Hispanoamerican literature

Directora del Grupo de Teatro Mapuche "El Katango"-nacido en el marco de la Campaña de Autoafirmación Mapuche "Wefkvletuyiñ-Estamos resurgiendo"-la dramaturga Miriam Álvarez es la creadora de un espacio de visibilidad activa que quiere ser una posible expresión de la historia mapuche silenciada. Su obra Pewma-Sueño (2007) reactiva, en una perspectiva diacrónica, la memoria del genocidio: en la frontera onírica de lo incorpóreo, el sueño se trasforma-tanto en la forma estética como en su función semántica-en instrumento de teatralización de la violencia de estado.

Resumen: Durante las décadas de los setenta y los ochenta el realismo mágico se convirtió en una marca de identidad de la narrativa latinoamericana en el exterior. Animada por el valor literario de la obra de Gabriel García Márquez, reconvertida en paradigma de los misterios del subcontinente y estudiada en los ensayos de Ángel Flores, Seymour Menton o González Echevarría, la técnica mágico-realista condujo con el paso del tiempo a una estandarización estética que, celebrada por críticos y editores en el extranjero, fue acertadamente definida por José Joaquín Brunner como el macondismo de las letras latinoamericanas. En la última década del siglo, sin embargo, un conjunto de escritores nacidos durante los sesenta en distintas partes del subcontinente cuestionaron el macondismo y su aproximación al realismo mágico. A partir de tres textos representativos de estos autores, este ensayo pretende analizar la reescritura, parodia y negación del realismo mágico en la narrativa latinoamericana de los noventa: Variaciones sobre un tema de Faulkner (1989), novela conjunta del Crack mexicano; "Padres de la patria" (1991), cuento del argentino Rodrigo Fresán; y "Presentación del país McOndo", prólogo a la antología McOndo (1996), de los chilenos Alberto Fuguet y Sergio Gómez.

Resumen: Este trabajo tiene como objetivos destacar la importancia y precisar las funciones que las referencias a la naturaleza desempeñan en algunos versos y en la novela de José Asunción Silva. Funciones que involucran una semántica, contenidos ideológicos, simbólicos y estilísticos, específicos. Al mismo tiempo que identificamos relaciones estilísticas entre la obra de Silva y la de otros modernistas hispanoamericanos, e identificamos también relaciones entre el modernismo literario y el modernismo en las artes plásticas y aplicadas, a partir de los escritos de Silva que estudiamos. En la introducción hacemos referencia a los estudios existentes sobre la obra de Silva, pese a que privilegiamos aspectos que no han sido estudiados en sus versos, ni en su novela, para que al lector le quede más claro el sentido de nuestros objetivos y modestas aportaciones. Palabras clave: Modernismo Hispanoamericano, análisis literario, ideología y literatura, estilo artístico y estilemas. Introducción Al estudiar el léxico modernista se ha puesto espacial interés en destacar la presencia de signos que refiere a lo ornamental y el lujo; pero, al analizar los textos de autores adscritos al movimiento se descubre que las referencias y metáforas de la naturaleza son igualmente importantes, fenómeno que adquiere implicaciones precisas en cada obra y ha llevado a destacados investigadores, como José Miguel Oviedo (2001: 223) y Lily Litvak (1990: 11), a relacionar el modernismo literario con el movimiento artístico denominado en distintos lugares como Art Nouveau, Modern Style, Jugendstil, Sezession, Nieuwe Kunst, Arte Nova, Floreale, Modernismo, etc. Aquí nos proponemos estudiar las características que tales elementos tienen en algunos versos y en De sobremesa de José Asunción Silva, sus funciones semántica y desempeño como estilemas (Molinié, 1989) 1 , con base en las ediciones de la 1 Término para referirse a los rasgos de un estilo determinado, autoral, histórico, de género, corriente o época: signos, rasgos de los signos, sintagmas, elementos retóricos u otros componentes, así como algunos elementos semánticos del texto, que permiten identificar estilísticamente una obra, en relación con su " literalización " , pero también con su socialización, proceso en el que los elementos formales " iluminan " valores sociales subyacentes. El término se ha aplicado en la música, el cine, la semiótica forense, etc., conceptualizado de maneras un tanto

