Lambert Wiesing

In dieser Arbeit wird mit einer Darstellung von Lambert Wiesings Auffassung der " Unzeitlichkeit des Bildes" angefangen. In einer zweiten eher kritischen Phase, werden verschiedene Probleme und Einwände erwähnt, die Wiesings Idee einer radikalen Unzeitlichkeit des Bildes in Frage stellen. Drittens wird versucht, den Ansatz von Wiesing zu nuancieren. Meine Hypothese ist, dass diese Idee, das Bild sei unzeitlich, eigentlich einer reichen Tradition begegnet: einer theoretischen und ästhetischen Tradition, die man unter anderem bei Lessing, Kant oder noch Michael Fried beobachtet. Aus diesem Standpunkt ist es lohnenswert zu beschreiben, wie bestimmte Bilder die Zeit " unterbrechen", " lösen" oder " aufheben" können.

Lambert Wiesing a élaboré une théorie originale de l’image, dans laquelle il décrit celle-ci comme « présence artificielle » (artifizielle Präsenz). Ce concept repose sur deux idées, selon lesquelles l’image, d’un point de vue phénoménologique, apparaît à la conscience comme une pure visibilité (reine Sichrbarkeit) ainsi que comme un objet dont le statut a-physique ou métaphysique permet à son spectateur de vivre une pause de participation (Partizipationspause). Or si ces différentes notions rendent possible une manière particulièrement fructueuse de repenser notre rapport à l’image, elles posent également problème. En effet, en quoi le statut ontologique de l’image est-il nécessairement artificiel, et s’il l’est, à quelle naturalité ou réalité s’oppose-t-il ? De plus, si notre rapport au monde métaphysique de l’image est celui d’une pause de participation, alors comment décrire notre relation souvent immersive – et donc nécessairement participative – à certaines images ?

In this paper I investigate an underappreciated element of Husserl’s phenomenology of images: the consciousness of the depicted subject (Sujet or Bildsujet), which Husserl calls the Sujetintention, e.g. the awareness of the sitter of a portrait.

This is a penultimate draft of my paper: Eldridge, P. (2018) "Depicting and Seeing-in. The 'Sujet' in Husserl's Phenomenology of Images." Phenomenology and the Cognitive Sciences 17.3: 555-573. Please refer to and cite that final published version.

How do we understand pictures? Comparable to the perception of the world, as Cassirer´s  philosophy opens up, also the picture is not initially recognized by linguistic and conceptual but affective awareness of the beholder. An approach as the study will show, which was persecuted in art theory and philosophy of arts in different ways and which could be made fruitful for future analysis. - / - Wie verstehen wir Bilder? Vergleichbar der Wahrnehmung von Welt, so eröffnet Cassirers Philosophie, wird auch das Bild zunächst nicht über sprachliche und begriffliche Bewusstseinsleistungen erfasst, sondern affektive. Ein Ansatz, der, wie die Untersuchung aufzeigen soll, in Kunstwissenschaft und Philosophie in unterschiedlicher Weise verfolgt wurde und für künftige Analysen fruchtbar gemacht werden kann.

Sovereignty is one of the oldest and most discussed concepts in the history of ideas. It deals at the same time with political philosophy, jurisprudence , epistemology and political studies. Its intricacy concerns, on the one hand, the theoretical implications of its meaning; on the other, the practical consequences of its use and, in some cases, abuse. In this paper I will analyze this concept as a possible contemporary myth in the critical position of Hans Kelsen, who builds a new paradigm about sovereignty based on the Pure Theory of Law and is still influential to date. This study is conducted on three scientific suggestions: first, the ambiguity of the concept; second, a reading of Ernst Cassirer's myth of the state and, third, an examination of Lambert Wiesing's phenomenological view. Successively, Kelsen's paradigm is compared to Harold Laski's political philosophy , on the basis that both reach the same outcome: the removal of sovereignty. Could Kelsen's philosophy of law represents even now a credible formal model to achieve enduring international peace?

To what extend is there a relevance of aesthetics for life? By postulating a non-discursive and emotional relevance of forms Cassirer, Langer and Krois open the door for this idea. -/- Inwieweit spielt die Ästhetik im Leben eine Rolle? Indem sowohl Cassirer, Langer und Krois eine nicht-diskursive und emotionale Relevanz von Formen unterstellen, öffnen sie die Türen für diese Idee.

