German Exile Literature

A partir de varios contextos históricos y con ayuda de su autobiografía, este artículo elabora una cartografía de las zonas de contacto entre la vida y la obra del escritor judío de origen austríaco Paul Engel, quien bajo el pseudónimo de Diego Viga publicó durante su exilio en Colombia y Ecuador una veintena de novelas, un centenar de cuentos y varios títulos de ensayo y teatro entre las décadas de 1930 y 1980.

Drawing from various historical contexts and with the help of his autobiography, this article elaborates a cartography of the contact zones between the life and work of the Austrian- born Jewish writer Paul Engel who, under the pseudonym of Diego Viga, published during his exile in Colombia and Ecuador some twenty novels, a hundred short stories, and several essay and theater titles between the 1930s and 1980s.
Keywords: Diego Viga, Paul Engel, National Socialism, literature, exile, Jewish, Ecuador, Colombia, novel, short story, autobiography.

This essay foregrounds music, radio, and sound in the novels of the German exile author Lion Feuchtwanger. Specifically, it analyzes the narrative techniques in Feuchtwanger’s "Waiting Room Trilogy," a collection of novels written from 1927 to 1939 that chronicled the rise of Nazism. Along with the trilogy’s aim “to document for posterity,” the essay argues that we can see the emergence of an acoustics of exile, primarily though the lead protagonist of the final novel, Sepp Trautwein: an exiled composer living in Paris in 1935. Trautwein composes a symphony called "The Waiting Room," and I engage Feuchtwanger’s symphonic image of “The Waiting Room” as a way of addressing music’s link to the experience of exile and the interwar period. In this reading of the trilogy, the “Waiting Room" symphony sheds light on the role music plays in all three novels, as related especially to Feuchtwanger’s treatment of religion, politics, and modern media.
https://www.peterlang.com/abstract/title/68691?rskey=0ZZsfr&result=1

This essay examines the apparent tension between political and psychological readings of Thomas Mann’s novella 'Mario und der Zauberer' (1930).
Political interpretations of the text often see in the magician Cipolla little more than a thinly disguised Mussolini-figure, and interpret the novella as a veiled warning or prophecy of the dangers of fascism.
Psychological readings have tended to focus on the text’s allegorical portrayal of the mind-games and performance wizardry employed by fascist demagogues.
Thomas Mann himself was dismayed by exclusively political interpretations of the story, which in his view tended to exaggerate the theme of the hypnotic attraction of political extremism, at the expense of the novella's aesthetic qualities. He also became increasingly convinced that the text had revealed the manifest ill-preparedness and inability of intellectuals, including himself, to combat the rise of fascism in interwar Europe.

Michael David-Fox und .deI: deut~ehen faschistisc~en ~echten. Dazu traf ~r sic?, wie .ein Doku~~e~t belegt, personIIch mIt dem Alplall-MItglIed Grabowsky zu ell1er funf-bIS sechsstundIgen Sit_ zung. Grabowsky informierte die Analytiker des Volkskommissariats jür aUsWärtige Angelegenheiten auch über die Ausrichtung der verschiedenen Nationalbolschewisten wobei er sich vor allem auf den Tat-Kreis konzentrierte, aus dem eine Reihe vo~ Alplan-Mitgliedern kam. Die Tat hatte so etwas wie eine Ostideologie entwickelt, die von der Vorstellung eines deutsch-slawischen Zwischeneuropas ausging, das Ost und West teilte.'9 Gerade solche sowjetophilen Tendenzen in der radikalen Rechten Wurden nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten 1933 allerdings eingeschränkt und unterdrückt. Dennoch berichtete Politbüro-Mitglied Lazar' Kaganovic Stalin im August 1932 von seiner Lektüre der Gesprächstranskripte sowjetischer Diplomaten in Deutsch_ land. Es ging vor allem um das nationalsozialistische Afplan-Mitglied Reventlowund den militärischen Agenten, Abenteurer und Professor für Militärgeographie, Oskar Ritter von Niedermayer, der als Organisator der geheimen militärischen Zusammencu'_ beit zwischen Reichswehr und Roter Armee acht Jahre in der UdSSR gelebt hatte. Niedermayer habe der sowjetischen Botschaft in Berlin angeboten, Kontakte zu Hermann Göring he~lstellen und damit eine ständige Verbindung zur NSDAP aufzubauen. 3o "Die Mitschriften zeigen", schrieb Kaganovic an Stalin, dass selbst faschistische Elemente uns vertrauen müssen, dass sie die Beziehungen, die zwischen uns entstanden sind, nicht stören wollen. Das ist natürlich äußerst wichtig, weil diese Elemente, wie es aussieht [ ... ], in Deutschland an der Macht bleiben werden. 31 Kaganonvics naive Auffassung vom prosowjetischen Potential des deutschen Faschismus stammt von jemandem, der vermutlich wusste, was Stalin hören wollte. Sie zeigt, dass das Engagement für die konservative Revolution keine Einbahnstraße war, denn Kaganovic extrapolierte zweifellos aus Kontakten zu jenen Teilen der deutschen Rechten, die zur Zusammenarbeit mit den Sowjets bereit waren. Es sollte nicht das letzte Mal sein, dass das Kalkül Stalins und seiner Satrapen bei ihren Erwartungen an Bündnisse mit der entgegengesetzten Seite des politischen Spektrums nicht aufging.

