SENASOFIA PLUS

CURSO: Diseño Básico de Productos Textiles Asistido por Computador

(OPTITEX).
PROFESORA: MONICA LUCIA BEDOLLA RODRIGUEZ
MI NOMBRE: BETSSY MARQUEZ
ACTIVIDAD RAP 1
¿Considera conveniente involucrar el diseño asistido por computador en los procesos
de patronaje, escalado y trazo de moldes de prendas de vestir?¿Por qué?. importancia
o pertinencia de involucrar la tecnología en el proceso de diseño de prendas de vestir.

Es importante involucrar el diseño asistido por computadora en los procesos de

producción textil, debido a que nos ayuda a minimizar los costos de producción; porque
simplifica el tiempo e incluso la exactitud de los patrones lo que ayuda a tener mas confianza
en el trazo a la hora de cortar. Ademas, es muy importante que al crear diseños nuevos
podemos verle desde el computador y si hay algún detalle de modificación antes de la
impresión del trazo se puedan hacer las correcciones pertinentes. Incluso se pudiera decir que
también ayuda a que la empresa se puede ahorrar en la contratación de personal utilizando los
beneficios de la tecnología.

Ventajas de utilizar el software especializado para el diseño asistido

por computador en la industria de la moda frente a los métodos
manuales de desarrollo tradicional

Entre los diferentes software de diseño que podemos encontrar en el mercado tenemos:

Pattern Maker
Pattern Master
Optitex
My Pattern Designer 2.0
Garmert Designer
Dress Shop Pro 7

Entre las ventajas que podemos encontrar en el uso del software especializado tenemos:

- Mejora las capacidades de diseño

- Simplifica el proceso de diseño
- Evita la prueba de ensayo y error
- Mejora los tiempos de costura
- Se planifica el tiempo de entrega del producto pemitiendo la puntualidad en la misma
- Facilita los procesos creativos y el desarrollo de las actividades involucradas desde el
diseño,trazo y corte de la prenda de vestir.
Línea del tiempo donde utilice imágenes y texto para describir la
evolución de la industria textil y de la moda a través dela historia,
enfatizando en los elementos revolucionarios que facilitaron su
desarrollo y evolución.
Evolución de la industria textil
A priincipios del siglo XVIII, la fabricación de tejidos, era la rama de la industria que absorbía
mayor cantidad de mano de obra. La preparación de hilo, mediante el huso y la rueca, y el
tejido, realizado con telares manuales, exigían muchas horas de trabajo para elaborar una
pieza de tela. A partir del siglo XVI, Inglaterra se convirtió en un importante productor de tejidos
de lana que, en parte, eran exportados. Pero desde principios del siglo XVIII, los comerciantes
ingleses se dedicaron a importar de la india tejidos de algodón estampados, que se vendían
muy bien en varios países europeos. Pronto empezaron a darle vueltas a la posibilidad de
fabricar en la Gran Bretaña tejidos de algodón comparables a los hindúes. La materia prima, el
algodón en rama, se podía importar de América, pero el verdadero problema era el de la
fabricación del hilo. No se disponía de una técnica para producir un hilo tan fino como el de los
productos hindúes.

Dado que el viejo sistema artesano no servía para fabricar el hilo de algodón que se precisaba, a
partir del año 1760 se empezaron a ofrecer premios a quienes inventaran un mecanismo que
permitiera fabricar mucho hilo de algodón en poco tiempo. La primera hiladora mecánica la
inventó, en 1764, Heargraves: la spinning-jenny. Estaba formada por un mecanismo movido
manualmente que no resultaba ni muy grande ni muy caro. Las primeras spinning-jenny que
funcionaron en la Gran Bretaña sólo tenían ocho husos. La mujer que hilaba a mano sólo podía
mover un huso, para manejar una spinning-jenny bastaba el trabajo de un solo hombre ayudado
por tres o cuatro niños. Hacia el año 1800 trabajaban en las fábricas textiles algodoneras de
Gran Bretaña unas 100.000 personas en los hilados y 250.000 en los tejidos. A principios del
siglo XIX, el 40 por ciento de las explotaciones inglesas eran tejidos.
MECANISMO SPINNIG-JENNY INDUSTRIA ALGODONERA SIGLO XVIII

Desde el año 1830, el ferrocarril facilitó el transporte de materia prima (el algodón que llagaba
de la India, de Egipto, de Estados Unidos, etc.) hasta los centros industriales. Y de la misma
manera se facilitaba la explotación del producto. Otros territorios europeos, como Francia,
Bélgica, Holanda, algunas zonas de Alemania, el Norte de Italia, Cataluña... se fueron
convirtiendo en centros importantes de industria textil, siguiendo el modelo inglés:
mecanización de la producción, supremacía de la industria algodonera sobre la lanera,
disminución del precio de los tejidos, etc.

