Joan Fontcuberta

El objetivo del trabajo es identificar las relaciones que establecen las imágenes con la escritura en la cultura digital.  Con la comunicación interactiva, cambia el modo en que accedemos al archivo cultural, como también las formas de producción y circulación de los bienes simbólicos.

El artículo retoma la semiótica de Barthes, los aportes Martine Joly sobre las lecturas de la imagen y las huellas de su composición para traducirlas al mundo digital. Estos estudios se ponen en diálogo con otros de la imagen y comunicación digital. Se ejemplifican con ejemplos de campo de las artes visuales, de proyectos que  documentan los nuevos regímenes de visualidad que instalan los cambios tecnológicos y que impactan en la producción fotográfica.

Palabras clave: imagen cultura visual  hipertextualidad  digitalización  narrativas transmedia  fotografía polisemia

Investigación que postula la similitud de la imagen fotográfica con la de la imagen pictórica. Citando a autores como Flusser, Barthes y Fontcuberta, se pretende mostrar una perspectiva complejizada de lo que es la imagen fotográfica, el aparato y el operador.

Résumé

Le web et les images qui y foisonnent font désormais partie de notre quotidien et ils façonnent notre manière de penser le monde. Certaines œuvres d’art permettent, semble-t-il, de réfléchir à la fois sur l’image, les technologies web, les relations qu’elles entretiennent et les enjeux sociopolitiques qui les sous-tendent. C’est dans cette perspective que ce mémoire s’intéresse aux travaux de la série des Googlegrams (2004-2006) de Joan Fontcuberta, particulièrement à deux œuvres qui reprennent les photographies de torture de la prison d’Abu Ghraib devenues iconiques. Ce sont des photomosaïques utilisant ces images comme matrices dans lesquelles viennent s’insérer des milliers de petites images qui ont été trouvées dans le web grâce au moteur de recherche d’images de Google, selon certains mots-clés choisis par l’artiste de façon à faire écho à ces photographies-matrices. Ces œuvres sont ici considérées en tant qu’outils d’études actifs nous permettant de déployer les assemblages d’images et de technologies qu’elles font interagir. Il s’agit de suivre les acteurs et les réseaux qui se superposent et s’entremêlent dans les Googlegrams : d’abord les photographies d’Abu Ghraib et leur iconisation ; ensuite le moteur de recherche et sa relation aux images ; finalement les effets de la photomosaïque. Cette étude s’effectue donc à partir des interactions entre ces différents éléments qui constituent les œuvres afin de réfléchir sur leurs rôles dans le façonnement de la représentation de l’information.
Mots-clés : Culture visuelle ; web ; photomosaïque ; Abu Ghraib ; Googlegrams de Joan Fontcuberta.


Abstract

The Web and its proliferating images have become part of our daily lives, thereby shaping the way we think about the world. It seems that some artworks allow us to ponder on the role of the image, Web technologies and their intricate relationship, as well as underlying socio-political issues. In this regard, this thesis examines the works of Joan Fontcuberta’s Googlegrams series (2004-2006), more specifically two artworks that are reworking iconic torture photographs of the Abu Ghraib prison. Thousands of smaller images are inserted into the photographs to refashion them into photomosaics. The images are found on the Web using Google Images search function with key words chosen by the artist in order to echo the source photographs. Considered here as tools of active study, these artworks allow us to unfold the assemblage of images and technologies that they are making interact. The aim is to follow the actors and the networks that are superimposed and interwoven within the Googlegrams: the Abu Ghraib photographs and their iconization; the search engine and its relationship with images; as well as the effects of the photomosaic. This study is driven by the interactions between these various elements that form the artworks as a means of reflecting upon their shaping roles in the representation of information.

Es por la búsqueda ontológica del documento, que se llevan acabo prácticas con tecnologías y métodos distintos que trastocan el sentido de la imagen y extrapolan nuestro sentido de realidad; transformándola en ficción. ¿Se debe uno entonces preguntarse por la realidad; por lo real y la verdad en lo correctamente mostrado? Muchas veces un fotógrafo necesita utilizar medios ajenos a la cámara misma para poder dar a relucir su tópico, siendo ésta su verdad. Pueden haber formas para un artista de mostrar una realidad más compleja y general por medio de la manipulación en la imagen que sólo en su captación vaga y espontanea.

