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jueves, 19 de diciembre de 2024

Renata Tebaldi soprano italiana





Renata Tebaldi (Pésaro, 1 de febrero de 1922 – San Marino, 19 de diciembre de 2004) fue una célebre soprano  italiana.


Su nombre completo era Renata Ersilia Clotilde Tebaldi,  fue hija de Giuseppina Barbieri, que a pesar de estar dotada de no poco talento como cantante, vio frustrada su carrera y terminó siendo enfermera y de un violoncelista sin mucho éxito, de nombre Teobaldo Tebaldi que  pronto abandonó su familia y madre e hija se trasladaron a vivir a Langhirano, localidad próxima a Parma, lugar de origen de Giuseppina.

A la edad de tres años se vio afectada por la poliomielitis de la que si bien se recuperó considerablemente, le quedó cierta dificultad para andar, lo que le impidió tomar parte en actividades físicas, propias de su edad y por ello se interesó en la música. Formó parte del coro de la iglesia de Langhirano y a los trece años, su madre le hizo recibir clases de piano con la Signorina Pasani, en Parma. Renata trabajó con gran esfuerzo, practicando cuatro o cinco horas diarias, soñando con una carrera como concertista, a la vez que cantaba cuanto llegaba a sus oídos, particularmente a través de la radio. Por ello, su profesora de piano tomó la iniciativa de ponerla en manos del profesor de canto Italo Brancucci, del conservatorio de Parma, donde pronto empezó a recibir lecciones con Ettore Campogalliani, quien la mantuvo practicando escalas y entrenando su voz, antes de permitirle aprender sus primeras canciones, hacia el final del segundo año de su formación como cantante.


Renata fue a pasar las vacaciones de Navidad a Pésaro, con su tío Valentino, hermano de su padre, quien era dueño de un pequeño café donde la que había sido famosa diva, Carmen Melis solía acudir a comprar pasteles. Melis había sido una famosa cantante, prima donna en La Scala, especializada en papeles del verismo, que había sido amiga de Puccini y que había cantado con el propio Caruso y con Titta Ruffo. Tras su período como cantante, daba lecciones de canto en el conservatorio Gioacchino Rossini de Pésaro. Valentino habló de su sobrina con Melis quien finalmente aceptó escucharla al día siguiente.




Durante el resto de sus vacaciones trabajó con Melis y conoció y cantó por primera vez junto a Mario del Mónaco y cuando regresó a Parma, su mejora había sido tal que nadie podía creer que se tratara de la misma voz. Fue en ese momento que Tebaldi tomó la decisión de trasladarse indefinidamente a Pésaro, donde vivió con la familia de su padre y siguió recibiendo clases de Melis, tanto en el conservatorio como privadas.

Tebaldi hizo su primera aparición en público en el teatro de Urbino, cantando el "Ebben Ne andrò lontana" de la ópera La Wally de Alfredo Catalani. A los veintidós años hizo su debut en el teatro de Rovigo, en el papel de Elena, de la ópera Mefistofele de Arrigo Boito. Cantó varias veces más en Parma en La Bohème de Puccini, L'amico Fritz de Mascagni y Andrea Chénier de Umberto Giordano y en 1944 empezó a trabajar en Milán, por mediación de la Melis, con el director y profesor de canto Giuseppe Pais. Tuvo una audición con Guido Gatti, entonces director de La Scala, de la que no obtuvo resultado alguno, en vista de la ausencia de representaciones durante esos años de guerra. Más tarde protagonizó en Trieste, Desdémona en Otello, junto a Francesco Merli, causando una verdadera conmoción.


El auténtico cambio en su carrera le llegó en 1946, cuando entre dudas y miedos, tuvo una audición en Milán, con Arturo Toscanini, recién llegado de Estados Unidos, en busca de jóvenes nuevas voces. En el transcurso de la audición, le dijo que, para el concierto de reapertura de La Scala, tras la Segunda Guerra Mundial, estaba buscando una "voce d'angelo", a lo que Tebaldi contestó: “Cherchero’ di fare del mio meglio, Maestro”. De esta anécdota se derivó la creencia de que Toscanini la llamó la de la “voz de ángel”, lo que Tebaldi negó en cuantas oportunidades tuvo. En ese concierto, cantó La Oración ("Dal tuo stellato soglio") de la ópera Moisés en Egipto de Rossini y la parte de soprano del Te Deum de Verdi.


Posteriormente, en el mismo año, cantó los papeles de Margherita y Elena en Mefistofele y el de Elsa en Lohengrin de Wagner. El siguiente año cantó La Bohème y Eva en Los Maestros Cantores, de Wagner. Toscanini la animó para que cantara el papel de Aida y la invitó para que lo ensayara en su estudio. Tebaldi estaba convencida que ese papel estaba reservado para una soprano dramática, pero fue persuadida por Toscanini y finalmente la cantó en La Scala, en 1950, junto a Mario del Monaco y Fedora Barbieri, bajo la dirección de Antonino Votto. Su actuación fue el mayor éxito de sus primeros años, lanzándola en su carrera.

Entre otros teatros de Italia, cantó en la Ópera de Roma entre 1947 y 1962 y en la Comunale de Florencia, fue la estrella de la Scala de Milán, entre 1946 y 1955 con una reintrée en la temporada 1959-60 y dos últimos recitales en 1974 y 1976. Fue la favorita del San Carlo de Nápoles entre 1948 y 1962, donde volvió a actuar en 1967 con La Gioconda, de Amilcare Ponchielli.



Comenzó con una gira, junto a la compañía de La Scala, actuando en el Festival de Edimburgo y tras ello en Londres, donde debutó en el Covent Garden, cantando el papel de Desdémona en dos representaciones de Otello y una del Réquiem de Verdi, bajo la dirección de Victor de Sabata.

Tras ello, cantó asiduamente en el Metropolitan de Nueva York y también en la Ópera de San Francisco, en la de Chicago y en otros muchos teatros de Estados Unidos. También en Alemania, Londres, París, Viena, Barcelona, Japón y Sudamérica. En 1953 debutó en el Teatro Colón de Buenos Aires con Aida de Verdi junto a Carlo Bergonzi y Ebe Stignani dirigida por Alberto Erede para despedirse luego con Tosca de Puccini junto a Giuseppe Taddei y Carlo Bergonzi.


Si bien se prodigó en papeles melodramáticos de la ópera verista, su repertorio fue muy amplio, incluyendo óperas de Wagner (si bien cantadas en italiano), en los papeles de Eva en Los Maestros Cantores, de Elsa en Lohengrin, y de Isabel en Tannhäuser. El famoso director alemán Karl Böhm le suplicó que aprendiera alemán para así poder tomar parte en su repertorio. Tebaldi también cantó La Pasión según San Mateo de Bach e incluso grabó el papel de Cleopatra de la ópera Julio César de Händel.

Sus compañeros de escena fueron los más grandes cantantes de la época y actuó bajo la dirección de los más notables directores,




Tebaldi hizo su debut en América, en 1950, cantando Aida en la ópera de San Francisco, su debut en el Metropolitan fue el 31 de enero de 1955 en la Desdémona de Otello, junto a Mario del Monaco. Durante los siguientes veinte años, el Metropolitan fue su mayor centro de actividad. En la temporada de 1962/63, Tebaldi convenció a su director, Rudolf Bing, para reponer en escena Adriana Lecouvreur de Cilea, donde ella interpretó la Adriana. Por lo confuso de su texto, sus cortes y sus múltiples dificultades, esta ópera no se había representado desde el principio del siglo. Bing estaba convencido que la reposición constituiría un gran éxito tanto para Tebaldi, como para Franco Corelli, que cantaría el papel de Mauricio. Desgraciadamente, la voz de Tebaldi no estaba en su mejor momento, por lo que alarmada, se tomó un descanso de trece meses, tras los cuales regresó para cantar la Mimí, en La Bohéme, lo que le reportó una gran éxito.

Tebaldi canto más en el Metropolitan que en ningún otro lugar, por la estrecha relación que estableció con su público, que la apodó “Miss Sold Out" (La Señorita no quedan entradas). En total cantó allí alrededor de 270 veces, óperas como La Bohème, Madama Butterfly, Tosca, Manon Lescaut, La Fanciulla del West, Otello, La Forza del Destino, Simón Boccanegra, Falstaff, Andrea Chénier, La Gioconda y el papel de Violetta, en una producción de La Traviata creada especialmente para ella.


