que él diga necesariamente.
que mirará con cierta desconfianza el poema. Sin duda. se nos Por otro lado encontramos ciertas referencias la escritura
acerca la idea de la lectura critica, Sin embargo, es esta lectura la de otros Cual, en el tono en que están propuestas pensamos
que dará fino. a la letra escrita que se presenta en tercer en una critica elaborada, en la comparaeuón, acerca de gu
propia critura poética. Es decir la lectura de las poetas es el tapento consiste retr.stir nuet.'O palabras ric.ws y
tema de varios sonetos entre los que ge encuentran el número empleor 'o ya he empleado. Pues lo mismo que es
XXI o todos tos dúrs nuevo y vteJ0, así ml repite siemprv /o
que ya estaba dicho.}
En ambos casos el ataque hace referencia un uso excesivo
lenguaje, a un desborde por intentar hablar de la belleza, negando Tomo soneto para ver de qué Inodo la actitud meta poétiea
la sinceridad de estos versos. LOS textos de los otros poetas Caen parece explicar el IUncionamienLo de algunos recursos en el cielo
en ana vanidad que el despojamiento que enfatiza el yo en este completo. La idea de la "orsgi nalidad" en comparación eon versos
ciclo ge encarga de rechazar. Leemos el soneto MONI: nos, re,'isto en ver, por parte de
Shakespeare. ojos lo que siempre es necesario repetir. para ello,
Shakespeare uli liza términos no utilizadog anteriormente en el
ámbito la lírica, enmo palabras que se refieren al comercio, por
elemplo en los sonetos IV y XIII' términos geográficos, en el
136 soneto VII. etc.
IVhy is