Both Adorno’s book of aphorisms, Minimal Moralia, and Brecht’s lyrical production during his years in Los Angeles address alienated or, as Adorno calls it, damaged life. This article discusses primarily the parallels and intersections of Adorno’s Critical Theory and Brecht’s Marxist theory and praxis of literature. In Los Angeles, the “mausoleum of easy going,” as Brecht dubs it in his Journals, Brecht and Adorno find themselves confronted with a system of “totalitarian capitalism” (Adorno and Horkheimer in Dialectic of Enlightenment) that cannot be represented as a whole but only in its symptoms and extremes. It is the goal of Adorno’s moral aphorisms as well as Brecht’s Hollywood Elegies to render visible the system’s “business- as-usual” normality in all its damaging contradictoriness. In both cases, this making visible occurs by means of linguistic techniques of estrangement. The goal in both Brecht’s and Adorno’s writings in Los Angeles is to refunction alienation by means of estrangement. In the end, the exile’s status as an outsider is dialectically revalorized as knowledge about the inside of damaged life.

Between the late 1930s and early 1940s Mexico City and Buenos Aires became the centres of activity for the two most relevant anti-fascist organisations of German-speaking exiles in Latin America: the communist-inspired Free German Movement (Bewegung Freies Deutschland; BFD) and the social-democratic oriented The Other Germany (Das Andere Deutschland; DAD). Both organisations envisaged the creation of an anti-fascist front within Latin America, one which would allow for greater unity of action, and thus carried out extensive congresses at Mexico City and Montevideo in 1943. Due to crucial ideological and tactical differences, this dream of anti-fascist unity led to a power struggle between BFD and DAD, well illustrated in the impact it had on Bolivia. This article seeks a new perspective on how, thanks to the establishment of transnational networks, a continental debate on the meaning and methods of anti-fascism then took place, while also shedding light on the influence the Latin American context had in shaping the exiles’ plans for a new Germany.

From 1933 to 1941, some 1,000 to 1,500 German-speaking exiles from Germany, Austria, Czechoslovakia, Hungary, and German Switzerland arrived in Mexico as political refugees. In that country they obtained, not only asylum, but the possibility of organizing themselves politically in freedom, and of constituting cultural institutions for the preservation of their culture. Within this contingent that fled the barbarism of Nazism, there were notable writers and distinguished artists, such as Anna Seghers, Ludwig Renn, Egon Erwin Kisch, and many others . While in Mexico they formed the Freies Deutschland in Mexiko organisation that sought to conter the propaganda activities of the Nazi Ausland Organisation, The apex of their endeavours came with the publication in 1943 of The Black Book of the Nazi Terror in Europe, edited by Hannes Meyer, a collective collaboration of several intellectuals, artists and writers from all over the world, including Thomas Mann, Juan Rejano, Bodo Uhse, Leopoldo Méndez, etc, which denounced the atrocities of the Nazi regime. This essay seeks to reassess their legacy.

La primera edición de Erbschaft dieser Zeit fue publicada en 1935 en Zurich, durante la emigración de Ernst Bloch de la Alemania nazi por un período de cinco años en el que residió en varias capitales europeas antes de su marcha definitiva a América en 1938, donde vivió diez años. En este libro Bloch hace una encorajinada defensa de la vanguardia artística contra los abogados del realismo socialista. Su adversario específico era Georg Lukács. Pero sin duda alguna uno de los aspectos más fascinantes de este libro es que puede leerse como una observación contemporánea de la ascensión al poder de los nazis. Erbschaft es indudablemente la obra clave del exilio de la Alemania de Weimar

In the impressionist essay " Ostend 1936 " , which became a bestseller in 2016, Volker Weidemann, the Feuilleton editor of the Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, describes the summer meeting of a group of emigrants on the shores of the Belgian canal. What this account omits is the fact that most of its participants, like Toller, Arthur Koestler and others – with the exception of the fellow traveller Kisch – belonged to a circle of literati and mostly ex-communist intellectual dissidents, who in the coming years were to raise their voices in a last minute attempt to prevent the outbreak of Hitler's war. They also publicly challenged the official Communist tyranny exercised by the Stalin regime. To this end, they used the weekly Die Zukunft (the future) founded two years later. The last comprehensive unity movement, based on an anti-stalinist shift of the anti-Hitler opposition, many times overlooked in research and discourse, culminated in this weekly newspaper which was supported not only by writers, dramatists, and essayists like Stefan Zweig and Joseph Roth, but also by ...

