主な個展とは？ わかりやすく解説

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「植松奎二」の記事における「主な個展（美術館・アートセンター）」の解説

彫刻・写真・ヴィデオ・フィルム、ストックホルム近代美術館（スウェーデン）、1976-77年。 立体と写真、市立ヴィースバーデン美術館（ドイツ）、1977年。 植松奎二 彫刻と写真、ハイデルベルク芸術協会（ドイツ）、1979年。 植松奎二、インターナショナル・カルチャー・センター アントワープ（ベルギー）、1980年。 植松奎二展、市立レンバッハ美術館＋クンストフォルム（ドイツ・ミュンヒェン）、1980年。 インスタレーション，軸−経度−緯度、P.S.1、（アメリカ・ニューヨーク）、1980-81年。 今日の作家シリーズ「植松奎二 立体と写真」、大阪府立現代美術センター（大阪市）、1981年。 「布と枝による構成」、ロッテルダム市立現代美術センター（オランダ）、1984年。 イッツ・ポッシブル、ジークブルク市立美術館（ドイツ）、1994年。 知覚を超えてあるもの、西宮市大谷記念美術館（兵庫県）、1997年。 身体と眼差しへの思考，'70sの写真・映像から新作まで、北九州市立美術館（福岡県）、2003年。 地軸の傾きから、国際芸術センター青森（青森市）、2003年。 軸−経度−緯度、マールカステン美術家協会（ドイツ・デュッセルドルフ）、2005年。 時間の庭へ、西宮市大谷記念美術館（兵庫県）、2006年。 見えない力と見ること、マールカステン美術家協会（ドイツ・デュッセルドルフ）、2016年。 みえないものへ、触れる方法−直観、芦屋市立美術博物館（兵庫県）、2021年。

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「川島浩」の記事における「主な個展」の解説

1962年、岩手県二戸郡一戸町字小繋の農民の長年にわたる入会権闘争に取材した個展「北方の農民」。 1973年、ラオス解放区を取材した個展「洞窟を出た人びと」開催。 1984年、埼玉県さくら・さくらんぼ保育園を取材した個展「ヒトが人間になる」開催。 1993年、個展「ふるさとの詩」開催。 2005年4月から5月、日本カメラ博物館ギャラリーが企画展・川島浩作品展「未来誕生」を開催。