Ya no hay análisis social que pueda prescindir de los individuos, ni análisis de los individuos que pueda ignorar los espacios por donde ellos transitan. Marc Augé Recuerdo que fui al barrio del Carmen (Valencia) con la intención de catalogar aquellas huellas o registros que me invitaran a pensar en la presencia de las personas en el espacio público. Quería fotografiar grafitis, rótulos, carteles, textos anónimos que me trasladaran a un pasado no muy lejano, pensando en quien o quienes hubieran elaborado esas imágenes con futuro incierto. No obstante, y para mi sorpresa, cuando edité dichas fotografías con mi ordenador, pude advertir que las personas que en aquel momento transitaban por la calle se desvanecían, se disolvían ante mis propios ojos, se diluían no en el espacio sino en un tiempo fotográfico. Las figuras captadas por la cámara se convirtieron en seres fantasmagóricos que vaticinaban su impermanecia en el lugar que ocuparon de forma precaria. Así, mis intenciones por catalogar las pinturas rupestres de la era contemporánea quedaron eclipsadas al observar la alteración que ha sufrido la relación entre el ciudadano y la ciudad que habita. Ahora somos transeúntes de un mundo convertido en no-lugar; el entorno es ajeno a nuestra experiencia vital; nuestro objetivo es migrar sin salir de nuestro hábitat. En países árabes, sobre todo, como Egipto, las personas aún tienen la costumbre de estar en el espacio público. La calle es su refugio, el espacio para las relaciones humanas donde existe posibilidad de intercambio, de comunicación, de convivencia. El espacio urbano de estas regiones sigue manteniendo una estructura que facilita su habitar a diferencia de las megápolis modernas, pensadas para el movimiento, el cambio constante, los objetos dinámicos y contados espacios acotados donde se nos garantiza nuestra seguridad. En dichos países habría sido complicado plantear este trabajo, ya que el cuerpo vive en perfecta simbiosis con el lugar histórico. Ambos coexisten y se encuentran, se impregnan mutuamente de su pasado y dejan constancia el uno al otro de su permanencia en el tiempo. La quietud de los cuerpos en el presente no alborota su estancia en un tiempo venidero. En otras zonas del planeta, como en la que vivimos nosotros, el espacio público es de todos y, por tanto, de nadie. Hemos perdido la costumbre (y el derecho) de usarlos. La interiorización del miedo, la presunción de la existencia de una amenaza exterior, el consumismo o una arquitectura planteada y

¿Por qué amamos a los animales pero al mismo tiempo los tratamos como mercancía? ¿Qué prejuicios nos llevan a considerarlos inferiores? ¿Qué políticas legitiman estas actitudes? ¿Cuál puede ser la contribución de las mujeres arti(vi)stas en la toma de conciencia en torno a este tema?
En esta proyecto se exponen las contradicciones en nuestra relación con los animales no humano y la naturalización del especismo, ese prejuicio
basado en la especie que nos induce a ejercer, de múltiples maneras, una actitud de superioridad sobre el resto de la vida animal y natural.
ANIMA(L) es un proyecto beneficiado con las "Residencias artísticas Colombia - México" (2018), programa de movilidad del Ministerio de Cultura de Colombia y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México (FONCA).
Los conversatorios y talleres que hacen parte del mismo fueron replicados en Ciudad de México y Cartagena de Indias, como parte de un diálogo intercultural entre ciudades. En esta última, además, se abrió al público una exposición (4 de julio al 4 de septiembre de 2019).

Camufl ajes fotográfi cos "Todavía hoy, tanto en los dominios de la cotidianidad como en el contexto estricto de la creación artística -escribía Joan Fontcuberta en El beso de Judas (1997)-, la fotografía se nos aparece como una tecnología al servicio de la verdad. La cámara testimonia aquello que ha sucedido, la película fotosensible está destinada a ser un soporte de evidencias".

