Arte en La Industria de La Moda

Universidad de margarita
alma mater del caribe

sociología del arte
EVOLUCIÓN DE LA
PARTICIPACIÓN DEL
ARTE EN LA INDUSTRIA
DE LA MODA
SIGLO XX
Valeria Medina
Profe. Grecia Salazar
CI:30.283.994
El Valle del Espíritu Santo, Marzo 2022

INTRODUCCIÓN
Desde épocas pasadas el atuendo o la
vestimenta ha sido una parte importante
en el estatus social, llegando a tener
la función de clasificación jerárquica.
En este sentido podemos decir que la
moda contribuye en la evolución de la
sociedad y cambia constantemente junto
a ella, estando presente en todos los
aspectos de nuestra vida cotidiana.
A lo largo de la historia muchos

creadores o diseñadores de moda han
sido influenciados por el arte ya sea
que recurran a otras épocas, culturas e
incluso a grades pintores como fuente
de inspiración o utilicen los modelos
de su actualidad.
DESARROLLO
La moda es un fenómeno que se mantiene
vigente por su renovación al ser nutrida por
las innovaciones que se generan en las
prácticas de los diversos grupos que
componen a la sociedad, más conocidas como
tendencias, que replantean el modo de vestir
de acuerdo a la época corriente donde se
definen los recursos de construcción, paleta
de color, largos modulares, materialidades,
entre otras que hacen flexibles las opciones
de prendas disponibles en el mercado, esto
sucedió con la moda en el siglo xx.
MAP,DE JASPER JOHNS
DATO CURIOSO
EL CONCEPTO DE MODA SE ORIGINÓ A PARTIR DEL
RUBRO DE ALTA COSTURA DIRIGIDO A LAS CLASES
SOCIALES MÁS ALTAS DE LA ÉPOCA COMO SÍMBOLO DE
EXCLUSIVIDAD
EL EXPRESIONISMO
EL EXPRESIONISMO
El expresionismo fue un movimiento modernista,
inicialmente en poesía y pintura, originario de
SALOMÉ ACOSANDO AL BAUTISTA DE BEARDSLEY

Alemania y fue aca donde obtuvo su mayor
influencia en la moda a principios del siglo XX.
Su rasgo típico era presentar el mundo
únicamente desde una perspectiva subjetiva,
distorsionándolo radicalmente para obtener un
efecto emocional con el fin de evocar estados de
ánimo. Por su parte las artes del diseño
quedaron cautivadas por el Organicismo, el
estilo que compone sus líneas concatenando
curvas orgánicas, bautizadas ahora como “curvas
de latigazo” porque en efecto recuerdan el
movimiento del látigo y su trazo aéreo de curvas
de radio variable.
DATO CURIOSO
EL PAVO REAL DE ESPLÉNDIDA COLA PARECE
RESUMIR LA ESTÉTICA ART NOUVEAU Y SE EMPLEA
UNA Y OTRA VEZ COMO REFERENTE ICÓNICO.
EL EXPRESIONISMO
EL EXPRESIONISMO
Uno de los diseños mas relevantes inspirados
por el expresionismo fue "La mujer candelabro
" convirtiendose en la pieza protagonista del
vestir en el cambio de siglo donde podemos
apreciar a una mujer erguida sobre una falda
LA MUJER CANDELABRO/REDFERN EN 1905
cónica y aprisiona, su tórax dentro de un corsé

que la mantiene envarada, como si tuviera que
mantener el equilibrio para dar mayor prestancia
al monumental sobrero. La sombra de esta
arrogante figura recuerda a la silueta del
candelabro: un balaustre acotado entre dos
discos planos: el que sirve de base (el ruedo de
la falda) y el remate del ala del
sombrero.Durante este siglo la moda busco una
convinacion de lujo y funcionalidad según lo
impone la mecanización de la vida moderna y por
otro la voluntad de significar una alta posición
social.
DATO CURIOSO
NACE LA LENCERÍA FEMENINA. EN ADELANTE HABRÁ
ROPA INTERIOR TAN BELLA Y TAN CARA COMO LA
EXTERIOR E IGUALMENTE CONFECCIONADA CON SEDA.
EL EXPRESIONISMO
EL EXPRESIONISMO
Como podemos observar en los trazos y los diseños que se exponen, se puede decir que
el arte desarollado durante el expresionismo siendo la magnifica cola del Pavo Real
una de las principales referencias, sostuvo una fuerte influencia sobre los atuendos
llevados a cabo por los diseñadores tanto en la pintura como en el arte de la moda.
CAMILLE PREYLE VESTIDA PARA EL BAILE POR REDFERN

