Medienkunst

Wie kann Michel Foucaults Konzept der Heterotopien, der Anderen Orte, auf mediale und im Speziellen auf virtuelle Räume übertragen werden und wie könnten virtuelle oder virtualisierte Heterotopien aussehen? In welchem Verhältnis stehen Heterotopien zur Tradition utopischen Denkens? Und lassen sich insbesondere in virtualisierten Heterotopien Restbestände eines utopischen Impulses aufspüren? Diese Fragen nach dem common ground dieser speziellen (Nicht-)Orte (zones hétérotopiques, utopiques et virtuelles) sucht Zones Virtopiques auf zweifache Weise zu beantworten: Unter Bezugnahme auf kultur- und medienwissenschaftliche sowie auf sozial- und raumwissenschaftliche Theorien nähert sich der erste Teil des Buches entlang der Kategorien Realität/Virtualität und Utopie/Heterotopie dem frag-würdigen Gegenstand auf einer konzeptionellen Ebene. Der zweite Teil wendet die gewonnenen Erkenntnisse im Rahmen einer Mikroanalyse medialer Dispositive auf das Medienkunstprojekt Zone*Interdite von Mathias Jud und Christoph Wachter an.

Computer simulations conceive objects and situations dynamically, in their changes and progressions. In The Systemic Image, Inge Hinterwaldner considers not only the technical components of dynamic computer simulations but also the sensory aspects of the realization. Examining the optic, the acoustic, the tactile, and the sensorimotor impressions that interactive real-time simulations provide, she finds that iconicity plays a dominant yet unexpected role. Based on this, and close readings of a series of example works, Hinterwaldner offers a new conceptualization of the relationship between systemic configuration and the iconic aspects in these calculated complexes.

Die Masterarbeit nimmt sich die Ausstellung zur feministischen Avantgarde der 1970er Jahre in der Hamburger Kunsthalle im Frühjahr 2015 zum Anlass, um nach der Bedeutung und Rolle des Mediums Video in den künstlerisch-feministischen Performance-Arbeiten der 1970er Jahre zu fragen. Anhand von feministischer Theorie sowie kunsthistorischen, psychoanalytischen, philosophischen und nicht zuletzt medienwissenschaftlichen Ansätzen werden die engen, politischen und strategisch bedingten Beziehungen zwischen Videokunst und Feminismus in den Blick genommen.

Jean-Luc Godard sah ausgerechnet in der Bewegungslosigkeit das eigentliche Potenzial der Filmkunst. Diese Vorstellung erscheint auf den ersten Blick paradox, sind es doch die Bewegung des Bildes und die im Bild, die dem Medium Film zu seiner Realitätsnähe verhefen.

In diesem Artikel beschreiben wir die Entwicklung von Interaktivität in der Medienkunst, die einhergeht mit der Entwicklung von Vernetzungsstrukturen und der Herausbildung disziplinübergreifender Arbeitsweisen. Vorwiegend am Beispiel unserer eigenen Arbeiten der vergangenen 20 Jahre zeichnen wir die Entwicklung interaktiver Kunst von einer neuartigen ästhetischen Erfahrung über eine verstärkte Raumorientierung bis hin zum kulturellen Wissens- und Gedächtnisspeicher nach.

Gegenwärtige Überwachungstechnologien, allen voran automatisierte Gesichtserkennung, arbeiten an der permanenten Data zierung des Menschen. Die britischen Fotografen Adam Broomberg und Oliver Chanarin reagieren mit ihrer Serie Spirit is a Bone auf die Allgegenwart von Überwachung im ö entlichen Raum, indem sie ein bereits im Einsatz be ndliches Kamerasystem zur Anfertigung von maskenha en Porträts verwenden. Durch die gezielte Aktualisierung foto-wie kulturhistorischer Topoi versteht sich die Arbeit als Gegen-Strategie zum kontrollierenden Blick der Überwachung und als fotogra sche Umkehrung der diesem eingeschriebenen Machthierarchien.