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「藤倉英幸」の記事における「主な個展」の解説

「藤倉英幸 絵本展」(1976年、HBC三条ギャラリー(札幌) )にて開催。 「馬場護の野菜畑・藤倉英幸の紙切虫 イラストレーション展」(1979年、四丁目プラザ) 「藤倉英幸イラストレーションの世界 雪の時間(とき)」(1988、1990年、札幌市・R-Box) 「藤倉英幸イラストレーションの世界 雪の追憶(おもいで)」(1989年、函館市・函館ヒストリープラザSOILクラシックモール(金森倉庫)) 「兄弟3人の世界展」(1990年、泊村) 「本づくりの魅力とその周辺 ブックデザイン5人展(須田照生、桜井雅章、佐々木正男、高山美根子、藤倉英幸)」(1992年、札幌・R-Box) 「藤倉英幸イラストレーション原画展」(1993～1994年、東京、大阪、長野、仙台、札幌など) 「藤倉英幸作品展「風の追憶(おもいで)」(1994、1996、1997、2001、2006年、岩内町・ギャラリー温故堂) 「藤倉英幸 作品展」(1996、1997年、2000年、帯広・藤丸7階カルチャーホール) 「藤倉英幸はり絵原画・版画展 風物語」(1996年、札幌市・三越ギャラリー) 「藤倉英幸 貼り絵展覧会」(1998年、様似町・様似町中央公民館ギャラリー21) 「藤倉英幸作品展 四季彩紀行 HOKKAIDO」(1998年、札幌・三越ギャラリー) 「藤倉英幸作品展 忘れられない季節」(1998年、札幌市・のーす羅衣舞ギャラリー) 「藤倉英幸はり絵作品展 四季彩紀行HOKKAIDO」(1999年、東京都・大崎ウエストギャラリー) 「藤倉英幸作品展」(2000、2001年、千歳・新千歳空港三越スカイギャラリー) 「藤倉英幸作品展 風に聴く時」(2001年、札幌市・ギャラリー山の手) 「藤倉英幸新春展 ～やさしさへの旅～」(2002年、札幌市・三越ギャラリー) 「アクリル絵の具で描く北の抒情 藤倉英幸[いとおしい日々に]作品展(2003年、札幌・三越ギャラリー) 「藤倉英幸 はり絵で描く北のふるさと The JR Hokkaido表紙絵[原画展]」 (2003年、小樽市・小樽ステーションギャラリー) 北海道イラストレーターズクラブα設立30周年記念「MY WORK HISTORY＋PEACE展」(2003年、札幌・ギャラリー大通美術館) 「藤倉英幸 北海道・光と風の大地から 版画展」(2003年、小樽市・小樽ステーションギャラリー) 「藤倉英幸 原画・版画展」(2003年、札幌市・札幌ステラプレイスセンター2階エアワークス) 「藤倉英幸作品展 北海道 光と風の大地から」(2003年、函館市・函館駅イカすホール) 「藤倉英幸 HOKKAIDOの光と風を季節の中に描く 四季の彩(いろ) 風の詩(うた）」(2003年、中札内村・中札内美術村・北の大地美術館) 「アクリル絵の具で描く北の抒情 藤倉英幸作品展 時をこえて」(2004年、札幌・三越ギャラリー) 作品展「光と風の大地から」(2004年、函館市・ＪＲ函館駅2Ｆ多目的ホールー) 「藤倉英幸の絵たち「貼る。描く。」」(2004年、札幌市・「石の蔵 ぎゃらりぃ はやし」) 「第56回全国カレンダー展」(2004年、東京・東京銀座画廊美術館) 「静かな風が吹いていた。」(2005年、札幌市・ＳＴＶ北二条ビル１階エントランスアート) 「第2回JRタワー都市と鉄道展 藤倉英幸 そらの小さな旅展」（2005年、札幌市・JRタワー展望室タワー・スリーエイト） 「藤倉英幸作品展 北海道の国立公園・国定公園を描くVOL.1 季節の風の中で」(2005年、札幌市・三越ギャラリー)「ときのゆきき～藤倉英幸の風景たち」(2005年、札幌市・石の蔵 ぎゃらりぃ はやし) 「藤倉英幸作品展 HOKKAIDOの光と風を詩う」(2006年、札幌市・HOKUSEN GALLERY ｉｖｏｒｙ) 「北海道イラストレーターズクラブα マイワーク25 イラストレーション原画展」(2006年、札幌・道新ぎゃらりー) 「紙袋ランターン作品展」(2007年、滝川市・太郎吉蔵)に出品。 作品展「はり絵原画と版画展―静かな風が吹いていた―」(2007年、釧路市・ささき画廊) 「藤倉英幸はり絵新作展 めぐる季節に」(2007年、札幌市・ギャラリー山の手) 「藤倉英幸新作展 時にたたずんで」(2007年、札幌・三越ギャラリー) 「新春・叶多プランニング kanata exhibition」(2008年、札幌市・大通美術館) 作品展「花の季節に」(2008年、苫小牧市・イコロの森) 「品品法邑オープン記念 法邑芸術文化振興会企画展」(2008年、札幌・品品法邑) 「仲間たち展」(2007年、2008、2009、2010年、岩内町・木田金次郎美術館) 藤倉英幸はり絵新作展「あの日、見た風景たちへ」(2009年、札幌市・ギャラリー山の手) 個展「水辺によせて」(2009年、三越・札幌ギャラリー) 典拠管理 ISNI: 0000 0003 7717 4650 VIAF: 254375322 WorldCat Identities: viaf-254375322

