Percepción Visual

Percepción del contraste: procesamiento de bajo nivel.


Citacion:
José Antonio Aznar Casanova (1999).Percepcion del contraste: procesamiento de bajo nivel. En: Atención y percepción / coord. por Enric Munar Roca, Antonio Sánchez Cabaco, Jaume Rosselló, 1999, ISBN 84-206-8692-1 , págs. 267-300.

Desde el renacimiento pasando por Goethe podemos rastrear esquemas colorimétricos que incluyen el amarillo entre los tonos esenciales. Sin embargo, si analizamos el espectro de ondas visibles, en apariencia resulta más natural el modelo colorimétrico RGB, ya que el tono verde queda en el centro del espectro y los tonos rojo y azul en los extremos, resultando el amarillo en una posición extraña del espectro colorimétrico como para darle una importancia especial. Sin embargo, para poder comprender la importancia del amarillo es necesario analizar la fisiología del propio ojo, ya que los conos (células fotosensibles responsables de la percepción del color) no tienen una percepción homogénea en todo el espectro cromático, sino que tiene una mayor precisión en el rango comprendido entre verde y rojo, donde se encuentra la tonalidad del amarillo. La percepción del color tiene unos condicionantes indudablemente culturales, pero también existe una gran cantidad de condicionantes fisiológicos que lo determinan. Entender las características cognitivas, desde la propia fisiología del ojo como primer órgano receptor hasta los procesos neuronales que se desencadenan para dar sentido a lo que observamos, nos permite poder abordar de forma científica diversas teorías estéticas sobre el uso del color. De esta forma, entender las características específicas del sistema cognitivo nos permite tener una mejor comprensión del uso del color en el arte, pudiendo obtener conclusiones sobre cuáles son los colores básicos a nivel cognitivo y como resulta más natural en su percepción una composición figura–fondo.

En el presente ensayo, analizaré el anuncio publicitario de Absolut Vodka para su producto "Absolut Pears" se trata de un Vodka con sabor natural a pera, la campaña fue lanzada en 2007 con un toque futurista, y la finalidad de darle cierta modernidad y elegancia para atraer un mayor número de clientes. Esta misma se examinará desde los puntos de vista de Wucius Wong, un famoso pintor y teórico que explica los fundamentos del diseño y pintura, Vasili Kandinsky; sus estudios se basan en el punto, la línea, el plano, la forma y los colores, y Donis A. Dondis, diseñadora que estudió y explicó la sintaxis de la imagen.

This article analyses the processes of representation and perception of the Pacific Ocean landscape as derived from the narrative of the voyage by Gemelli Carreri (1698) on board of the Manila Galleon. The article also introduces the concept «Sailscape» as the practical and symbolic construction of the oceanic environment and as part of the navigation and geographical imagination. The theoretical analysis of the Pacific «sailscape» has been illustrated by means of Gemelli’s text. In addition to that, the navigator’s scope and the ship’s trip have been regarded as spatial agents in the construction of the landscape.

Este trabajo analiza los procesos de representación y percepción del paisaje del océano Pacífico a partir de la narración del viaje de Gemelli Carreri (1698) a bordo del Galeón de Manila. Presenta el concepto «Sailscape» como construcción práctica y simbólica del entorno oceánico, como parte de la navegación y de la imaginación geográfica. Con el texto de Gemelli se ha ilustrado el análisis teórico del «sailscape» pacífico, atendiendo a la mirada del navegante y al recorrido de la nave como agentes espaciales en la construcción del paisaje.

El propósito de este trabajo fue determinar cuáles son las competencias que debe desarrollar una persona visualmente alfabetizada en el ámbito universitario (estudiantes y docentes) para ser capaz de utilizar los recursos de información y conocimiento en forma crítica, inteligente y ética, disponibles en el entorno educativo y fuera de él, en una cultura altamente visual en la cual las imágenes constituyen un componente indispensable en todo proceso de aprendizaje, donde confluyen sistemas simbólicos, códigos y contextos culturales y sociales.
Para ello se realizó un estudio descriptivo de tipo transversal y se utilizaron técnicas cuali-tativas como la entrevista semiestructurada a expertos, para valorar información relevante desde la experiencia docente en relación con el perfil preliminar por competencias de una persona visualmente alfabetizada, que el autor elaboró con base en la revisión de literatura. De la misma forma fueron revisadas las estrategias didácticas que se requieren en estudiantes y docentes, con el fin de fortalecer dichas competencias.
Los resultados fueron la elaboración de un perfil por competencias de una persona visualmente alfabetizada complementado por una serie de estrategias didácticas que facilitan la adquisición y fortalecimiento de esas competencias.

