Ruy Belo

A perda de fundamento lança a poesia de Ruy Belo numa organização textual essencialmente metonímica, dominada pelo olhar alegorista. O processo de montagem de fragmentos em poemas expansivos é a sua expressão na ruína da forma. E todavia, à ruína da grande forma operada na macroestrutura dos poemas longos, Ruy Belo irá contrapor, por dentro desses mesmos poemas, a nitidez e o rigor formal com que faz de cada fragmento uma pequena obra de arte exponenciada pelo espantoso virtuosismo dos seus versos. O resultado é paradoxal: é como se a perda de deus levasse os versos a serem a repetição infinita da perda de sentido, e como se essa perda, infinitamente repetida, gerasse afinal a forma discursiva que dá sentido a essa repetição – ou seja, a poesia.

A obra de Ruy Belo, poeta português que começa a publicar em 1961, é exemplar no que diz respeito a uma recuperação e uma canonização do modernismo que a década de 1960 levaria a cabo. O volume de ensaios Na senda da poesia (de 1969), os diversos prefácios que acrescenta a seus livros, e uma teoria que se lê nos seus versos parecem empreender uma reflexão sobre a poesia que não é pautada por certas oposições binárias como fingimento (Fernando Pessoa) e testemunho (Jorge de Sena) ou liberdade e engajamento. A partir da leitura de um poema de Ruy Belo, O portugal futuro, de Homem de palavras(s), pretende-se investigar de que modo se reúnem essas forças opostas na sua obra. PALAVRAS-CHAVE: Papel da poesia. Modernismo. Anos 1960. Ruy Belo.

This essay aims to show some different experiences about the idea of poetic’s occupancy on texts of Ruy Belo, Daniel Faria and Adélia Prado, namely some poetic word’s different places in the context of different tensional moments between hiding and unveiling notions.

Prólogo al libro «Transporte en el tiempo». Edición bilingüe.
ISBN: 978-607-8460-59-5

TRANSPORTE EN EL TIEMPO | TRANSPORTE NO TEMPO
Primera edición, 2018
[Ciudad de México] [Noviembre de 2018] [2000 ejemplares]
[De acuerdo con el texto establecido por Gastão Cruz y Teresa Belo]
D. R. © 2018 Trilce Ediciones, S. A. de C. V.
www.trilce.com.mx

TRADUCCIÓN DEL PORTUGUÉS
© Blanca Luz Pulido
PRÓLOGO
© Jerónimo Pizarro

EDITORES
Déborah Holtz
Juan Carlos Mena
EDITORES DE LA COLECCIÓN TRISTÁN LECOQ
Déborah Holtz
David Huerta
Eduardo Hurtado
Carlos Mapes
Juan Carlos Mena
COORDINADOR DE LA COLECCIÓN
Pedro Serrano
COORDINACIÓN EDITORIAL
Jacqueline Santos
DIRECCIÓN DE ARTE
Juan Carlos Mena
DISEÑO EDITORIAL
Daniel Vera
ASISTENTE DE DISEÑO
Fernando Islas

Obra apoyada por la Dirección General del Libro, de los Archivos y de las Bibliotecas y por el Camões, Instituto de la Cooperación y de la Lengua -Portugal

The works of Ruy Belo, Portuguese poet who publishes his first book in 1961, is extremely representative of a rediscovery and a canonization of modernism that takes place in the nineteen sixties. His essays collected in Na senda da poesia (published in 1969), the prefaces Belo oftenadds to his poetry books, and a certain theory that one observes in his verses seem to make a reflection on the nature of poetry and on its role. Bus this reflection is not determined by simplebinary oppositions such as pretending (Fernando Pessoa) and witnessing (Jorge de Sena), or the freedom of art and its engagement. The analysis of one single poem, O portugal futuro, published in Homem de palavra(s), shows how these opposing forces reunite in Ruy Belo’s work.

A obra de Ruy Belo, poeta português que começa a publicar em 1961, é exemplar no que dizrespeito a uma recuperação e uma canonização do modernismo que a década de 1960 levaria acabo. O volume de ensaios Na senda da poesia (de 1969), os diversos prefácios que acrescenta a seus livros, e uma teoria que se lê nos seus versos parecem empreender uma reflexão sobre a poesia que não é pautada por certas oposições binárias como fingimento (Fernando Pessoa) e testemunho (Jorge de Sena) ou liberdade e engajamento. A partir da leitura de um poema de Ruy Belo, O portugal futuro, de Homem de palavras(s), pretende-se investigar de que modo se reúnem essas forças opostas na sua obra.

Participei do 1o Congresso Internacional do PPGLEV, “Vozes e escritas nos diferentes espaços da língua portuguesa”, realizado remotamente nos dias 16, 17 e 18 de novembro de 2020, durante o qual coordenei, em parceria com Rafael Santana e Rodrigo Xavier, o simpósio “Papéis redescobertos e revisitados. Documentos inéditos de Fernando Pessoa 85 anos depois”.
https://congressoppglev.letras.ufrj.br/literatura-portuguesa/

