Guion

La creación de diálogos es una fase esencial de la escritura de guiones audiovisuales. Este artículo explica el sistema de análisis de textos dramáticos de William Layton, originalmente dirigido a la interpretación actoral, y lo aplica a la escritura de diálogos audiovisuales. También expone cómo se ha formado en este sistema a estudiantes de un Máster de guion y muestra su utilidad para la creación de diálogos a través de una encuesta a 85 alumnos de diferentes promociones. De ellos, el 59% tenía formación o experiencia previa en el audiovisual. Antes de conocer el método Layton, solo un 9% de la muestra manejaba otra técnica para crear diálogos y un 50% conocía consejos genéricos que guiaran el diseño de las conversaciones de sus personajes. Y es que las monografías técnicas o académicas sobre guion no ofrecen metodologías sistemáticas que permitan al aspirante a guionista iniciarse en la escritura de diálogos, solo presentan recomendaciones. Con la difusión de esta técnica para l...

La creación de diálogos es una fase esencial de la escritura de guiones audiovisuales. Este artículo explica el sistema de análisis de textos dramáticos de William Layton, originalmente dirigido a la interpretación actoral, y lo aplica a la escritura de diálogos audiovisuales. También expone cómo se ha formado en este sistema a estudiantes de un Máster de guion y muestra su utilidad para la creación de diálogos a través de una encuesta a 85 alumnos de diferentes promociones. De ellos, el 59% tenía formación o experiencia previa en el audiovisual. Antes de conocer el método Layton, solo un 9% de la muestra manejaba otra técnica para crear diálogos y un 50% conocía consejos genéricos que guiaran el diseño de las conversaciones de sus personajes. Y es que las monografías técnicas o académicas sobre guion no ofrecen metodologías sistemáticas que permitan al aspirante a guionista iniciarse en la escritura de diálogos, solo presentan recomendaciones. Con la difusión de esta técnica para l...

Alvy Singer, un tipo algo neurótico, trabaja como humorista en clubs nocturnos. A sus 40 años, tras romper con Annie, su última novia, reflexiona sobre su vida, rememorando sus amores, sus matrimonios, pero muy en especial su relación con Annie, a la que conoció en una cancha de tenis. Al final, llega a la conclusión de que son sus manías y obsesiones las que siempre acaban arruinando su relación con las mujeres.

El Espacio Europeo de Educación Superior (EEES) ha supuesto un cambio en la universidad española al dar más importancia al desarrollo de competencias (Halbach et al, 2011: 105 y 109) (Comisión de las Comunidades Europeas, 2003) que los estudiantes) deben lograr para ser competitivos en el mercado laboral. Este marco reconoce la importancia del aprendizaje basado en competencias en lugar de la acumulación de conocimiento dando más valor a la orientación práctica de lo que será el ejercicio profesional (Humanes y Roses, 2014: 185).
Este requisito de primer orden no concreta la metodología específica que los diferentes grados en Comunicación Audiovisual deben seguir para su consecución. Esta situación permite que cada titulación pueda ofrecer alternativas más o menos atractivas, motivadoras o creativas a sus estudiantes. La búsqueda de técnicas innovadoras favorece el aprovechamiento de prácticas educativas al producirse un intercambio
de experiencias educativas y estructuras de trabajo que además están respaldadas por los buenos resultados obtenidos (Corpas: 2013, 91), teniendo en cuenta que la transferencia no es directa y debe ser adaptada a cada situación.
En esa forma diferente del método empleado para el logro de competencias y habilidades reside en última instancia la libertad con la que el docente diseña su guía docente y adecúa su temario y sistema de evaluación. Este texto presenta la experiencia y los resultados de un proyecto innovador entre siete de las diez asignaturas de segundo curso del Grado en Comunicación Audiovisual de la Universidad Miguel Hernández de Elche con objeto de lograr motivar a los alumnos potenciando sus habilidades, consolidando sus competencias, optimizando su tiempo y evaluando sus esfuerzos desde un enfoque profesional.
A tal objeto las asignaturas llevan a cabo una práctica conjunta que supone el 25% de la nota de cada una de las materias. Guion I solicita un guion literario, Guion II, un guion técnico y sus desgloses; Tecnología de los medios I y Tecnología de los medios II, que implican el conocimiento y uso de la tecnología asociada al uso de
cámaras, solicitan la grabación de un cortometraje; Expresión Gráfica, un storyboard; Dirección de fotografía, dominio de la luz y sus técnicas; y Sonido de las producciones audiovisuales, dominio del sonido. Todas cruzan sus objetivos (o resultados de aprendizaje), competencias básicas, especializadas y trasversales, para la creación de un trabajo único, coordinándose en sus sistemas de evaluación.

