Turismo

The present study has as its research subject the Neocolonial furniture, which was produced in Rio de Janeiro during the first half of the twenty century, mainly between the twenties and forties. The Neocolonial furniture represented, through the rescue of cultural heritages of the colonial past, a new stage of Brazilian furniture production. The first part of this work presents a panorama of the Neocolonial Movement and how it was released in Brazil, specially at Rio de Janeiro, by architecture and decoration magazines. Next, a formal and stylistic furniture analysis is made by way of pictures of those magazines and photos of antique furniture collected at antique shops and public and private archives. In the last part, two fundamental ideological questions of the Movement are analyzed – the tradition and the modernity – related to the social and cultural context of Brazil at the time. Based on theories by Eric Hobsbawn and Antoine Compagnon, these two conceptions – which guided the Movement thought - were evaluated. Finally, the role played by the Neocolonial furniture at Rio de Janeiro and the participation in the construction of the national tradition and modernity is analyzed.

Researches on Decorative Art in the field of Fine Arts have increased since the middle of the last century. However, in relation to Decorative Art learning, until now no research has been carried out in Rio de Janeiro, the first city to establish a systematic artistic teaching, during the 19th century, with the Fine Arts Imperial Academy (AIBA). In this study, the first initiatives on the teaching of Decorative Arts (arts and crafts, applied arts) are investigated in Brazil, from its institutionalization in AIBA to the creation of a Decorative Art Graduate School in the National School of Fine Arts (ENBA), University of Brazil (current Federal University of Rio de Janeiro). In order to understand this development, historical, museographical and bibliographical records from ENBA (Dom João VI Museum and National Museum of Fine Arts) were analysed as well as personal records and reports of former students and professors. This research also includes a vast investigation into the catalogues from the first half of the 20th century of ENBA General Exhibitions and National Rooms, in search of the works of art and participants, in the Decorative Art section. During the researches, three phases of development of Decorative Art teaching in ENBA were identified, which name three chapters of this study: insertion, space achievement and occupation. The first phase is marked by the beginning of the Republican period until the 1930s, when the disciplines of “Ornament Designing” and “Ornament Sculptures” are maintained, and the discipline “Elements in Decorative Architecture” is created in ENBA. The second phase encompasses the period between 1930 and 1940, when the discipline “Applied Arts – Decorative Technology and Composition”, later on called only “Decorative Art” is offered. And the third phase, when it is defined by the School Bylaw, in 1948, the creation of a Decorative Art Graduate School. This course, initially composed of 10 postgraduate courses of specialization, becomes a space of multiple education which composed the professional activity of a decorator then. The fact that ENBA includes this course, differently of what happens in Europe and Latin America where Decorative Art is taught in institutions which are not linked to Fine Arts Schools, points out a particularity of this course and of education in Decorative Art. Therefore, the Decorative Art Graduate School establishes not only the beginning of the teaching of arts in ENBA that is beyond Painting and Sculpture, but it also makes possible an important spread of the field of artistic education in Rio de Janeiro from the first half of the 20th century on.

Durante toda a década de sessenta, período em que Michel Foucault publica os livros da fase arqueológica, o filósofo escreve, concomitantemente, artigos e conferências que tocam o campo da crítica de arte. O presente artigo busca contornar a aparente dispersão que marcaria tais ditos e escritos, para levantar a hipótese de uma similitude de abordagem entre eles. A primeira metade do texto prepara, por meio de um comentário ao capítulo I de As palavras e as coisas (1966), a atmosfera de produção destes valiosos trabalhos. A segunda dispõe, provisoriamente, três atitudes comuns à excursão de Foucault ao domínio da estética: o falar a partir da obra de arte; a prática de ativar na obra um contínuo inacabamento; o apagamento do autor como modo de ser peculiar da obra. Palavras-chave: Filosofia Contemporânea. Estética. Ciências Humanas.

Este trabalho apresenta parte da pesquisa de mestrado defendida em 2005 com o título “Mobiliário Neocolonial – a busca pela tradição na modernidade nacional (1920-1930)”. Estudar o mobiliário brasileiro, sob o ponto de vista contemporâneo, considerando todas as heranças nativas, lusitanas e espanholas, é um importante desafio para a historiografia da arte brasileira. Perceber e compreender esses legados, no contexto do início do século XX, dentro da perspectiva híbrida do ecletismo e sob a sombra das teorias modernistas, aponta para diversas questões que envolvem o mobiliário brasileiro através de suas formas, nomes e significados.

O artigo apresenta e analisa as obras expostas na Seção de Artes Decorativas/Artes Aplicadas dos Salões Nacionais de Belas Artes nas décadas de 1930 e 1940, no Rio de Janeiro. A partir da análise dos catálogos e das obras, investigamos a relação entre temáticas, tipologias e seu diálogo com o ensino de arte decorativa da Escola Nacional de Belas Artes nos anos que precederam a criação do curso universitário de Arte Decorativa, inaugurado em 1948. A temática nacional, inicialmente apresentada por trabalhos inspirados na arte indígena e na estilização da flora e fauna locais, gradativamente dá espaço para uma arte decorativa com temas étnicos e culturais.

século XIX, como Zeferino da Costa, Rodolpho Bernardelli, Pedro Weingärtner criativos, como modo de divulgar seus trabalhos ou como instrumento de ensino em suas aulas na Escola Nacional de Belas Artes. Nesse artigo não somente destacaremos a utilização de uma tecnologia moderna por esses artistas, mas procuraremos lançar luz sobre as suas atuações como fotógrafos amadores ou diletantes.