Tebaldi permaneció soltera. Al final de su carrera, Tebaldi había cantado en unas 1.262 ocasiones, de las cuales 1.084 fueron en óperas completas y 214 en recitales.

Tebaldi se retiró de los escenarios de ópera el 8 de enero de 1973, cantando en el Metropolitan de Nueva York el papel de Desdémona, es decir el mismo de su debut, dieciocho años antes.

En los tres años siguientes se limitó a cantar en recitales, muy frecuentemente en compañía de Franco Corelli. Cantó por última vez en La Scala en 1976 a la edad de 54 años.

Pasó la mayor parte de sus últimos días en Milán y murió el 19 de diciembre de 2004, a la edad de 82 años en su casa de San Marino, víctima de un cáncer. Su cuerpo descansa en la capilla familiar del cementerio de Mattaleto, en Langhirano, provincia de Parma.



Reconocimientos 
Hay un museo dedicado a la memoria de Tebaldi en el Castillo de Torrechiara, cerca de Parma, en donde, se exhiben numerosos objetos que pertenecieron a la cantante, entre otros, cincuenta trajes que usó en escena, incluidos los que crearon para ella Giorgio de Chirico y Christian Dior.




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miércoles, 18 de diciembre de 2024

Anne Revere actriz víctima del macarthismo

Anne Revere (Nueva York, 25 de junio de 1903 – Locust Valley, 18 de diciembre de 1990) fue una actriz estadounidense de teatro, cine y televisión. Debuta en Broadway en 1931 pero solo rueda una película hasta 1940. En los años 1950, fue una de las víctimas del macarthismo e inscrita en la lista negra del cine.

Revere era descendiente directa del héroe de la Revolución Americana Paul Revere.​ Su padre era corredor de bolsa, y ella se crio en el Upper West Sidey en Westfield (Nueva Jersey). En 1926, se graduó en Wellesley College, y luego se matriculó en la American Laboratory School para estudiar actuación con Maria Ouspenskaya y Richard Boleslavsky.

Revere hizo su debut en Broadway en 1931 en The Great Barrington. Tres años después fue a Hollywood a repetir su papel teatral en la adaptación al cine de Double Door.

Volvió a Broadway para interpretar el papel de Martha Dobie en la producción original de 1934 de The Children's Hour, y en los siguientes años apareció en la escena de Nueva York en As You Like It, The Three Sisters, y Toys in the Attic, por el que ganó el Premio Tony por la mejor interpretación de actriz destacada en una obra de teatro en 1960.

Trabajó duramente como una actriz de carácter en el cine, apareciendo en cerca de tres docenas de películas entre 1934 y 1951.​ Frecuentemente fue elegida para el papel de matriarca e interpretó el papel de madre de Elizabeth Taylor, Jennifer Jones, Gregory Peck, John Garfield, y Montgomery Clift, entre otros. Fue nominada para el Óscar a la mejor actriz de reparto tres veces y lo ganó por su interpretación en National Velvet.

En 1951, Revere dimitió de la dirección del Sindicato de Actores (Screen Actors Guild) tras acogerse a la Quinta Enmienda para rehusar a testificar ante el Comité de Actividades Antiestadounidenses. No aparecería en ninguna película durante veinte años,​ hasta su regreso a la pantalla en Tell Me That You Love Me, Junie Moon. Empezó a aparecer en televisión en 1960, especialmente en telenovelas como The Edge of Night, Search for Tomorrow, y Ryan's Hope.


Revere y su marido, el director de teatro Samuel Rosen, se trasladaron a Nueva York y abrieron una escuela de interpretación, y ella continuó trabajando en producciones del summer stock theatre y del regional theater y en la televisión.


Murió de neumonía en su casa de Locust Valley a la edad de 87 años.

https://mubi.com/es/cast/anne-revere

https://es.wikipedia.org/wiki/Anne_Revere

https://youtu.be/TaYjwkd3L5I?si=x-b-Jmai3c7spbRz

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Rosa Newmarch poeta y escritora sobre música

 

Rosa Harriet Newmarch (18 de diciembre de 1857 - 9 de abril de 1940) fue una poeta y escritora sobre música inglesa.

Rosa Harriet Jeaffreson nació en Leamington en 1857, nieta materna del dramaturgo del siglo XIX James Kenney . Se instaló en Londres en 1880, cuando comenzó a contribuir con artículos en diversas revistas literarias . En 1883, se casó con Henry Charles Newmarch y, a partir de entonces, utilizó su apellido de casada en su trabajo profesional. 

A partir de 1897 investigó mucho sobre la música rusa, realizó muchas visitas a Rusia y trabajó en la Biblioteca Pública Imperial de San Petersburgo bajo la supervisión de Vladimir Stassov. Se convirtió en una de las primeras críticas inglesas en defender la música rusa. Después de 1915 realizó un servicio similar para la música eslovaca .

Desde 1907 editó la serie de libros Living Masters of Music para John Lane . 

Desde 1908 hasta 1920 escribió notas de programa para la New Queen's Hall Orchestra y para conciertos de graduación . A partir de 1919 fue asistida con respecto a las nuevas obras del repertorio por Eric Blom , entonces en las primeras etapas de su carrera como escritora. Las notas existentes de Newmarch para obras establecidas continuaron apareciendo en los programas. Newmarch y Blom continuaron escribiendo juntos hasta 1927, cuando la BBC se hizo cargo de los conciertos.
Newmarch murió en Worthing en 1940, a los 82 años. Era la bisabuela de la comediante Sara Pascoe .

El 26 de octubre de 2010, Newmarch fue el tema del programa de radio de la BBC de 30 minutos "Rosa and Leoš", narrado por Peter Avis que  describió su papel en la popularización de la música de Leoš Janáček en Gran Bretaña y en la organización de una visita del compositor a Gran Bretaña. 



Libros 

Chaikovski (1900)

Horae Amoris (1903) (poesía)

Henry J. Wood (1904)

Canciones para un cantante (1906) (poesía)

La vida y las cartas de Tchaikovsky (1908)

César Franck (por Vincent d'Indy , como traductor) (1910)

La ópera rusa (1914)

Las artes rusas (1917)

Juan Sibelius (1939)

La música de Checoslovaquia (1942)

The Concert-Goer's Library (seis volúmenes, 1928-1948). Estas son colecciones de sus notas de programa, ordenadas por forma musical.



https://en.wikipedia.org/wiki/Rosa_Newmarch

https://www.fembio.org/english/biography.php/woman/notable-women?fem_id=20681

https://en.tchaikovsky-research.net/pages/Rosa_Newmarch

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martes, 17 de diciembre de 2024

Myrtilla Miner educadora y abolicionista

 Myrtilla Miner (4 de marzo de 1815, cerca de Brookfield, Nueva York - 17 de diciembre de 1864, Washington, DC) fue una educadora y abolicionista estadounidense cuya escuela para niñas afroamericanas, establecida contra una considerable oposición racista, creció hasta convertirse en la única universidad pública en Washington DC


Miner se educó en el Young Ladies' Domestic Seminary en Clinton , Nueva York,  y en el Clover Street Seminary en Rochester, Nueva York . Enseñó en varias escuelas, incluido el Newton Female Institute en 1846-1847 en Whitesville, Mississippi . donde se le negó el permiso para impartir clases para niñas afroamericanas.


En 1851, Miner abrió la Escuela Normal para Niñas de Color en Washington, DC. Esto se hizo en un momento en que la esclavitud todavía era legal en los EE. UU. En dos meses, la matrícula aumentó de 6 a 40 y, a pesar de la hostilidad de una parte de la comunidad, la escuela prosperó. Continuaron llegando contribuciones de los cuáqueros y Harriet Beecher Stowe donó 1.000 dólares de sus derechos de La cabaña del tío Tom . La escuela se vio obligada a mudarse tres veces en sus primeros dos años, pero en 1854 se instaló en un terreno de ,2 hectáreas con casa y granero en las afueras de la ciudad.