En la actualidad el avance de la tecnología ha ayudado a la industria textil incorporando tejidos

sintéticos, facilitando la transportación de material, creando nuevas maquinas con manejo de
ordenadores para la eficacia, optimizando materias primas y tiempo de confección, así como el
avance de estudios para la especialización de personas en el diseño de modas y textil.

Evolución de la industria de la moda siglo XX

Sin menospreciar los siglo anteriores se puede enfatizar que aunque se fueron dando
cambios en la vestimenta a t raves de los tiempos no fueron tan explosivos como en el siglo
XX. Cada década de este siglo han mostrado cambios significativos y se pudiera decir que los
diseñadores desarrollaron el arte creativo de manera impresionante para poder plasmar tanto,
en los tejidos como en las tendencias la expresión de un mundo cambiante a pasos
agigantandos. Así como también podemos decir, que las guerras y las revoluciones sociales
trajeron cambios a la industria de la moda. La mujer ha sido el icono mas importante en los
cambios ya que por las restricciones políticas y sociales se fue imponiendo el primer cambio en
la vestimenta desapareciendo el corse silueta de “S”,( una forma que se alcanzaba gracias a
corsés más ajustados e incómodos que empujaban el busto hacia arriba y desplazaban los
órganos hacia abajo poniendo la salud en peligro, pues provocaba dificultad al respirar y la
deformación de órganos vitales importantes) y volviendo asi la silueta natural. Las faldas que
se comenzaron a usar en esta década eran ajustadas a la cadera y se iban ensanchando en
forma de campana y hasta llegar al suelo y no dejaban ver los zapatos. Los vestidos tenían la
misma forma. Al pasar los años podían surgir pequeñas modificaciones en las mangas, los
adornos o el escote pero la forma de la falda no sufrió grandes cambios durante toda la
década.

Los hombre por su parte encontraban en su vestimenta ciertos cambios, influenciados

por la moda Eduardiana, que tiene su surgimiento en la muerte de la reina Victoria de Inglaterra
(1819-1901) y la sucesión de su hijo Eduardo, quien se convirtió de inmediato en un líder de la
moda de élite debido a su gran afición de viajar. A este estilo se le aplican algunas restricciones
al uso del smoking, sobre todo en las reglas de etiqueta estadounidenses. He aquí algunas de
las prendas que se usaban con este estilo.
 La moda elegante ilustrada, 14 de febrero de 1905.

1910-1920

Aquí ya empezamos a notar cambios considerables. En primer lugar por influencia de

diseñadores como Poiret cuyas ideas y nuevos diseños revolucionaron el mundo de la moda en
poco tiempo y por otro lado por el evento de gran magnitud que marcó la segunda mitad de la
década: La primera guerra mundial, he de decir que este evento fue increíblemente importante
para la sociedad y la forma de vestir de la gente de la época ya que permitió abolir por
completo el poder de la aristocracia en este terreno y fue el parteaguas perfecto para la entrada
de ideas frescas y movimientos feministas que terminarían teniendo gran influencia durante los
felices veinte de los que hablaremos más adelante.

En 1914, Mary Phelps patentó el sujetador. La idea se la dio su doncella, quien le dio una
opción para no usar corsé en una fiesta a la que asistiría. A finales de la Primera Guerra
Mundial, una mujer rusa llamada Ida Rosenthal, midió pecho y espalda de un centenar de
mujeres creando así un sistema de tallas que hoy en día sigue siendo efectivo. Para estas
fechas las faldas dejan de tener vuelo y se empiezan a usar muy pegadas al cuerpo y se
empieza a usar una sobrefalda a la altura de la rodilla a fin de dar vuelo a los vestidos mas
entallados. Tambien podemos encontrar las primeras marcas de ropa deportiva, aunque en un
principio está diseñada únicamente para personas a las que les agrada practicar patinaje,
esquí o tenis.
 Revista de Moda, septiembre 1913.

1920-1930

Para considerarse chicas modernas, las mujeres debían lucir el corte a lo chico, pero los
hombres no aceptaban esta moda. En esta década el objetivo era la provocación. Se lanzaron
en las pasarelas las faldas hasta la rodilla y los vestidos sueltos sin marcar la cintura. En
cuanto al maquillaje, se comenzó a usar en abundancia, labiales de tonos fuertes y ojos
oscuros, en ocasiones exagerado. El cabello se llevaba corto. Coco Chanel impuso las modas.