Este artículo propone una lectura original del antifascismo, entendido como una cultura política trasatlántica, a partir del caso del líder sindicalista Vicente Lombardo Toledano. Se discute la evolución del significado del antifascismo en México, centrado en la recreación del
legado de la Revolución Mexicana, en el período comprendido entre la Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial, enfatizando la colaboración entre el exilio antifascista europeo y los círculos izquierdistas locales. A partir de varios documentos inéditos, se reivindica el protagonismo que México ejerció entonces en virtud de su compromiso ideológico.

Entrevista realizada a la Dra. Ruth Radvanyi, hija de la escritora alemana Anna Seghers, sobre su experiencia durante el exilio al que acompañó a sus padres, primero en Francia, después en la travesía para llegar a América y durante su estancia en México y finalmente en su regreso a Europa. Se trata de la versión en español de la entrevista realizada en noviembre de 2002 en Berlín, en la casa de la Dra. Radvanyi. La versión en alemán se publicó en el anuario de la Fundación Anna Seghers en noviembre de 2003. Se presenta la versión en español con una introducción adicional de la entrevistadora.

Este artículo explora el papel desempeñado por “Alemania Libre” (Bewegung Freies Deutschland), la organización pro-comunista más significativa del exilio de habla alemana en México durante la Segunda Guerra Mundial, para crear conciencia acerca de los crímenes cometidos por el nazismo alemán en contra del pueblo judío. El presente texto se centra en la colaboración entre este exilio y la comunidad judía de México, la cual fructificó en la publicación, en diciembre de 1944, del primer número de Tribuna Israelita. Esta revista mensual tuvo un carácter excepcional, siendo capaz de dar voz a una variedad de agendas, la de los partidarios de la Unión Soviética, así como la de aquellos comprometidos con la creación de un estado judío en Palestina, siendo además una expresión de los esfuerzos de la comunidad judía local por enraizarse en México. En particular, para el período entre 1944 y 1947, años en que la dirección editorial de la Tribuna Israelita estuvo en manos de exiliados de habla alemana, se destaca cómo los debates en torno al Holocausto dieron lugar a reflexiones más amplias sobre el antisemitismo y el racismo, no sólo en Europa sino también en México.

In Albert Vigoleis Thelens autobiographischem Roman "Die Insel des zweiten Gesichts" (1953) kreuzen sich die Wege der jüdischen und antifaschistischen Exilanten mit denen der ‚Kraft-durch-Freude‘-Touristen auf Mallorca vor Beginn des Spanischen Bürgerkriegs. In meinem Aufsatz möchte ich aufzeigen, wie sich das Exil und der Tourismus innerhalb und außerhalb des Textes zueinander verhalten, indem ich anhand von Archivfunden erstmalig Reisebeschreibungen aus den 1930er bis 1960er Jahren mit Thelens ‚angewandten Erinnerungen‘ vergleiche.

En la novela autobiográfica de Albert Vigoleis Thelen "Die Insel des zweiten Gesichts" (1953), traducida como "La isla del segundo rostro", los judíos y antifascistas exiliados de Alemania coinciden en la Mallorca de inicios de la Guerra Civil con los turistas de la organización nazi ‚Kraft-durch-Freude‘. En este artículo quiero llamar la atención sobre la relación textual y contextual que se establece a partir de la novela entre exilio y turismo, a la luz de la comparación entre las guías y relaciones de viaje de los años 30 y 60 con las „memorias aplicadas“ del propio Thelen.

In Albert Vigoleis Thelen’s autobiographical novel "The Island of Second Sight" (1953) the paths of the Jewish and antifascist expatriates and the ‚Strength through Joy‘ tourists are crossing in Mallorca right before the Spanish Civil War. In my article I intend to demonstrate how exile and tourism are related to each other in the text and beyond it, by comparing for the first time selected travel descriptions of the 1930s till 1960s with Thelen’s ‚Applied Recollections‘.

Die Welt verändern oder das Leben ändern" Bloch und Brecht in den zwanziger und dreißiger Jahren Christina Ujma <http://www.zeitschrift-marxistische-erneuerung.de/topic/12.autorinnen.html?acti on=showArticles&id=745> Die Forschungsliteratur über Bloch und Brecht füllt jeweils Regale da ist es erstaunlich, dass die Beziehung von zwei so bekannten und populären Autoren zueinander fast keine Beachtung gefunden hat. Dieser Umstand hat politische wie forschungspolitische Gründe. In der DDR-Germanistik war Bloch, nachdem er 1961 in die Bundesrepublik übergesiedelt war, lange eine Unperson, einer dessen Name nicht genannt werden durfte.[1][1] Das Verhältnis Brecht-Bloch schied dort als Forschungsgegenstand aus. Selbst die 1986 erschienene Brecht-Biographie von Werner Mittenzwei macht da kaum eine Ausnahme, obwohl Bloch immerhin erwähnt wird. In der westdeutschen Bloch-Forschung dagegen lag der Schwerpunkt für Jahre auf Blochs Spätwerk, auf dem Prinzip Hoffnung und dem Experimentum Mundi . Blochs intensivste Beziehung zu Brecht bestand aber in den zwanziger und dreißiger Jahren, zur Zeit der Weimarer Republik und des frühen Exils. So ist die westdeutsche Forschung nicht ergiebiger. Obwohl die Artikel von Hans-Thies Lehmann[2][2] und Gudrun Klatts Vom Umgang mit der Moderne [3][3] löbliche Ausnahmen darstellen, sind wichtige Aspekte der Beziehung von Bloch und Brecht unbeachtet geblieben. Vor einiger Zeit sind neue Dokumente vorwiegend Blochsche Briefe an seine Frau und Brieffragmente zugänglich geworden, die belegen, dass sich Bloch und Brecht in der Weimarer Republik recht nahestanden und enger befreundet waren als bisher angenommen.[4][4] Diese Dokumente werfen ein neues Licht auf einige Aspekte ihrer Freundschaft. Doch die veröffentlichten Texte, in denen Bloch Brechts Werke analysiert und kommentiert, sind interpretatorisch noch kaum ausgeschöpft. Bloch hat in seiner umfangreichen Produktion für die Feuilletons der Weimarer Republik und in Erbschaft dieser Zeit (1935) auch versucht, durch die Analyse der kulturellen Phänomene der späten zwanziger und frühen dreißiger Jahre die Signatur seiner Epoche zu entziffern da lag die Beschäftigung mit Brecht nah, der in der späten Weimarer Republik ein Erfolgsautor war. Die Aufsätze Blochs zeigen aber, dass er das Werk seines Freundes Brecht engagiert, aber manchmal auch kritisch kommentierte und dass die Auffassungen beider Autoren zur zeitgenössischen und modernen Kunst, trotz vieler gemeinsamer Interessen, sich in vielen Punkten grundlegend unterscheidet. <#_ftn2> <#_ftn2> Die Dokumente der Beziehung sind recht ungleichgewichtig verteilt. Sie lassen sich, mit wenigen Ausnahmen, vor allem in Blochs Schriften finden. Dies ist zum einen durch Blochs schon erwähnte Tätigkeit für die Feuilletons der Weimarer Republik bedingt, zum anderen dadurch, dass er in seinen späteren Jahren recht häufig zu seiner Vorkriegsvergangenheit sowie seinen Beziehungen zu Intellektuellen und Künstlern der Weimarer Republik befragt wurde. In einem dieser Interviews gibt Bloch darüber Auskunft, wie er Brecht kennenlernte. Es war eine Begegnung, die durchaus typisch für die intellektuelle Kultur der Weimarer Republik war. Die damalige Berliner Intelligenz traf sich in Cafes und Kneipen. So lernte auch Bloch Brecht in einer Theaterkneipe kennen. Brecht galt

A partir de varios contextos históricos y con ayuda de su autobiografía, este artículo elabora una cartografía de las zonas de contacto entre la vida y la obra del escritor judío de origen austríaco Paul Engel, quien bajo el pseudónimo de Diego Viga publicó durante su exilio en Colombia y Ecuador una veintena de novelas, un centenar de cuentos y varios títulos de ensayo y teatro entre las décadas de 1930 y 1980.
Drawing from various historical contexts and with the help of his autobiography, this article elaborates a cartography of the contact zones between the life and work of the Austrian- born Jewish writer Paul Engel who, under the pseudonym of Diego Viga, published during his exile in Colombia and Ecuador some twenty novels, a hundred short stories, and several essay and theater titles between the 1930s and 1980s.

When a European comes in contact with an Afro-Brazilian religion such as Candomblé, s/he encounters a different world, a world for which in her/his language there is even no word except a vague expression such as “magic”. No other German author has so convincingly pointed the challenge of catching in words the “magic” moment of trance as Hubert Fichte did. It would, nevertheless, be unfair to connect Afro-Brazilian religions in a German context automatically and exclusively with Fichte. As a matter of fact, two different authors, Richard Katz and Ulrich Becher, who were quite successful in their lifetime, but whose work has ever since been neglected in German Studies, had long before Fichte faced the same challenge and presented solutions that anticipated the two basic ideas of Fichte’s “ethno-poetics”.

