Textile Architecture

This paper presents experiences from a two-day teaching workshop where first year students in architecture meet with first year students in textile design for an assignment on building structures with textile, soil and plants designing for indoor gardening with the aim of inspiring for more sustainable lifestyles. The background is a research project on textile architecture with the objective of exploring this new field and to establish a platform for long-term collaboration between the disciplines of architecture and textile design. The paper addresses pedagogical challenges in the meeting between first-years students of different disciplines and traditions, but also in the meeting between research and undergraduate teaching. The students produced creative results but had difficulties in exploring the full complexity of the task. An evaluative discussion is based on observations, photo documentation, notes during group discussions, follow-up questionnaires among the students and reflections among involved researchers.

Khayamiya, or Egyptian Tentmaker Appliqué, is a distinctly Egyptian architectural lexicon that has been ignored by most architects. The vibrant ornamental qualities of this art form are slowly gaining recognition by designers from other fields, such as fashion, interior design, visual art, and textile crafts, but it remains inexplicable that such an intensely visual aspect of Egyptian vernacular culture is not highly regarded, or even widely considered, as a national design icon of Egypt. This article will present an overview of khayamiya as a distinctly Egyptian architectural textile. The Suradeq, or khayamiya pavilion / street tent, is the exemplar par excellence of this rich and complex art form. Recent developments in technology and re-orientations towards international audiences have changed the work of the Tentmakers of Cairo, veering away from architecture, towards contemporary art. These changes both threaten and encourage the survival of khayamiya as an important Egyptian living heritage. There is a great deal yet to be contributed to contemporary Islamic architecture and design by those can re-assess the endangered art of khayamiya within its original architectural context: the Suradeq.

A seguito del terremoto avvenuto nel centro Italia nel 2016, molte delle icone artistiche/architettoniche sono rimaste fortemente danneggiate, generando una profonda frattura sociale nelle comunità locali.
Il caso studio della Madonna del Sole di Capodacqua è una riflessione sui modelli di sviluppo nel processo della ricostruzione. Propone un’architettura effimera che vuole colmare il “gap temporale” che va dal momento della distruzione all’effettivo restauro del manufatto, attraverso una nuova tecnica qui definita “anastilosi (con)temporanea”; una ricostruzione non in loco del volume e dei caratteri simbolici del monumento, con tecniche leggere e reversibili.
La ricomposizione del volume avviene mediante una struttura in legno che riproduce la forma e le proporzioni del volume originale, intervallata da lamelle verticali in I-Mesh, tessuto innovativo composto da fibre minerali intrecciate secondo una maglia multiassiale. L’istallazione è un Landmark, un’architettura virtuale, al contempo materiale, che consente una fruizione in differita del santuario, dichiarando la temporaneità dell’allestimento attraverso l’idea della leggerezza e del movimento.
Si ritiene importante restituire, attraverso istallazioni temporanee, un rapporto fecondo tra storia e contemporaneità, generando diverse opportunità di fruizione e promozione turistica, puntando ad un pubblico interessato a comprendere e scoprire le opere non più visitabili per effetto del terremoto.

Keywords: Ricostruzione, Simboli, Tecnologie leggere, Post-terremoto, Architettura effimera.

A seguito dei fenomeni sismici sono venute meno alcune icone simboliche che rappresentavano la permanenza stessa delle comunità nei luoghi, anche al di là della presenza delle persone. Attraverso il caso studio del santuario della Madonna del Sole ad Arquata del Tronto, si è ragionato sull’ipotesi di ricostruire alcune architetture simboliche utilizzando sistemi temporanei e leggeri, tali da poter essere allo stesso tempo in grado di rievocare la magia e il fascino dei volumi e degli spazi delle architetture originarie, e rendere immediatamente visibili e comunicabili le perdite subite e la necessità di una più duratura ricostruzione. Subito dopo il sisma di agosto 2016 l’Istat stimava in 293 il numero dei monumenti (chiese, palazzi, eremi, ecc) distrutti o totalmente inagibili (https://www.istat.it/it/files//2016/09/Focus-sisma- 15sett2016.pdf); cifra aumentata ulteriormente a seguito delle successive scosse di ottobre 2016 e di gennaio 2017. I tempi del censimento e della ricostruzione dei beni immobili di rilevanza storico-artistica saranno inevitabilmente lunghi e, per alcuni di essi, non sarà possibile pensare ad una ricostruzione nel luogo stesso dove erano collocati. Da questo punto di vista il caso di Arquata del Tronto rappresenta una situazione emblematica. Date queste premesse si intende presentare un progetto che ha l’intento di riprendere alcune interessanti esperienze attuate da artisti come Edoardo Tresoldi, come per esempio il “restauro (ma potremmo dire vera e propria ricostruzione) della basilica paleocristiana Santa Maria di Siponto che l’ha portato alla ribalta internazionale” (https://ilmanifesto.it/ sculture-trasparenti-in-un-paesaggio-sonoro/). La proposta che viene presentata utilizza una struttura lignea e un materiale innovativo, I-Mesh, particolarmente adatto a ricostruire un’idea di spazio e di volume, attraverso un intreccio di fibre dai colori cangianti e dal carattere empatico. Il materiale è in grado di restituire l’effetto e la cromaticità della pietra, pur essendo leggerissimo, come un tessuto.

This paper presents experiences from a two-day teaching workshop where first year students in architecture meet with first year students in textile design for an assignment on building structures with textile, soil and plants designing for indoor gardening with the aim of inspiring for more sustainable lifestyles. The background is a research project on textile architecture with the objective of exploring this new field and to establish a platform for long-term collaboration between the disciplines of architecture and textile design. The paper addresses pedagogical challenges in the meeting between first-years students of different disciplines and traditions, but also in the meeting between research and undergraduate teaching. The students produced creative results but had difficulties in exploring the full complexity of the task. An evaluative discussion is based on observations, photo documentation, notes during group discussions, follow-up questionnaires among the students and re...

Exterior shading devices are used increasingly to mitigate solar radiation-but how about exterior curtains? Shigeru Ban wrapped his famous Tokyo "Curtain House" in a textile that separated interior and exterior spaces. As Hertl Architects demonstrate, exterior curtains may also be used as a secondskin cladding strategy for existing buildings.

Economics and the great versatility of textile coverings were considerations in some of the technological decisions regarding the construction of buildings for the Olympic Games in London 2012. In particular, two buildings stand out for their strategic use of textiles: the Basketball Arena and the new Olympic Stadium.