Uno de los objetivos de esta investigación (publicada en dos tomos) es identificar y precisar la manera en que los fenómenos analizados en Constancia y otras novelas para vírgenes de Carlos Fuentes se relacionan con los que se pueden localizar en otras producciones del mismo autor, y -sobre todo- la forma en que los mismos se vinculan con recursos específicos que se manifiestan en diversos escritos de otros autores hispanoamericanos. Por ello, esta obra ofrece la identificación de algunos puntos de referencias propios de la literatura hispanoamericana del siglo XX y la producción literaria mexicana del mismo periodo, para luego ocuparnos del conjunto de todas las narraciones publicadas por Carlos Fuentes.
El estudio se centra en el análisis de Constancia y otras novelas para vírgenes, pero aborda también el conjunto de la “Edad del Tiempo” (denominación dada por el escritor al conjunto de sus obras). Dado que nuestras conclusiones derivan del estudio comparado entra las obras narrativas analizadas y entre las tendencias literarias producidas en Hispanoamérica, la argumentación previa no puede desprenderse o separarse de los puntos desarrollados en el apartado de conclusiones, contenido en el segundo tomo de este trabajo.

Illness seems to be a central theme for contemporary Latin-American literature. It is not only the object of the observation, but also a critical instrument to debilitate strong categories and binomes (such as male/female, sane/sick, alive/dead, human/non-human). This essay analyses the processes of hybridisation and metamorphosis related to illness in El huésped by Guadalupe Nettel and Fruta podrida by Lina Meruane. This examples show two different possibilities to embody the pathological experience: living against it and living with it. Illness could be an unpleasant partner, and there is no way to identify ourself with her, or a part of a wider us, opening to non-unitarian identity such as complexes and transforming organism. This consideration shows how Latin-American literature reflects on identity in a queer and posthuman way trough the metaphors that illness bring to the table.

Keywords: Body, Illness, Identity, Metamorphosis, Hybridisation, Queer, Posthuman, Lina Meruane, Guadalupe Nettel, Mario Bellatin, Diamela Eltit.

¿Cómo concibe Alfonso Reyes ese territorio al que llamamos México? De dos maneras muy distintas en su sendero entre la realidad y la ficción. Una forma mítica y literaria, otra forma política, moral, histórica. En este artículo se analizan ambas posiciones y se reflexiona a propósito de sus encuentros y desencuentros.

La novela Balún Canán– la primera de la escritora Rosario Castellanos– fue publicada en 1957 y desde ese momento se determinó su adscripción por la crítica generalizada a la categoría de novela indigenista, cuyas características principales se centraron en mostrar las iniquidades e injusticias cometidas para con las poblaciones indígenas y las condiciones deplorables y de abandono en las que éstas han vivido a través de la historia por el abuso de los blancos, ladinos y poderosos.  Sin embargo en Balún Canán parece plantearse algo más allá de dichas características, algo más novedoso que implica las categorías de intertextualidad, relaciones contrastivas y de otredad, multidimensionalidad de las voces narrativas, evocación de un pasado y estructuración en tres partes a manera de tríptico; pero sobre todo– y si no es que el terreno más fértil de la novela– se encuentra en la propuesta de Castellanos de presentar el proceso de destrucción de un mundo y el surgimiento de uno nuevo. En Balún Canán se propone la destrucción de las dinámicas que caracterizan al mundo femenino y el mundo indígena hasta entonces conocido para dar paso a la construcción de nuevas formas de vivir y ver esas dos categorías; mediante el personaje de la niña y el de la nana– ambas mujeres pero de edades y adscripción a universos étnicos aparentemente opuestos– se introduce al lector/a en el proceso de resquebrajamiento de una estructura hasta entonces sólida y supuestamente inquebrantable, para hacerlo testigo de la recomposición y restructuración de algo completamente nuevo.

"La narrativa digital genera un nuevo espacio dialógico entre escritor y lector, que se ha renovado particularmente a través de la blogonovela. El blogonovelista establece un renovado pacto de ficción con sus lectores, que son también coautores de la obra, y estos se dividen en dos sectores diferenciados: los crédulos y los escépticos.