En 1856, la escuela quedó bajo el cuidado de una junta directiva, entre los que se encontraban Henry Ward Beecher y Johns Hopkins . Aunque la escuela ofrecía educación primaria y clases de habilidades domésticas, su énfasis desde el principio estuvo en capacitar a mujeres negras para que se convirtieran en maestras. 

La Escuela de Miner estuvo cerrada durante la Guerra Civil, finalmente fue reabierta después de su muerte y se fusionó con otras instituciones locales para convertirse en la Universidad del Distrito de Columbia .

Miner guió la escuela durante sus fructíferos primeros años, pero tuvo que disminuir su conexión debido a problemas de salud. En 1857, Emily Howland asumió la dirección de la escuela y en 1861 Miner fue a California en un intento por recuperar su salud. Un accidente de carruaje en 1864 acabó con esa esperanza y Miner murió poco después de su regreso a Washington, DC. Está enterrada en el cementerio Oak Hill en Georgetown, Washington, DC


Reconocimientos 

La escuela primaria Miner en Washington, DC, lleva su nombre en su honor. 

Miner fue incluida en 2013 en el Salón de la Fama Nacional de la Abolición en Peterboro, Nueva York .


https://en.wikipedia.org/wiki/Myrtilla_Miner

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lunes, 16 de diciembre de 2024

Lina Morgenstern activista social y por los derechos de la mujer

Lina Morgenstern (Bauer,  25 de noviembre de 1830 -16 de diciembre de 1909, Berlín ) fue una escritora alemana, activista por los derechos de la mujer y activista social.

Lina Morgenstern, criada en su familia según las leyes de la fe judía , inició su compromiso social en 1848 fundando el Pfennigverein para apoyar a los escolares pobres .

Después de que su esposo Theodor Morgenstern (19 de abril de 1827 - 16 de septiembre de 1910), con quien se había casado en 1854, tuviera dificultades financieras, Lina Morgenstern comenzó a escribir libros para niños en 1857 para mantener a la familia. Su hija Olga nació en 1859 . En el mismo año, Lina Morgenstern y Adolf Lette fundaron la asociación de mujeres de Berlín para la promoción de los jardines de infancia de Fröbel'schen con el fin de contrarrestar la prohibición de los jardines de infancia en Prusia desde 1851 y promover la idea del jardín de infancia de Friedrich Fröbel . De 1861 a 1866 fue presidenta de la asociación; Ocho jardines de infancia se abrieron durante este período y una institución educativa para maestros de jardín de infantes. Una discusión pública sobre la educación de los niños en instituciones preescolares se planteo  tras el manual que escribió para la formación de maestros de jardín de infantes

Estos establecimientos  son más que asociaciones familiares para colocar a sus hijos de 3 a 6 años bajo la supervisión de una maestra de jardín de infancia especialmente capacitada durante unas horas, ella entendía que despertaban al niño o niña,   educaban su mente, introduciéndolos en mundo  de una manera reflexiva y creativa y estimulándolos a la autosatisfacción y la autoactividad .

Las líderes del movimiento de mujeres en Alemania. Dibujo original de Adolf Neumann . Señorita Marie Calma. Sra. Henrietta Goldschmidt. Sra. Louise Otto-Peters. Sra. Lina Morgenstern. Señorita Auguste Schmidt. Señorita Jenny Hirsch. Sra. Anna Schepeler-Lette".

En el período previo a la guerra austro-prusiana en 1866, Lina Morgenstern propuso mitigar las amenazantes consecuencias sociales de la guerra instalando comedores y sirviendo comidas a precio de coste. Después de un llamamiento correspondiente para establecer cocinas populares en Berlín, se fundó la Asociación de Cocinas Populares de Berlín ; la primera abrió el 4 de julio de 1866. También acompañó esta iniciativa como escritora -en 1868 se publicó su libro sobre las cocinas populares , que incluía también recetas probadas-. Esto más tarde se convirtió en el Libro de cocina universal ilustrado .


Una cocina popular de Berlín en 1868, dibujo: Hermann Scherenberg


Habiendo tomado conciencia de las cocinas populares recién fundadas, la reina Augusta de Prusia también apoyó el trabajo de Lina Morgenstern que continuó con su compromiso social. En 1868 se fundó una academia para la formación superior de mujeres jóvenes , seguida en 1869 por una asociación de protección infantil. Al estallar la guerra franco-prusiana en 1870, la popularmente conocida Suppenlina llamada Lina Morgenstern, comenzó a abastecer a los soldados que viajaban por Berlín y abrió una oficina de correos. También organizó el cuidado de los heridos. Incluso después de la guerra, Lina Morgenstern nunca se cansó de remediar los agravios sociales existentes fundando asociaciones de protección infantil, escuelas educativas y de enfermería. Además, en 1873 fundó la asociación de amas de casa de Berlín , que dejó de existir diez años después. Como resultado, Lina Morgenstern perdió casi toda su fortuna. A partir de 1874 publicó el Deutsche Hausfrauen-Zeitung , del que se ocupó durante más de 30 años. En septiembre de 1876 fue una de las oradoras en el IX Día General de la Mujer Alemana en Alemania con el tema "El trabajo de la mujer en los campos social y económico".Fráncfort del Meno .

En 1896, junto con Minna Cauer , organizó el Congreso Internacional para las Obras de las Mujeres y las Aspiraciones de las Mujeres en el Ayuntamiento Rojo de Berlín y en 1897 se convirtió en miembro de la junta de la Sociedad Alemana de la Paz .


Honores y premios 

Lina Morgenstern murió en Berlín el 16 de diciembre de 1909. Su tumba está en el Cementerio Judío de Berlín-Weißensee . Está dedicado a la ciudad de Berlín como tumba de honor . 

Una calle y una escuela comunitaria en Berlín conmemoran hoy a Lina Morgenstern. Una escuela comunitaria en Bochum también lleva su nombre. 

El 25 de noviembre de 2017, se descubrió una placa en su antiguo lugar de residencia, Berlín-Schöneberg , Potsdamer Straße 139 .


https://en.wikipedia.org/wiki/Gertrude_Guillaume-Schack

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Mary Hartwell Catherwood escritora

 


Mary Hartwell Catherwood (16 de diciembre de 1847 - 26 de diciembre de 1902) fue una escritora estadounidense de romances históricos populares, cuentos y poesía. Al principio de su carrera publicó bajo su nombre de nacimiento, Mary Hartwell, y bajo el seudónimo de Lewtrah (Hartwell escrito al revés, con la letra final eliminada). Era conocida por situar sus obras en el Medio Oeste, por una fuerte interés en los dialectos americanos y por aportar un alto nivel de precisión histórica a los detalles de época de sus novelas.

Nació como Mary Hartwell en Luray, Ohio, una de los tres hijos de Pheba (Thompson) y Marcus Hartwell . Cuando tenía nueve años, su padre, un médico, trasladó a la familia a Milford, Illinois.  Sus padres murieron poco después, y Mary y sus hermanos fueron criados por su abuelo materno.

Mary obtuvo un certificado de maestra cuando tenía solo 13 años y comenzó a enseñar a niños en escuelas locales el año siguiente.

Alrededor de 1865, Mary se matriculó en el Granville Female College. Se graduó en 1868, completando el curso de cuatro años en tres años. Volvió a enseñar en la escuela durante un tiempo después,y en 1875 se mudó a Cincinnati durante un año para trabajar como  escritora.S e fue cuando la crisis económica de la Larga Depresión dañó el mercado de la escritura.

En 1877, se casó con James Steele Catherwood de Hoopeston, Illinois, un hombre de negocios y más tarde director de correos.  Tuvieron una hija, Hazel (n. 1884). Los Catherwood vivieron principalmente en Hoopeston, donde se formó un Mary Hartwell Catherwood Club después de que ella obtuvo reconocimiento como escritora. También pasaron tres años en Indianápolis (1879–1882). En 1899, Catherwood decidió que necesitaba pasar más tiempo en Chicago para estar más cerca de sus editores y para la educación de su hija, por lo que alquiló un apartamento allí que fue su segundo hogar hasta su muerte.



Catherwood comenzó a enviar poemas y noticias al periódico estadounidense de Newark (Ohio) cuando tenía 15 años, llamando la atención del editor, quien se sorprendió al saber lo joven que era. Comenzó a publicar en el periódico,  A partir de entonces, también comenzó a publicar fuera de Ohio.  Publicó sus poemas y más tarde sus cuentos en revistas como Lippincott's Magazine, Harper's Magazine y Atlantic Monthly.