137
Asimismo, vemos en la totalidad de los sonetos cómo
los m ismos temas gon abordados y tratados siempre
desde miradas que varían.
proeved? Sin embargo, podemos suponer que nos encontramog ante una
poétiCa del despojo, al tener conocimiento de que las palabras
no podrin dar cuenta de la mirada. La repetición parece estar
dada parque según nos dice el poeta, es siempre el mismo
objeto que se intenta reflejar en la escritura, el joven amado.
Como nog dice en el soneto LIX, que nuda eg nuevo, no
queda otra alternativa que repetir lo que siempre ha estado en
¿por qttè mis versos ha/ la n ta n {desprovistos de formas los libros anteriores;
nuevas, tan rebeldes cambio?
Ea evoca métodos reewntemente there be nothing new, but Ihat which És
v a extraños aluvfos? ¿por qué escribo siempre Hath been beforc, hole are Our brains
de uno rosa. en todo instante y envuelvo beguited, Which, labouring for inuention,
mis incrnc•iortes uno vestidura conocida, hien que bear amiss The geeond burden ora former
cada pulgbra peego-•ea mi revela su e ehild!
indica gu procedencia?
Sabed'o, es escribo siempre de Unestru persono,
[Si nada hay nuevo, sino que to que exigte ha
y ('uv vos el amur sois mi eterno terna; así. todo mi existido ya, Fimo yerran nuestras mentes cuando,
 en su afán de crear, llevan de mal grado la Or survive cuben I in etrrth om .rotten;
fecunda carga de un ger an4es nacido'l From henee your menaory death take, Alphough
me eoch porg be rorgntten.
Nuevamente nos encontramos con la idea de la necesidad Your from henee inmortal ghall have,
de "ves. tir nuevamente las palabras gastadas", lo que Though f, once gane. to al/ the warld dic
enfatiza la noción de que el poeta sabe que lo que escribe es The earth etin yïeld me but o cornmon grave,
When yoti entQmbed 's eyes' shoil'
una muestra de su esfuerzo personal. interesante en este
Your rnonttment sha{l be nay genue verse,
soneto es la referencia a que la imagen que quiere trasponer a Which eyes nul yet e reated
su escritura ya egtá presente en "viejug And tangues to be begng ghaðl vehearse
libros', y aquí mostrando su creación dentro de un sistema mayor When cru the breather,s afthis world are dead;
aclara que es que el alma —incluso la suya propia, podemos YO" *ti'/ /ive- Uirtue hath nty pen-
agregaruse expresó primero en caracteres*. Leemog el gegundo Where breath most breatheg, even in the mouths o/men-
cuarteto:
(O viviré para escribir vuestro epitafio, os
O, that reeord with a backward bok, sobreviviréis cuando yo pudra btoo tierra: lo
Eyen hundred coupseg Ofthe muerte no ho de lograr llevarse de aqui vuestra
Show me your image in Some antique merrrorlar aunque et olvido me devore por entero.
book, Since mind in character done! Vuestro 'nombre gozará en este mundo de uncr
I,Oh! Que no pudiera la memoria, retrocediendo en vida inmortal," en tanto yo. ido. moriré para
su mirada hasta quinientas revoluciones de sol, todos; tir tierra no puede otorgarme Sirgo tumba
ordinaria, mientras vos reposaré's sepultodo a la
mostrarme uuegtra imagen en algún e6diee antiguo,
vista de Hum anidad,
ya que el almo se expresó primeramente en letras!'
Vuestro monumento serán mis duleeg versos. que
Otra variante que eJeeuta el poeta es la de imaginarse muerto
y lo que sucedería con sus textos poéticos una vez que esté bajo
tierra_ En el soneto LXXXI se recupera la idea de futura lectura.
pero a su vez encontramos la pasibilidad de un grado de oralidad
139
que se desprende en el pareada final cuando hace alusión a "la leerán ojos aún no engendrados, y las lenguas
baca de los hombres". futura s sostendrán vuestro ser cuando todos los
Este soneto comienza la posibilidad de que el poeta cornÞnga que respiran este mundo se hallen muertos.
el epitafio para el amado. La memoria ge manifiesta así, en las Perduraréis siempre —tal es el poder de mi plumrr—
palabras que cubran el vacio del cuerpo ausente. Pod etnos.
donde más alienta el aliento; eg deelr, en log labios de
pensar4 en un breve ex. de qué modo el texto que trata
los horn
sobre e/ tema amoroso nos sugiere siempre la ausencia del ser
amado. La escritura se vuelve de este modo cuerpo, es recupera,
en este ciclo de sonetos, la instancia vital perdida por el pago vemos que hay cierta confianza que se recupera en las
tirano del tiempo. Nug dice el poeta en este soneto: palabras puestas en el papel; la importante posibilidad de que
puedan leídas en el futuro, incluso cuando todos lo que en
Or I show Irte yotir epitopél to make, ese entonces viven ya estén muertos, vendrán nuevos ojos que
interpreten dichos textos. En este soneto también se hace /Lcrs lineas que he escrito høstrr aquí mentían.
referencia a la escritura como mento, pero siguiendo las incluso poder ama,rOS
ideas planteadas en este ciclo, vemos que este monumento tiernamente; pero mi juicio no conocía
tiene una naturaleza diferente al construido mármoles y entonces la razón de por qué mi ardentísima llama
bromee, idea similar la que ge nos presenta en el soneto LV, el se inflamaria más lúcida después. /
verso podrá sobrevivir al desgaste que produce el paso de los
Las lineas del pasado son leídas desde ia mirada de un escritor
siglos. Sin duda vemos un eco de la imagen que nos propone
que ha madurado desde entonces, lo cual también nos produce la
Horacio en la Oda XXX, quien recurre a la misma idea para sospecha de un aprendizaje tanto en el plano de la creación de
tratar el tema de la corrupción que trae aparejada el paso de textos corno en el de lector. El lenguaje entonces se manifiesta
los años- elemento siempre escaso para decir acerca del amor Una vez
El Soneto que más arriba transcribimos señala, como ya que se tiene conciencia de esta problemática, cabe preguntarnos
hemos S'igt•o en otros casos, ese momento de transición en si entonces el amor no se transforma en una excusa para poder
que existe una cta. ra convivencia entre la trasmisión Oral y la pensar acerca de la creación poética, para pensar en cómo
lectura silenciosa, ya que un lado por venir comentarán podemos decir y cómo debemos leer.
acerca de vuestro ser" y por otro lado, cnmo nos dice en el
soneto LV refiriéndose al joven vivirás en éstos (vergo$) y Leer el cuerpo, la herencia de
morareis en los ojos de los amantes". Esta ambivalencia con Shakespeare. El caso de John Donne
respecto a sonetos nos lleva a pensar en la conciencia plena
que tenía Shakespeare (y como hombre de teatro Se puede Cuando tratamos la idea de "novedar con respecto al ciclo de
remarcar) entre idea de un texto para ser leido en forma sonetos de Shakespeare comentamos acerca del uso de térmi nos
alejados del terleno de la lít)ea_ Esta visión plural se manifestará
flexiva conviviendo con la una forma más abierta de lectura
de forma compleja en la poesía de los poetas metafisicos
hacia un público oyente, IO que recupera cierta forma ingleses, sobre todo en la Obra de John Donne.
medieval de expansión de los textos. Sin embargo si lo vemos Habianuog comentada, también, la posibilidad de establecer
desde otra perspectiva podre• mos creer que lo que se una analogía entre el cuerpo y la escótura, en esa relación de
manifiesta en estos poemas es la incorporación de lectura ausencia del joven amado y la presencia que intenta establecer el
privada, no Sólo como un mero entretenimiento, sino como poeta en sus palabras. Esta problemática nos lleva a pensar en la
de pensar la propia activi dad poética. El soneto CXV, nos un materialidad de las palabras como elemento poético, y osmo en
poeta crítico con sug propias palabras: la obra de Shakespeare el continuo reflexionar sobre ellas parece
una nueva pers• pectiva de la creación que lleva impliciLa una
falsa dialectiea entre el