How do we perceive the world and pictures? The book is based around the hypothesis that we initially perceive the world as well as  pictures by feelings and that there is a direct connection between the two. By debating fascination and horror, such as can be triggered by Anselm Kiefer´s Deutschlandbilder, the author discusses their consequences and conclusions for our cultural self-perception. The author develops a comprehensive theory on image and culture which is new in this field of research and also includes the special status of the art.  -/-

Wie nehmen wir Welt wahr, wie Bilder? Auf der Annahme, dass wir Welt wie Bilder zunächst über unsere Empfindungen erschließen, mithin zwischen beidem ein unmittelbarer Zusammenhang besteht, baut das Buch auf. In der Diskussion von Faszination und Schrecken, wie sie die Deutschlandbilder Anselm Kiefers auslösen können, diskutiert die Autorin die Konsequenzen und Schlussfolgerungen daraus für unser kulturelles Selbstverständnis. Für die Forschung neu entwickelt die Autorin darauf aufbauend eine Bild- und Kulturtheorie, die den Sonderstatus der Kunst mit erläutert.

Lambert Wiesing et Jacques Rancière ont chacun élaboré une théorie du spectateur. Selon l’approche phénoménologique de Wiesing, le spectateur d’une image contemple un objet purement visible et artificiellement présent qui lui permet de vivre une pause de participation. Selon Rancière, l’expérience théâtrale permet au spectateur d’user de manière autonome de son intelligence afin de vivre un moment d’émancipation. En comparant les pensées de ces deux auteurs, il semble pertinent de décrire le propre de l’expérience spectatorielle d’objets relevant des arts mimétiques comme une pause de participation émancipatrice.

Entspricht es einer Mythologie, von der "Macht der Bilder" oder dem "Leben der Bilder" zu sprechen? Lambert Wiesings Ansatz in seinem jüngsten, Anfang 2013 in der Reihe Suhrkamp Wissenschaft erschienenen Buch Sehen lassen. Die Praxis des Zeigens, entzündet sich gerade an dieser Frage (78-105, hier 88). Seine Kritik daran scheint berechtigt und auch wieder nicht: Denn ist es nicht die Frage nach der Eigenlogik des Bildes, die zu Beginn der 90er-Jahre die Diskussion um die Bedeutung von Bildern neben der Sprache als solche überhaupt erst aufbrachte? So ist es vor allem ein Verdienst des Basler Kunstwissenschaftlers Gottfried Boehm, des amerikanischen Erforschers der Visual Cultures W.J.T. Mitchell und des Berliner Kunsthistorikers Horst Bredekamp, sich dieser Frage als Aufgabe angenommen und in bedeutenden Forschungseinrichtungen vorangetrieben zu haben. Dennoch, berechtigt scheint die Kritik daran insofern, dass die Forscher tendenziell dazu neigen, Bilder als eigenständige Agenten vorzustellen. In Abgrenzung zu diesem Ansatz betont Wiesing, Bilder seien Gebrauchswerkzeuge, ihre Funktion bestehe darin als Zeige-Werkzeuge zu dienen. Damit berührt Wiesing eine für die Kunst-und Bildtheorie von Beginn an zentrale Frage, die nach dem Gehalt bzw. dem Symbolwert von Bildern. Denn werden Bilder, wie von Wiesing vorgeschlagen, als Werkzeuge definiert, können sie nur das zeigen, was von demjenigen vorgesehen ist, der es geschaffen hat. Wird die Deixis und damit das Zeigen jedoch als Verweissystem des Bildes selbst gedeutet, so könnte dieses über seine Erscheinung hinaus auf etwas Anderes, Drittes, etwa Göttliches hinweisen. Es könnte jedoch auch einfach "nur" als ein Abbild der realen Welt verstanden werden, wie es bei einer Fotografie üblich ist. Beide Annahmen schließen jedoch eine Deutung von Bildern als Zeige-Werkzeuge aus. Damit verspricht das Unternehmen, dem sich Wiesing stellt, spannend zu sein. Es sind phänomenologische und semiotische Bildtheorien, auf die sich Wiesing dabei stützt. Neben der Herleitung (19-51) und den Aussagen zum Selbstverständnis der These (55-105), sowie der Besprechung möglicher Gebrauchsfunktionen von Bildern (109-191) stellt Wiesing in den letzten beiden Kapiteln zudem vor, warum dasjenige, was uns mit dem Bild vorgestellt wird, überhaupt verstanden werden kann .