Catherwood desarrolló un estilo característico al incorporar la cultura, el dialecto y el color local del Medio Oeste en sus historias y novelas. Aunque la mayoría de sus historias y libros anteriores se desarrollan en Ohio, Indiana e Illinois, en la segunda mitad de su carrera desarrolló un interés por la cultura francesa temprana en América del Norte, y algunos de sus libros posteriores se desarrollan en el área a lo largo de la Canadá-EE.UU. frontera cerca de Quebec y en la colonial isla Mackinac. Escribió tanto para adultos como para niños, y sus libros para niños incluyen The Dogberry Bunch (1880), Rocky Fork (1882) y Old Caravan Days (1884). Con su interés en los detalles de la localidad y la vida cotidiana, se dice que ayudó a alejar la literatura juvenil estadounidense del sentimentalismo extremo de la época.

Catherwood investigó mucho para sus novelas históricas y realizó varios viajes de investigación a Europa y Canadá. El eminente historiador Francis Parkman elogió la precisión histórica de sus novelas y fue llamada el "Parkman de Occidente".: 62–63  Parkman escribió un prefacio para The Romance of Dollard (1889).

Mientras vivía en Indianápolis, se hizo amiga del poeta James Whitcomb Riley, con quien compartía un gran interés por los dialectos estadounidenses y cuya carrera ayudó a lanzar. En 1886, Catherwood se unió a Riley, Maurice Thompson , y varias docenas más para formar la Asociación Occidental de Escritores.

El actor Otis Skinner convirtió uno de sus últimos libros, Lazarre (1901), en una obra de teatro en 1902; el elenco incluía a Nanette Comstock.

Estaba trabajando en una nueva novela, que se titularía Tippicanoe, cuando en 1902 murió en Chicago, Illinois. Fue enterrada en el cementerio Floral Hill en Hoopeston. Sus artículos se encuentran en la Biblioteca Newberry de Chicago y en la Biblioteca Ohioana de Columbus.

https://en.wikipedia.org/wiki/Mary_Hartwell_Catherwood

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domingo, 15 de diciembre de 2024

Selma Baccar cineasta, productora y política feminista tunecina

Selma Baccar o Salma Baccar (Túnez, Túnez, 15 de diciembre de 1945) es una cineasta, productora y política feminista tunecina.​ Es considerada pionera en el cine y en la política, en el primer ámbito es la primera mujer en rodar un largometraje en su país y en el segundo, además de crear manifiestos a través de sus películas centrados en los derechos de las mujeres, es la primera en dirigir un bloque legislativo en el poder legislativo tunecino.

Selma Baccar nació  en Túnez. Su familia se mudó a Hammam-Lif cuando ella tenía siete años.​ Creció como musulmana por sus padres y ha peregrinado a La Meca con su familia dos veces; sin embargo, se identifica como agnóstica.​ Estudió psicología de 1966 a 1968 en Lausana y se mudó de esa ciudad  para estudiar cine en París en el Institut Francais de Cinema. Se afilió a la Federación Tunecina de Cineastas Aficionados, donde trabajó como asistente de dirección de una serie de televisión tunecina.

A la edad de 21 años, en 1966, Selma Baccar comenzó a realizar cortometrajes junto con otras mujeres en el club de cine amateur de Hammam-Lif.​ Sus películas tratan sobre los problemas y los derechos de las mujeres en Túnez. Su primer cortometraje, realizado en 1966, fue una película en blanco y negro llamada L'Eveil, que abordó la liberación de la mujer en Túnez, misma que recibió elogios de la crítica. Baccar dirigió su primer largometraje en 1975 titulado Fatma 75, considerada como una "película pionera" en Túnez,4​ además de ser el primer largometraje dirigido por una mujer en ese país. Fatma 75 fue, según Van de Peer, "una película de ensayo feminista sobre el papel de la mujer en Túnez".​ La película utilizó un estilo didáctico para abordar el feminismo, por lo que escenas enteras fueron censuradas por el Ministerio de Información de Túnez y no pudo verse en salas de cine comerciales por muchos años.​ Su segundo largometraje, Habiba M'sika (1994), fue una película biográfica de una famosa cantante y bailarina tunecina, Marguerite Habiba Msika.​ En tanto Flowers of Oblivion contó la historia de Zakia, un adicto al opio en un hospital psiquiátrico en la Túnez gobernada por Vichy en la década de 1940.​ Selma Baccar es dueña de su propia productora afiliada a Intermedia Productions junto con otras directoras destacadas con el fin de hacer películas y comerciales.​ Baccar también ha producido varios cortometrajes.

El activismo de Baccar por los derechos de las mujeres tunecinas la llevó a tener una activa carrera política. Se convirtió en miembro del partido político Al Massar. En octubre de 2011 fue elegida miembro de la Asamblea Constituyente y en 2014 se convirtió en presidenta del grupo parlamentario de demócratas en Túnez y vicepresidenta del grupo demócrata, convirtiéndose con ello "la primera y única mujer en presidir un bloque parlamentario" en Túnez.


Filmografía

Películas destacadas

1976: Fatma 75

1994: Habiba M'sika / La Danse du feu / La danza del fuego

2006: Knochkhach / La Fleur de l'oubli / La flor del olvido

2017: El Jaida

Otras películas

1966: L'Eveil (director) (cortometraje)

1985: De la toison au fil d'or / The Golden Fleece (director) (cortometraje)

1989: Moon Child (Productor) (cortometraje) 7​

2010: Baydha (Tabou) (Productor)

2016: Peluche (Productor)

Series de televisión

1996: Le Secret des métiers

1997: Femmes dans notre mémoire

2002: Farhat Lamor ( Joie d'une vie )

2005: Chara Al Hobb

2006: Nwassi w Ateb

2006: Assrar âailya

2007: Chaâbane fi Ramadhane

2007: Kamanjet Sallema

2007: Layali el bidh

El Jaida


Premios y reconocimientos

En 1968, L'Eveil recibió un premio en los festivales de cine de Kelibia y Sfax.

En 1979, Fatma 75, ganó la medalla de oro en el Festival de Cine de Mannhiem.

2014: Caballero de la Orden Nacional del Mérito de Túnez

2015: Oficial de la Orden de la República de Túnez


https://es.wikipedia.org/wiki/Selma_Baccar

https://artify.tn/media/5d947641f388b9112bce8508/el-jaida

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sábado, 14 de diciembre de 2024

Mathilde Brini Fritz miembro de la resistencia francesa y profesora de química


 Mathilde Brini Fritz ( 14 de diciembre de 1919, Estrasburgo , Francia ; - 22 de marzo de 2011 ) fue una química y profesora universitaria francesa . Fue miembro de la Resistencia  y se convirtió en profesora de química en la Universidad de Estrasburgo en 1964.

Brini era hija de Mathilde Adam y del farmacéutico Émile Fritz  . Después de asistir al Lucie Berger College, continuó sus estudios en la escuela secundaria para niñas de Estrasburgo. Se matriculó en la Facultad de Ciencias de la Universidad de Estrasburgo en 1937 y se graduó en la Universidad de Clermont-Ferrand en 1940 , ya que estudiantes y profesores de la Universidad de Estrasburgo realizaron allí investigaciones durante la Segunda Guerra Mundial desde el 22 de noviembre de 1939. Siguiendo el consejo de sus padres, que habían huido a Grendelbruch , se quedó en la metrópoli de Auvernia .

Hasta 1943, Brini participó activamente en las acciones de resistencia en la Universidad de Estrasburgo y en la difusión de la prensa secreta. Fue detenida el 25 de noviembre de 1943 durante las represalias contra la universidad y sus redes de resistencia. Del 3 de febrero de 1944 al 16 de abril de 1944 estuvo encarcelada en el campo de concentración de mujeres de Ravensbrück , tras lo cual ella y 200 de sus compañeros prisioneros franceses fueron trasladados a un destacamento de este campo en Zwodau, en los Sudetes, la actual Svatava en la República Checa , donde realizó trabajos forzados para Siemens. Después de la liberación el 7 de mayo de 1945 en Zwodau por las tropas aliadas, regresó a Francia el 20 de mayo de 1945 y, tras su recuperación, se convirtió en asistente en la Facultad de Ciencias Naturales.