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「杉田陽平」の記事における「主な個展」の解説

『happy painting』、トーキョーワンダーサイト本郷 東京（2005年8月20日-2005年9月4日） 『杉田陽平展』ギャラリーアートポイント 銀座、東京（2006年4月7日- 2006年4月22日） 『トーキョーワンダーウォール都庁2008 －杉田陽平－展』、東京都庁第一本庁舎3階南側空中歩廊（2008年） 『platonic painting』、Gallery MoMo両国 東京（2008年） 『emotional wild』、Gallery4walls 韓国･ソウル市（2010年） 『Ecce Homo』、ZEN FOTO GALLERY 東京（2011年11月4日-2011年11月24日） 『めぐり逢う時間達』、Sprout Curation 東京（2012年4月21日-2012年5月26日） 『BLACK SWAN』、MEGUMI OGITA GALLERY 東京（2013年1月24日-2013年2月2日） 『はてしない物語』、渋谷西武美術画廊 東京（2013年6月18日-2013年6月30日） 『ラビット・アイズ』、Maki Fine Arts 東京（2013年11月30日-2013年12月22日） 『鎌倉現代コレクションと作家 杉田陽平新作発表会』みんなのギャラリー 東京（2014年4月19日-2014年4月30日） 『もしも、印象派と具体美術が心地よい関係を保ったなら』みんなのギャラリー 東京（2015年5月15日-2015年5月25日） 『the intergalactic』、MEGUMI OGITA GALLERY 東京（2016年3月11日-2016年3月26日） 『絵画の花びら』、H.P.FRANCE WINDOW GALLERY 東京（2017年3月27日-2017年4月21日） 『出逢い、空間、誘惑、そして』、DMO ARTS 大阪（2017年10月27日-2017年11月9日） 『天才の絵画は、アトランティスに夢を見る。』、GALLERY TAGBOAT 東京（2017年11月17日-2017年11月30日） 『杉田陽平展 マテリアル・ワールド』、GALLERY TAGBOAT 東京（2019年3月15日-2019年4月18日） 『inspiration』アートフェア東京2021 みんなのギャラリーブース 東京（2021年3月19日-2021年3月21日） 『眩しい煌めきと色彩の言葉達』DAIMARU 東京店（プレ展示：2021年7月7日-2021年7月13日 本会期：2021年8月４日-2021年8月10日） 『朝起きた時、そこにアートがあれば』ジェイアール名古屋タカシマヤ 名古屋（2021年10月30日-2021年11月8日） 『曇り空の中に、どこまでも鮮やかな色を探して』渋谷パルコ GALLERY X 東京（2022年2月18日-2022年2月28日） 『色彩が、あなたの特別な言葉になれたなら』心斎橋パルコ 大阪（2022年6月15日-2022年6月20日）

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「栗林隆」の記事における「主な個展」の解説

2012年 - 『Wolkenmeer (Sea Clouds)』Water >|< Wasser 展、十和田市現代美術館、十和田市、青森県。 2013年- 『Underground Sound of Rain』テレスホールド展、セラサール スナリオ、バンドン、インドネシア 2013年 - リバース展、上海ギャラリー オブ アート、上海、中国 2015年 - デッドライン アートフロントギャラリー、東京 2015~2016年- 埋蔵経、NADIギャラリー、アインシュタインからの手紙、ジャカルタ、インドネシア 2017年 - 『Kuba CAN NOT SEE DO NOT SEE DO NOT WANT TO SEE PRAY』 CAN NOT SEE DO NOT SEE DO NOT WANT TO SEE PRAY、Ark Galerie、ジョグジャカルタ、インドネシア 2019年-「出部屋」、アートフロントギャラリー、東京 2020~21年- 『元気炉：GENKI-RO/No.0』「栗林隆展」、下山芸術の森発電所美術館、入善町、富山県

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「宮崎学 (写真家)」の記事における「主な個展」の解説

「けもの道」ニコンサロン（銀座・新宿・大阪）、1978年。 「鷲と鷹」ニコンサロン（銀座・大阪）、1981年。 「けもの道パート2」ニコンサロン（銀座・大阪）、1984年。 「フクロウ」ニコンサロン（銀座・大阪）、1991年。 「宮崎学 自然の鉛筆 The Pencil of Nature」IZU PHOTO MUSEUM（静岡県長泉町）2013年。