In meinem Vortrag möchte ich Narcissus and Echo (2016), den ersten Teil des Video- Triptychons A World of Illusions (2019) der Autorin und bildenden Künstlerin Grada Kilomba, im Hinblick auf ein eurozentrisches Verständnis von Erkenntnis und vor dem Hintergrund des postkolonialen Anthropozäns als Epoche verpasster zwischenmenschlicher Begegnungen diskutieren. Den folgenden, auf mein Habilitationsprojekt rekurrierenden, Überlegungen liegt die Annahme zugrunde, dass die aktuelle Klimakrise und damit verknüpfte Debatten über eine erdgeschichtliche Epoche des Menschen auf ein weißes Konzept des Menschseins und auf die kolonialgeschichtliche Gewalt einer absoluten Form von Subjektivität zurückgeführt werden können, die Ludwig Feuerbach im 19. Jahrhundert aus innereuropäischer Perspektive einer impliziten Kritik unterzieht, wenn er das Christentum und den ihm zufolge daraus resultierenden philosophischen Subjektivismus analysiert.

Die Prämisse klingt in unseren Ohren wie Ketzerei: Kunst sei nutzlos, ja komplett sinnlos und es wäre immer schon so gewesen und es würde auch immer so bleiben. Dem liegt die These zu Grunde, dass die Kunst -wie auch die Finanzindustrie -keinerlei Produkte und auch keine Dienstleistungen erzeuge. Kunst produziere keine Nahrungsmittel, keine Medizin, keine Energie, keine Baustoffe, keine Maschinen, keine Information, und auch keine Kultur, nicht einmal Sinn oder Wissen würde durch Kunst erschaffen, und das hieße Kunst sei einzig und alleine für die Unterhaltung, die Ablenkung und die Befriedigung der Menschen da, und ab und zu diene sie auch als Statussymbol und Geldwaschanlage für reiche und einflussreiche Menschen und Firmen, ja sie sei sogar verbraucherfreundlich, und dieser Zusatznutzen sei überhaupt das schlagendste Argument gegen die romantische Verklärung eines solch unregulierten Bereichs unserer Gesellschaft.

Der kurze Beitrag bedenkt die FUTURE FABULATOR-Methode von TIME'S UP, einem Künstlerkollektiv, das mögliche Zukünfte als machbare Welten vorstellt.

Textauszug:
»Bei den POSSIBLE FUTURES geht es nicht um die beste aller Welten, sondern um mögliche Zukünfte, machbare Welten. Die Future Fabulator-Workshops sind tools dazu: Werkzeuge zum Denken und Machen einer möglichen Zukunft. Es geht in den Workshops nicht so sehr um das Ausdenken von möglichen Zukünften, als um das Ausformulieren und Ausprobieren von denkbaren und machbaren Szenarien. Das holt die Zukunft ins Jetzt, bringt sie in die Welt. Indem die Workshops einen Rahmen (vor)geben, wo und wie die Zukunft denkbar sein kann, wird sie greifbar – in eben dem Sinn wie in ›greifbar‹ noch das Manuelle, Machbare steckt. Ein hands on-Ansatz für eine mögliche Zukunft, die von den Teilnehmer*innen gemeinschaftlich entworfen, vorgestellt und fabuliert wird.
[...]
Der Ansatz der FUTURE FABULATORS ist damit etwas, was ich Future III nennen will: Nicht »So wird es kommen« (Futur I), und erst recht nicht »So wird es gewesen sein« (Futur II), sondern »So soll es kommen«, »Das wünsche ich mir« (Futur III). Eine Zukunftsform, die dem spanischen subjunctivo ähnlicher wäre als dem condicional. Nicht: »es könnte«, nicht »wenn-dann«, sondern: »So soll es sein. So denke ich mir das«. Eine Zukunftsform, die die Möglichkeit, aber auch die Machbarkeit in den Blick nimmt. Und die über die Frage der Machbarkeit die Tätigkeit der denkenden und handelnden Menschen anspricht. Hannah Arendt hat in ihrem Schreiben immer wieder ein tätiges Denken »Zwischen Vergangenheit und Zukunft« eingefordert und vorgemacht. Auch Time´s Up´s POSSIBLE FUTURE WORKSHOPS können als Übungen im politischen Denken und Handeln begriffen werden: Als spielerische Anleitungen sich den Fragen und Aufgaben von morgen zu stellen – und sie damit im Heute anzugehen. Eine politische Zeit- und Denkform. «