1930-1940
El ideal de belleza en esta época no exigía demasiado, la mujer debía ser delgada, femenina,
con aspecto atlético y cuidado. La modista francesa Coco chanel agrego al guardarropa de la
mujer una prenda de vestir que hasta el dia de hoy se mantiene; pero que para la época era de
uso exclusivo del hombre: el pantalón.

El estilo comodo y practico introducido por Coco chanel representaba la revolución

femenina y la economía que debía resurgir en época de recesión por tal motivo se introdujo
materiales mas simples y económicos para la elaboración de las prendas. Desde ese momento
la industria de la moda y la fabricación textil ha sido una de las industrias mas importantes en el
mundo, alcanzando cifras de facturación inigualables.

Ahora el maquillaje cargado era considerado vulgar. La vaselina era muy utilizada para dar un
brillo natural en los párpados y se aplicaban maquillaje muy discreto. La ropa vuelve a marcar
la figura de las mujeres de una manera elegante y se ven muchas espaldas descubiertas. Las
estrellas de cine eran imitadas.

1940-1950
Una década en donde a las mujeres se les exigía que no se abandonaran, que fueran
competentes en el trabajo y muy enérgicas pero sin dejar la parte femenina de lado y en la vida
privada sumamente comprensivas. Corrían tiempos de guerra (recuerden que la 2° comenzó
en el ’39 y finalizó en el ’45) y las mujeres tuvieron que “amoldarse” a la situación. Las prendas
se hacían con el mínimo de tela posible para economizar gastos, algunas se usaban para el día
y la noche, el look se militariza, y se apela al uso de accesorios para “renovar” la ropa. Joyas,
guantes, cabello rubio, mucho maquillaje, glamour y extravagancia. No importaba que la mujer
se viera artificial, el caso era resaltar. Christian Dior, Valentino y Givenchy hicieron de las
suyas.
El prototipo de la mujer en esta década era adulta y sensual, trabajadora pero sin perder nunca
la femeneidad. Se usaban los trajes de chaqueta (imitando las militares) con hombreras y
cinturones y polleras con tablas y pliegues.
 CRISTIAN DIOR 1940

REVISTAS DE MODA DE LA EPOCA

1960-2010 SON LAS DÉCADAS MÁS INFLUYENTES EN LAS

TENDENCIAS ACTUALES.

1960-1970

Como consecuencia de la guerra de Vietnam, los jóvenes se rebelaron para promover la

paz. Iban en contra del capimo y eso significaba no seguir modas, así que se vestían de
manera sencilla y campestre. Pero no todas eran hippies. Llegaron las minifaldas para hacer
énfasis en las piernas con unas botas go-go. Una década en donde todas las mujeres
modernas e independientes deseaban demostrar estas cuestiones cortándose el pelo con un
famoso corte que impuso Mary Quant (apodada la reina de la minifalda) que consistía en un
peinado “champiñón” como lo usaban los Beattles.

El ideal de la década era no mostrar los atributos femeninos ni las curvas, sino, por el
contrario parecer delegadas ninfas que mostraban su lado infantil a modo de juego de
seducción. La artificialidad de los años 50 había quedado de lado. Ya no se usaba el taco aguja
ni el excesivo maquillaje. Pintarse los labios estaba mal visto, solo estaba permitido un poco de
brillo para simular la humedad de las bocas infantiles. Para los ojos valía todo lo que pudiera
colaborar para agrandarlos como los de las niñas. El máximo exponente de este look aniñado
era Twiggy, que logro el estatus de estrella del pop. Las flores eran un símbolo de juventud,
como la margarita de Mary Quant, que se veía en adornos de plástico o estampado de
géneros. Una época en donde se vivía la euforia por el futuro y lo espacial, hizo que el color
blanco y el plateado sean furor. Tanto la ropa como el maquillaje parecían llegar directamente
del espacio.

1970-1980
Hasta entonces el ideal de belleza era el que mas o menos era aceptado por todo el
mundo. De repente en los años 70 era un tema de largas discusiones. Para algunos era el ideal
Hippie, sumamente natural, para otros los artificial y brillante de las estrellas de rock, para otros
la actitud revolucionaria de los guerrilleros y marginados sociales.
Las mujeres trabajadoras eran las primeras que adoptaron el look natural dando a entender
que era mas importante su trabajo que su aspecto. Mostraban un aspecto cuidado y natural,
con poco maquillaje y de colores suaves. Los peinados aireados al estilo Ángeles de Charlie
eran los mas imitados.
El cuerpo debía parecer sexy y deportivo naturalmente, los productos para adelgazar
eran un éxito comercial. La tendencia hacia lo natural consiguió la aceptación del look Afro, por
lo que muchas mujeres intentaron copiar este look por medio de la permanente. Por otro lado
en las discotecas y clubes nocturnos la historia era otra, para permanecer en estos lugares se
exigía resplandor y brillo por doquier. Esto reflejaba la fragilidad femenina que a menudo hacia
que pasaran de un extremo al otro.