Reanudó sus investigaciones en el laboratorio del químico Albert Kirrmann , que también había regresado de su deportación al campo de concentración de Buchenwald . En octubre de 1945 se convirtió en asistente de química en la facultad de la Universidad de Estrasburgo y completó su tesis sobre la síntesis y el estudio fisicoquímico de cadenas largas de carbono en 1952. Luego fue ascendida a líder de grupo de trabajo en el departamento de química en 1956, luego profesora de química en la recién creada Universidad de Mulhouse , antes de regresar a la Facultad de Ciencias de la Universidad de Estrasburgo. Allí fue nombrada profesora sin cátedra en 1964 y profesora privada en 1968. Desde 1964 dirigió el Laboratorio de Síntesis Orgánica asociado al "Centre national de la recherche scientifique" , cuyas investigaciones se centraban en la síntesis de largas cadenas de carbono y su estudio de la espectroscopia infrarroja (IR) y de resonancia magnética nuclear (RMN) . Brini se jubiló en 1981. 


Se casó con Alfred Brini el 22 de junio de 1946 en Estrasburgo, quien más tarde se convirtió en profesor de oftalmología en la Facultad de Medicina de Estrasburgo.


Premios 

1967: Orden de las Palmas Académicas

1971: Orden Nacional al Mérito

1976: Caballero de la Legión de Honor

https://www.unistra.fr/clermont1943-2023

https://de.wikipedia.org/wiki/Mathilde_Brini

https://www.memorial-alsace-moselle.com/wp-content/uploads/2017/09/BULLETIN_AMAM_18.pdf

https://www.museedelaresistanceenligne.org/personnedetail.php?id=2809

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Mary Lavater-Sloman escritora

 


Mary Lavater-Sloman (14 de diciembre de 1891 en Hamburgo  - 5 de diciembre de 1980 en Zúrich ) fue una escritora suiza que  se especializó en novelas históricas y biográficas sobre personajes famosos de Europa. 

Mary Lavater-Sloman era hija de Mary, de soltera Albers de Hamburgo y de Friedrich Leopold Robert Loesener-Sloman.  Asistió allí a una escuela secundaria privada para niñas de 1898 a 1907. A los 18 años ella y su familia se mudaron a San Petersburgo , donde conoció al ingeniero suizo Emil Lavater . Después de comprometerse en 1912, los dos se casaron en Suiza a principios de noviembre de 1912 de ese mismo año. Su primera hija, Varja , nació en 1913 y Mary Lavater-Sloman se quedó por primera vez brevemente en su posterior hogar, Winterthur . En 1914 la pareja se trasladó a Moscú , donde nació su hijo Caspar en 1916. De 1919 a 1920,  la pareja vivió durante un año en Winterthur, donde nació su tercer hijo, Rudolph. Posteriormente, la pareja vivió en Atenas de 1920 a 1922 .


En 1922, ella y su familia, que ahora incluía cuatro hijos, finalmente se establecieron en Trollstraße  en Winterthur; Su marido se había convertido entonces en director de la fábrica de máquinas Sulzer . En 1926 dio a luz a su hija menor, Cleophea. Buscando algo que hacer, Mary Lavater-Sloman empezó a escribir en Winterthur. Su primer trabajo fue un libro de historia nunca publicado para sus hijos. Luego escribió más libros antes de escribir su primera novela histórica en 1935, El rey suizo , que trataba sobre la vida del alcalde de Basilea, Johann Rudolf Wettstein . Celebró su primer gran éxito con su novela sobre Henri Meister , que apareció un año después, desde entonces comenzo a escribir  una nueva novela cada uno o dos años.

Tras la jubilación de su marido en 1943, los dos se trasladaron a Ascona después de más de veinte años en Winterthur . En 1964, su marido murió en Tesino tras una larga y grave enfermedad. Se mudó a Zúrich en 1972, siete años después de la muerte de su marido. Su última novela , Compañera de la Reina, se publicó en 1976 . Mary Lavater-Sloman murió el 5 de diciembre de 1980, su tumba se encuentra en el cementerio Fluntern de Zurich.

Mary Lavater-Sloman se hizo famosa por sus representaciones de importantes figuras europeas. Sus biografías se caracterizan por la atención al detalle y el estudio exhaustivo de las fuentes.



Obras 

El rey suizo ( Johann Rudolf Wettstein , alcalde de Basilea). Novela histórica de la época de la Paz de Westfalia . Rascher, Zurich 1935, nueva edición: Römerhof Verlag, Zurich 2011,  .

La Liberación. Una novela corta. Con 5 ilustraciones (incluida 1 de doble cara) de Warja Honegger-Lafather. Editorial Artemis, Zúrich 1951.

Lucrecia Borgia y su sombra. Una crónica. Artemis-Verlag, Zurich y Stuttgart 1952. Rowohlt, Reinbek cerca de Hamburgo 1962; Nueva edición: Römerhof Verlag, Zurich 2009, I .

Genio del corazón. La historia de vida de Johann Kaspar Lavater . Artemis-Verlag, Zúrich 1955.

Henri Meister. Artista de la vida de los tiempos galantes. Artemis-Verlag, Zúrich 1958.

La sombra brillante. Eckermann de Goethe . Artemis-Verlag, Zúrich 1959.

La gran inundación. Novela de la ciudad de Hamburgo . Artemis-Verlag, Zúrich 1961.

Quien confía en el amor. Tres periodos de la vida de Goethe. Artemis-Verlag, Zúrich 1962.

El día del juicio. El octavo número de Jacobs Krafft, secretario de Su Alteza Lucrecia Borgia. Artemis-Verlag, Zúrich 1962.

Cualquiera que cante puede ir al cielo. Novedoso. Artemis-Verlag, Zúrich 1962.

Juana de arco . Lirio de Francia. Artemis-Verlag, Zurich 1963. Nueva edición: Juana de Arco. El santo en armas . Römerhof Verlag, Zúrich 2011, 

Catalina y el alma rusa. La historia de vida de Catalina II de Rusia. Artemis-Verlag, Zúrich 1963.

Un destino. La vida de la reina Cristina de Suecia. Artemis Verlag Zúrich, 1966

Triunfo de la humildad. La vida de Santa Isabel . Artemis-Verlag, Zúrich 1968.

Madame y los milenios. Artemis-Verlag, Zúrich 1975.

El oro de Troya. Vida y felicidad de Heinrich Schliemann . Artemis-Verlag, Zúrich 1976,  .

La compañera de la reina. Isabel I , Eduardo, conde de Oxford y el misterio de Shakespeare . Artemis-Verlag, Múnich 1977,  .

Richard el corazon DE leon . Rey, cruzado, rebelde. Lübbe, Bergisch Gladbach 1977, ISBN 3-404-00589-9 .

Pestalozzi . La historia de su vida. Artemis-Verlag, Zúrich 1977, . Nueva edición: Römerhof Verlag, Zurich 2013 .

El Príncipe Olvidado. August Wilhelm, príncipe de Prusia , hermano de Federico el Grande . Artemis-Verlag, Zúrich 1983.

Isabel I. Señora de los mares. Bastei Lübbe, Bergisch Gladbach 1988.

Annette Droste-Hülshoff . Soledad y pasión. Heyne, Múnich 1993.



 La  Lucrezia Borgia que plantea Mary Lavater-Sloman es  una mujer que, a pesar de ser víctima de las ambiciones y las maquinaciones de su padre y su hermano, logra mantener su dignidad y su humanidad. Lavater-Sloman no la retrata como una asesina despiadada, sino como una persona que sufre por las injusticias y las crueldades que le tocan vivir. Ella intenta encontrar el amor y la felicidad en sus tres matrimonios, pero siempre se ve traicionada o abandonada por sus esposos. Su única pasión verdadera es su hijo Rodrigo, fruto de una relación ilícita con un joven noble. Lavater-Sloman también destaca el papel de Lucrezia como mecenas de las artes y las letras, y su amistad con personajes como el poeta Pietro Bembo y el pintor Tiziano. La autora se basa en fuentes históricas y documentos de la época para recrear el ambiente y los hechos de la vida de Lucrezia Borgia, pero también le da voz a su imaginación y a su sensibilidad para crear una novela que se lee como una crónica apasionante


Premios 

1944: Premio de la Fundación Schiller

1958: Premio de Literatura del Lago de Constanza de la ciudad de Überlingen

1961: Premio de Cultura de la Ciudad de Winterthur

1976: Medalla al Arte y la Ciencia de la Ciudad Libre y Hanseática de Hamburgo


https://www.portraitarchiv.ch/portrait/show/156639

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viernes, 13 de diciembre de 2024

Luise von Kobell escritora

Franziska Maria Louise Karoline von Kobell ( 13 de diciembre de 1827 en Múnich- 28 de diciembre de 1901 ) fue una escritora alemana de la familia artística Kobell .