En la blogonovela el autor encarna un papel interpretativo que proyecta en la Red a lo largo de la construcción de su obra de ficción. Este papel avatárico debe ser mantenido en todo momento por el autor, que asume esa personalidad de bloguero más que de literato. En esa concepción narrativa en la que la relación con los lectores deriva en un nuevo pacto entre ambos frentes.

El autor, por un lado, debe encarnar el papel asumido en todo momento, abstrayéndose de sí mismo en su relación directa con los lectores a través de los comentarios. Los lectores, por su parte, se dividen entre los crédulos, que creen estar ante las vivencias reales de un bloguero más, y los que se mantienen escépticos. Estos últimos establecen una relación más profunda si cabe: la búsqueda de la verdad, desenmascarar al autor y, una vez hecho, sin embargo, seguir asumir un pacto de ficción.

Los mecanismos que ofrece el blog para establecer estas relaciones, los elementos distintivos de la blogonovela frente a otras formas de narrativa digital, y las intenciones artísticas del autor, forman las principales circunstancias sobre las que se generan estas nuevas relaciones."

Resumen: Este trabajo tiene como objetivos destacar la importancia y precisar las funciones que las referencias a la naturaleza desempeñan en algunos versos y en la novela de José Asunción Silva. Funciones que involucran una semántica, contenidos ideológicos, simbólicos y estilísticos, específicos. Al mismo tiempo que identificamos relaciones estilísticas entre la obra de Silva y la de otros modernistas hispanoamericanos, e identificamos también relaciones entre el modernismo literario y el modernismo en las artes plásticas y aplicadas, a partir de los escritos de Silva que estudiamos. En la introducción hacemos referencia a los estudios existentes sobre la obra de Silva, pese a que privilegiamos aspectos que no han sido estudiados en sus versos, ni en su novela, para que al lector le quede más claro el sentido de nuestros objetivos y modestas aportaciones. Palabras clave: Modernismo Hispanoamericano, análisis literario, ideología y literatura, estilo artístico y estilemas. Introducción Al estudiar el léxico modernista se ha puesto espacial interés en destacar la presencia de signos que refiere a lo ornamental y el lujo; pero, al analizar los textos de autores adscritos al movimiento se descubre que las referencias y metáforas de la naturaleza son igualmente importantes, fenómeno que adquiere implicaciones precisas en cada obra y ha llevado a destacados investigadores, como José Miguel Oviedo (2001: 223) y Lily Litvak (1990: 11), a relacionar el modernismo literario con el movimiento artístico denominado en distintos lugares como Art Nouveau, Modern Style, Jugendstil, Sezession, Nieuwe Kunst, Arte Nova, Floreale, Modernismo, etc. Aquí nos proponemos estudiar las características que tales elementos tienen en algunos versos y en De sobremesa de José Asunción Silva, sus funciones semántica y desempeño como estilemas (Molinié, 1989) 1 , con base en las ediciones de la 1 Término para referirse a los rasgos de un estilo determinado, autoral, histórico, de género, corriente o época: signos, rasgos de los signos, sintagmas, elementos retóricos u otros componentes, así como algunos elementos semánticos del texto, que permiten identificar estilísticamente una obra, en relación con su " literalización " , pero también con su socialización, proceso en el que los elementos formales " iluminan " valores sociales subyacentes. El término se ha aplicado en la música, el cine, la semiótica forense, etc., conceptualizado de maneras un tanto

RESUMEN
El artículo se centra en la importancia que le dan al género novelístico el peruano Mario Vargas Llosa y el checo Milan Kundera. Ambos se basan en la herencia cervantina del Quijote para proclamar la impor-tancia de la libertad para la novela como reflejo del valor de la libertad para el hombre en la cultura occidental. Asimismo se mencionan otros elementos claves como el humor o la relación con la historia.
ABSTRACT
This article is focused on the importance that the genre of novel has got for the Peruvian Mario Vargas Llosa and the Czech Milan Kundera. Both writers consider as the basis the Cervantean heritage in the Qui-jote, in particular the subject od freedom: the freedom of novel reflects the value of freedom of the human being in the Western culture. We also mention other key elements as the humour or the relation with the History.