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「エバレット・ケネディ・ブラウン」の記事における「主な個展」の解説

『ガングロガールズ』（日本外国特派員協会、2002年） 日本の震災復興写真『After the Tsunami Collodions』（日本内閣政府主催 ダボス会議世界経済フォーラム、2011年） 『日本の回廊』（バチカン市国 Diocesano di Brescia美術館、2014年） 『日本の面影』（ギャラリーA4、2014年）松岡正剛と近藤誠一が、前書きに言葉を寄せる。 『日本の匠』（竹中大工道具館、2015年） 『日本の面影』（三渓園ミュージアム、2015年） 『日本の匠』（フィンランド国立クラフト美術館、2015年） 『Japanese Samurai Fashion』（ニューヨーク・hpgrp gallery、2017年）福島県相馬地方の祭礼「相馬野馬追」を撮影したもの。CNN Style、ワシントンポスト紙や、フランス、ドイツなど各紙で取り上げられる。 『Kimono Story』（ニューヨーク・Kosaka Art gallery、2017年） 『Japanese Samurai Fashion / Kimono Story』（アメリカ・オハイオ州 Antioch College、2017年） 『Japanese Samurai Fashionー野馬追の侍たちが纏う祝祭の精神』（青山スパイラルホール、2017年） 『知られざる松江の面影』（松江テルサ、2017年） 『エバレット・ブラウン面影湿板光画展』（名古屋城・本丸御殿孔雀の間、2018年） 『Seeking an Open Life: Photographs of Lafcadio Hearn's Japan』（The Historic New Orleans Collection Museum、2019年）

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「狗巻賢二」の記事における「主な個展」の解説

2019年「Study Umber…。」ギャラリーヤマキファインアート（神戸） 2015年「狗巻賢二-新作展」ギャラリーヤマキファインアート（神戸） 2014年「狗巻賢二-新作展」ギャラリーヤマキファインアート（神戸） 1999年「個展」村松画廊（東京） 1996年「狗巻賢二展－痕跡として形を成す－」INAXギャラリー2（東京） 1996年「京都の美術 昨日・きょう・明日18 狗巻賢二の仕事」京都市美術館 1987年「狗巻賢二展 いろどる」INAXギャラリー大阪1967「個展」ギャラリー16（京都）

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「wataboku」の記事における「主な個展」の解説

きみ、あなた、おまえ（東京、大阪、福岡。2016年 - 2017年） 感0 – KANZERO（台北、バンコク、シンガポール、ジャカルタ、佐賀。2017年 - 2018年）

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「寺岡政美」の記事における「主な個展」の解説

1973年 - 「Teraoka」David Stuart Gallery (Los Angeles), 「Masami Teraoka」International Museum of Erotic Art (San Francisco) 以降現在までほぼ毎年、大半を米国で若干を欧州やアジア諸国で、現在まで75回ほど開催している。 1997年 - 「寺岡政美浮世絵現代展」千曲川ハイウェイミュージアム（小布施町, 長野県）、他米国内3回 2013年 - 「寺岡政美 ー浮世絵激花ー」ギャラリー須知(日本橋, 東京都)

