Thesis Chapters by Marcele Linhares Viana
Researches on Decorative Art in the field of Fine Arts have increased since the middle of the las... more Researches on Decorative Art in the field of Fine Arts have increased since the middle of the last century. However, in relation to Decorative Art learning, until now no research has been carried out in Rio de Janeiro, the first city to establish a systematic artistic teaching, during the 19th century, with the Fine Arts Imperial Academy (AIBA). In this study, the first initiatives on the teaching of Decorative Arts (arts and crafts, applied arts) are investigated in Brazil, from its institutionalization in AIBA to the creation of a Decorative Art Graduate School in the National School of Fine Arts (ENBA), University of Brazil (current Federal University of Rio de Janeiro). In order to understand this development, historical, museographical and bibliographical records from ENBA (Dom João VI Museum and National Museum of Fine Arts) were analysed as well as personal records and reports of former students and professors. This research also includes a vast investigation into the catalogues from the first half of the 20th century of ENBA General Exhibitions and National Rooms, in search of the works of art and participants, in the Decorative Art section. During the researches, three phases of development of Decorative Art teaching in ENBA were identified, which name three chapters of this study: insertion, space achievement and occupation. The first phase is marked by the beginning of the Republican period until the 1930s, when the disciplines of “Ornament Designing” and “Ornament Sculptures” are maintained, and the discipline “Elements in Decorative Architecture” is created in ENBA. The second phase encompasses the period between 1930 and 1940, when the discipline “Applied Arts – Decorative Technology and Composition”, later on called only “Decorative Art” is offered. And the third phase, when it is defined by the School Bylaw, in 1948, the creation of a Decorative Art Graduate School. This course, initially composed of 10 postgraduate courses of specialization, becomes a space of multiple education which composed the professional activity of a decorator then. The fact that ENBA includes this course, differently of what happens in Europe and Latin America where Decorative Art is taught in institutions which are not linked to Fine Arts Schools, points out a particularity of this course and of education in Decorative Art. Therefore, the Decorative Art Graduate School establishes not only the beginning of the teaching of arts in ENBA that is beyond Painting and Sculpture, but it also makes possible an important spread of the field of artistic education in Rio de Janeiro from the first half of the 20th century on.
The present study has as its research subject the Neocolonial furniture, which was produced in Ri... more The present study has as its research subject the Neocolonial furniture, which was produced in Rio de Janeiro during the first half of the twenty century, mainly between the twenties and forties. The Neocolonial furniture represented, through the rescue of cultural heritages of the colonial past, a new stage of Brazilian furniture production. The first part of this work presents a panorama of the Neocolonial Movement and how it was released in Brazil, specially at Rio de Janeiro, by architecture and decoration magazines. Next, a formal and stylistic furniture analysis is made by way of pictures of those magazines and photos of antique furniture collected at antique shops and public and private archives. In the last part, two fundamental ideological questions of the Movement are analyzed – the tradition and the modernity – related to the social and cultural context of Brazil at the time. Based on theories by Eric Hobsbawn and Antoine Compagnon, these two conceptions – which guided the Movement thought - were evaluated. Finally, the role played by the Neocolonial furniture at Rio de Janeiro and the participation in the construction of the national tradition and modernity is analyzed.
Papers by Marcele Linhares Viana
MODOS: Revista de História da Arte
O artigo apresenta e analisa as obras expostas na Seção de Artes Decorativas/Artes Aplicadas dos ... more O artigo apresenta e analisa as obras expostas na Seção de Artes Decorativas/Artes Aplicadas dos Salões Nacionais de Belas Artes nas décadas de 1930 e 1940, no Rio de Janeiro. A partir da análise dos catálogos e das obras, investigamos a relação entre temáticas, tipologias e seu diálogo com o ensino de arte decorativa da Escola Nacional de Belas Artes nos anos que precederam a criação do curso universitário de Arte Decorativa, inaugurado em 1948. A temática nacional, inicialmente apresentada por trabalhos inspirados na arte indígena e na estilização da flora e fauna locais, gradativamente dá espaço para uma arte decorativa com temas étnicos e culturais.
Anais do 40º Colóquio do Comitê Brasileiro de História da Arte: Pesquisas em diálogo (evento online), 7-11 nov. 2020
Este trabalho tem como proposta apresentar como a relação entre patrimônio imaterial e o ensino d... more Este trabalho tem como proposta apresentar como a relação entre patrimônio imaterial e o ensino de história da arte podem ser aliados no processo de construção de uma perspectiva mais ampliada desses temas no Brasil. Considerando estudos que abordam a temática decolonial e os bens classificados como patrimônio cultural pelo IPHAN, percebemos como esse diálogo pode ser uma importante contribuição para as relações de culturalidades e de identidade no país.
