Neo Concrete Art

¿Hasta qué punto puede pretenderse que las obras de artistas latinoamericanos de carácter abstracto-geométrico fueron parte de escenas artísticas auténticamente “constructivas”? ¿Hasta qué punto es legítimo utilizar el término “constructivismo” para calificar el campo de los lenguajes artísticos no-objetivos en América Latina durante el siglo XX? Estas son algunas de las preguntas que Luis Pérez-Oramas (Caracas, 1960) intenta responder en este luminoso ensayo, que se publica aquí por primera vez en español, donde problematiza las luchas al interior del campo de producción artística en el que las abstracciones geométricas y no-objetivas practicadas durante la segunda mitad del siglo XX en América Latina –la escena constructiva de Caracas es un ejemplo de ello– se convirtieron en las formas más visibles de una modernidad artística, en “formas de “vida póstuma” de una cierta modernidad, como sobrevivencias de las soluciones abstracto-geométricas que identificaron a diversos proyectos modernos, como “alter-formas” constructivas sometidas a complejos procesos de transformación selectiva”.

Originally published: The Geometry of Hope [Ed. Gabriel Pérez Barreiro, Austin: The Blanton Museum of Art, 2007]

Text published in the catalog of the show Max Bill Global: An Artist Building Bridges, held at Zentrum Paul Klee Museum, Bern, in 2021.
It approaches the impact of Max Bill's works in a set of Brazilian artists such as Geraldo de Barros, Lygia Clark, Mary Vieira, and Hércules Barsotti. The text suggests the importance of Max Bill in Brazil would be related not only with the features of precision and clarity in his work but with his interest in the paths sought by science to deal with the irregular and the unpredictable through non-Euclidean geometry.

Este estudio analiza la obra del artista brasileño, Hélio Oititica, quien
podría tomarse como un ejemplo paradigmático del sincretismo en el arte moderno latinoamericano. Intentamos señalar cómo el artista conjuga dos lenguajes artísticos provenientes de tradiciones opuestas, la occidental y la no-occidental. Por una parte, vemos en Oiticica la influencia de los artistas de las vanguardias europeas, tales como Mondrian y Malevich, quienes intentaron desvelar mediante el despojamiento absoluto de las formas lo sagrado en el arte. Por otra parte, Oiticica vuelve su mirada hacia las
tradiciones propias, hacia el folklore y la sociedad marginada brasileña, acercándose a las prácticas estéticas no-occidentales, cercanas al ritual.

Ferreira Gullar teve intensa participação na vida artística brasileira, a partir da década de 1950. Atuou como poeta, crítico de arte, dramaturgo, jornalista, para citar algumas ocupações. Em entrevista realizada em 2015, em sua residência, no Rio de Janeiro, Gullar conversou sobre temas como a resistência política à ditadura militar, a poesia brasileira do século XX, Alfredo Volpi, Oswald de Andrade, Mário Pedrosa, a arte do louco e o concretismo, tendo comentado sua influência na arte de hoje e algumas das figuras de destaque desse movimento vanguardista.

The text analyzes the contacts between the Brazilian artist Lygia Clark and the French-German artist Hans Arp, as well as the connections between their conceptions of Concrete Art.

Published in:
TEUSCHER, Jana; WÜRTENBERGER, Loretta (Ed.). The Art of Hans Arp After 1945. Berlin: Stiftung Arp e. V. Papers, 2017.

Que potencialidade ainda mantém a poesia concreta? O que pode permitir que essa poética continue intervindo no presente? Restabelecendo o vínculo com as tendências construtivas que surgem no Brasil da metade do século XX e tomando a poesia concreta como referência multidimensional, evidenciamos alguns conflitos inscritos entre as políticas estéticas e o projeto político dessa poesia para propor outra genealogia que não se baseia somente na sua análise formal, mas que
busca entender como essa estética radical penetra no social, na rua, no cotidiano, nos meios de comunicação e reverbera nas redes artísticas alternativas. Indicamos também algumas discussões que tentaram constituir e delimitar a poesia concreta, contrapostas às suas derivas, que subvertem definições e enquadres temporais designados pela historiografia literária. Assim, a primeira parte apresenta um panorama macropolítico no qual esta e outras produções se inscrevem para, nos capítulos seguintes, apontar formas de resistência micropolíticas.

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Which potentiality remains from concrete poetry? What can allow it to keep intervening in the present? By re-establishing its connections with constructive art tendencies that emerged in Brazil since the 1950s, and taking concrete poetry as a multidimensional experience, some conflicts inscribed on the politics of aesthetics are exposed here to put forward a different genealogy of its political project, which is not based on a formal analysis only. Instead, what is important here is how those radical aesthetics perverts the social structure, the public sphere, the common, and the mass media communication, echoing in other alternative artistic networks. Some discussions that attempted to restrict concrete poetry in an opposite way of its aims are also pointed out to subvert definitions and bring down the temporal frame of literary historiography. In this way, the first section proposes a macro-political panorama of this poetic production, and in the following chapters, some different ways of micropolitical resistance are emphasized.