Gabriela Silva
Título e resumo da comunicação proposta (700 a 1.000 caracteres com espaços) *
O fascismo sonolento de Salazar: textos de Fernando Pessoa sobre o poder ditatorial
Fernando Pessoa é uma das mais significativas personalidades da cultura portuguesa do século XX. O poeta nasceu em 1888 e faleceu em 1935, viveu, portanto, anos importantes da história portuguesa, como a ascensão da República em 1910, a Revolução de 1926 e o Estado Novo formado em 1933 cujo líder era o ditador Salazar. Pessoa acreditava que a ditadura portuguesa deveria ceder seu lugar a outra forma de governo, lúcida e menos censória e abusiva. Seus escritos políticos apresentam um campo fértil de análise e reconhecimento histórico. Propõe-se, a leitura dos textos sobre o fascismo, especificamente os que dizem respeito a Portugal, levando em conta aspectos da crítica sobre Fernando Pessoa e o ensaísmo crítico, respectivamente de Eduardo Lourenço e João Barrento. É interessante que se percebam características intrínsecas da escrita pessoana (como a fragmentação), bem como a importância desses textos para os leitores do século XX e XXI, na compreensão tanto da figura de Fernando Pessoa quanto no relevante quadro histórico que influenciou a literatura anterior e posterior à Revolução dos Cravos.

Marcelo Silva
Título e resumo da comunicação proposta (700 a 1.000 caracteres com espaços) * Pensamento/colisão: leitura alegórica da Ode Marcial.
A Ode Marcial, de Álvaro de Campos, estimula um exercício crítico assentado na compreensão de alegoria (BENJAMIN, 2011; MAN, 1996). Tal gesto perante o poema permite-nos supor que ele é um ente em negativo: concentra, nas suas variações, reflexões a atingir a figura do pensamento como uma arena e solicita uma afinidade com os paroxismos de arte/da arte (ADORNO, 2015). O tom do poema contabiliza um fundo histórico contingencial cujo horizonte acentua a sua natureza responsiva. A partir disso, a Ode Marcial é uma peça poética que acolhe uma tarefa primordial: a de atomizar a dinâmica da modernidade que está diante de si, sem perder de vista o enredo das miserabilidades humanas, que, como originário, está na Guerra de Troia. O caráter negativo, pois, está na sua elaboração/execução em modo de arpejo (1914-1915-1916); na extremidade das alturas socio-históricas – a modernidade e a antiguidade - e na sua antítese sui generis com a e na sociedade.

João Alves
Título e resumo da comunicação proposta (700 a 1.000 caracteres com espaços) * Dispositivos interpretativos nas edições do 𝐹𝑎𝑢𝑠𝑡𝑜 de Fernando Pessoa
Um dos desafios encarnados na materialidade textual do espólio de Fernando Pessoa existe na forma da constelação de fragmentos nele abrigada sob o título “Primeiro Fausto”. Tendo-o escrito entre c. 1907 e 1934, não pôde o poeta vir a concluí-lo e dar-lhe uma forma, tanto quanto possível, definitiva, tanto por motivos de ordem biográfica quanto pelas razões que levariam Manuel Gusmão a defini-lo como poema impossível. À vista disto, Eduardo Freitas da Costa, Duilio Colombini, Teresa Sobral Cunha e Carlos Pittella, em suas respectivas edições do poema – “Primeiro Fausto” (1952), 𝑃𝑟𝑖𝑚𝑒𝑖𝑟𝑜 𝐹𝑎𝑢𝑠𝑡𝑜 (1986), 𝐹𝑎𝑢𝑠𝑡𝑜: tragédia subjetiva (fragmentos) (1988) e 𝐹𝑎𝑢𝑠𝑡𝑜 (2018) – entregaram ao público o seu 𝐹𝑎𝑢𝑠𝑡𝑜, à revelia do autor. Esta proposta de comunicação visa, pois, a apresentar, em linhas gerais, as soluções formais adotadas por cada editor, que aqui serão analisadas enquanto dispositivos de interpretação que buscam, cada um a seu modo, responder àquela questão primeira: como ler o 𝐹𝑎𝑢𝑠𝑡𝑜?

Manaíra Aires Athayde
Título e resumo da comunicação proposta (700 a 1.000 caracteres com espaços) * Do espólio como um campo de batalha
A investigação no espólio de Ruy Belo nos permite criar novas ligações entre a sua poesia e a de outros autores, abrindo novos caminhos para a crítica. Destacam-se, neste contexto, as anotações que deixou nos seus exemplares de Fernando Pessoa, levando-nos a investigar as linhas de força que motivam a sua leitura daquela obra. Assim, ao se observar como Ruy Belo leu Pessoa e de que forma essas leituras foram incorporadas em sua escrita, propõe-se perscrutar a importância das inscrições materiais para iluminar as relações que um autor estabelece com outros e para nos ajudar a compreender melhor, desse modo, o processo criativo desse autor. Além disso, pretende-se explorar uma poderosa consequência de tal exercício crítico quando pensamos no caso beliano: o trabalho naquele espólio evidencia que a poesia de Ruy Belo responde às tensões constantes que o poeta estabelece com Fernando Pessoa e Manuel Bandeira, posicionando a sua obra nos limites desse combate criativo.

Como falar de poesia? Se as dúvidas impõem maior ou menor grau de descrença, nos diversos âmbitos em que a questão possa ser colocada, elas aumentam quando essa mesma questão se confunde com outra tão próxima: é possível ensinar a ler poesia?

Este ensaio procura destacar algumas experiencias de ocupacao poetica em textos de Ruy Belo, Daniel Faria e Adelia Prado, tendo em consideracao os diferentes lugares revelados pela palavra poetica resultantes da tensao entre ocultacao e desvelamento.