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「海老塚耕一」の記事における「主な個展」の解説

1975年「石」田村画廊/東京 1977年「BOX-E/反射と同化」田村画廊/東京 1978年「BOX-J/反射と同化」ときわ画廊/東京 1979年「BOX-K/boxと仮定して」田村画廊/東京 1980年「BOX-M/反射と同化」ときわ画廊/東京 1981年「連関作用」ギャラリー葉/東京、連関作用」ウエストベスギャラリー/名古屋 1982年「コンクリートと鉄・柱」ギャルリーところ/東京、「連関作用」ギャラリーホワイトアート/東京、「連関作用」ウエストヴェスギャラリー/名古屋 I983年「連関作用」ギャラリー葉/東京 1984年「連関作用」ウエストヴェスギャラリー/名古屋、「連関作用-木と鉄による彫刻・ドローイング」ギャルリーところ/東京、「連関作用」NEWS/東京 1985年「連関作用-木の造形」ギャラリースペース21/東京、「連関作用-木挽」NEWS/東京 1986年「連関作用-Insta11ati・Scu1ptureDrawi・s」ギャルリーところ/東京、「連関作用」NEWS/東京 1988年「連関作用」ギャルリーところ/東京、「連関作用」ルナミ画廊/東京 1989年「連関作用-Scu1ptureDrawings」ギャルリーところ/東京 1991年「平櫛田中賞受賞記念展」日本橋高島屋/東京・井原市立田中美術館/岡山県、「違関作用-潜在素/水より」ギャルリーところ/東京 1992年「連関作用-木・鉄」日本橋高島屋/東京 1993年「連関作用-地下からの眼差」日本橋高島屋/東京、「連関作用-スチールドローイング」ルナミ画廊/東京 1994年「連関作用-表象・Wood」日本橋高島屋/東京 1995年「連関作用-絵画」ギャラリーイセヨシ/東京、「連関作用-存在の制作」日本橋高島屋/東京 1996年「連関作用-絵画」ギャラリーイセヨシ/東京、「静止した水」ルナミ画廊/東京、「連関作用-水の光景」日本橋高島屋/東京 1997年「静止した水-水の風」ARTBOX/横浜、「海老塚耕一展」板室観光ホテル大黒屋/栃木、「海老塚耕一展」ギャラリーイセヨシ/東京、「海老塚耕一展」日本橋高島屋/東京 1998年「海老塚耕一展」養清堂画廊/東京、「海老塚耕一展」板室観光ホテル大黒屋/栃木 1999年「せとだビエンナーレV」（広島県・瀬戸田） 2000年 海老塚耕一展」プラザ ギャラリー/東京 「海老塚耕一展」養清堂画廊/東京 「海老塚耕一展」ギャラリーNAF（名古屋） 2001年 大阪御堂筋・明治生命館のエレベーターホールの一階壁面に〈浮遊する水—風との対話I〉、地下2階壁面に〈浮遊する水—風との対話II〉、二階壁面に〈水の街から、風の街から〉、2階から12階までのドアに〈詩人の風景よりー風〉11点を設置。 2001年「海老塚耕一展」養清堂画廊/東京 2001年「海老塚耕一展」ギャラリー・ムーブ/横浜 2001年「海老塚耕一展」Tamamiseum /名古屋 2001年「海老塚耕一展」ウエストベスギャラリーコズカ/名古屋 2001年「海老塚耕一展」せんたー画廊/横浜 鈴木志郎康の映像作品「極私的にEBIZUKA」が完成・上映される。 2002年「海老塚耕一展」ギャラリー・アパ/名古屋 鈴木志郎康の映像作品「山北作業所」が完成・上映される。 2002年「海老塚耕一展」養清堂画廊/東京 2002年The 9th International Art Festival In kanagawa「海老塚耕一展—眼差しの現象学—身体・素材・記憶」神奈川県民ホール/横浜 2002年「海老塚耕一展」無伴奏ギャラリー/松本 2003年「海老塚耕一展」弥右衛門画廊/京都 2003年「海老塚耕一展」養清堂画廊/東京 2004年「海老塚耕一展」村松画廊/東京 2004年「海老塚耕一展」養清堂画廊/東京 2004年「海老塚耕一展」アートゾーン神楽岡/京都 2004年「海老塚耕一・フォトスカルプチュアー展」せんたあ画廊/横浜 大阪・梅田ハービスENTに「水の階・風の象I、II」を設置 2005年 滋賀・スターライト工業株式会社に「通路からー水の象」を設置 2005年「water and wind」 ローズガーデン/タイ・バンコック 2005年「海老塚耕一展」養清堂画廊/東京 2006年「water and wind」チェンマイ大学美術学部ギャラリー/タイ・チェンマイ 2006年「海老塚耕一展」養清堂画廊/東京 2006年「海老塚耕一展」アートゾーン神楽岡/京都 2006年「海老塚耕一版画展−水、そしてあるいは風−」由美画廊/浜松 2006年「海老塚耕一の世界−水と風から−」アートコテージぱびるす/神奈川 2006年「海老塚耕一の小さな作品たち」 GEM ART/東京 2007年「海老塚耕一/ー絵画/彫刻/今 そして明日へー」 かわさきIBM市民文化ギャラリー/川崎 2007年「海老塚耕一展」 日仏会館エントランスホールギャラリー/東京 2007年「海老塚耕一ー混合の記憶ー」 入善町下山芸術の森発電所美術館/富山 2007年「海老塚耕一展」 養清堂画廊/東京 2007年「海老塚耕一展」 ウエストベスギャラリー小塚/名古屋 2007年「海老塚耕一展ー版で発信する作家たち2007」 ギャラリーマスガ/福島 2008年「海老塚耕一〈水・仮説の器ー記憶〉」 Gallery Q/東京

