Lambert Wiesing

In this paper I investigate an underappreciated element of Husserl’s phenomenology of images: the consciousness of the depicted subject (Sujet or Bildsujet), which Husserl calls the Sujetintention, e.g. the awareness of the sitter of a portrait.

This is a penultimate draft of my paper: Eldridge, P. (2018) "Depicting and Seeing-in. The 'Sujet' in Husserl's Phenomenology of Images." Phenomenology and the Cognitive Sciences 17.3: 555-573. Please refer to and cite that final published version.

How do we understand pictures? Comparable to the perception of the world, as Cassirer´s  philosophy opens up, also the picture is not initially recognized by linguistic and conceptual but affective awareness of the beholder. An approach as the study will show, which was persecuted in art theory and philosophy of arts in different ways and which could be made fruitful for future analysis. - / - Wie verstehen wir Bilder? Vergleichbar der Wahrnehmung von Welt, so eröffnet Cassirers Philosophie, wird auch das Bild zunächst nicht über sprachliche und begriffliche Bewusstseinsleistungen erfasst, sondern affektive. Ein Ansatz, der, wie die Untersuchung aufzeigen soll, in Kunstwissenschaft und Philosophie in unterschiedlicher Weise verfolgt wurde und für künftige Analysen fruchtbar gemacht werden kann.

To what extend is there a relevance of aesthetics for life? By postulating a non-discursive and emotional relevance of forms Cassirer, Langer and Krois open the door for this idea. -/- Inwieweit spielt die Ästhetik im Leben eine Rolle? Indem sowohl Cassirer, Langer und Krois eine nicht-diskursive und emotionale Relevanz von Formen unterstellen, öffnen sie die Türen für diese Idee.

Wird der Wahrnehmung im Allgemeinen und der Bildwahrnehmung im Besonderen unterstellt, sie könne weniger als ein passives als ein aktives Vermögen aufgefasst werden, wie es entwicklungspsychologische und neurowissenschaftliche Forschungen nahe legen, hat das auch weitreichende Folgen für die Auslegung, aber auch Gestaltung von Bildern bzw. Kunstwerken. Die Annahme bekräftigt die These Lambert Wiesings, dass zwischen Wahrnehmungs- und Gestaltungsprinzipien eine Analogie besteht. Neben dem kulturellen bzw. historischen Wissen sind es demnach mit Bezug auf Wahrnehmungsmechanismen abstrakte Repräsentationen (Formen, Intensitätsgrade, Zeitmuster), die affektiv ausgelegt und insofern für den Bildgehalt bedeutsam werden. Ergänzend zu ikonologischen gewinnen vor diesem Hintergrund insbesondere ausdruckstheoretische Positionen an Rückendeckung.