Franziska Maria Louise Karoline von Kobell . Era hija de Karoline y del mineralogista y poeta Franz von Kobell . Se casó con August von Eisenhart, el secretario de gabinete del rey Luis II de Baviera, y tuvo acceso a los círculos artísticos, literarios y científicos de su época. Escribió varias obras sobre la historia, la cultura y el arte de Baviera, así como biografías de personalidades como Joseph Victor von Scheffel e Ignaz von Döllinger. Su obra más conocida es Unter den vier ersten Königen Bayerns, un libro de memorias basado en cartas y recuerdos personales, que es una fuente importante para conocer la época del Biedermeier y la de Luis II. También colaboró con periódicos y revistas como la Allgemeine Zeitung, la Deutsche Revue y los Fliegenden Blätter. 



Entre sus obras, se podrían destacar las siguientes:

Unter den vier ersten Königen Bayerns (Bajo los cuatro primeros reyes de Baviera), un libro de memorias basado en cartas y recuerdos personales, que es una fuente importante para conocer la época del Biedermeier y la de Luis II.

Joseph Victor von Scheffel (Joseph Victor von Scheffel), una biografía del poeta y novelista alemán, autor de la famosa obra Der Trompeter von Säckingen (El trompetista de Säckingen).

Die Kunst der Initialen (El arte de las iniciales), una obra sobre las miniaturas e iniciales artísticas de los manuscritos medievales, por la que recibió la medalla de oro Ludwigsmedaille por la ciencia y el arte.

https://de.wikipedia.org/wiki/Luise_von_Kobell

https://www.literaturportal-bayern.de/autorinnen-autoren?task=lpbauthor.default&pnd=11852965X

https://www.traunsteiner-tagblatt.de/das-traunsteiner-tagblatt/chiemgau-blaetter/chiemgau-blaetter-2022_ausgabe,-die-schriftstellerin-luise-von-kobell-_chid,83.html


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jueves, 12 de diciembre de 2024

Chela Aranis pintora y dibujante chilena

Autorretrato

Graciela Aranis, conocida artísticamente como Chela Aranís (Santiago de Chile , 6 de octubre de 1908 - Berna, 12 de diciembre de 1996), fue una pintora y dibujante chilena adscrita a la generación del 28​ y al grupo Montparnasse.

Hija de Pedro Aranís y Eduvigis Valdivia, estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile,​ donde fue alumna de Ricardo Richon Brunet, María Aranis y Juan Francisco González,​ y en la Academia Escandinava, donde estudió bajo la tutela de André Lhote y Marcel-Lenoir.​ Al inicio de su carrera, su obra se caracterizó «por un colorido opaco y oscuro, por influencia de los espíritus dramáticos de la época, luego en París, la artista supo liberar su visión plástica hacia la expresión espontánea de la forma y el color».

Participó en varias exposiciones individuales y colectivas durante su carrera, entre ellas las realizadas en el Salón Oficial de Santiago en 1922, 1923, 1924, 1927, 1928, 1929 y 1939, en la Exposición Iberoamericana de Sevilla (1929), en la II Bienal Internacional de Arte de Sao Paulo (1953), la exposición La mujer en el arte del Museo Nacional de Bellas Artes (1975), entre varias otras en Chile, Suiza, Estados Unidos y Brasil.

Ritmos y Formas ll


Reconocimientos 

Medalla de Bronce en la Exposición Iberoamericana de Sevilla (1929)

Premio del Certamen de Dibujo del Consejo de Bellas Artes, ex aequo, Salón Oficial de Bellas Artes (1924)



https://es.wikipedia.org/wiki/Graciela_Aranis

https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2013/09/pintores-chilenos-graciela-aranis.html

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miércoles, 11 de diciembre de 2024

Eduarda Mansilla escritora y periodista

Eduarda Damasia Mansilla (11 de diciembre de 1834 - 20 de diciembre de 1892) fue una escritora y periodista argentina del siglo xix, precursora en su género, cuya obra transcendió el ámbito nacional . Es una de las primeras mujeres argentinas en haber logrado consideración por su labor literaria.

Eduarda Mansilla fue una mujer de fin de siglo, una escritora y periodista argentina que se destacó por su talento, su cultura y su independencia.  Pertenecía a una verdadera elite, tanto en lo social, como en lo político y cultural. Fue la primera mujer argentina en publicar una novela histórica, Pablo o la vida en las pampas (1869), que fue traducida al francés y al inglés. También escribió otras novelas, cuentos, ensayos, crónicas, artículos y obras de teatro, en los que abordó temas como la educación, la política, el feminismo, el arte y la sociedad de su época. Fue una de las primeras mujeres argentinas en viajar por el mundo, acompañando a su esposo Manuel Rafael García Aguirre, diplomático . 

Residió en París, Washington, Río de Janeiro y otras ciudades, donde conoció a grandes  personalidades . Su obra refleja su amplia visión cosmopolita y su sensibilidad artística. Fue una mujer adelantada a su tiempo, que defendió el derecho de las mujeres a expresarse, a educarse y a participar en la vida pública. Fue una pionera en la literatura y en la música, como cantante de salón y compositora. Su vida y su obra son un ejemplo de creatividad, de pasión y de compromiso con la cultura de su país


Portada de la obra de Eduarda Mansilla, titulada Creaciones publicada en el año 1883.

Sus obras abarcaron casi todos los géneros literarios, incursionando con verdadera en la novela, el drama, obras de teatro, ensayos filosóficos, artículos periodísticos de diversa temática y la crítica musical.

Su primera obra literaria fue una novela: El médico de San Luis editada en Buenos Aires en 1860 y firmada bajo el seudónimo de Daniel, lo que la convierte en la primera novelista argentina. Esta obra de urdimbre elemental, comienza a mostrarnos a una sagaz literata que describe ambientes con maestría –vida provinciana hacia 1860- y que diseña caracteres con la sapiencia de una experimentada escritora.

En el mismo año publicó una segunda novela: Lucía Miranda, dedicada al personaje femenino del fuerte de Sancti Spiritu, primer asentamiento europeo en Argentina, también firmada bajo el seudónimo de Daniel y que, al ser reeditada en 1882, mereció el elogio del publicista estadounidense Caleb Chusing:

Se ve que la obra es de un autor joven, pero que posee cualidades de invención y de imaginación, unidas a ese gran vigor de concepción y de descripción gráfica, que en tal alto grado distingue a la más madura obra de Pablo.

Posteriormente editó en París, una novela en francés titulada: “Pablo ou la vie dans les pampas”, que originariamente fue editada como folletín en la revista “L’artiste" y posteriormente en libro. La obra fue elogiada por Victor Hugo​ a quien le impresiona la novela y le escribe cálidos elogios, expresando:

Su libro me ha cautivado. Yo le debo horas cautivantes y buenas. Usted me ha mostrado un mundo desconocido. Escribe una excelente lengua francesa, y resulta de profundo interés ver su pensamiento americano traducirse en nuestro lenguaje europeo. Hay en su novela un drama y un paisaje: el paisaje es grandioso, el drama es conmovedor, Se lo agradezco señora, y rindo a sus pies mis homenajes.

Continuó su obra literaria con Recuerdos de Viaje, «un libro excelente», según Sarmiento, «inspirado como los demás en una razón madura, un corazón joven, el sentimiento de lo bello y la solicitud de lo artístico»; posteriormente, encara una obra teatral de tono dramático, titulada: La Marquesa de Altamira luego, Creaciones una compilación de distintos intentos literarios, que comprende desde una comedia en un acto «simila similibus», hasta un par de cuentos fantásticos: El Ramito de romero y Dos cuerpos en un alma, que harían las delicias de Edgar Allan Poe y su última novela publicada en 1855, titulada Un amor.