Bistable images have the possibility of being perceived in two different ways. Due to their physical characteristics, these visual stimuli allow two different perceptions, associated with top-down and bottom-up modulating processes. Based on an extensive literature review, the present article aims to gather the conceptual models and the foundations of perceptual bistability. This theoretical article compiles not only notions that are intertwined with the understanding of this perceptual phenomenon, but also the diverse classification and uses of bistable images in psychological research, along with a detailed explanation of the neural correlates that are involved in perceptual reversibility. We conclude that the use of bistable images as a paradigmatic resource in psychological research might be extensive. In addition, due to their characteristics, visual bistable stimuli have the potential to be implemented as a resource in experimental tasks that seek to understand diverse concern...

En este artículo de revisión abordamos el problema de la percepción de distancia durante la locomoción. La misma implica una construcción mental del entorno que nos rodea que debe ser realizada de una manera rápida y precisa, pues la información es crucial para poder interactuar correctamente con el ambiente y los objetos que se encuentran en él. En buena parte del tiempo nosotros y el mundo que nos rodea nos encontramos en un continuo movimiento relativo, por lo que nuestra experiencia perceptual estaría moldeada por las complejas interacciones entre la información provista por los sentidos y por la percepción del propio movimiento. El tratar de adquirir datos de la percepción de distancia con el observador en movimiento implica requerimientos diferentes a la situación cuando se encuentra estático. Ello lleva buscar soluciones y nuevas alternativas metodológicas. Esto es ejemplificado a partir de los trabajos experimentales realizados utilizando la cinta de correr como plataforma d...

Desde el renacimiento pasando por Goethe podemos rastrear esquemas colorimétricos que incluyen el amarillo entre los tonos esenciales. Sin embargo, si analizamos el espectro de ondas visibles, en apariencia resulta más natural el modelo colorimétrico RGB, ya que el tono verde queda en el centro del espectro y los tonos rojo y azul en los extremos, resultando el amarillo en una posición extraña del espectro colorimétrico como para darle una importancia especial. Sin embargo, para poder comprender la importancia del amarillo es necesario analizar la fisiología del propio ojo, ya que los conos (células fotosensibles responsables de la percepción del color) no tienen una percepción homogénea en todo el espectro cromático, sino que tiene una mayor precisión en el rango comprendido entre verde y rojo, donde se encuentra la tonalidad del amarillo. La percepción del color tiene unos condicionantes indudablemente culturales, pero también existe una gran cantidad de condicionantes fisiológicos que lo determinan. Entender las características cognitivas, desde la propia fisiología del ojo como primer órgano receptor hasta los procesos neuronales que se desencadenan para dar sentido a lo que observamos, nos permite poder abordar de forma científica diversas teorías estéticas sobre el uso del color. De esta forma, entender las características específicas del sistema cognitivo nos permite tener una mejor comprensión del uso del color en el arte, pudiendo obtener conclusiones sobre cuáles son los colores básicos a nivel cognitivo y como resulta más natural en su percepción una composición figura–fondo.

Ilusiones ópticas a través de las culturas - Susceptibilidad - Hipótesis de la carpintería - Variación y universales de la percepción - Influencia del conocimiento social en la percepción - Dimensión antropológica del reconocimiento de rostros a través de las razas - El caso Eyewitness

Recalling Valentine Valhonrat's Animal Dreams

Our previous entry dedicated to the Zoocosis of Estela de Castro has circumstantially reminded us of a photographic project that was once decisive in raising awareness of The Invisible Animal as an academic and personal project.

This is "Sueños de Animal", by Valentín Vallhonrat, who once shocked us for various reasons.

To begin with, we began to be very interested in naturalistic scenographies, something that is reflected in The Plastic Tree, the second part of the block that ended up becoming our doctoral thesis in Theory and History of the Image and in our own professional career. In addition, photography plays a fundamental role in the iconographic assimilation of the natural world in recent history and that is also reflected in everything we have been capturing in this blog.

We have already mentioned this work, which we associated with other authors such as Don Freeman, and which we could also connect with series by Hiroshi Sugimoto or the special mention of Takashi Amano, not to mention more specific cases such as Joseph O. Holmes, or Alexander Timtschenko, as occasional photographers of naturalistic scenery or artificial landscapes.