Resumen. En 1944 se editó en México La caída de la República de Weimar, traducción al castellano de la primera parte del libro Deutschland, Sein oder nicht Sein, escrita por el comunista alemán exiliado en México, Paul Merker. El libro cuenta con dos prólogos significativos, uno a cargo del mismo Merker y otro escrito por Vicente Lombardo Toledano, figura central del socialismo mexicano en el siglo XX. Estos prólogos resultan interesantes para entender las distintas vías al socialismo ensayadas por entonces en Europa y en América Latina. El libro de Merker constituye, además, una historia crítica de la República de Weimar como un "laboratorio" de ensayo y preparación de estrategias autoritarias y violentas contra el bolchevismo, en oposición a la visión idealizada-hoy en día predominante-de la República de Weimar como la primera democracia alemana y una página gloriosa de su socialdemocracia. Palabras clave: República de Weimar; socialdemocracia; comunismo; laboratorio; nazismo; exilio alemán en México. [en] Writing about Weimar and (Neo)Nazism from Mexico: Abstract. In 1944 appeared in Mexico La caída de la República de Weimar, translation into Castilian of the first part of the book Deutschland, Sein oder nicht Sein, written by Paul Merker, German communist exiled in Mexico. The book includes two interesting prefaces written by Merker and by Vicente Lombardo Toledano, a key figure of Mexican socialism in the twentieth century. Those introductory texts are interesting in order to understand the different ways into socialism that, by the middle of the 1940s, were put into practice in Europe and Latin America. Merker's book also represents a critical history of the Weimar Republic, conceived as a "laboratory" of authoritarian and violent strategies against bolshevism. His vision is at odds with the idealized perspective-today predominant-of the Weimar Republic as the first German democracy and a glorious episode in the history of its social democracy.

The antifascist exile beginning in 1933 led to a cooling among the émigrés of the artistic and literary modernist experiments of the Weimar Republic and to a return to realism and the traditional novel form. Epic and Exile examines the Popular Front– oriented cultural initiatives of the 1930s less in terms of their political strategy than in their function as a cultural and literary program for the exiles, implying a specific relationship to questions of artistic form, historical conceptions, and indeed the political as such. A popular front aesthetics is, Bivens argues, realist and modernist at once, and, in its focus on the opacities and contradictions of everyday life as a historical formation, it is particularly concerned with problems of the epic form.

Egon Erwin Kisch war „der rasende Reporter“ und eine der schillernden Figuren im literarischen Betrieb der Weimarer Republik. In zahlreichen Reiseberichten porträtierte er die großen Veränderungen seiner Zeit mit einem bis dato unerreichten Gespür für das Unscheinbare und Außergewöhnliche. Als Berichterstatter aus dem Spanischen Bürgerkrieg veröffentlichte Kisch 1938 die Geschichte des jungen Tiroler Kleinbauern Max Bair, der seinen verschuldeten Hof aufgegeben hatte, um gemeinsam mit drei Freunden als Freiwilliger in den Krieg zu ziehen. Mehr als siebzig Jahre nach Erscheinen der illustrierten Erstausgabe der „Drei Kühe“ liegt nun erstmals eine authentische Neuauflage vor.
In einem umfangreichen Nachwort liefert der Herausgeber ergänzende Hintergrundinformationen und verweist auf zahlreiche literarische Parallelen zu bedeutenden Themen und Werken der damaligen Zeit. Im Umfeld der klassischen Provinzliteratur nehmen die „Drei Kühe“ eine Sonderstellung ein, nicht zuletzt aufgrund ihrer langen publizistischen Odyssee. Auf kommunistischen Pfaden gelangte der Text von Madrid über Moskau und London in zahlreiche osteuropäische Länder, bis er 1980 erstmals in einer Tiroler Kalenderschrift veröffentlicht wurde.

"A fascinating story of modern Europe, told by a writer whose name is an international by-word."
(Werbetext zur englischen Übersetzung, London 1939)

PRESSESTIMMEN:

Eine der wenigen Geschichten internationalen Formats, die einen Tiroler in den Mittelpunkt stellen.
ECHO - TIROLER NACHRICHTENMAGAZIN

Der Bozner Raetia-Verlag hat die Erzählung Kischs in einer wissenschaftlichen Edition wiederveröffentlicht, versehen mit einem ausführlichen Nachwort des Herausgebers Joachim Gatterer und einem Dokumentenanhang, der die Beziehung zwischen Kisch und seinem Protagonisten beleuchtet, sowie ein Licht auf das abenteuerliche Leben Bairs nach dem Spanischen Bürgerkrieg wirft.
THE INTERNATIONAL NEWSLETTER OF COMMUNIST STUDIES

Mehr noch als Detailfreude und editorische Verlässlichkeit bestechen Gatterers Einsichten; er weiß über Stoff und Gestaltung wahrlich Erhellenderes mitzuteilen als die meisten Literaturwissenschaftler.
ERICH HACKL - DIE PRESSE, WIEN / NEUES DEUTSCHLAND, BERLIN

Sehr interessant und exzellent editiert und kommentiert
KARL MARKUS GAUß

Joachim Gatterer stellt Egon Erwin Kischs "Drei Kühe" in erhellende Kontexte.
PRAGER ZEITUNG

[Egon Erwin Kischs] Text "Die drei Kühe", der zu Bairs Werdegang einiges beigetragen haben dürfte, gelangte von Madrid über Moskau und London in die ganze Welt. [...] 2012 besorgte Joachim Gatterer in der Edition Raetia in Bozen eine Neuausgabe. Als Illustrationen wurden wieder jene des Plakatkünstlers Amado Oliver Mauprivez aus der Broschüre von 1938 verwendet.
DER STANDARD, WIEN

