Literatura Salvadoreña

Este volumen explora desde distintas perspectivas críticas los diversos modos en que los imaginarios simbólicos pueden contribuir a una mayor comprensión –racional y afectiva– de la experiencia de la pobreza y de las vidas precarias que la rodean o habitan en múltiples escenarios latinoamericanos. Compuesto de diecinueve ensayos originales que abordan esta temática desde el cine y la literatura de gran parte de Latinoamérica, el volumen invita a reflexionar sobre la compleja relación entre la realidad socioeconómica de la pobreza y sus representaciones. Todos los ensayos aquí presentes interrogan las posibilidades o los límites de las estéticas a las que recurren escritores y cineastas para abordar el problema de la pobreza. En conjunto, los artículos exploran una variedad de escenarios y personajes marcados por la precariedad, la marginalidad, la vulnerabilidad, la exclusión, o la violencia que acompañan o resultan de la inseguridad laboral, el desplazamiento local o regional, la frustración y la violencia de quienes se encuentran atrapados en barrios, ciudades o mercados que amenazan con eliminarlos o expulsarlos.

La guerra civil salvadoreña (1980)(1981)(1982)(1983)(1984)(1985)(1986)(1987)(1988)(1989)(1990)(1991)(1992) debe ser entendida como una catástrofe. Catástrofe no exclusivamente en su sentido tradicional y coloquial, sino más bien, desde su potencial teórico como concepto. Un buen punto de inicio sería quizás su propia etimología. La palabra catástrofe viene del griego katastrophe, y en su sentido original implica "poner patas para arriba", "dar vuelta".

A Rafael Lara Martínez, por enseñarme a hablar con el olvido, por enseñarme a hablar con los muertos… I En El Salvador, para el año 2014, la OPS observaba que tenía la tasa más alta de muerte a causa del alcohol: 27.4 por cada 100,000 muertes, presentándose así como uno de los índices más altos de América. Esa preferencia por las bebidas embriagantes podría trasladarse a la literatura. Y es que la relación literatura-alcohol ha estado presente en el mundo del arte, ya sea como un estimulante para la creación o simplemente como un estilo de vida. Esta aseveración podría materializarse en la histriónica vida de Charles Bukowski, escritor modelo para muchos que consideran que ser escritor es simplemente emborracharse. No obstante, este viejo indecente, nos daba una bofetada más al relacionar alcohol y emotividad. Alcohol y liberación. Es decir, el alcohol como liberador de la cotidianidad: "Beber es algo emocional. Te sacude frente a la estandarización de la vida de todos los días, te lleva fuera de eso que es lo mismo siempre. Tira de tu cuerpo y de tu mente y los arroja contra la pared." II Abro una cerveza y bebo. Pienso en Buadelaire, Barnes, Poe, Capote, Carver, Cheever, Hemingway y una gama de escritores que han sido recopilados en el libro "Mezclados y agitados" de Antonio Jiménez Morato. Libro único en su especie; 39 escritores identificados con el apelativo de un trago.

Resumen: El objetivo de este estudio es ofrecer un análisis en profundidad de algunos cuentos de Claudia Hernández, procedentes de las colecciones Otras ciudades , Olvida uno (2005) y De fronteras , utilizando las nociones de desencanto y de estética del cinismo, propuestas por Beatriz Cortez, y de resistencia a los dispositivos del poder en la acepción de M. Foucault y J. Butler. Después de haber identificado la presencia de la vasta área semántica de la violencia, de la cual las heridas y las cicatrices se consideran hipónimos, insistiremos en especial modo en la representación de la subjetividad a través del cuerpo y del espacio, y en la identificación de un género que conjuga el humorismo y lo fantástico, para llegar a la identificación de un corpus de relatos de resistencia que completan los relatos de la decepción.

El presente trabajo busca analizar el cuento “Habitaciones”, parte del libro de cuentos
Causas naturales (2013) de Claudia Hernández (San Salvador, 1975). Primeramente se hará un
breve estado de la cuestión en cuanto al análisis de la producción de Hernández. Además, se
pondrá a dialogar el texto de Hernández desde lo que Mark Fisher denominó ‘lo raro’ en su
libro The Weird and the Eerie (2016), junto con el concepto de ‘lo lynchiano’, término creado por
David Foster Wallace en su ensayo David Lynch Keeps His Head (1997) para referirse al universo
del cineasta David Lynch. Este espacio de ‘lo raro’ y ‘lo lynchiano’ servirá como coyuntura entre
la literatura fantástica latinoamericana y lo que será definido posteriormente como el nonsense
ocampiano (Biancotto, 2015).

En un elocuente ensayo, la novelista y cuentista salvadoreña Jacinta Escudos atacó el uso tan generalizado en nuestros días del concepto "literatura de género" como si se tratase de una verdadera categoría literaria. Reconociendo que quizás al principio se utilizó el término de "literatura femenina" como «una reivindicación o un reconocimiento de la mujer ejerciendo el oficio de la escritura», también señaló que «intentar categorizar nuestro trabajo a partir de nuestra biología es perpetuar la imposición del vestidito rosado, y no veo por qué hay que aceptarlo en silencio o enorgullecerse de ello». 1 En su ensayo, Escudos reacciona a la manera en que se utiliza la palabra "Género" en El Salvador y en muchos países de Latinoamérica. Organizaciones sociales, bien intencionadas, lo están utilizando como un eufemismo de femenino, que significa "relativo a la mujer". Esa manera tan errónea de utilizar un vocablo técnico, revirtiendo su significación política, tiende a desvirtuar el propósito para el cual fue acuñado. El término "género" -gender en inglés-compite con otro uso, anterior, dominante y legitimado universalmente por los estudios literarios: el de "género" -en inglés: genre-. A diferencia del español, donde los dos términos son homónimos, idénticos en su escritura 1 Escudos, Jacinta. ¿Subversión, moda o discriminación?: Sobre el concepto "Literatura de género", publicado en Istmo, Universidad de Wooster, 2001.

análisis de situación de la expresión artística en el salvador La Fundación AccesArte es una iniciativa privada, sin fines de lucro, con domicilio en la ciudad de San Salvador, El Salvador, que trabaja bajo la premisa de que la relación entre cultura, en todas sus dimensiones, y el desarrollo, en todas sus dimensiones, es estructural. Este marco determina nuestra estrategia de trabajo cuyo objetivo principal es contribuir a fortalecer el papel fundamental que la cultura juega y puede jugar en los procesos de desarrollo.

En el documento se presenta cómo se retoman algunos elementos identitarios salvadoreños en el discurso literario del periodo que comprende 1931-1944 conocido como el martinato. Asimismo se esboza lo que podría ser una política cultural dentro del mismo periodo.

El libro Fiesta y teatro en el Siglo de Oro: ámbito hispánico es una aproximación colectiva al hecho teatral que pone el foco en su dimensión festiva y espectacular. Los veintiún ensayos que contiene extienden su mirada a todo el ámbito hispánico: España, Portugal y la América virreinal. Asumimos que estas realidades geográficas-tan distintas y distantes-comparten muchos códigos, intereses, claves ideológicas… que hay que poner en valor. La cultura hispánica nace del maridaje de todas estas corrientes, se nutre de sus diferencias y peculiaridades, las abraza y comprende a todas. El teatro y la fiesta aquí estudiados son una prueba más de tal unión.

El presente artículo, analizará el tema del «exilio» más allá de su comprensión como «status político», como un nuevo modo de reconocimiento ontológico-existencial que implica una nueva forma de temporalidad abismada, para ello haremos uso de las categorías en clave mística de «exilio» y «exiliado» de María Zambrano, tal como las comprende en su obra Los Bienaventurados, para así, analizar algunos pasajes del poemario El Pastor de las Equivocaciones del poeta salvadoreño Roberto Armijo, y encontrar las conjunciones entre ambos autores que padecieron la experiencia del «exilio», y que implica para ellos dos, un modo de reconocimiento de la “alteridad” y de un tiempo distinto al tiempo de la Historia.

Entre 2012 y 2017 la dramaturga salvadoreña Jorgelina Cerritos ha escrito y puesto en escena la Trilogía de la Memoria, tres obras teatrales definidas por la autora “ensayos” sobre la memoria del conflicto armado en El Salvador. La primera etapa de este trabajo es presentar sintéticamente el contexto histórico, evidenciando el olvido impuesto por la amnistía, la ocultación de los archivos y el significado, concreto y simbólico, del hallazgo del documento denominado Libro amarillo. Se exponen las características de la Trilogia para luego analizar el último drama 13703. El misterio de las utopías, puesto en escena en 2017. Finalmente se discute la vigencia de la categoría de  posmemoria para la hermenéutica de esta obra.
Palabras clave: Jorgelina Cerritos, Teatro de El Salvador, Memoria, Posmemoria, 13703. El misterio de las utopías.

Esta antología propone un nuevo panorama, global y actualizado, de la poesía de David Escobar Galindo (Santa Ana, El Salvador, 1943), uno de los clásicos de la literatura salvadoreña.

El volumen reúne poemas representativos, momentos grandes y memorables, de toda su obra, invitando al lector a explorar, a través de sentirlas, diversas facetas de la experiencia humana: la búsqueda de la propia identidad y la búsqueda de la trascendencia; la necesidad de dar testimonio en tiempos de crisis y de conflicto; el amor feliz, un amor raro en el arte; la esperanza, tanto la que buscamos para nosotros como la que buscamos darles a otros.

Resumen: Con estas reflexiones acerca de Insensatez y El material humano me propongo investigar las nuevas propuestas literarias de H. Castellanos Moya y de R. Rey Rosa acerca de la relación hondamente crítica entre la ficción, el testimonio y la historia, entre el poder de quién maneja la escritura de la memoria y las víctimas de los conflictos bélicos, remitiendo por ende al tema del cuestionamiento de la verdad histórica y de la legitimidad de su narración. La crítica ha subrayado ya unos elementos coincidentes entre las dos novelas, sin embargo me parece interesante retomar esta comparación porque la interpretación de ambas no es tan unívoca como pueda parecer, y sobre todo porque no se han tenido suficientemente en cuenta dos distintos recursos literarios que llevan a una muy consciente desautorización del escritor: el sarcasmo y la autoficción. Me parece también que no se ha otorgado suficiente importancia al desarrollo de los dos personajes: en mi lectura, ambos personajes son dinámicos y durante su peripecia sufren una crisis debida al encuentro repentino y espeluznante con una realidad hasta cierto punto desconocida, y este cambio determina la actitud de los narradores y luego de los autores frente al quehacer literario.

Resumen: la mitología de los Pipiles, una de las tantas civilizaciones precolombinas mesoamericanas, no es muy conocida. No hay códices prehispánicos ni crónicas de la época colonial que recojan sus mitos. En 1930 Schultze-Jena recopiló los mitos en la lengua pipil y en años recientes Rafael Lara Martínez no solamente los tradujo al castellano, sino que además investigó la cosmovisión pipil. De esta forma, hay un corpus de mitos que, a través del presente estudio, quisiera contribuir a que se conozca. Después de una breve introducción, orientada a ubicar geográfica e históricamente a los Pipiles, se analiza la relación entre el dispositivo cultural hegemónico y la cultura indígena en la época de la colonia y de la independencia. Luego se ofrece una lectura del mito "la mujer en fragmentos", subrayando su especificidad en el ámbito de las culturas mesoamericanas y mostrando, escuetamente, su continuidad, más que su re-escritura, en una novela contemporánea de la escritora salvadoreña Claudia Hernández. Palabras clave: Mitologia pipil, El Salvador, literatura salvadoreña Abstract: The mythology of the Pipil people, one of the pre-Columbian civilizations in Mesoamerica, is not very well known. No pre-Hispanic codex or colonial chronicle has collected and preserved their myths. In 1930, Schultze-Jena collected their myths in Pipil language and, in more recent years, Rafael Lara Martinez translated them into Spanish and studied Pipil cosmology. The present study wishes to contribute to the popularization of the extant corpus of Pipil myths. Following a short introduction, aimed at providing a geographical and historical contextualization of the Pipils, the paper will analyse the relation between hegemonic and indigenous cultures. The paper will then proceed to offer an interpretation of the myth of the "woman in fragments" by emphasizing its specificity in comparison to other Mesoamerican cultures, and suggesting its continuity rather than its rewriting in a contemporary novel by the Salvadoran writer Claudia Hernández.

El objetivo del presente trabajo es proponer un análisis de la segunda
novela de la escritora salvadoreña Claudia Hernández, El verbo J, publicada en 2018. En
un primer momento se reconstruye la trayectoria estética de la autora, el cambio de
unas modalidades discursivas y la permanencia de unos temas en el paso de la
narrativa breve a la novela. Luego se procede con el análisis textual de El verbo J, que
tematiza la vulnerabilidad de un migrante queer entre El Salvador, México y Estados
Unidos. La constante exposición del cuerpo de la protagonista, la densidad de los
afectos puestos en escena habilitan también una aproximación al texto basada en el
estudio de los afectos que investiga la articulación entre afectividad, narración y
agencia política. Finalmente se discute la hipótesis de que en El verbo J el enlace entre
la estética, los afectos y la política es constituido justamente por el cuerpo de la
protagonista siempre ‘afectado’, participio polisémico del verbo afectar, aquí
empleado en sus distintas acepciones (dañado, perjudicado; doliente, enfermo,
afligido; disimulado, rebuscado).

Las primeras dos obras de la escritora salvadoreña Jacinta Escudos (la novela corta Apuntes de una historia de amor que no fue, 1987 y la colección de cuentos Contracorriente, 1993) pertenecen, respectivamente, al período de la guerra y de los Acuerdos de Paz de Chapultepec (1993) en el Salvador, y proponen una implícita reflexión acerca del sentido de la historia y de su relación con la literatura. La dicotomía entre la esperanza de los protagonistas de la novela y el desencanto de los personajes de los cuentos adquiere un sentido más amplio a través de la contraposición entre memoria y olvido, impuesta por la Ley de amnistía general. Se trata pues de una constricción al olvido, come dice Ricoeur, de una imposición del silencio que condiciona también la representación literaria de la historia.

El presente artículo explora el trabajo del duelo en la literatura salvadoreña contemporánea. Para esto, se presta especial atención al cuento “Hechos de un buen ciudadano” (Partes I y II) de Claudia Hernández. Se propone que el trabajo del duelo en la literatura salvadoreña de postguerra puede entenderse como un proceso inconcluso, el cual busca oponerse a los esfuerzos oficiales de “sanar las heridas del pasado” y rearticular la comunidad nacional. Así, el duelo inacabado, como lo presenta Hernández, se convierte en una demanda de justicia por los crímenes cometidos por el Estado.

Este es un avance de un estudio interpretativo de la poesía de David Escobar Galindo (Santa Ana, El Salvador, 1943), uno de los clásicos de la literatura salvadoreña. Se sostiene que es necesario hacer una nueva lectura de los clásicos (en este caso un clásico nacional) para poder proponerlos a los lectores actuales, y la nueva lectura de este clásico se concreta a través de una antología poética de tipo panorámica. La antología recoge textos representativos de toda la producción poética del autor, según criterios como su fuerza estética y su potencial comunicativo, por ejemplo: de qué pueden hablarles a los lectores: de la historia del país, darles esperanza, etc. Este texto es la conferencia de presentación de los avances de la investigación, más un fragmento de un conversatorio con el autor luego de la conferencia.

El presente artículo analiza El asco de Horacio Castellanos Moya, " Hechos de un buen ciudadano " de Claudia Hernández y Heterocity de Mauricio Orellana, y los interroga desde su reflexión en torno al problema de la comunidad. A partir de allí, se plantea que la guerra civil salvadoreña (1980-1992) puede ser concebida como una catástrofe, entendiéndola como la destrucción del proyecto de comunidad nacional que comenzó a cimentarse desde el siglo XIX. El ocaso de esta comunidad habría ocurrido precisamente a raíz del enfrentamiento de los proyectos comunitarios que tanto el ejército como el FMLN intentaron imponer. La ruina estaría dada, entonces, por la conciencia de que en nombre de la propia comunidad acontece la destrucción y la catástrofe. Siguiendo esta línea, lo que encontramos en la narrativa salvadoreña de los últimos años es precisamente una literatura que podemos denominar postcatastrófica. Esta, sin embargo, no se encuentra orientada ni al desencanto ni al lamento por el fracaso de los proyectos revolucionarios, sino que, más bien, ve en la crisis de la comunidad tradicional una posibilidad única de pensamiento crítico que permita, finalmente, superar todo binarismo político y poner en entredicho los nuevos mecanismos de dominación que comenzaron a operar con la implementación del neoliberalismo a mediados de los noventa.

El presente artículo busca estudiar cómo la narrativa reciente ha problematizado una de las instituciones más poderosas de la sociedad contemporánea: la familia. Para esto, se analizan dos novelas que han abordado la problemática familiar desde perspectivas críticas. En
primer lugar, se estudia la novela Los locos mueren de viejos (2008) de la salvadoreña Vanesa Núñez Handal y posteriormente la novela Las flores (2007) de la guatemalteca Denise Phé-Funchal. Se propone que, por medio de la locura y el deseo respectivamente, ambas novelas
presentan una desarticulación de las estructuras familiares. De esta forma, al menos de manera metafórica, las novelas plantean la necesidad de cuestionar la familia en tanto institución reguladora de la sexualidad y la vida íntima en las sociedades contemporáneas. Al mismo tiempo, tensionar el concepto tradicional de familia permite discutir su rol en el marco de los procesos de construcción nacional en Centroamérica iniciados en el siglo XIX.

“La política como efecto literario: El sueño del retorno” en Perkowska, Magdalena y Oswaldo Zavala, eds. Tiranas ficciones: poética y política de la escritura en la obra de Horacio Castellanos Moya. Pittsburgh: Instituto Internacional de Literatura Iberoamericana, Serie Nueva América, 2018.

Del “levantamiento de venganza” a la “fraternidad” masferreriana” estudia una novela olvidada sobre los eventos de 1932 en El Salvador: Tembladerales (1957) de Cristóbal Humberto Ibarra (1920-1988). A diferencia de otros relatos históricos, la atención de Ibarra no se centra en el Occidente del país donde ocurre el levantamiento y la represión militar. La novela describe la vida diaria de una hacienda en La Herradura, en el Departamento de La Paz. La propiedad se convierte en modelo de concordia entre los colonos indígenas, el mayordomo estadounidense que los dirige, el dueño de la hacienda y las autoridades municipales y militares de
la zona. Al desarrollar un mínimum vital para los trabajadores, El Sauce se vuelve el paradigma de una nación salvadoreña en búsqueda de un modelo ideal de reconciliación.
Por suponer que un confl icto social se resuelve por un acuerdo de paz —una colaboración o un compromiso— la novela de Ibarra merece el olvido de la historia. La historia se halla siempre bajo tachadura

Cet article qui porte sur l'écrivaine salvadorienne Claudia Hernández se propose d'analyser les silences présents dans son oeuvre. Contrairement à d'autres écrivains contemporains de l'Amérique centrale, l'oeuvre d'Hernández ne fait pas mention explicite de la guerre civile, ni de ses conséquences. Cependant, cette production narrative a été lue comme une des pieces fondamentales de ce qu'on appelle la littérature d'après guerre. Cet article analyse comment le conflit armé et ses conséquences s'inscrivent dans l'oeuvre d'Hernández en dépit de son absence. Il pose que la guerre civile salvadorienne y revêt une dimension spectrale ; en d'autres termes, si elle ne peut être vue, elle occupe ce que Derrida appelle « une certaine fréquence du visible ». C'est ainsi qu'on peut lire la nouvelle « Molestias de tener un rinoceronte » comme une réflexion poussée sur la visibilité et le silence, une méditation à caractère métaphorique sur l'absence de la guerre salvadorienne dans l'oeuvre d'Hernández.

En 1969 el poeta salvadoreño Roque Dalton, en "El gran despecho", apostrofaba a su pequeña tierra natal escribiendo, con el rencor sugerido en el título, "país mío no existes". Desatendido en los libros sobre la historia y la literatura del continente americano, difícil de hallar en el estrecho mapa del istmo, El Salvador para el poeta se distinguía por su ausencia. En su opinión, esta negación no se debía solamente al descuido de los países extranjeros, sino también a la falta de reconocimiento de una identidad cultural propia por parte de los mismos salvadoreños. De ahí, unas de las vertientes de su trabajo poético: el rescate de la historia no oficial y el desenmascaramiento de las mentiras de la clase dominante que prefabricó e impuso una identidad nacional fingida. Para Roque Dalton la nación sobredeterminada sólo podía producir una fractura en los salvadoreños y el poeta tenía que insertarse justamente en esta fractura, estimulando a los lectores a considerar la lectura como impugnación, disputa, cuestionamiento. Mientras tanto, a partir de su apego intenso e irritado hacia su patria, Roque Dalton seguía acusando a El Salvador de ser un país hipotético, ilusorio, y añadía con su áspera ironía: "parece que nadie te necesita". Paradójicamente, El Salvador cobró notoriedad en el extranjero (me refiero especialmente a Italia, mi lugar de enunciación) justamente con al asesinato de Roque Dalton, ejecutado en 1975 por los jefes de su misma agrupación revolucionara (el ERP) con la acusación de traición. Luego la notoriedad se debió a la guerra civil de los Ochenta, marcada por la violencia desmedida de los militares y de los grupos

El presente artículo aclarará las múltiples referencias del autor al simbolismo, al modernismo y al vanguardismo e igualmente ubicará a Rosales y Rosales ante el trasfondo de aquellos discursos antropológicos y estéticos que a partir de 1900 empezaron a resaltar el ritmo como factor decisivo para poder definir la raza. También mediante el análisis de los poemas contenidos en Euterpologio politonal destaca la combinación de lo rítmico con lo racial-indígena, hecho notable, dado que el autor reelaboró el poemario después de que los indígenas salvadoreños fueron aniquilados casi por completo como consecuencia de La Matanza de 1932. Así, el aparente esteticismo apolítico de Rosales y Rosales asume aspectos inesperados de compromiso social que requieren una revalorización de su escritura.
This article will discuss the multiple references of Vicente Rosales y Rosales, to the poetics of French symbolism, American modernisms and the international avant-garde in order to locate his position within the ethnographic and aesthetic discourses on the relation of rhythm and race that appeared since the end of the 19th century. This seems to be especially important, though rhythmic and racial elements are both present in Rosales y Rosales’ poems analyzed here. Considering the fact that Salvadorean natives were almost completely killed during the so-called La Matanza in 1932 and that Rosales y Rosales started to rewrite his Euterpologio politonal after this incident, the apparently apolitical frame of Rosales y Rosales’ aestheticism unexpectedly turns to social compromiso —a fact that requires a revalorization of his writing.

RESUMEN
Este ensayo propone algunos enfoques para leer la literatura salvadoreña: desde la historia del país, desde la historia de la literatura, por lugar y circunstancias de escritura y por temas. Se intenta también dar un panorama actualizado, al menos una lista, de los principales autores contemporáneos del país. //

ABSTRACT
This essay proposes some approaches to reading Salvadoran literature: from the country's history, from the history of literature, by place and circumstances of writing, and by subject. It also tries to give an updated panorama, at least a list, of the main contemporary authors of the country.

Antología del taller de poesía de La Casa del Escritor en su primera época (2002-2010), cuando fue dirigido por Rafael Menjívar Ochoa (1959-2011). Es una muestra de la poesía salvadoreña contemporánea de la primera década del siglo XXI. (Enlace a prólogo, fichas e índice).
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Anthology of the poetry workshop of La Casa del Escritor (El Salvador) on its first season (2002-2010), when it was directed by the Salvadoran writer Rafael Menjívar Ochoa (1959-2011). It is a sample of the contemporary Salvadoran poetry of the first decade of the 21th century. (Link to prologue, authors information and index).

Uno de los méritos de Viajes virales de Lina Meruane fue mostrarnos, en 2012, que el Sida sigue siendo una enfermedad que conlleva fuertes implicaciones políticas, sociales y económicas, fundamentadas en el estigma y la discriminación. Hoy en día, en los países con más recursos económicos, la infección ha pasado a ser una enfermedad crónica, y su percepción ha cambiado mucho desde los años ochenta, así como su representación en la narrativa hispanoamericana. Sin embargo, en la actualidad muchas personas no solamente contraen la enfermedad y se mueren, sino también siguen padeciendo la segregación, la estigmatización y el abandono que esta implicó desde su aparición. Las nuevas narraciones del Sida muestran la dificultad de deshacer las marcas negativas atribuidas a esta enfermedad, forjadas hace más de treinta años, luego renovadas y a menudo legitimadas, incluso con la desinformación. Por este motivo, Lina Meruane identifica en el exilio uno de los ejes que fundamenta tanto la realidad como el imaginario relacionado con el Sida. Los seropositivos sufren un exilio íntimo, físico y geográfico.