140 141
Those thtrt before have do iïe, pasado y la novedad, entre la oralidad y la escritura, entre
Eten those suid no/ rfeœrcr: elemen de la Edad Media y de la naciente modernidad"
Yet then hnetc' no re•ason
Esta coexistencia una lectura IN)rrosa en cuanto
My most full pame shou/d afterecarcls c'earer.
definiciones concretas. Es de. cir. exige una atención
diferente con respecto al maternal poético a I cual se enfrenta
el lector. Donne fue sin duda un lector atent4) a las nuevas
posibilidades que abrían el campo de reflexión y creación
este período. Donne, casi contemporáneo a Shakespeare.
unos más joven, también será heredero de una doble
tradición y será. 142
_ .JWhilst mv Phvs/t/ons b.v thetr ore grotcne
tigo de firma más clara de la expansión del mundo moderno Cosmogruphers, I their tha! may
sobre el medieval. Recupera y pone en juego elementos que s•h01c'ne That th'.s is South
señalan su pación por el lugar que debe ocupar el hombre en Per these ytrt'tghls /, . _/
el mundo y en palabras que usar como poeta para dar
Cuenta de las alteraci que se producen en su mundo. Vemos [En tanto, por su s. vueleen
que en su contexto otro Orden lentamente sobre la Cosmógr(r/ivs. _v yo su mapa. que extendido
imagen egocéntrica que ge babia heredado del Medl•wvo; el en este lecho poru pacier ser demostrar
sistema al cual se enfrenta ya no es cerrado y aparentemente
armónico. sino que, tornando las palabras de Koyró_ per fretum febris, poro .rno.rø• por estrechecesr
caracterizarlo como un "universa abierto", Ante
estas novedades, Donne vio la necesidad de un lenguaje En este nuevo espacio de lectura se registran, se observan y se
leen los nuevos conocimientos junto a los nuevos descubrimientos
nuevo que de cuenta de su entorno intelectual y social. Es
geográficos, dando a la experiencia renovada un lugar central en la
por ello que apelará, como Shakespeare lo ha hecho, a a un aprehensión de la realidaff La transformación del saber se refleja
lenguaje cartografieo, cuen tífico. atras a un lenguaje usual, en la actitud de Donne atravesada por la fe. lo cual puede ser
como el de la pesca, pensemos en "El anzuelo", en las Posas apreciado nuevamente en la imagen cartográfica presenta en el
mínimas como •l'he Flea"_ poema, la cual es, usada para resolver la tensión que se produce
Tomaremos para este apartado en primer lugar un poema entre la vida y la muerte, La imagen mental que el poeta traslada a
de John Darme, -A Hymne to God rny God in my las palabras es la de un mapa (su cuet•pol plegada, lo cual nos da a
Syeknesse" IUn Himno a Diog, mi Dios en mi entender que si los extremos Se tocan, el este se un iría con el
oeste anulando asi las oposiciones. Por lo tantu el poeta encuentra
enfermedadP4, donde se presenta el temor hacia la muerte y
consuelo en el traslado de la imagen cientifica a un plano
un acercamiento hacia el conocimiento científico, es decir metafisico. de modo que la muerte se enlaza con la Resurrección.
empírico, que aliviará la angustia del enfermo, El cuervo
enfermo, en este estado de decadencia será inspeccionado 'What shall ny Wesl hurt me? As
por los dicas y se transformará en el texto poético en una West and al/ Maes (and oxte)
serle de metáforas aterca del organismo Corno cuerpo de une, So death dolh Resurveetpon. J
lectura, como texto o, mas plica do aún, mapa:
 distancia de ella. Si n embargo, la referencia al hombre
como un pequeño mundo nos está planteando el hecho de
que todo va hacia su propia ruina. No hay posible
separación de la enfermedad sino es a través de la muerte,
(le abandono del cuerpo y consecuentemente de la
desaparición necesa• ria de lag palabras. El poeta habla,
56 op.
medita y escribe para no morir. La enfermedad es parte del
lenguaje que la nombra. Corno podemos veren la obra de
Donne se complejiza la relación con la escritura.
143
acerca más un complejo desciframiento y la posición del
El camino propuesto por Ihnne nos lleva desde la
escritor
sensible hacia una nueva aproximación a la fe, es decir
gen científica sirve al poeta también como parte de una real
ge encuentra más allá de IO terrenal. La relación entre
el mundo. a partir de esta imagen poética nos sugiere, p. IO.
una nueva consideración del lenguaJe poético, lo cual se refleja
como lector vo por una mirada empírica. pero Su