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「加藤マンヤ」の記事における「主な個展」の解説

「as far as possible 2」A.G.gallery / 津島・愛知（2015年） 「加藤マンヤ 展 その水は、どこから来て、どこに行くのか？」中川運河リミコライン・アートプロジェクト / 名古屋（2014年） 「as far as possible 1」masayoshi suzuki gallery / 岡崎・愛知（2013年） 「加藤マンヤ 展」なうふ現代 / 岐阜（2013年） 「イレギュラー」金沢市民芸術村 / 金沢市（2012年） 「FRICTION」masayoshi suzuki gallery / 岡崎・愛知（2011年） 「DEKIGOKORO」masayoshi suzuki gallery / 岡崎・愛知（2009年） 「加藤万也 展 -湯桶と重箱-」刈谷市美術館 / 愛知県刈谷市（2008年） 「現実を斜視で切り取る発想法。」Xebec Cafe / 名古屋（2007年） 「加藤万也」+Gallery / 愛知県江南市（2005年） 「Another Effect / Video Works 2000 - 2003」コオジオグラギャラリー / 名古屋（2003年） 「Manya KATO solo exhibition」IB Cube Gallery, Denmark / ボヴリングビョルグ（デンマーク）（2003年） 「not only but also 2」夢創館 / 神戸市（2002年） 「not only but also」ギャラリーOH / 愛知県一宮市（2002年） 「今日の作家シリーズ / Abnormally Normal」大阪府立現代美術センター / 大阪（2002年） 「Manya KATO」Bonington Gallery / ノッティンガム（イギリス）（1999年）

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「渡部さとる」の記事における「主な個展」の解説

1993年「MUGA - SHOT MY SELF」（コダックフォトサロン銀座） 1996年「ARTISTS - MUSEが舞い降りる場所」（銀座ニコンサロン） 2001年「午後の最後の日射 - 東京」（ウィリアムモリス） 2002年「Peaceful Days」（アユミギャラリー） 2004年「PORTRAIT- PORTRAITS」（コダックフォトサロン銀座） 2006年「da.gasita - 43年目の米沢」（ギャラリー冬青） 2006年「da.gasitaの夏」（ちめんかのや） 2007年「traverse」（ギャラリー冬青） 2009年「da.gasita 2009」（ギャラリー冬青） 2011年「Silent Shadow Aomori2011」（ギャラリー冬青） 2012年「traverse2012」（ギャラリー冬青） 2015年「prana」（ギャラリー冬青） 2016年「Demain」（ギャラリー冬青） 2017年「demain 2017」（ギャラリー冬青） 2018年「2Bとマンデリン そして僕はこの町を離れる」（ギャラリー冬青）。 2019年「IN and OUT」（ギャラリー冬青） 2020年「紐育 2001年7月」（ギャラリー冬青） 2021年「銀の粒」（ギャラリー冬青）

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