Der Raetia Verlag aus Bozen hat ein Schätzchen aus der Spanische-Bürgerkriegs-Literatur gehoben.
BUCHLADEN ZUR SCHWANKENDEN WELTKUGEL, BERLIN

Tatsächlich gelingt es Joachim Gatterer mit seinem Nachwort, den großen Bogen zu schlagen, und ein überzeugendes Plädoyer für den engagierten Journalismus zu führen. [...] Das Buch ist ein Plädoyer dafür, vor unsichtbaren Mauern nicht stehen zu bleiben, sondern einfach rüberzuklettern.
RAI - SENDER BOZEN/STUDIO 3

Gatterer dokumentiert das Leben eines großen Literaten und Journalisten und dessen Aufeinandertreffen mit Max Bair. [...] eine spannende Spurensuche, die aus den Nordtiroler Alpen direkt in den Spanischen Bürgerkrieg führt.
RAI - SENDER BOZEN/KULTURZEIT

Hinter der Geschichte steckt freilich eine ziemlich zeitlose Moral:
Seht her, so ergeht es einem Tiroler, der seine Kühe verrät und sich mit einer eigenen Meinung in die Welt hinaus begibt. - Grotesk, aufwühlend, nur allzu wahr!
HELMUTH SCHÖNAUER, BIBLIO.AT

Das Hauptmotiv der Reportage, die gesellschaftliche Ungleichheit, [...] macht diesen Text aktueller und stärker an die Gegenwart anschlussfähig, als es einem lieb ist.
FORSCHUNGSINSTITUT BRENNER-ARCHIV / UNIVERSITÄT INNSBRUCK

Eine der interessantesten Neuigkeiten der herbstlichen Bucherscheinungen.
DAVID AUGSCHELLER.WORDPRESS.COM

Die "Bauerngeschichte zwischen Tirol und Spanien" ist von dem Südtiroler Joachim Gatterer herausgegeben und mit großer Sorgfalt kommentiert worden. [...] Das auffallend schön gestaltete Büchlein enthält ferner zeitgenössische österreichische Dokumente, Fotos und die Illustrationen von Amado Oliver Mauprivec aus Barcelona.
KLAUS HAUPT, EGON-ERWIN-KISCH.DE

Ein Kapitel der deutschsprachigen Exilliteratur. Wer sich dafür interessiert und für die Geschichte der Internationalen Brigaden, dem muss das kleine Buch mit Nachdruck empfohlen werden.
WERNER ABEL, VEREINIGUNG DER VERFOLGTEN DES NAZIREGIMES, CHEMNITZ

„Die drei Kühe“, das ist ein journalistisches Meisterstück. (...) Herausgeber Joachim Gatterer hat Kischs Reportage überdies mit einem tiefgründigen, detaillierten Text ergänzt. (...) Eine gründliche Arbeit, angefüllt mit Tatsachen. Dazu zahlreiche Fotos, ein umfangreicher Dokumententeil, eine Bibliographie. Kompliment! Kisch-Liebhaber sollten unbedingt zugreifen.
KLAUS HAUPT, KULTURZEITSCHRIFT OSSIETZKY, BERLIN

Die geniale Reportage Kischs, die authentischen Illustrationen und Dokumente aber auch ein hervorragend recherchiertes Nachwort machen Gatterers Veröffentlichung zu einer besonders interessanten und wirkungsvollen "crónica apasionada", einem leidenschaftlichen Bericht ganz im Stile des katalanischen Historikers und anarchistischen Spanienkämpfers Abel Paz"
MATTHIAS SCANTAMBURLO, POLITIKA 13, JAHRBUCH FÜR POLITIK

mitreißend und spannend
KLAUS GASPERI, STADTTHEATER BRUNECK

absolut lesenswert
[STATEMENT] – DAS MEDIENMAGAZIN, WIEN

Best known for his extraordinary abstract collages, German artist Kurt Schwitters (1887-1948) is one of the most influential figures of the international avant-garde. Emphasizing the significance of colour and light in the artist&#39;s work and delving into the relationship between collage and painting, this handsome volume accompanies the first U.S. retrospective of the artist&#39;s oeuvre in twenty-five years. Affiliated with Dada and the Constructivist movement in the years following WWI, he coined the term merz to describe his ambition to &#39;make connections, preferably between everything in the world&#39;. Schwitters&#39; merz gave seemingly worthless objects of urban waste - train tickets, newspaper fragments, bits of wire - new life as compositional elements in his installations, assemblages, sculptures and collages. Hoping to unify life and art by incorporating everyday objects into his work, this pioneer of installation art came closest to his ideal with Merzbau, a room-size walk-in sculpture constructed entirely of found materials. Alongside images and analysis of a full-scale reconstruction of Merzbau, this book includes an illustrated chronology and 90 colour plates of Schwitters&#39; assemblages, reliefs, sculptures and collages, with emphasis on merz works from the 1920s and 1940s. The selection not only illuminates the artist&#39;s response to the dominant art movements of his time but also illustrates his unique composition and design. Essays by prominent scholars provide new perspective on the artist who created poetry from the commonplace.