uso del •eoneeit". Como Shakespeare en los sonetos,
vez mas etérea por su fe, El poeta el cielo sonetos de Shakespeare,
Donne tamben tendrá presente la figura del tiempo como un
lee para comprender sobre todo su escritura partir de allí establecer
tirano que produce la decadencia del cuerpΠSin embargo, tal
obra de t)nnne. Devotions. sabe que necesario leer para
como lo demuestra ['Ho. tions, texto en prosa del año 1623, no
comprender y su propio lugar en él en cuanlo poeta y
se enfrentará al Tiempo,
El otro lector de cuerpo, el se enfrenta texto ya que desde
actitud de
titi disecado mi ger- y leernrl sobre El se nueva. mente
_ El narrador acepta que el cuerpo debe recorrer un sendero corno una escritura que debe ser El mapa, corno el cuerpo. Se
trazado por el orden natural, en el cual, tal como sucediera en el transforma Código donde se debe aprender nuevnmente. Esta
poema antes citado, la enfermedad es la señal que percibe el babia sido tra• tuda también por Shakespem•e, el soneto 'XXVI
hombre de su propia decadencia, Lo cual se ye reflejado en el nos dice "all my best is dressing new", deeit• todo nuevo uso del
final del primer apartado de Detotions'l -O perplexed ugar aquellas palabras "gastadas" en un nuevo modo que
discompøsition, O riddling distemper, O condition of
madi riquo su sentido. Lo cual si lo pensamos desde el terna que
man!" (Oh confusa descomposición. oh enigmática
tratamus. vernos que podemos establecer repueión entre
destemplanza, oh miserable condición del hombre!
las figurag del y del lector, conno dos caras de una rntsma
En este relato, nuevamente es el cuerpo objeto de medalla. En este sentido nos encontramos poetas insertos, como
lectura del científico, pero también es el objeto de las dijinaos, en doble tradición No Aleno. a su pasado. sino al ser
reflexiones acerca de la realidad que se debe afrontar. conscientes do la posibilidad que ofrece su época. son también
Podemos decir, que es el cuerpo en este estado el que hombres tvf1exivLÞ,s acerca de tradición y de su quehacer. es
produce la escritura. Escribir la enfermedad una manera de decir de escritura, la cual se proyecta como un pensamiento
poder reconocerla en la invariabilidad de las palabras metatextunl y critico. que es posible gracias a la lectura serena que
permite el aislamiento del lector eot•, su "libro". tal como nos
escritas. ¿No es acaso trasladar Su meditación hacia otro
cuenta Maquiavelo en una carta acerca de sus lecturas en el
lugar y tiempo de lectura? Hacer de la enfermedad el bosque". El poeta quili* primera se exterioriza conscientemen• te
objeto de su tac:iónes reconocer que el sujeto podria tomar como un ser de múltiple. .vJ1 que ahora debe afrontar una mirada
hae'a el pasado donde reconoce sus otra hacia el futuro donde pavei, sino. retomando las palabras de Shakespeare. en "los ojos
intenta vislumbra,' otro loetor que, corno pueda re• conocer el lado de los hom bres".
la novedad de las palabras, V por Ultimo, una mirada
contemporanea, donde palabras se y vivirán sólo en el libro, en el
145
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Cosmovisión...

Cap. IIIEl teatr

. o

Agradecimientos...
Introducción,

Cap. l- Periodo

Cap. ll La

Cap, IV. Hacia un teatro

Cap. V, Hamlet...

Cap. VI Espacio y ambigüedad en Sueño de

una noche de verano..

Cap. VT[. La Tempestad corno una utopia

estética. -.113
Cap. Los sonetos.. -119

Bibliografía...
...147
Lucas Margarit presenta una lectura global y•novdosa de
la obra de William Shakespeare. Invita a un recor, do
apasionante que permite conocer en profundidad
pensamiento del imprescindible poeta inglés.
El análisis de los factores politicos y sociales demuestra que
la literatura en Shakespeare deja abierta la tona de inter
precación y va redefiniendo en cada época una manera de
crear el mita shakesperiano. un modo de establecer el' •
orden siempw:perdido. que es, también el orden que se
entrevé en nuestro horizonte.

LLAVES DE LECTURA
Nuevos modos de acceso a los grandes autores de la lite.
ratura, Especialistas de nuestra región ofrecen
herramientas para conocer las obras y profundizar su
análisis.

Un juego de llaves para abrir cada lectura en todas las

direcciones,
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