La rápida irrupción de las nuevas tecnologías ha transformado el modo actual de transmitir y recibir la información. El usuario ya no presenta un comportamiento pasivo, sino que decide cómo y en qué orden desea acceder a la amplia "base de datos" que encuentra a su alrededor. No obstante, la velocidad en el aprendizaje de los usos para los nuevos medios no ha evolucionado con la misma rapidez que el desarrollo de los contenidos. Los guiones con estructuras lineales ya no resultan útiles para los nuevos soportes. En este artículo se proponen algunas nociones para la elaboración de guiones didácticos adecuados a las nuevas estructuras hipermedia, con el fin de aprovechar al máximo las ventajas de una tecnología en constante desarrollo.

Trasvases entre la literatura y el cine, 2019, I, págs. 197-206.


Resumen
La figura de Guillermo Arriaga supone un caso atípico dentro del panorama narrativo contemporáneo. Novelista, cineasta y escritor de los libretos de películas como Amores Perros, 21 Gramos, Babel o Los tres entierros de Melquiades Estrada, Arriaga nos ofrece una panorámica de lo que podría denominarse el «relato fronterizo», así como una lectura razonada de los límites de la adaptación. A través del análisis de su obra tanto fílmica como literaria, así como de sus propias declaraciones y de los escasos trabajos académicos sobre su obra que a fecha de hoy existen, pretendemos aportar algo de luz sobre el fenómeno de la adaptación, el remake, y sus peculiaridades.

Este artículo presenta las bases para el ordenamiento conceptual de una semiótica del guion audiovisual. Se reconocen un conjunto de influencias teóricas que vienen configurando hace más de cuarenta años un quehacer en el cine, publicidad y las series de televisión, que permiten hablar de un diseño escritural universal con códigos creativos y estructuras específicas. En esta reflexión se bosquejan un conjunto de teorías, prácticas y métodos del universo semiológico y estético, que ayudan a entender el guion como un objeto de estudio autónomo, con exigencias y nomenclaturas propias, y que han logrado separarse de las históricas influencias de la semiótica en los ámbitos del teatro y del cine.

Este libro es algo más que un manual de escritura. Por paradójico que parezca, no pretende enseñar a escribir guiones, sino que intenta esquivar el rígido corsé del modelo canónico explorando un sendero más amplio y heterogéneo.

Dirigido a estudiantes, académicos, profesionales o cualquier persona interesada, el texto recoge, a través de un minucioso trabajo de investigación, la evolución y las tendencias en la ficción televisiva en España; y las dinámicas, procesos de escritura y organización de los equipos creativos en algunas de las series españolas más acreditadas. Por otro lado, se aportan fragmentos de materiales originales y entrevistas a guionistas, y se estudian otros aspectos novedosos como la narrativa transmedia y las experiencias desarrolladas para teléfonos móviles o Internet.

Das muitas formas de planejar um flme, o roteiro é uma delas. Nem sempre, mas muitas vezes, uma das primeiras. Antes de existir em filme, o flme existe em roteiro, por mais simples que seja esse roteiro. Um lugar de filme imaginado. O “sonho do flme” como na fala de Carrière (2006). Por que sonhar o filme? Por que pensar roteiros? Cada cineasta carrega suas respostas. Nesta pesquisa, trazemos os relatos de alguns cineastas brasileiros a respeito de seus trabalhos com o roteiro, entre outras coisas, como ferramentas de experimentação. Entre os cineastas estudados, em uma perspectiva complementar, estão Karim Aïnouz, Anna Muylaert, Eliane Caffé, Hilton Lacerda e Cao Guimarães. Embasam a reflexão principalmente as abordagens da complexidade, da cultura e da semiose peirceana, via a crítica de processos de Cecília A. Salles. ____________________________________________________ The screenplay is one of the many ways to plan a movie. Not always, but often, one of the first ways. The cinema exists in the screenplay even before it exists in a movie, as simple as the screenplay may be. A place to imagine a movie. “The dream of the film”, in the speech of Carrière (2006). Why dream the movie? Why think in screenplay terms? Each filmmaker has their answers. In this research, we bring the reports of some Brazilian filmmakers about their work with screenplays, especially as a tool of experimentation. The filmmakers studied are Karim Aïnou, Anna Muylaert, Eliane Caé, Hilton Lacerda, Alê Abreu and Cao Guimarães. This approach has the support of the studies of complexity, culture and Peircean semiosis, via the criticism of creative processes by Cecília A. Salles.

Trasvases entre la literatura y el cine, 2020, II, págs. 211-239.