Furthermore, in the context of the production of these authors, this question is still present or at least latent in other ways, including from other artistic fields, such as painting in the case of Vllhonrat and his series Camouflages, which points to an abstract visual relationship. with the environment, the limits of our perception and how it is conditioned by our position in nature.




In his particular case, in addition, we are overwhelmed by his technical solvency, his sobriety and his communicative depth. We are facing one of the great contemporary artists and one of the great theorists, by practical means, of the art of our day.

It may seem somewhat anachronistic that we give importance to one of his oldest famous works, since his production dates back to the late eighties and early nineties, but it does not concern us at all and also corresponds precisely to the time when We began to forge the objectives of our own academic and artistic field, as we discussed a few lines above.

We will try, therefore, to focus in a more detailed and profuse way, but as schematically as possible, in contextualizing Vallhonrat's Animal Dreams and presenting them as an oxidizer of the contents of this blog that you are reading:

Rememorando los Sueños de Animal de Valentín Valhonrat

Valentín Valhonrat



Nuestra precedente entrada dedicada a la Zoocosis de Estela de Castro nos ha recordado circunstancialmente un proyecto fotográfico que en su día fue decisivo para la toma de conciencia de El Animal Invisible como proyecto académico y personal.

Se trata de "Sueños de Animal", de Valentín Vallhonrat, que en su día nos conmocionó por diversas razones.

Para empezar comenzábamos a estar muy interesados por las escenografías naturalistas, algo que queda reflejado en El Árbol de Plástico, segunda parte del bloque que se acabó convirtiendo en nuestra tesis doctoral en Teoría e Historia de la Imagen y en nuestra propia trayectoria profesional. Además, la fotografía juega un papel fundamental en la asimilación iconográfica del mundo natural en la historia reciente y eso también queda reflejado en todo lo que hemos venido plasmando en este blog.

Ya hemos hecho mención de este trabajo, que asociábamos a otros autores como Don Freeman, y que podríamos conectar también con series de Hiroshi Sugimoto o la mención especial de Takashi Amano, por no referirnos ya a casos más particulares como Joseph O. Holmes, o Alexander Timtschenko, en cuanto que fotógrafos ocasionales de escenografías naturalistas o de paisajes artificiales.

Valentín Vallhonrat
Es precisamente la cuestión del cuadro dentro del cuadro implícita en la fotografía de decorados naturalistas lo que más nos interesa en nuestros principales referentes y quienes mejor lo estudian a nuestro entender son Abe Morell, Sugimoto y, por supuesto, Vallhonrat en esta serie en particular.

Además, en el contexto de la producción de estos autores, dicha cuestión sigue presente o cuando menos latente por otras vías, incluso desde otros campos artísticos, como la pintura en el caso de Vllhonrat y su serie Camuflajes, que apunta a una relación visual abstracta con el entorno, a los límites de nuestra percepción y a cómo está condicionada por nuestra posición en la naturaleza.

Otro aspecto interesante en Sueños de Animal y en otras series de Vallhonrat atañe a la percepción del paisaje y sus espectativas (Escenas de Caza) o a los límites entre naturaleza y artificio una vez procesados por nuestra percepción y por nuestra codificación cultural e iconográfica, como Rostro del Amor o, de forma muy particular, Cristal Oscuro, donde la necroantrozoologíal, las implicaciones semióticas de la taxidermia y los recursos expositivos museísticos y científicos añaden más ingredientes de interés en la observación del conjunto de su obra. No olvidamos tampoco la crudeza evocadora de Anónimos y todo ello nos lleva a destacar a Valentín Vallhonrat como uno de los principales referentes del arte desde un punto de vista antrozoológico, tal y como hemos hecho con Luis Castelo, Emma Kisiel y tantos otros.

Valentín Valhonrat


En su caso particular, además, nos abruma su solvencia técnica, su sobriedad y su profundidad comunicativa. Estamos ante uno de los grandes artistas contemporáneos y uno de los grandes teóricos, por la vía práctica, del arte de nuestros días.

Puede parecer un tanto ancrónico que le demos importancia a uno de sus trabajos célebres más antiguos, pues su producción se remonta a finales de los años ochenta y principios de los noventa, pero no nos preocupa en absoluto y además se corresponde precisamente al momento en que comenzábamos a fraguar los objetivos de nuestro propio campo académico y artístico, tal y como comentábamos unas líneas más arriba.

Intentaremos, pues, centrarnos de una manera más detallada y profusa, pero lo más esquemática posible, en contextualizar los Sueños de Animal de Vallhonrat y presentarlos como comburente de los contenidos de este blog que estáis leyendo: