Leonardo Savioli

Leonardo Savioli taught to the generation of Radical Architects by the end of the 1960s, succeeding, at that particular period, to accept their experimental ideas in a mutual and fruitful exchange. Thanks to his curiosity, ability to dialogue and above all to the ability to “live his time”, Savioli’s projects show attention to the user, leaving him the freedom
to imagine the place to live “made to measure”. Savioli realizes his “space involvement” – taught in the course of “Interior Architecture and Design”, from 1966 to 1970 – both through the use of prefabricated elements in concrete, as in his studio realized in 1968, and through the metal, extendable and modular. During the creative and idealistic years one should highlight and note the cultural exchange and generational “handing down of the baton”.

Il 6 marzo del 1965 si inaugura in Palazzo Strozzi a Firenze l’esposizione di architettura La Casa abitata, promossa da un comitato nazionale sotto la direzione di Giovanni Michelucci, affiancato da Tommaso Ferraris, allora segretario della Giunta esecutiva della Triennale di Milano.

Alcuni dei protagonisti più significativi in ambito italiano – Luigi Moretti, i fratelli Castiglioni, Marco Zanuso e un giovane Vittorio Gregotti – sono posti a confronto con l’eccentricità della “scuola toscana”, rappresentata dagli allievi più brillanti dello stesso Michelucci. Concentrandosi sul decennio ’55 – ‘65, la tesi indaga le premesse e ricostruisce il dibattito sull’abitazione, rilevando tra le proposte più innovative e concrete, quella della Cellula per una casa minima, presentata da Leonardo Savioli. 

Savioli (1917-1982), allora all'apice della carriera, presenta a scala reale il progetto di una cellula prefabbricata, parzialmente componibile secondo la volontà dell’utente, grazie a un abaco di elementi architettonici mobili nei quali è integrato anche l’arredo. La cellula è ripetibile in serie all’interno della struttura di un organismo edilizio, che fa parte di un più grande progetto alla scala urbana. Con questo allestimento, Savioli dà il suo contributo al dibattito su urbanistica, architettura e oggetti di design industriale, indicando la disciplina dell'architettura come primario strumento di realizzazione della casa per l'uomo.

The images of the Città ideale and the new urban plan for Firenze prefigured by Leonardo Savioli during the war overlap utopia and reality. They show that the heuristic value of the utopian design is able to overcome the drama of contingency and refound the city.

Short Abstract (Eng)
This peer reviewed essay is dedicated to a reflection on the possibility of the employment of the aesthetic and compositional principle of the assemblage as a design tool for contemporary architecture. Built as a theoretical dialogue between UFO group, one of the most irreverent radical group of the Sixties Italian avant-garde, and False Mirror Office, the young Italian design collective the candidate founded a few years ago with four others Italian young architects. In the essay the history of the group UFO, yet benefiting of a little critical and historical reception if compared to Superstudio or Archizoom, is analysed and defragmented to build up a narrative spanning from the UFO formative projects at the University of Florence, to the series of artistic happenings called Urboeffimeri, up to the pop assemblages of the early 70s.

Absract (Italian)
Nel corso dell’ultimo decennio la generazione degli architetti emergenti si é interrogata sulla questione della rappresentazione dell’architettura contrapponendo al rendering fotorealistico un genere di figurazione meta-digitale basata sulla ripresa di procedure compositive provenienti dalle arti figurative quali il collage e il fotomontaggio. Tra loro, False Mirror Office non si limita a reintegrare l'assemblaggio quale mezzo di figurazione ma tenta di farne uno strumento di progetto per la creazione di veri e propri esperimentii di architettura dove ossessioni giovanili, citazioni dei maestri, retaggi della subcultura e forme di invenzione collidono senza nascondersi.
Con questo contributo False Mirror Office si rivolge a questo genere di processo creativo attraverso la riscoperta di una delle sue declinazioni ante litteram più fortunate, gli assemblages pop e fantasiosirealizzati dal Gruppo Ufo tra il 1968 e l’inizio degli anni settanta. Attraverso disegni, interviste e documenti d’archivio e interviste con gli autori, False Mirror Office intende analizzare gli assemblages di Ufo delineandone le origini e ripercorrendone l’evoluzione attraverso progetti che vanno dalla serie Urboeffimeri all’allestimento per la discoteca Bamba Issa. La riscoperta degli assemblages di Ufo è l’occasione per stabilire un confronto/scontro con gli assemblaggi tridimensionali di False Mirror Office e per tentare un bilancio che più di una ricerca retroattiva di un modello vuole presentare l'assemblaggio come uno strumento di progettazione contemporanea.

Reminiscenze manieriste e ricerca sull’informale caratterizzano l’evoluzione iconografica delle Crocifissioni dipinte da Leonardo Savioli nel 1962. Attraverso la rappresentazione della Passione di Cristo Savioli racconta la condizione umana, la sua sofferenza ma anche la sua inesauribile e salvifica ‘disperata vitalita’.

La segunda mitad de los años 60, ese convulso periodo generador de experiencias largamente revisitadas, es testigo también de un curioso fenómeno en Italia que, vinculado al auge de los locales nocturnos en Estados Unidos y a un intenso clima de emancipación social, utiliza estos nuevos “palacios de la diversión” como fuente de inspiración ideológica al ser percibidos entre los jóvenes arquitectos y diseñadores radicales italianos como un laboratorio experimental estilístico y funcional capaz de generar modelos para un nuevo orden social ligado al entretenimiento. La intensidad productiva de estos años da como resultado multitud de propuestas donde la arquitectura actúa como catalizadora de una pulsión social que mezcla en el mismo espacio la vanguardia cultural y experimental más radical con el fenómeno de masas de la sociedad del espectáculo, permitiendo a la industria del placer ocupar sin complejos una posición clave en el discurso de una nueva generación que traslada intencionadamente su interés desde la forma construida a la producción de ambientes artificiales, electrónicamente amplificados, demostrando al mismo tiempo su compromiso con las formas y la lógica de las nuevas tecnologías.



The second half of the 60s, that convulsed generator experiences long revisited period, also witnessed a curious phenomenon in Italy that, linked to the American booming nightlife and an intense climate of social emancipation, use these new “fun palaces” as a source of ideological inspiration when perceived among young Italian radical architects and designers as a stylistic and functional experimental laboratory capable of generating models for a new social order linked to entertainment. The fruitful intensity of these years resulting multitude of proposals in which architecture acts as a catalyst for a social drive that mixes in the same space the most radical cultural and experimental art with mass phenomenon in the society of the spectacle, allowing leisure industry occupy without complexes a key position in the discourse of a new generation who intentionally transfers it’s interest from the built form to the production of electronically amplified artificial environments while demonstrating its commitment to the methods and logic of new technologies.

The essay offers a new interpretation of some architectural works and graphic paintings by Leonardo Savioli dated between the 50s and the early 60s. The hypothesis of reading is that some expressions of the mature work of the Tuscan master of the twentieth century can be traced back to an attitude of the Mannerist type. Biographical elements intertwine with the studies about Vasari, Michelangelo, Pontormo and Rosso Fiorentino. The critical positions of some art and architecture historians, Argan, Briganti, Hauser, Tafuri, support the compositional reading of some recurring themes present in Savioli's mature works.

Between 1966 and 1967 a small group of young architects recently graduated from the Faculty of Architecture of Florence staged in two acts
planned in the cities of Pistoia and Modena the Superarchitettura exhibition, and unknowingly they were inaugurating an intense period of
architectural experimentation that will go across Italy for the following 10 years.
Both events also involve the simultaneous birth of Archizoom and Superstudio, two of the most influential groups of Italian experimental
architecture subsequently labeled by Germano Celant as “Radical”, whose protagonists shared their strong commitment with a particular
existential crusade by which they sought, if not change the world, at least reconstruct a discipline considered more concerned with
perpetuating a profession than reflecting on their own foundations.
The article traces the reasons why, during the first half of the 60’s, the Florentine School abandons its provincial status preserved by the
most conservative forces in the city, to become the driving force behind the change. The University as the stage and Politics as a trigger will be the key ingredients for reaction.

Reminiscenze manieriste e ricerca sull’informale caratterizzano l’evoluzione iconografica delle Crocifissioni dipinte da Leonardo Savioli nel 1962. Attraverso la rappresentazione della Passione di Cristo Savioli racconta la condizione umana, la sua sofferenza ma anche la sua inesauribile e salvifica ‘disperata vitalità’.

Mannerist reminiscences and a research on the informal characterise the iconographic evolution of the Crucifixions painted by Leonardo Savioli in 1962. Through the representation of the Passion of Christ Savioli narrates the human condition, its suffering, but also its inexhaustible and salvific ‘desperate vitality’.