En este trabajo analizo uno de los dispositivos discursivos e institucionales que permitieron la emergencia del origenismo ya no como una aleatoria "razón que sea" sino como una razón particular de ser, un programa coherente de creación según principios reproducibles:  el de la antología literaria.  En concreto, estudio cómo el efecto de mutua validación entre las dos antologías que Cintio Vitier editó y publicó durante el lustro de mayor ascenso de la revista -Diez poetas cubanos (1948) y Cincuenta años de poesía cubana (1952)- consolidó la atribución del -ismo.

In this paper, we analyze the survival of Greco-Roman Literature in Armas antárticas (Antarctic weapons), epic poem of historical theme written by Juan de Miramontes y Zuázola in the early XVIIth century, that sings the American conquest and the victory over the English pirates.

Starting with one of the comments on the metaphor, made by Michele Prandi in his Philosophical
grammar of tropes, but from a perspective that is more akin to the philosophy of language
Voloshinov, we study a set of verses of Uruguayan poet Julio Herrera and Reissig, in order to
identify the ideological paths that become manifest in some of the various literary devices used by
the writer. Our corpus study focuses mainly, but not exclusively, references to flora and nature, but
also because the analysis lexicon flora is recurrent in many of his early poems, then reappearing,
although with other different ways in poetry.

Proyecto de catalogación de una biblioteca particular del profesor Jesús Benítez cuyo contenido está especializado en Literatura Hispanoamericana. Dejada en depósito por sus herederos tras su fallecimiento, está ubicada en el Seminario de Literatura Hispanoamericana del Departamento de Literaturas Hispánicas y Bibliografía de la UCM de Madrid. Contiene más de 3000 volúmenes que corresponden a las siguientes secciones: fuentes generales  (bibliografías especializadas en literatura hispanoamericana; historias de la literatura, manuales y estudios generales;  colecciones de textos, antologías; relaciones de la literatura hispanoamericana con otras literaturas; varios números de revistas especializadas); Varia (obras de materias diversas); literatura colonial; y Literatura de los siglos XIX y XX.
La catalogación de la misma se llevó a cabo durante el curso 1998-1999

En este trabajo de grado analizamos la blogonovela dentro del espectro de la literatura digital internacional estableciendo los rasgos narrativos de la misma en relación a otras formas de hipermedia con especial atención al concepto de avatar como personaje-narrador.

Nos interesa estudiar la representación cultural del caso de las Poquianchis en el periódico Alarma, la novela de Jorge
Ibargüengoitia Las muertas y la película de Felipe Cazals Las Poquianchis. Nuestro objetivo es presentar la posición sociocultural de
Ibargüengoitia como una que se escribe desde lo que hemos llamado (apoyados en la crítica de Ana Rosa Domenella) lugar de
incertidumbre, con otra, de Cazals, que se expresa desde un ideario de izquierda revolucionaria. Ambas posturas si bien opuestas en
su contenido responden a una misma intención, de la que carece completamente la versión del periódico Alarma, que ve en la cultura
una herramienta de empoderamiento y crítica social.

Michelangelo Antonioni ("Blow-Up", 1966) traduce las formas literarias de Julio Cortázar ("Las babas del diablo", 1959), extremadamente visionarias, en una interrogación sobre las posibilidades epistemológicas del lenguaje cinematográfico.

Michelangelo Antonioni ("Blow-Up", 1966) translated Julio Cortázar's literary and visionary forms ("Las babas del diablo", 1959) in a quest on the epistemological possibilities of movie language.

This paper analyzes four short stories by New Mexico priest, poet, and historian Fray Angelico Chavez, particularly how he uses miracles and biblical typology in his narratives to create a historiography of Hispano New Mexico in which history is governed by God and the Hispano residents of New Mexico are still under God's care. Chavez treats New Mexico as an American Holy Land, and gives the people of New Mexico a history-in-fiction that counters the racist histories of the region written by Anglo settlers.