VESTIDO DE LA CASA WORTH/CONSERVADOEN NUEVA YORK
DATO CURIOSO
CHARLES F. WORTH (1825-1895) SE HIZO
CÉLEBRE POR PROPONER VESTIDOS QUE
NADIE LE HABÍA ENCARGADO –COMO
TODAVÍA HACEN TODAS LAS EMPRESAS DE
CONFECCIÓN— Y POR IDEAR EL
PROCEDIMIENTO MÁS ADECUADO PARA
EXHIBIR SUS ROPAS: LAS MANIQUÍES
VIVAS.POR LO QUE SE CONSIDERA PIONERO
DEL DISEÑADOR DE MODA CONTEMPORÁNEO.
FUTURISMO FUTURISMO
El futurismo nace como una ruptura al pasado, a lo
TULLIO CRALI - PROGETTO PER UN ABITO (1933)
tradicional y al academicismo, y encuentra su

principal motivación en la exaltación de la
originalidad, he aquí en donde artistas como
Humberto Boccioni, Giacomo Balla o Luiggi Russolo,
se basaron en técnicas de multiplicación de líneas
y detalles, colores vibrantes y estructuras del
movimiento para realizar sus obras y donde se
comienza a basar una nueva estructura de prendas en
la moda. Estos artistas contrario de Marinetti le
dieron un lugar al vestido, declarando: ”La armonía
de las líneas y pliegues del vestido moderno obran
en nuestra sensibilidad con el mismo poder
emocional y simbólico que lo hacía el desnudo en la
sensibilidad de los antiguos maestros”.
DATO CURIOSO
ALGUNOS PIENSAN QUE EN LA MODA EL FUTURISMO LLEGO
MUCHO MAS TARDE,DE LA MANO DE PACO RABANNE, EN 1962
SIENDO SU APARICIÓN A TRAVÉS DE UN ACCESORIO QUE
DISEÑÓ JUNTO A CHRISTIANE BALLY Y EMMANUELLE KHANH
.
FUTURISMO
FUTURISMO
Durante esta epoca uno de los pasos para lograr la
modernizacion fue tratar de abolir “el sistema de
la moda” y empezar a percibir el diseño de cada
prenda como una obra de arte, de ésta manera
consideraron que nada sería anticuado.El pintor y
escultor Giacomo Balla fue el futurista pionero en
el diseño desestructurado del vestido masculino,
descomponiendo la anatomía de cada usuario,
aportando a cada traje un efecto dinámico y con
gran variedad de color, similar al de sus pinturas.
SGIACOMO BALLA 1918

Otra característica de la epoca fue acercar al
cliente a su traje haciéndolos modificables,
permitiendo al usuario expresar su propia
creatividad, de ésta manera el vestido dejaba de
ser sólo un vestido para convertirse en una obra de
arte “abierta”.
FUTURISMO
FUTURISMO
El vestido futurista tenía que ser “de corta duración, para permitir renovar
continuamente el placer y la vitalidad de nuestro cuerpo y favorecer a la industria
textil”. es decir el objetivo principal de la moda futurista siempre fue dar de que
hablar es asi como se puede decir que la epoca futurista del siglo xx fue una fuerte
influencia en la moda de este periodo convirtiendo a la misma en un arma para romper
esquemas.
SGIACOMO BALLA 1918
LUIGI RUSSOLO, CARLO CARRÀ, FILIPPO TOMMASO

MARINETTI, UMBERTO BOCCIONI Y GINO SEVERINI
DATO CURIOSO
LAS DIVERSAS PASARELAS DEL 2014 INGRESABA EN UNA
CATEGORÍA DIFERENTE DE ESTILOS,POR LO QUE SE CONSIDERO
QUE EN ESTE AÑO ESTUVO PRESENTE LA TENDENCIA FUTURISTA
O DEL "TEXTS PRINT".
ARTE POP
ARTE POP El arte de la moda revela a lo largo del siglo
XX los cambios a nivel social, económico y
político que son atravesados. Durante este
periodo se desarrolló el arte pop el cual
influenciaría directamente en cada prenda que se
desarrollara, en este sentido los diseñadores y
los artistas frecuentaban los mismos grupos
sociales intercambiando visiones, realizando
aportes y estableciendo una faceta cultural
antes inexistente. Ademas es considerada una
THE SOUPER DRESS/ANDY WARHOL
forma de expresarse. Simboliza las prioridades