Alexander von Humboldt was regarded as an anti-fascist symbol among German speaking exiles who, fleeing persecution from the Nazi regime, found refuge in Mexico. Humboldt's legacy was read as being an endorsement of the country's struggle for political and cultural emancipation, while his famously anti-racist stance proved helpful in framing the exiles' unprecedented encounter with Mexico's indigenous peoples. Moreover, as I argue, Humboldt's approach to creating knowledge indicated a willingness to treat non-Europeans as intellectual peers, paving the way for a more egalitarian relationship between Germans and Mexicans. Yet the legacy of Humboldt, as will be seen with reference to several German writers between the 1920s and 1940s, was far from being an unfailing antidote to both racist attitudes or the tendency to exoticise. These tensions will be exemplified through works by Alfons Goldschmidt, B. Traven, Egon Erwin Kisch, Ludwig Renn and Gustav Regler, using novel sources and calling into question some of the established truths in the literature about German exiles in Mexico. In particular, I will show why Goldschmidt was considered by fellow exiles to be Humboldt's successor, insofar as both gave a political and ethical dimension to scientific practice.

»Poetic Textures: Else Lasker-Schüler Archives. An Online Platform« is a joint initiative of the Deutsches Literaturarchiv Marbach (DLA) and the National Library of Israel in Jerusalem (NLI). The project marks both the occasion of Else Lasker-Schüler’s 150th birthday and the digitization of her materials in the archives. By showing exemplary pieces by Else Lasker-Schüler that are kept in Jerusalem and Marbach, the platform constitutes a tool to virtually connect dispersed archives under umbrella projects like Global Archives. Thanks to its virtual character the platform is also expandable and further exemplary objects and accompanying texts may be added by the archives.Visitors to this online platform are invited to browse among the unique digitized materials: to view handwritten letters, manuscripts of poems and fragments, as well drawings and collages, and to read accompanying texts on chosen items authored by Lasker-Schüler experts. Visitors can also delve into the fragmentary transmission histories of the Lasker-Schüler archives in Jerusalem and Marbach. The different themes of the platform mark ways of orientation within Else Lasker-Schüler’s oeuvre, and at the same time allow users to transgress these categories and to follow their own routes. Curated by Lina Barouch

Goldschmidts Essay "Quand Freud voit la mer" ist zum Teil im Duktus einer linguistischen Abhandlung verfasst und stellt in anderen Passagen Bezüge zur Geschichte der deutschsprachigen Philosophie her. Das Wesentliche in diesem Text vollzieht sich allerdings nicht auf der argumentativen, sondern auf der performativen Ebene. Finstere Komik steckt in der zentralen These Goldschmidts, der zufolge das, was im Nationalsozialismus verboten und vernichtet werden sollte, mit jeder Silbe aus ebendieser Sprache der Verbote, Befehle und Diskriminierungen immerfort, über die Köpfe der Sprecher hinweg, weiterspricht. Wer sich von diesem Text provozieren lässt, wird regelrecht vorgeführt; er tappt in die Falle, die Goldschmidts Beschreibungen der deutschen Sprache bereithalten. Sein Lob der deutschen Sprache verfügt über ein kränkendes Potential - allerdings nur für die Stolzen, die sich kränken lassen. Indem der Text den verdrängten, mit Scham beladenen Körper zelebriert, unterminiert er die Logik von Stolz und Kränkung.

Aus der Editorial vom Jahrbuch 2003:
"Olivia C. Díaz Pérez trägt mit einem Interview, das sie mit Ruth Radvanyi geführt hat, Erfahrungen aus dem mexikanischen Exil aus der Sicht der Tochter der Autorin [Anna Seghers] bei.

Erstmalig veröffentlicht wird ein Seghers-Text zu der mexikanischen Schauspielerin Dolores del Río von 1947, den Olivia Díaz im Nachlass von Anna Seghers entdeckt und hier mit Kommentaren zur Entstehungsgeschichte versehen hat. Zu diesem Kontext gehört auch der Brief von Diego Rivera, in dem es um Frida Kahlo geht”.

Title: Correspondences in the process of time. Walter Benjamin as a letter collector.

The aim of this paper is to provide an analysis of the letter anthology Deutsche Menschen published and annotated by Walter Benjamin. This book was published 1936 under a pseudonym and keeps record of the German-language letter practice in the 19th century. The investigation will firstly show how Benjamin underpins his apprehension of these letters by developing a poetics of letters reading, which he presents especially in a letter to Ernst Schoen written on the 19th of September 1919.
Secondly, after a succinct reconstruction of the backgrounds of the project Deutsche Menschen, the peculiar time conception, which is conveyed by Benjamin’s way of reading letters should be taken into view. A final step will show how the temporal compression that this anthology brings about interlaces Benjamin’s voice with those of the letter writers. This provides a hidden message on Walter Benjamin’s situation in the 1930s and more generally on the political situation in Europe at that time.