Resumo O artigo apresenta um quadro geral da historiografia da arte brasileira sobre a Academia Imperial das Belas Artes e da Escola Nacional de Belas Artes, apontando os principais teóricos, as principais tendências e lacunas. Traz, ainda, um panorama dos estudos internacionais sobre as academias de arte, dando destaque aos principais autores e suas obras. O artigo, por fim, sugere algumas premissas teóricas relevantes para a compreensão do funcionamento da academia brasileira.

76 Arte & ensaios | revista do ppgav/eba/ufrj | n. 24 | ago 2012 77 ARTIGOS | CAmIlA DAzzI Os PrOfessOres da escOla NaciONal de Belas artes e a arte italiaNa OitOceNtista: concepção e implementação da reforma de 1890 Camila Dazzi Escola Nacional de Belas Artes arte italiana reforma das academias de belas artes Os anos iniciais da Escola Nacional de Belas Artes, após a reforma de 1890, foram marcados pela atuação de artistas que haviam completado suas formações artísticas na Itália. O contato desses artistas com as novas propostas que circulavam na Itália, ligadas ao ensino das belas artes, contribuiu para as mudanças no sistema de ensino artístico brasileiro. Pouca atenção vem sendo dada às relações artísticas estabelecidas entre Brasil e itália nas últimas décadas do século 19. Verifica-se que existem diversos estudos que ressaltam as ligações do Brasil com a França, mas a Itália permanece quase esquecida. São poucas as teses e dissertações que procuram compreender a passagem pela Itália de artistas brasileiros. 1 Pode-se aqui destacar, entre outros, a tese de livre-docência de Jorge Coli sobre Victor Meirelles, 2 os trabalhos de Maraliz christo sobre Pedro Américo e Henrique Bernardelli, 3 a dissertação e a tese de Maria do carmo couto sobre rodolpho Bernardelli, 4 alguns estudos de Luciano Migliaccio 5 e minha dissertação de mestrado, orientada por Migliaccio, sobre Henrique Bernardelli. 6 Para a compreensão da produção artística de determinado autor faz-se necessário conhecer sua trajetória desde a formação, o acesso à produção histórica de arte, os materiais que empregou, as relações que manteve com os movimentos internacionais, enfim, uma série de componentes que dão materialidade específica à produção desse artista. Nesse sentido, a passagem pela Itália de artistas atuantes no Brasil não pode ser considerada irrelevante. compreender suas estadas em solo italiano é uma via ThE TEAchErs Of ThE NATIONAl schOOl Of fINE ArTs ANd 18Th-cENTury ITAlIAN ArT: concept and implementation of the 1890 reform | After the 1890 reform, the early years of the National school of fine Arts were marked by the work of artists who had completed their art courses in Italy. The contact of these artists with the new proposals then circulating in Italy concerning the teaching of art has contributed to the innovations in the Brazilian system of teaching art. | National School of Fine Arts, Italian Art, Reform of the Academies of Fine Arts. Imagem 1, Henrique Bernardelli em Roma, fotografia de c. 1890 Rio de Janeiro, Museu Dom João VI/EBA/UFRJ, Foto Camila Dazzi para o aprofundamento da história da pintura brasileira, abrindo novos focos de reflexão sobre a produção artística do século 19. Camila Dazzi é doutora em história da arte pelo PPGAV/EBA/ufrJ e docente do centro federal de Educação Tecnológica (rJ) -campus Nova friburgo. NOTAS 1 Consideramos artistas brasileiros, além daqueles nascidos no Brasil, todos os que se naturalizaram brasileiros e/ou atuaram, durante parte significativa de suas vidas, no Brasil. Os artistas selecionados para este trabalho se enquadram nessa categoria.

A presente publicação reúne os textos de comunicações apresentadas de forma mais sucinta no III Colóquio de Estudos sobre a Arte Brasileira do Século XIX. Os textos aqui contidos não refletem necessariamente a opinião ou a concordância dos organizadores, sendo o conteúdo e a veracidade dos mesmos de inteira e exclusiva responsabilidade de seus autores, inclusive quanto aos direitos autorais de terceiros.

O artigo tem como propósito estabelecer algumas aproximações entre a Reforma pela qual passou a École des Beaux-Arts, em 1863, e a Reforma a qual foi submetida a Academia de Belas Artes, em 1890, momento no qual a instituição passou a ser conhecida como Escola Nacional de Belas Artes. Para tanto, foram utilizados textos da segunda metade do século XiX, franceses e brasileiros, bem como uma significativa fortuna crítica recente sobre o tema. O trabalho evidencia, através da análise realizada, que a Reforma da Academia brasileira não foi uma mera "mudança de rótulo", mas que ocorreram alterações significativas no sistema de ensino da instituição, alterações que encontram paralelo na sua congênere francesa, a École des Beaux-Arts de Paris.

Em 1886, o pintor Henrique Bernardelli realizou, juntamente com Nicolao Facchinetti, uma exposição que despertou fortes reações nos críticos de arte do Rio de Janeiro. Tendo como parâmetro as reflexões estéticas que circulavam na Europa do período, esses críticos destacaram nos quadros de Henrique, bem como no próprio aspecto físico do jovem artista, qualidades como originalidade, sinceridade e autenticidade -qualidades estas estreitamente associadas aos ideais de Modernidade que então se afirmavam nas artes brasileiras.