Su vasta obra, su condición de precursora en el género y su excelencia literaria fueron por mucho tiempo olvidados hasta que, a partir de la segunda mitad del siglo xx, un gran número de investigadores han estudiado sus trabajos literarios y musicales y han revalorizado su trabajo. Entre otros: María Rosa Lojo,  Lily Sosa de Newton, Graciela Batticuore, María Sáenz Quesada,  Beatriz Bosch, María Verónica Rossi, Bonnie Frederick,  Lea Fletcher, Marina L. Guidotti, Claudia Torres,  Noemí Vergara de Bietti, Soledad Vallejo,etc.

Junto a Juana Manso y Juana Manuela Gorriti, ostenta el privilegio de ser una de las primeras escritoras argentinas y pionera en el género de cuentos infantiles. Eduarda Mansilla da a conocer cuentos primera obra literaria del género cuentos infantiles publicada en la Argentina, que incluye siete cuentos infantiles, un relato supuestamente biográfico -"Tío Antonio"- y un artículo de costumbres -"Pascua"- sobre los festejos navideños en Estados Unidos y París. La propia Eduarda Mansilla, en el prólogo, se enorgullece de ser una de las pioneras de las letras argentinas para niños. La obra mereció un cálido elogio por parte de Domingo Faustino Sarmiento, quien le dedica un extenso artículo en El Nacional.


Colaboró con diversos medios periodísticos, utilizando su nombre o seudónimos tales como “Daniel” o “Alvar”. Sus escritos se pueden encontrar en: “La Flor del aire”, donde escribía en la “Sección de Teatro”, en la Revista El Alba, La Gaceta Musical, El Plata Ilustrado -1871-1873 -, donde tenía a su cargo la más femenina de las secciones: "Modas". En el mismo periódico podemos encontrar sus artículos bajo el sugestivo título de "Hojas sueltas", donde plasmaba sus ideas en todo cuanto consideraba de interés y consideraba necesario verter su opinión: críticas de costumbres, juicios de carácter moral, reseñas sociales, descripciones de la ciudad, etc.

Cultivó la música con pasión y perfeccionó sus conocimientos con los más grandes maestros de la época; Antón Rubinstein, Charles Gounod, Jules Massenet y otros que formaban el círculo de sus amigos y ante ellos en Norteamérica y París y otras grandes capitales del viejo mundo dio muestras de sus conocimientos musicales.

Poseía una voz incomparable y ejecutaba piezas en piano con verdadera maestría. Cantaba en cuatro idiomas. Tenía gran amistad con Marietta Alboni, célebre contralto y con el tenor Enrico Tamberlick, al cual debe probablemente algo de su exquisito criterio lírico. Compuso varias obras para canto y piano y escribió muy interesantes críticas en La Gaceta Musical, primera publicación argentina dedicada a esta actividad artística.

En los últimos años, se han reeditado gran parte de sus obras, pese a que en su testamento Doña Eduarda, pidió expresamente que no se lo hiciera.

Contrajo matrimonio con  Manuel Rafael García Aguirre, destacado jurista y diplomático argentino, La prensa saludó el evento con el pomposo título de «la unión de Romeo y Julieta» por los desacuerdos familiares.

Sus hijos, Eduarda, Manuel José, Rafael, Daniel, Eduardo y Carlos, por expreso pedido de sus padres al morir Don Juan Manuel de Rosas, en 1877, unieron para siempre, los apellidos paterno y materno mediante un guion, conformando la familia hoy apellidada García-Mansilla.

Consciente que el medio en que luchaba,  apoyada por su marido, empleó sus medios económicos para publicar su creación literaria y lograr el conocimiento público de sus obras y la búsqueda de la crítica que le permitiera crecer como literata. Fue una de las pocas escritoras argentinas del siglo xix que tuvo la posibilidad y el privilegio de publicar sus trabajos.

Falleció en Buenos Aires, a los cincuenta y ocho años de edad, de una dolencia al corazón, el 20 de diciembre de 1892. Se realizó un gran funeral en la Catedral Metropolitana de Buenos Aires, al que asistieron numerosas personalidades de la Argentina.

Eduarda Mansilla

https://es.wikipedia.org/wiki/Eduarda_Mansilla

Eduarda Mansilla, una pionera del siglo XIX que aún espera ser reconocida - LA NACION

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martes, 10 de diciembre de 2024

Eulalia Lapresta comprometida con la educación de las mujeres

 


Eulalia Lapresta ( Rueda, Valladolid, 10 de diciembre de 1887, - Cuenca, en 1991) fue una funcionaria española, residente desde 1917 en la Residencia de Señoritas de Madrid, donde fue designada por María de Maeztu como Secretaria hasta 1936. Desaparecida la Residencia de Señoritas como tal entidad, siguió como Secretaria del Colegio Mayor Santa Teresa de Jesús, institución católica que vino a ocupar el edificio. Se le atribuye el mérito de conservar el archivo de ambas instituciones, denominado  hoy como Legado Eulalia Lapresta.

“El rumor, no confirmado, es que Eulalia Lapresta, que vino de Burgos en 1939 a proteger las posesiones que quedaban de la Residencia, salvó el archivo, escondiéndolo en un baúl”. Carmen de Zulueta, ([Moreno-Zulueta], pág. 10)

La vida de doña Eulalia está de tal forma unida a la figura de María de Maetzu, que ha sido eclipsada por ésta y apenas se conservan datos suyos. Nació en Rueda, Valladolid, en 1887 y terminó la Escuela Primaria en 1898. En 1917 marchó a Madrid, a la Residencia de Señoritas, para preparar unas oposiciones. 

Apenas incorporada a la vida de residente, empezó a colaborar estrechamente con María de Maeztu en la intendencia y la organización de la Residencia, en la que vivió ininterrumpidamente hasta 1936. Fue la mano derecha de María de Maeztu en las relaciones con el Instituto Internacional, con la Junta para Ampliación de Estudios y con el Ministerio de Instrucción Pública. En los difíciles años de la Dictadura de 1923, su papel junto a la Maeztu fue crucial, y en 1931 fue testigo de excepción de la República, pues la Residencia estuvo relacionada con importantes hombres y mujeres que apoyaron su triunfo. El levantamiento militar del 18 de julio de 1936 la sorprendió de vacaciones en Burgos, y allí se incorporó al nuevo Nuevo Régimen. Era hija y hermana de militares, y el espíritu castrense que vivió en su casa desde niña y la influencia de su hermano, con el que se identificó siempre, marcaron su carácter y su pensamiento —mezcla de disciplina, liberalismo, tradición, catolicismo y patriotismo—, que la llevaron a aceptar la ideología de los vencedores, aunque nunca renunció a su espíritu crítico. Su estrecha relación con la Residencia, por un lado, y el ambiente familiar, por otro, la situaron en un lugar privilegiado para ayudar a muchas residentes después de la guerra. Al abrirse el Colegio Mayor “Santa Teresa de Jesús” bajo el patrocinio de la Sección Femenina de Falange Española y de las JONS, siguió como secretaria del nuevo centro, con nueva directora y nuevo régimen político.

 La amistad entre Maeztu y Lapresta se mantuvo inquebrantable desde que se conocieron hasta el final de la vida de María, como refleja la carta siguiente.

 “Mi querida Eulalia:… me dicen que las cartas, si van en (ininteligible) francesas se tiran al agua… La travesía ha sido muy buena y en estos días de soledad la he recordado muchísimo y anhelado más que nunca el que pronto volvamos a trabajar juntas. Si no es en la Residencia será en otra parte pero Dios hará que muy pronto volvamos a reunirnos en España y trabajemos allí en nuevas empresas. Mi afecto hacia V. acrece con la distancia y mi gratitud a su lealtad no se paga con nada porque es de esas deudas que toda una vida no basta a cancelar… ¿Y qué es de África? También la recuerdo con muchísimo cariño”. 

