Grabación sonora

DESCRIPCIÓN La investigación tuvo como objetivo la identificación de las identidades folclóricas de las músicas urbanas en Bogotá. El contexto de identidades híbridas que participan en la creación de las nuevas músicas tradicionales en Colombia, está en crecimiento y transformación, a través de la fusión de músicas, territorios y lenguajes de las músicas urbanas y rurales, que llegan a la ciudad con las migraciones y el desarraigo, una crisis que viven todas las etnias y un problema de la humanidad actual.

Esta Tesis Doctoral se centra en la relación entre la teoría y la práctica de la interpretación pianística, tomando como ejemplo la figura multifacética de Alfred Cortot (1877-1962), del que se estudiará esa relación en sus versiones de varios compositores. La investigación se centra en las ideas teóricas de Cortot, la relación de sus interpretaciones pianísticas con sus teorías, la relación entre diversas interpretaciones de una misma obra por el pianista y la relación de las interpretaciones de Cortot con las de algunos de sus alumnos y otros pianistas de diversas generaciones. Se tiene también en cuenta su aportación a la música española, además del material obtenido en bibliotecas de París, que destaca diversas facetas de la vida del pianista.

El Puerto de Iberia de Isaac Albéniz constituye un ejemplo musical sobresaliente que puede ser estudiado desde el punto de vista temporal. Para esta ponencia, como muestra se escogieron aquellas grabaciones que fueron realizadas por pianistas que también han publicado una edición de la partitura de Iberia: Albert Attenelle, Guillermo González, Hisako Hiseki, Albert Nieto y Luis Fernando Pérez. El objetivo es descubrir el contorno temporal ofrecido por los intérpretes dentro del Allegro comodo indicado por el compositor. Técnicas de análisis sonoro facilitan obtener resultados confiables sobre el patrón metronómico de la pieza, la velocidad promedio y la marca metronómica de cada compás. Es de particular interés la coda ya que a través de 34 compases aparecen una serie de indicaciones que van deteniendo el tiempo hasta desembocar en un Adagio Molto de los acordes finales, para culminar con una cadencia perfecta en la velocidad del Tempo I.

This research project aims to provide a comprehensive analysis of various recordings of Iberia, a collection of piano pieces composed by Isaac Albéniz between 1905 and 1908. To this end, twelve specialized discographies were consulted, with the entries collated and the date of the recordings ascertained. The findings are presented through a chronological history of the recordings of this piano work over the course of a little over a century of its existence. As a consequence of this overview, a particular pattern seems to emerge among discographic labels, namely, that there appears to be a cluster of recordings around anniversaries in the 50s of the past century and the first decade of the 21st.
Este trabajo de investigación tiene como objeto de estudio los registros integrales de Iberia, colección de piezas para piano compuestas por Isaac Albéniz entre 1905 y 1908. Para ello se consultaron doce discografías especializadas, se cotejaron las entradas y se indagaron las fechas de grabación. Como resultado de la investigación realizada se glosa la historia cronológica de los diversos registros sonoros de esta obra pianística a poco más de 100 años de su composición. La cual pone de manifiesto una tendencia de los sellos discográficos por hacer disponible en el mercado las interpretaciones de pianistas especializados en fechas cercanas a las conmemoraciones que ocurrieron en los años cincuenta del siglo pasado y en la primera década del XXI.

Phonodia es un archivo en línea dedicado a la voz de los poetas ideado y realizado por el autor de este libro en el marco de las actividades científicas de la Universidad Ca’ Foscari de Venecia. En Phonodia, las grabaciones de la voz de los poetas que leen sus poemas se presentan yuxtapuestos al texto poético. Este ensayo, que analiza el elemento de la «voz» en el discurso poético y las grabaciones, se enfoca en esa específica configuración donde se activa una «relación intermedial» entre medio-voz y medio-escritura. Con un enfoque interdisciplinario, el ensayo propone también un método para «escuchar críticamente» esas voces y presenta veintiocho entrevistas realizadas a los poetas españoles contemporáneos que entraron a formar parte de Phonodia y aceptaron hablar de su relación con la «voz» y cómo este elemento actúa en su práctica creativa.

En México estamos acostumbrados a mirar la industria fonográfica con dos rostros diferentes. El más popular donde las estrellas y talentos alcanzan el éxito difundidos por la pantalla chica ante las masas y el vergonzoso que nos recuerda ser la cuarta potencia de piratería en el mundo.

Esta tesis doctoral trata sobre las grabaciones integrales de Iberia de Isaac Albéniz, desde una perspectiva que tiene en cuenta varias aristas con la intención de obtener una visión completa de estos documentos. Las diversas secciones abordan aspectos particulares relacionados con el objeto de estudio, siendo así que el cuerpo central del trabajo de investigación está dividido en tres partes: la primera de ellas desarrolla una discografía, aporta las fichas biográficas de los pianistas y documenta los elementos complementarios de las grabaciones; la segunda explora la iconografía mostrada en las carátulas de discos; y la tercera parte se enfoca en el tempo musical. A estas secciones analíticas le anteceden un estado de la cuestión y la presentación de una propuesta metodológica que posibilita el estudio sistemático del registro sonoro. El trabajo se inicia con el diseño de la investigación y cierra con un apartado que sintetiza los puntos principales del estudio realizado. La importancia de esta tesis recae en su enfoque riguroso y científico para estudiar la información musical, visual y discográfica dentro de un contexto interdisciplinario. El limitado número de registros contemplados y lo homogéneo del grupo en cuanto al soporte sonoro, permiten realizar un estudio comparativo de aspectos concretos con pocas variables. En un concepto más amplio, esta investigación contribuye al entendimiento de las grabaciones musicales como testigos fehacientes del siglo XX. Estos documentos sonoros han cobrado vital importancia al permitir el estudio de la interpretación musical y al existir un número considerable de registros disponibles. La perspectiva de estudio aplicada a dicha realidad conlleva las siguientes ventajas: en primer lugar promueve el posicionamiento de la grabación como objeto de estudio dentro del quehacer musicológico actual. En segundo, posibilita la obtención de máxima información de los elementos constitutivos de una grabación a través de las herramientas adecuadas. Y finalmente, ofrece una aproximación sistemática novedosa para estudiar el registro sonoro como un documento musical, histórico y comercial.