Res Mobilis
Este trabalho apresenta parte da pesquisa de mestrado defendida em 2005 com o título “Mobiliário ... more Este trabalho apresenta parte da pesquisa de mestrado defendida em 2005 com o título “Mobiliário Neocolonial – a busca pela tradição na modernidade nacional (1920-1930)”. Estudar o mobiliário brasileiro, sob o ponto de vista contemporâneo, considerando todas as heranças nativas, lusitanas e espanholas, é um importante desafio para a historiografia da arte brasileira. Perceber e compreender esses legados, no contexto do início do século XX, dentro da perspectiva híbrida do ecletismo e sob a sombra das teorias modernistas, aponta para diversas questões que envolvem o mobiliário brasileiro através de suas formas, nomes e significados.
Revista de Cultura Teológica. ISSN (impresso) 0104-0529 (eletrônico) 2317-4307, 2013
Durante toda a década de sessenta, período em que Michel Foucault publica os livros da fase arque... more Durante toda a década de sessenta, período em que Michel Foucault publica os livros da fase arqueológica, o filósofo escreve, concomitantemente, artigos e conferências que tocam o campo da crítica de arte. O presente artigo busca contornar a aparente dispersão que marcaria tais ditos e escritos, para levantar a hipótese de uma similitude de abordagem entre eles. A primeira metade do texto prepara, por meio de um comentário ao capítulo I de As palavras e as coisas (1966), a atmosfera de produção destes valiosos trabalhos. A segunda dispõe, provisoriamente, três atitudes comuns à excursão de Foucault ao domínio da estética: o falar a partir da obra de arte; a prática de ativar na obra um contínuo inacabamento; o apagamento do autor como modo de ser peculiar da obra. Palavras-chave: Filosofia Contemporânea. Estética. Ciências Humanas.
Arquivos Brasileiros de Psicologia, 2018
ABSTRACT This paper aims at analyzing Santa Maria de Jetibá's Museum of Pomeranian Immigration in... more ABSTRACT This paper aims at analyzing Santa Maria de Jetibá's Museum of Pomeranian Immigration in its role as guardian of a people's history, witnessing the past and rendering itself a future-oriented action principle-as a site of memory and forgetfulness of racist and ethnical-racial dynamics. We ground our investigation upon Pierre Nora studies, and particularly upon his concept of sites of memory. Results shed light on Pomeranian memories which act as elements of identity preservation, as well as forgotten aspects, such as the issue of black people and racism, closely linked to the Pomeranian immigration related to the whitening project and to immigration policies established in the end of the 19th and in the beginning of the 20th centuries.
RESUMO Este artigo tem como objetivo analisar o Museu da Imigração Pomerana de Santa Maria de Jetibá-em seu papel de guardião da história de um povo, testemunhando o pas-sado e se transformando em princípio de ação do presente para o futuro-como lugar de memória e esquecimento de dinâmicas racistas e étnico-raciais, desde eixo analítico fundamentado em Pierre Nora e seu conceito de Lugares de Memória. Os resultados evidenciaram memórias do grupo pomerano que se fazem presentes como elementos de preservação identitária, e também esquecimentos, como o da questão do negro e do racismo, estritamente vinculados à imigração pomerana por conta do projeto de branqueamento e das políticas de imigração de fins do século XIX e princípios do XX.
Palavras-chave: Relações étnico-raciais; Museu de Imigração Pomerana; Identidade social; Lugar de memória; Política de branqueamento.
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Papers by Marcele Linhares Viana
RESUMO Este artigo tem como objetivo analisar o Museu da Imigração Pomerana de Santa Maria de Jetibá-em seu papel de guardião da história de um povo, testemunhando o pas-sado e se transformando em princípio de ação do presente para o futuro-como lugar de memória e esquecimento de dinâmicas racistas e étnico-raciais, desde eixo analítico fundamentado em Pierre Nora e seu conceito de Lugares de Memória. Os resultados evidenciaram memórias do grupo pomerano que se fazem presentes como elementos de preservação identitária, e também esquecimentos, como o da questão do negro e do racismo, estritamente vinculados à imigração pomerana por conta do projeto de branqueamento e das políticas de imigração de fins do século XIX e princípios do XX.
Palavras-chave: Relações étnico-raciais; Museu de Imigração Pomerana; Identidade social; Lugar de memória; Política de branqueamento.
RESUMO Este artigo tem como objetivo analisar o Museu da Imigração Pomerana de Santa Maria de Jetibá-em seu papel de guardião da história de um povo, testemunhando o pas-sado e se transformando em princípio de ação do presente para o futuro-como lugar de memória e esquecimento de dinâmicas racistas e étnico-raciais, desde eixo analítico fundamentado em Pierre Nora e seu conceito de Lugares de Memória. Os resultados evidenciaram memórias do grupo pomerano que se fazem presentes como elementos de preservação identitária, e também esquecimentos, como o da questão do negro e do racismo, estritamente vinculados à imigração pomerana por conta do projeto de branqueamento e das políticas de imigração de fins do século XIX e princípios do XX.
Palavras-chave: Relações étnico-raciais; Museu de Imigração Pomerana; Identidade social; Lugar de memória; Política de branqueamento.