Fue rigurosa en sus opiniones, y este rigor explica, quizás, la actitud fría que mantuvo en la entrevista-reportaje que el diario Informaciones le hizo en 1965. Celebraba el Colegio Mayor “Santa Teresa” el cincuentenario de la fundación de la Residencia de Señoritas y, aprovechando tan señalada fecha, se había organizado una serie de actos en homenaje a María de Maeztu. La periodista María de la Luz Nachón Riaño, le preguntó por las primeras residentes, por los estudios que realizaban y por las directoras, desde María de Maeztu a Matilde Marquina (1940-1952) y Vicki Eiroa (la directora en el momento de la entrevista, 1965). Doña Eulalia, historia viviente de la Residencia, no hizo distingo alguno entre la época anterior a 1936, liberal-institucionista, y la época franquista. Su entrega a la educación femenina fue tal que dio por válida cualquier institución que elevase el nivel cultural de las mujeres españolas. Por eso, aunque su corazón estuviera en aquella “su” primera Residencia de Señoritas, siguió trabajando con el mismo entusiasmo y rigor. 

Los hijos y nietos de su hermano Carlos fueron la única familia de Eulalia. Al jubilarse se trasladó a Cuenca, donde residió con Carmina, una de sus sobrinas-nietas, hasta su muerte en 1991. Allí permaneció con su único tesoro: la magnífica biblioteca compuesta de primeras ediciones y de libros dedicados por las personalidades que habían pasado o vivido en las Residencias de la Junta para Ampliación de Estudios e Investigaciones Científicas. 

En Cuenca redactó también su testamento —el 2 de abril de 1988, dejando escrito de su puño y letra lo siguiente: ” Mi modesta Biblioteca deseo que sea utilizada por el mayor número de personas”.

 Agradecemos el texto de Teresa Marín Eced

https://www.fecyt.es/es/publicacion/ni-tontas-ni-locas-las-intelectuales-en-el-madrid-del-primer-tercio-del-siglo-xx

https://es.wikipedia.org/wiki/Eulalia_Lapresta

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lunes, 9 de diciembre de 2024

Enfrentando la ceguera intencionada del patriarcado


 

Hace hoy 14 años que esta página de heroinas.net  salió a la luz, inicialmente  como un blog . Nos tomó tiempo aprender a manejar estas herramientas, pero ya habíamos entendido que las redes eran un punto de apoyo para mover el mundo y estábamos interesadas en ese cambio.  Inmersas en el activismo por derechos humanos de las mujeres no podíamos quedarnos con los brazos cruzados cuando veíamos la zarpa del patriarcado asesino llevándose mujeres desde distritos países y diferentes culturas. Casos como el de Emilia Quan Strackman socióloga guatemalteca o el de Sakineh  Mohammadi, mujer iraní condenada a lapidación por adulterio nos movieron fuertemente. Conseguir que Sakineh no fuera asesinada por injustas leyes patriarcales fue un estimulo para continuar. 

Han pasado desde ese comienzo muchos días, en el los que  hemos querido hablar sobre nuestros aportes como mujeres, desde todos los ámbitos hasta todos los países de cuyas noticias podemos enterarnos. 

Ha sido un camino de aprendizaje y crecimiento y estamos muy contentas con el resultado. Entendemos que hemos creado un espacio único, estimulante, envuelto en colores que ha tenido más de siete millones de visitas. Hasta hoy hemos publicado cuatro mil ochocientas entradas y tenemos unas doscientas ya previstas para lanzar. Hablamos pues de cinco mil historias para golpear a quienes se niegan a aceptar nuestra igualdad,  pero no hay peor ciego que el que no quiere ver y hoy somos conscientes de que el mayor aporte que hace la mujer a la humanidad es traer en su seno a sus nuevos habitantes y vemos como  ni ese milagro ha querido ser valorado por el patriarcado dejándonos a las madres postergadas en cualquier documento oficial y cargadas de responsabilidades sobre cualquier problema de nuestros retoños .

Con este convencimiento vemos que otras formas de activismo se requieren y toca ir dejando el relevo de a poquito.

Tristemente el  link que nos permitía saber desde donde nos leíais ya no esta activo lo que nos aleja de vosotras-ustedes .
Celebramos y agradecemos vuestra compañía durante todos estos años y ojalá os suméis a el objetivo de la igualdad real dejando constancia de nuestros múltiples y variados aportes 

Seguimos en la cuerda floja ... nuestros derechos no aterrizan .


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Anna Heer fundadora de la Escuela Suiza de Enfermería

 



Anna Heer (22 de marzo de 1863 en Olten - 9 de diciembre de 1918 en Zurich ) fue una médica suiza , fundadora de la Escuela Suiza de Enfermería con un hospital de mujeres en Zurich, cofundadora de la Asociación Suiza de Enfermería y su primera presidenta.

Anna Heer creció en Olten hasta 1875 como la mayor de once hermanos (siete de los cuales alcanzaron la edad adulta), luego  vivió en Suhr . Posteriormente estudió medicina en la Universidad de Zurich y completó sus estudios con un doctorado en 1892 . Presentó su tesis doctoral sobre el tema de las fracturas de la base del cráneo a Rudolf Ulrich Krönlein , quien probablemente también la apoyó. 


Su área de actividad como especialista era menos ginecología o pediatría y más cirugía. Se la considera la primera cirujana suiza. Estaba fuertemente comprometida con el desarrollo y la profesionalización de la enfermería (sin obligaciones religiosas para quienes trabajan en estas profesiones) en Suiza.

 

Hija de Josephine de soltera Klein y de Isaac Heer, fabricante de calzado,   Anna Heer pasó su infancia en Olten y en 1879 se mudó a Zúrich, donde pudo asistir a la escuela secundaria para niñas gracias al apoyo de su padre adoptivo, el secretario de educación Johann Kaspar Grob . En 1881 se matriculó en la Facultad de Medicina de la Universidad de Zúrich, aprobó el examen estatal en 1888 y se doctoró en 1892. En 1889 abrió una consulta ginecológica en Zúrich y fue la primera mujer en Suiza que también ejerció la cirugía. A partir de 1893, Heer intentó profesionalizar la enfermería . En 1896, en el primer Congreso sobre los Intereses de la Mujer en Ginebra, presentó un programa para mejorar la formación de enfermeras. Obtuvo el apoyo de la Asociación Suiza de Mujeres sin fines de lucro , cuya junta le otorgó la presidencia de la comisión de enfermería y le encomendó la planificación de una escuela. La escuela de enfermería se inauguró en 1901 con el hospital de mujeres anexo en Zúrich y desde el principio estuvo dirigida por mujeres. Heer trabajó como médica jefa en el hospital de mujeres y como profesora en la escuela hasta el final de su vida. Junto con su compañera Ida Schneider, superiora de la escuela de enfermería, impulsó la organización profesional del personal de enfermería. En 1909 fundó la Asociación de Enfermería de Zurich (en colaboración con la Cruz Roja) y en 1910 la Asociación Suiza de Enfermería, que presidió hasta 1916. 

  Ademas de haber fundado en 1901  con su colega Marie Heim-Vögtlin la Escuela Suiza de Enfermería y un hospital para mujeres en Zúrich . Junto con el médico Walter Sahli (1860-1916),  en 1899 fundó en Berna la Escuela Lindenhof para las Hermanas de la Cruz Roja Suiza .

De  la Asociación Suiza de Enfermería  cuya primera presidenta fue Anna Heer, surgió en 1945 la Asociación Suiza de Enfermeras y Auxiliares de Enfermería Graduadas, mediante fusión con la Asociación Nacional de Hermanas Graduadas de Escuelas Reconocidas de Suiza, fundada en 1936 , organización precursora de la Asociación Suiza de Enfermeras y Auxiliares de Enfermería. Asociación Profesional de Especialistas en Enfermería . 

Una calle de Zurich y otra de Suhr llevan el nombre de Anna Heer, quien contribuyó a dar forma a la reforma de la enfermería suiza a finales del siglo XIX.  En 1963, el Correo Suizo emitió un sello especial “ Pro Patria ” en memoria de Anna Heer.


Anna Heer (izquierda) junto con Ida Schneider.  Fotografía realizada entre 1901 y 1914 en el estudio de Wilhelm Schrader en Zúrich (archivo de la Fundación Gosteli, Worblaufen).



https://de.wikipedia.org/wiki/Anna_Heer

https://hls-dhs-dss.ch/de/articles/009329/2006-08-23/

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