de la sociedad y las prácticas de consumo que
lleva a cabo.
Uno de los artistas plasticos fuertemenete
relacionado con los diseñarores de la epoca fue
Andy Warholel quien se convirtio en el primer
artista en realizar indumentaria de papel como
arte. consistía en un vestido de papel impreso
con la imagen en repetición de las latas de sopa
de tomate Campbell’s
ARTE POP
ARTE POP
Durante la etapa del arte pop, en la década del
70 hubo una transformación en la moda, que
reflejo dos caracteristicas marcadas: comenzó a
REPRESENTACION DE LA VESTIMENTA HIPPIE

ser un medio de comunicación haciendo énfasis en
el mensaje que trasmite y se establecio la
relevancia del color donde este comienza a
tomar protagonismo en la indumentaria,
encontrándose presente en prendas y accesorios.
En este tiempo de diversidad el ambiente pop
trajo consigo la instalacion del movimiento
hippie, con un estilo característico, por lo que
la abundancia de color, los motivos
psicodélicos, las flores y las estampas se
volvieron tendencia y se posicionaron en el
mundo de la moda.
DATO CURIOSO
EN LA DÉCADA DE LOS 90 LA INDUMENTARIA
RESPONDÍA A LA INDIVIDUALIDAD PERSONAL, POR
LO QUE CARACTERIZABA UN PERÍODO MÁS HÍBRIDO
EN CUANTO A LA MODA
ARTE POP
WHAAM! ÓLEO Y PINTURA 1963.ROY LICHENSTEINS
ARTE POP
El arte y la moda, a través del diseño de
indumentaria, encontro un punto en donde
coinciden por medio del arte pop, siendo
su primera vez en el año 1966, mediante
la colección denominada “Arte Pop” de
Yves Saint Laurent un diseñador oriundo de
Argelia. En esta colección Saint Laurent
edivenció la revolución del arte pop que
tuvo éxito y aceptacón social. La
colección de alta costura de Yves Saint
Laurent tomaba como inspiración las obras
de Tom Wesselman, Andy Warhol y Roy
Litchestein, reconocidos artistas del arte
pop.
DATO CURIOSO
PREVIAMENTE LOS DISEÑOS DE SAINT TAMBIÉN FUERON
REALIZADOS A PARTIR DE UNA INSPIRACIÓN PROVENIENTE
DEL ARTE, EN 1965 SE INSPIRÓ EN EL NEOPLASTICISMO THE SOUPER DRESS/ANDY WARHOL
ARTE POP
ARTE POP
Por su parte los diseñadores Gianni Versace y
Gucci tomaron como inspiración obras de Andy
Warhol empleando características del arte pop en
los textiles de sus colecciones. En sus prendas
hay una clara inspiración en el arte pop, las
cuales poseen reproducciones con temáticas
diversas de artistas correspondientes a este
THE SOUPER DRESS/ANDY WARHOL

movimiento como Roy Lichtenstein y Andy Warhol.
Diversos diseños comenzaron a utilizar textiles

estampados en sus colecciones llegando al punto
que la coleccion de primavera de Gianni Versace
de 1991 conto con una fuerte influencia del arte
pop siendo esta colección la más dispar en años,
con una recta final bañada en colores, que
presento el diseñador.
DATO CURIOSO
VERSACE FUE EL PRIMERO QUE UTILIZÓ LA
TECNOLOGÍA LÁSER PARA CREAR ROPA CON
MATERIALES INUSUALES COMO CUERO, GOMA Y MALLA
METÁLICA
FINALIZACION
La cultura popular que hoy se conoce, tuvo su origen al finalizar la Segunda
Guerra Mundial en donde se desenvolvió el consumo masivo. Su manifestación se
proyectó desde la literatura, el cine, la televisión, la radio y en la música.Al
tiempo que la industria dió también origen a una sociedad que permitio el
desarrollo de la Moda, con capacidad de trabsmitir historias de una cultura
generando significados a partir de elementos visuales, por lo que se establece una
similitud del desarrollo de la industria textilera con el arte.
BIBLIOGRAFIA
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https://www.hisour.com/es/expressionism-34775/
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39-la-indumentaria-en-los-anos.html
Serra M (s/f). La moda en el Siglo XX, blog, Consultado el 06/02/2022,
http://mariaseradulce.blogspot.com/p/modistos-destacados.html

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