Resumen
Desde su éxito en el Festival Internacional de cine de San Sebastián (1964), La tía Tula de Miguel Picazo se convirtió en uno de los hitos del “Nuevo cine español” y, con el tiempo, en uno de nuestros clásicos. Sin embargo, tal y como profetizó el propio García Escudero, Director General de Cinematografía durante esos años de “aperturismo” del régimen franquista, el perjuicio de haber sido censurada en exceso no ha dejado de acompañarla casi como un atributo ya inherente a ella. Además, el hecho de que se destruyeran los negativos censurados no habría hecho sino contribuir a esta leyenda. Nos proponemos en este artículo comparar la película que ha llegado hasta nosotros con el guion publicado en 2005 en ocasión del 40 aniversario de su estreno. Para ello
tendremos en cuenta, no solo las escenas y planos cortados por la censura, sino también todas aquellas modificaciones realizadas por el propio Picazo en su tarea de poner en escena su obra. Nuestro recorrido nos desvelará una versión más compleja y matizada de los principales personajes, así como un retrato mucho más minucioso, incisivo y hasta mordaz de la sociedad provinciana de principios de los años sesenta.

De entre todas las plataformas de streaming que hoy día inundan la oferta del entretenimiento audiovisual actualmente ha destacado una en especial. No ha sido Netflix, Amazon Prime, Disney+ o HBO; ha sido el canal Law & Criminal Network que especialmente, desde hace dos semanas y media, ha acaparado la atención del público. Y no, no es que estén presentando un producto de ficción, ni un documental de los que últimamente atrapan al espectador, están transmitiendo en tiempo real el juicio oral mediático más llamativo de los últimos años: El juicio por difamación de Johnny Deep contra Amber Heard. Si alguien hubiera decidido escribir una miniserie de un juicio civil dentro del mundo de Hollywood, sin duda éste hubiera sido el guión ganador; a mi parecer tiene todos los ingredientes necesarios para generar una estructura narrativa para la industria del entretenimiento en la que, además, se ha generado una comunicación y narrativa transmedia muy orgánica y participativa en tiempo real.

El objetivo esencial de este artículo es proponer un modelo de análisis de los personajes que aparecen representados en medios audiovisuales de diferente naturaleza (cine, televisión, videojuegos…), partiendo de la base de la gran influencia de éstos como transmisores de modelos de socialización. Este artículo pretende, pues, dar a conocer un modelo de análisis del personaje audiovisual, sustentado en las teorías narrativas, que surgen, en un primer lugar en el campo de los estudios literarios y posteriormente orientadas a medios audiovisuales.

Cosmina es un proyecto creativo y cooperativo que nace dentro del Máster Universitario en Guion, Narrativa y Creatividad Audiovisual, impartido en la Universidad de Sevilla. Es elaborado y organizado por mí, pero desarrollado íntegramente por un grupo de alumnos voluntarios de la asignatura “Personajes, espacio y tiempo” del curso 2020-2021.
La idea de partida era sencilla: se trataba de crear, de forma colectiva y coordinada, un relato epistolar a través del correo electrónico empleando las voces de cinco personajes. Por turnos, los alumnos y alumnas debían escribir emails con un personaje asignado siendo fiel a sus características y añadiendo detalles propios (pasado, aficiones, carácter…).Cosmina es, en definitiva, una adaptación moderna de Drácula. Utiliza el mismo formato epistolar de la novela de Bram Stoker pero esta vez las cartas son sustituidas por emails.

La creación de diálogos es una fase esencial de la escritura de guiones audiovisuales. Este artículo explica el sistema de análisis de textos dramáticos de William Layton, originalmente dirigido a la interpretación actoral, y lo aplica a la escritura de diálogos audiovisuales. También expone cómo se ha formado en este sistema a estudiantes de un Máster de guion y muestra su utilidad para la creación de diálogos a través de una encuesta a 85 alumnos de diferentes promociones. De ellos, el 59% tenía formación o experiencia previa en el audiovisual. Antes de conocer el método Layton, solo un 9% de la muestra manejaba otra técnica para crear diálogos y un 50% conocía consejos genéricos que guiaran el diseño de las conversaciones de sus personajes. Y es que las monografías técnicas o académicas sobre guion no ofrecen metodologías sistemáticas que permitan al aspirante a guionista iniciarse en la escritura de diálogos, solo presentan recomendaciones. Con la difusión de esta técnica para l...

Em setembro de 2018, a 11.ª edição da Screenwriting Research Network Conference teve lugar na Università Cattolica del Sacro Cuore de Milão. Entres as diversas atividades de pré-conferência e conferência, salientam-se  tendências como o estudo das séries TV, a investigação practice-based, análise fílmica quantitativa ou processos de escrita e criação.