Para esta época el uso de los pantalones bota de elefante fue lo mas representativo.
Los colores y diseños estuvieron influenciados por el aporte de la música o películas. Fiebre
del sábado por la noche fue una de las películas exponente del estilo de la moda.
Clásicos de la época fueron los zapatos de plataforma bien altos y exagerados.

1980-1990

Una década donde el estilo dejo de limitarse solo al maquillaje, al peinado y a los
complementos. En 1980, la moda trajo cambios muy positivos. El nuevo estilo se caracterizaba
por el uso de ropa interior visible, ya sea sobre una remera, debajo de una remera transparente
o tirantes de encaje visibles. Esta nueva moda fue altamente controversial ya que esto nunca
se había visto en el pasado; esto fue sinónimo de liberación para las mujeres, ya que
antiguamente usar la ropa interior así les daba aspecto de una mujer desarreglada. Gracias a
esta tendencia, las mujeres de hoy pueden vestir remeras cómodas sin tener que preocuparse
por las transparencias o los tirantes de los corpiños.
Las piezas más emblemáticas de la década fueron las remeras holgadas y coloridas,
frecuentemente estampadas y con grandes hombreras; también los pantalones ajustados; los
chalecos, las faldas rectas y minifaldas. Las mujeres se subían a zapatos de taco alto y usaban
cantidades de pulseras. Los peinados abundaban en rulos, jopos y flequillos, el maquillaje era
recargado. Los pantalones vaqueros o jeans, también fueron protagonistas debido a que los
tratamientos de pre-lavado los hacían lucir decolorados y chic. La lencería iba adquiriendo
también un lugar importante en la moda.
El uso de colores era variado, aunque el blanco y el negro tuvieron su gran momento.
El lujo y la ostentación se hacían sentir a través de la alta costura y de la mano de algunos
diseñadores como Christian Lacroix, que reflejaban el significado elitista de la moda. Calvin
Klein y Giorgio Armani se encargaban de vestir perfectamente a la mujer para el trabajo. El
estilo Punk influía en los varones con el uso de aros y el género musical New Wave glorificaba
los brazaletes de cuero y las tachas. Madonna impuso su estilo con polleras pantalón, medias
de red, leggings, tops crucifijos, guantes sin dedos y cadenas de strass, Michael Jackson
popularizó las chaquetas, los pantalones de cuero y el uso de cierres.

Había que estar en forma y mostrarse, por eso, el trabajo con el cuerpo era una aspiración a
las líneas de las supermodelos que comenzaban a surgir marcando tendencias. En estos años
se difunde mucho la vestimenta de gimnasio, ligera e informal como las calzas, las polainas y
las vinchas de múltiples colores.
1990-2000

Al igual que los años 80, los 90 comenzaron con mucho glamour, sobre todo por las Top
Models, que hicieron un gran aporte convirtiéndose en estrellas y las idolatraban como si
fueran diosas.
En los 90 las mujeres estaban agobiadas de las exigencias de las poderosas “mujeres
trabajadoras” y comenzaron a pensar que para obtener buenos resultados debían ser altas,
esbeltas y seductoras. Una época de crisis que no podía ofrecer demasiado dejo de lado
también a las supermodelos que resultaban sumamente caras y para una quebrada industria
textil. Pronto comenzó a surgir una contracorriente: había arribado el Grunge, que mostraba un
fenómeno antimoda, con mujeres desaliñadas y mal combinadas. Este movimiento duro poco,
pero sin embargo el desconstructivismo perduro en la moda.

Luego de esto la frescura natural regreso a la moda. Las mujeres debían lucir tan
naturales como cuando recién salían de la ducha, el aspecto discreto era el mas aceptado. En
los 90, la moda se volvió casual. La gente estaba cansada de la producción y entró en un
tiempo de relajación. Las demandas de la era moderna llevaron a las personas a sentir más
vagancia, tal vez, al momento de hacer otras cosas como producirse. Por esta razón la moda
de 1990 es muy característica y podemos identificar los 90 con tanta claridad. Sin embargo, la
moda de los 90 se basaba en la variedad y no en una tendencia específica y duradera. Esta
necesidad de volverse casual tenía que ver con la necesidad de expresar nuestra
individualidad. Después de muchos años de tendencias y modas, la gente llegó a la conclusión
de que no se estaban expresando con libertad. La moda de 1990 se trata de ponerse lo que te
haga sentir cómodo, sin darle mucha importancia a la opinión de los demás o a las tendencias.
La ropa casual se convirtió así en la moda de los 90, y, aunque suene irónico, si te producías
mucho o usabas mucho maquillaje, estabas fuera de moda. Sin embargo, a mediados de la
década, la gente comenzó a preocuparse mucho por expresar su individualidad y se olvidó de
la ropa casual. Una vez más nuevos diseños excéntricos comenzaron a aparecer y la moda de
1990 sufrió nuevas modificaciones. Los piercings, tatuajes, tintura de pelo fueron las nuevas
tendencias, muy comunes de la moda de 1990.
MODASIGLO XXl