El presente texto reflexiona a partir del proyecto Data Recovery del fotógrafo peruano Diego Collado (Lima, 1984) exhibido en Lima a inicios del 2015. Cuestiona las diversas lecturas posfotográficas que se han hecho del proyecto a través de algunas consideraciones en torno a las condiciones actuales que la masificación de la fotografía le impone a los intentos de asegurarle un estatuto artístico y autónomo. En paralelo, discute las asunciones de la posfotografía al interrogar sus premisas desde un punto de vista histórico. Finalmente, el texto busca poner en relación el proyecto de Collado con los principales debates sobre lo fotográfico en el campo de la historia y crítica de arte local, argumentando que este proyecto —a diferencia de otras apuestas posfotográficas recientes— invita a repensar algunos impasses de la fotografía en el Perú.

El presente texto reflexiona a partir del proyecto Data Recovery del fotografo peruano Diego Collado (Lima, 1984) exhibido en Lima a inicios del 2015. Cuestiona las diversas lecturas posfotograficas que se han hecho del proyecto a traves de algunas consideraciones en torno a las condiciones actuales que la masificacion de la fotografia le impone a los intentos de asegurarle un estatuto artistico y autonomo. En paralelo, discute las asunciones de la posfotografia al interrogar sus premisas desde un punto de vista historico. Finalmente, el texto busca poner en relacion el proyecto de Collado con los principales debates sobre lo fotografico en el campo de la historia y critica de arte local, argumentando que este proyecto —a diferencia de otras apuestas posfotograficas recientes— invita a repensar algunos impasses de la fotografia en el Peru.

"Résumé Le web et les images qui y foisonnent font désormais partie de notre quotidien et ils façonnent notre manière de penser le monde. Certaines œuvres d’art permettent, semble-t-il, de réfléchir à la fois sur l’image, les technologies web, les relations qu’elles entretiennent et les enjeux sociopolitiques qui les sous-tendent. C’est dans cette perspective que ce mémoire s’intéresse aux travaux de la série des Googlegrams (2004-2006) de Joan Fontcuberta, particulièrement à deux œuvres qui reprennent les photographies de torture de la prison d’Abu Ghraib devenues iconiques. Ce sont des photomosaïques utilisant ces images comme matrices dans lesquelles viennent s’insérer des milliers de petites images qui ont été trouvées dans le web grâce au moteur de recherche d’images de Google, selon certains mots-clés choisis par l’artiste de façon à faire écho à ces photographies-matrices. Ces œuvres sont ici considérées en tant qu’outils d’études actifs nous permettant de déployer les assemblages d’images et de technologies qu’elles font interagir. Il s’agit de suivre les acteurs et les réseaux qui se superposent et s’entremêlent dans les Googlegrams : d’abord les photographies d’Abu Ghraib et leur iconisation ; ensuite le moteur de recherche et sa relation aux images ; finalement les effets de la photomosaïque. Cette étude s’effectue donc à partir des interactions entre ces différents éléments qui constituent les œuvres afin de réfléchir sur leurs rôles dans le façonnement de la représentation de l’information. Mots-clés : Culture visuelle ; web ; photomosaïque ; Abu Ghraib ; Googlegrams de Joan Fontcuberta. Abstract The Web and its proliferating images have become part of our daily lives, thereby shaping the way we think about the world. It seems that some artworks allow us to ponder on the role of the image, Web technologies and their intricate relationship, as well as underlying socio-political issues. In this regard, this thesis examines the works of Joan Fontcuberta’s Googlegrams series (2004-2006), more specifically two artworks that are reworking iconic torture photographs of the Abu Ghraib prison. Thousands of smaller images are inserted into the photographs to refashion them into photomosaics. The images are found on the Web using Google Images search function with key words chosen by the artist in order to echo the source photographs. Considered here as tools of active study, these artworks allow us to unfold the assemblage of images and technologies that they are making interact. The aim is to follow the actors and the networks that are superimposed and interwoven within the Googlegrams: the Abu Ghraib photographs and their iconization; the search engine and its relationship with images; as well as the effects of the photomosaic. This study is driven by the interactions between these various elements that form the artworks as a means of reflecting upon their shaping roles in the representation of information. "