Resumen:

Podemos entender la ontología musical como una rama de la estética musical que se ocupa de las propiedades inherentes a la existencia de un fenómeno (musical) particular. En este artículo abordaremos la escritura musical y la grabación como “rasgos ontológicos” de la música escrita y de la música grabada, respectivamente. Bajo una óptica materialista, proponemos pensar la obra de arte musical como un proceso “inmanente, cristalizado y fijado en sí” (Adorno 2011: 250), lo que nos permitirá mencionar ciertas características ontológicas de la música escrita, cuyo soporte es la partitura, para luego profundizar en ciertas características de la música grabada, cuyo soporte es la fonografía (Gayraud 2018). Así, cuestionaremos qué tipo de relaciones al "material" musical, a su historia y a su “acceso”, establecen las músicas grabadas. A fin de explicitar nuestros argumentos, nos serviremos de la analogía recurrente que asocia la escritura musical a la pintura, de un lado, y la música grabada (fonografía) a la fotografía, por otro. En este sentido, revisaremos los escritos de Walter Benjamin sobre la fotografía, de los cuales emergen constantemente conceptos como el de reproductibilidad técnica, el carácter de “aquí y ahora” (hic et nunc) y el del “aura” de las obras de arte, entre otros. El objetivo de estas reflexiones es el de invitar a pensar las músicas creadas en contextos de producción musical bajo el carácter de obra de arte plena, con complejidades y particularidades propias, al mismo tiempo que defender la vigencia de una mirada materialista de la obra musical y de la inmanencia de ésta, incluso en tiempos de inmaterialidad digital.

Palabras clave: ontología, material, partitura, grabación, estética.

Abstract:

We can understand musical ontology as a branch of musical aesthetics that deals with the properties inherent to the existence of a particular (musical) phenomenon. In this article we will approach music writing and recording as “ontological features” of written music and recorded music, respectively. From a materialist point of view, we propose first to think the musical work of art as an “immanent, crystallized process” (Adorno 2011: 250), which will allow us to discuss certain ontological characteristics of written music, whose support is the score, and certain characteristics of recorded music, whose support is the phonography (Gayraud 2018). Secondly, we will question what kind of relationships does recorded music hold to the musical “material”, its history and its “access”. As to make our reasoning explanatory, we will use the common analogy that associates musical writing with painting, on one side, and recorded music (phonography) with photography, on the other. In this sense, we will review Walter Benjamin's writings on photography, from which concepts such as technical reproducibility, the character of “here and now” (hic et nunc) and the “aura” of works of art, among others, constantly emerge. The aim of these reflections will be to invite us to think about music created in contexts of musical production as full works of art, with their own complexities and particularities, while at the same time defending the relevance of a materialistic view of the musical work and its immanence, even in times of digital immateriality.

Keywords: ontology, material, score, recording, aesthetics.

Resumen: Este estudio analiza la presencia de Iberia en los distintos soportes sonoros, con la intención de señalar su aparición dispar en ellos y la manera en que la tecnología de grabación ha influido en el número de registros por formato. Se parte del supuesto de que las grabaciones son una herramienta útil para el estudio de la música del siglo XX, ya que estos documentos sonoros permiten explorar, ampliar y corroborar los aportes de la historiografía. Esta colección de piezas no escapa a las limitaciones de los soportes sonoros y de las tecnologías de grabación empleadas, dando por consiguiente una presencia mayoritaria de unas piezas sobre otras e incluso, la ausencia de algunas de ellas en determinados formatos. Ello obedece a la compatibilidad de cada uno de los títulos con la tecnología al momento de realizar el registro sonoro, lo que permite afirmar que en el caso específico de Iberia, los soportes sonoros determinaron cuáles piezas fueron grabadas y cuáles no. Al contabilizar los registros sonoros existentes por pieza y por formato, Triana destaca con el mayor número y Jerez aparece con el menor. Este trabajo permite dar un panorama general de la grabación de Iberia a través del tiempo y mostrar que el patrón presente en el formato de grabación está en concordancia con los comentarios historiográficos de principios del siglo XX, respecto a la popularidad de los distintos títulos de esta colección.
Copyright del texto: Alfonso Pérez Sánchez

Resumen Este artículo hace referencia a un proyecto de investigación en el que, posterior a un análisis del estado del arte colombiano de la radio universitaria y sus dinámicas de difusión a través de Internet, se seleccionó el podcast como catalizador de formulación y construcción de un laboratorio (RadioLAB) para la elaboración de contenidos de audio digital y su divulgación en el interior del programa de Diseño Industrial de la Fundación Universidad Autónoma de Colombia (FUAC). En una fase de pre-test en un grupo de estudiantes y posterior a ejecutar un estímulo en un momento pos-test, se analiza la percepción de los mismos al implementar podcasts en sus hábitos de estudio; adicionalmente, se identifica la recepción de algunas de las principales directivas de la universidad incluyendo su rector, en cuanto a una posible construcción de un laboratorio de difusión donde tradicionalmente no se cuenta con canales de divulgación (broadcasting). Desde la academia, la implementación de f...