Neben der Ikonologie bildet die Formanalyse eines der grundlegenden Werkzeuge des Kunsthistorikers. Die Schriften dazu u.a. von Riegl und Wölfflin und weiterführend auch von Konrad Fiedler zählen zum Kanon der Ausbildung. Insbesondere die Voraussetzung für diesen Ansatz, das angenommene relational-logische Gefüge der Formen, neu zu betrachten und für die aktuelle Diskussion um die Macht und Bedeutung der Bilder und damit deren Beziehung bzw. Einfluss auf den Rezipienten fruchtbar zu machen, eröffnet die bereits 1997 erstmals herausgegebene und 2008 ein zweites Mal aufgelegte Schrift Lambert Wiesings Die Sichtbarkeit des Bildes. Geschichte und Perspektiven der formalen Ästhetik. So sind es die durch die Neuen Medien veranlassten Diskussionen zum Bild als Medium, zu dessen Mitteilungscharakter (als Symbol bzw. Zeichen), zur Frage nach dessen Status als Kunst-oder Nicht-Kunstwerk und vor allem diejenigen zur Stellung des Rezipienten, die die Frage nach den bildnerischen Voraussetzungen, letztlich dem gemeinsamen Nenner, einer auf Anschauung beruhenden formalen Analyse, die unabhängig vom Medium erfolgen kann, heute erneut in den Vordergrund rücken. (1)

Wird der Wahrnehmung im Allgemeinen und der Bildwahrnehmung im Besonderen unterstellt, sie könne weniger als ein passives als ein aktives Vermögen aufgefasst werden, wie es entwicklungspsychologische und neurowissenschaftliche Forschungen nahe legen, hat das auch weitreichende Folgen für die Auslegung, aber auch Gestaltung von Bildern bzw. Kunstwerken. Die Annahme bekräftigt die These Lambert Wiesings, dass zwischen Wahrnehmungs- und Gestaltungsprinzipien eine Analogie besteht. Neben dem kulturellen bzw. historischen Wissen sind es demnach mit Bezug auf Wahrnehmungsmechanismen abstrakte Repräsentationen (Formen, Intensitätsgrade, Zeitmuster), die affektiv ausgelegt und insofern für den Bildgehalt bedeutsam werden. Ergänzend zu ikonologischen gewinnen vor diesem Hintergrund insbesondere ausdruckstheoretische Positionen an Rückendeckung.

Universität Weimar "Mit welchen Methoden lässt sich die ästhetische Erfahrung zum Alltag öffnen, ohne dabei den Alltag als große Kunst zu werten?" Mit dieser Frage eröffnete der Präsident der Deutschen Gesellschaft für Ästhetik LAMBERT WIESING (Jena) den 7. Kongress der Gesellschaft in Jena. In 58 Referaten wurde hier vier Tage lang vom 29.09. bis 02.10.2008 zum Thema Ästhetik und Alltagserfahrung diskutiert. Neben der Natur-und Kunsterfahrung könne, so Wiesing, die Einbeziehung der Alltagserfahrung die Weite ästhetischer Empfindungen deutlich machen und zugleich zu deren Binnendifferenzierung beitragen. Hintergrund und zugleich Anlass für rege Diskussionen lieferte die immer noch Maßstäbe setzende Aussage Kants, wonach sich ästhetische Erfahrung durch interessenloses Wohlgefallen auszeichne, während im Alltag Funktionalität und Nützlichkeit bzw. lebensweltliches Interesse dominiere. Dass dem entgegen heute die Grenzen zwischen beiden Erfahrungswelten verwischen und entsprechend eine Annäherung erkennbar wird, machten zahlreiche Beiträge deutlich. Erfrischend wirkte auf dieser Tagung, dass neben etablierten Lehrstuhlvertretern aus dem breiten Kanon der kulturwissenschaftlichen Fächer einschließlich der Soziologie viele Vertreter aus dem Mittelbau und insbesondere Frauen als Referentinnen eingeladen wurden. Die Tagungsorganisation sorgte Dank großzügiger Unterstützung und Förderung durch die Friedrich-Schiller-Universität Jena, die Fritz Thyssen Stiftung und die Firma Reisenthel für den entsprechenden Rahmen.

In this paper, I thematize the nature of the ephemeral image. This new kind of picture, which became popular across social media through the application Snapchat, offers a peculiar phenomenological experience for the user, which I mainly engage through the recent work of the German philosopher Lambert Wiesing. The main thesis of this work is that ephemeral images appear to their users with a greater degree of presence, enhancing their actuality and orality, and developing our memory capabilities.