Le lancement officiel du catalogue du Mois de la photo à Montréal 2015 a enfin eu lieu au début du mois de février 2016. Du 10 septembre au 11 octobre dernier, la quatorzième édition de la biennale se tenait sous le thème de « La condition post-photographique », proposée par le commissaire invité Joan Fontcuberta . La publication de cet ouvrage était donc fort attendue. L’objet-livre se présente dans un design à la neutralité académique et les reproductions y sont généreuses, mais c’est surtout ce qui y est dit qui m’intéresse. Outre les causes mystérieuses aux délais de publication, nous étions plusieurs à avoir hâte d’en lire un peu plus sur cette notion de post-photographie que suggère le commissaire. Plusieurs sont sceptiques, d’autres très enthousiastes. Fontcuberta avait déjà prévenu à maintes reprises de son malaise face à cette expression, mais elle est certainement utile afin de constater et de débattre de l’état actuel et du futur de la photographie.

Texte accessible au http://artichautmag.com/post-post-nest-raison-se-faire-mal-compte-rendu-catalogue-mpm-2015-condition-post-photographique/

Toda imagen documental, en cuanto construida, implica una autoría, es decir, una subjetividad. Una intencionalidad que trasciende las motivaciones individuales, llegando a reproducir incluso mecanismos ideológicos colectivos. Confiar en el realismo del documental es confiar en una verdad única e incontrovertible, vertical, que llega a nosotros desde la autoridad de una tecnología que en sí misma ya representa prácticas y saberes, instituciones y grupos de poder. Incluso una mirada pretendidamente objetiva, positivista y aséptica no resulta sino otra forma del discurso ideológico.
Mi proyecto busca criticar la aceptación pasiva de estas imágenes - representadas por fotografías icónicas del género - al construir virtualmente imágenes idénticas a éstas mediante técnicas de dibujo en Photoshop. Así, la fotografía documental pierde totalmente su condición de índice, acaso su última (y única) verdadera conexión con la realidad. Esta reproducción se da a través de una apropiación ligada al concepto de la muerte del autor, planteado por Barthes, y a la idea del simulacro de Baudrillard, ya que se trata de reproducciones de lo inexistente, del discurso puro hecho imagen. Como todo simulacro, estas imágenes son validadas al ser incluidas en un sistema simbólico mayor: el de la autoridad de un libro recopilatorio de artículos que analizan casos históricos importantes en la relación entre documental y manipulación. Este libro, del que me presento como editor, y cuyo título es Más allá del instante decisivo, se ve asimismo validado al ser realizado en el contexto del Centro de la Imagen, institución que articula el sistema de museos y galerías con los medios de comunicación para finalmente definir lo fotográfico en el Perú.
El libro posteriormente circulará por bibliotecas e Internet, espacios en los que la misma difusión, reproducción e interacción con el público validarán y enriquecerán la obra, consumándose así la muerte del autor para la aparición del lector como sujeto activo en la construcción de ésta.

Participación en la mesa redonda "Love me Truly" donde presento esas tres nociones e introduzco dos ejemplos de apropiación/análisis artística de prácticas de fotografía digital digital ordinaria acerca  del uso de los selfies en la Red (Reflectogramas de Joan Fontcuberta y Tinder In de Dries Depoorter), para mostrar ciertos desasosiegos y conflictos en dichas apropiaciones, alrededor de la noción de "fotos anónimas" , y como esta noción ya no es la misma que en, por ejemplo, las instalaciones de artistas como Christian Boltansku, la compleja relación entre privado y público en la red, así como las incómodas remediaciones que, conscientemente o no, puedan estar produciendo estas prácticas artísticas.

"Le moteur de recherche Web est devenu l’intermédiaire principal de notre accès aux contenus en ligne. En considérant l’apport théorique du tournant dit « iconique », nous souhaitons explorer comment des images permettent la production d’une réflexion critique sur l’autorité de ces systèmes structurants du cyberespace.

Notre étude se déploie avec la série des Googlegrams (2004-2006) de Joan Fontcuberta, à partir de laquelle nous analyserons les enjeux idéologiques que sous-tendent les dynamiques algorithmiques de Google ainsi que les tensions qui existent entre les mots et les images dans la recherche Web. "