2000-2010
La moda es cíclica, lejos de ofrecernos novedades, la moda en realidad fue retrospectiva y ha
traído consigo el retorno a décadas anteriores.
A principios del 2000 , se impusieron en todo el mundo los pantalones de jean de tiro
bajo , las ojotas y los tops. En el caso de los pantalones de tiro bajo, este se popularizó entre
las mujeres, pero también entre los hombres. Poco a poco, dejaron de producirse los
pantalones arriba de la cintura y los nuevos modelos eran a la altura de la cadera o
semicadera. Esto, en el caso de las féminas, para dejar al descubierto su estómago y su
espalda. Durante la época de verano, estuvieron muy de moda los vestidos cortos y los polos
escotados en especial entre las adolescentes. Por su parte, entre los varones, resurgió la moda
de los pantalones anchos popularizados en los ‘90 por los amantes del rap y el hip hop.
Inspirados en estos ritmos, surgieron estilos nuevos como el reggaeton, que trajeron consigo
vestimentas propias, pero muy similares a la de los raperos.
Asimismo, la moda Gótica fue adoptada por diversos grupos como los punk, funkies y
emos, con la presencia del color negro en sus prendas y maquillajes. Los ochentas también
regresaron con fuerza, especialmente entre las más jóvenes.

Los pantalones Oxford que estuvieran de moda cuarenta años atrás, resurgieron con éxito, así
como las minifaldas, las faldas vaporosas y los jeans con aberturas y looks desgastados.
También se hicieron populares algunas prendas utilizadas por los hippies, tales como los
atuendos frescos de colores africanos o jamaiquinos. Pero éstas no fueron las únicas
tendencias que regresaron con un aspecto más estilizado. El look Gangsta y punk por ejemplo,
mezclaron elementos con el Heavy Metal y otros. Ahí tenemos los polos y camisetas con
logotipos de bandas musicales, aunque sin dejar de lado la ropa hecha de cuero y cuerina. El
encaje tan de moda en décadas anteriores por su aspecto dulce y delicado, volvió a encandilar
a las jovencitas. Así, aparecieron las faldas tejidas en organza y tul, así como los corsets de
brocados calados, así como los forros de encaje. Los estampados de flores sobre fondos
negros también fue una corriente que se popularizó junto con la impresión de detalles diversos
en los vestidos. Los setenta por su parte, también parecen haber regresado con los
estampados de corazones, plumas y psicodélicos en las prendas de hoy. Los shorts de
gabardina, polos con capucha y vestidos de gasa con capas en colores pasteles son algunas
de las tendencias actuales, pero que tienen su inspiración en lo que fue la moda de los
sesenta.
2010- HASTA LA FECHA

Varios elementos muy positivos se pueden apreciar hoy en el terreno de la moda. En primer
lugar, está prácticamente al alcance de todos; existe una mayor libertad que en otras épocas
para elegir el vestuario; la industria de la moda tiene actualmente considerable prestigio.
La ropa exterior en general, incluye prendas de vestir como suéteres, abrigos, chaqueta
de jeans, chaqueta de cuero, chaqueta con capucha. Estas prendas se usan para proteger el
cuerpo del frío o puramente dan un estilo. Las materias primas utilizadas son: lana, cuero,
algodón, acrílico. Estas prendas tienen una variedad de diseños y colores de moda con pautas
de trabajo y bordados. Las tendencias para polleras y vestidos serán en terminación globo,
utilizando mucha transparencia para el buen vestir al igual que los encajes que se amoldan a
todo tipo de edad.
Tambien se podrá ver collares grandes y vistosos con elegantes piedras o perlas para la
noche. Todo tipo de vestimenta, ya sea pantalones, vestidos o polleras deberán ser pegados al
cuerpo actuando como si fuese una segunda piel, bien sexy y favorecedora sólo a aquellas
personas que tienen cuerpos esbeltos.