Keywords : Walter Benjamin, Deutsche Menschen, epistolary writing, temporality, exile

Titel : Briefwechsel auf der Probe der Zeit. Walter Benjamin als Briefsammler
Ziel des vorliegenden Aufsatzes ist es, eine Analyse der von Walter Benjamin herausgegebenen und kommentierten Briefsammlung Deutsche Menschen zu liefern. Dieses 1936 pseudonym erschienene Buch dokumentiert die deutschsprachige Briefpraxis im 19. Jahrhundert Die Untersuchung  soll zum Einen zeigen, wie Benjamin seine Lektüre dieser Briefe theoretisch untermauert, indem er eine Poetik des Briefeslesens entwickelt, die vor allem in einem Brief an Ernst Schoen vom 19. September 1919 zu finden ist. Zum anderen soll nach einer bündigen Rekonstruktion der Hintergründe des Projekts Deutsche Menschen die eigenartige Form der Zeitlichkeitskonzeption in den Blick genommen werden, die in Benjamins Auffassung mit dem Lesen der Briefe anderer einhergeht. In einem letzten Schritt wird gezeigt, wie die zeitliche Verdichtung, die diese Sammlung hervorbringt, von einer Verschränkung der Stimme Benjamins mit denjenigen der Briefverfasser begleitet wird, die eine versteckte Botschaft zur Situation Walter Benjamins in den 1930er Jahre und allgemein zur politischen Situation in Europa liefert.

Stichwörter : Walter Benjamin, Deutsche Menschen, Epistolarisches Schreiben, Zeitlichkeit, Exil

Titre : Les correspondances à l’épreuve du temps. Walter Benjamin, collectionneur de lettres.
L’objectif du présent article est de livrer une analyse de l’anthologie de lettres, intitulée Deutsche Menschen, éditée et commentée par Walter Benjamin. Ce livre paru sous pseudonyme en 1936 rend compte de la pratique épistolaire germanophone au 19ème siècle. L’objectif de l’analyse et d’abord de montrer comment Benjamin élabore un fondement théorique pour la lecture de ces lettres, qui est notamment développé dans la lettre à Ernst Schoen du 19 septembre 1919. Ensuite, après avoir reconstruit rapidement le contexte dans lequel se constitue le projet Deutsche Menschen, on s’intéressera à la forme particulière que prend la temporalité dans la conception benjaminienne de la lecture de lettres. Enfin, dans un dernier temps, on montrera comment le télescopage temporel mis au jour par cette anthologie s’accompagne d’un croisement des voix qui livre un message discret concernant la situation de Benjamin dans les années 1930 et plus généralement sur la situation en Europe à cette époque.
Mots-clés : Walter Benjamin, Allemands, une série de lettres, écriture épistolaire, temporalité, exil.

Borrowing from Svetlana Boym's concept of “reflective nostalgia,” this article advances a specific understanding of nostalgia in Joseph Roth's late literary work, conceptualizing it not in a psychological or political sense, but as a poetics of storytelling. At the center of this discussion is the notion of narrative performativity in Beichte eines Mörders erzählt in einer Nacht (1936), and I argue that the practice of storytelling can be read as a nostalgic and ironic gesture that comments on the modern crisis of the perception of time. While the hypodiegetic narrator of Beichte is stylized as an authentic oral storyteller, who nostalgically recounts his experiences and opens up a space that transcends the chronological notion of time, his nostalgia is undermined by the ironic frame narrative in which it is embedded. The metaleptic structure at the end of the novel breaks the narrative illusion of a realistic plot and negates any nostalgic appropriations. Experiencing the storyteller does not create a meaningful community of listeners, but instead forms strange echoes—doublings—that confuse the narrative order. This reading shows Roth as a genuine modern writer who provides a model for the function of literature as an answer to the modern obsession with progress and newness.

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Alongside images and analysis of a full-scale reconstruction of Merzbau, this book includes an illustrated chronology and 90 color plates of Schwitters’s assemblages, reliefs, sculptures, and collages, with emphasis on merz works from the 1920s and 1940s. The selection not only illuminates the artist’s response to the dominant art movements of his time but also illustrates his unique composition and design. Essays by prominent scholars provide new perspective on the artist who created poetry from the commonplace.

Isabel Schulz is the executive director of the Kurt and Ernst Schwitters Collection and the curator of the Kurt Schwitters Archive at the Sprengel Museum in Hannover. Josef Helfenstein is director of The Menil Collection. Leah Dickerman is curator in the Department of Painting and Sculpture at the Museum of Modern Art, New York. Gwendolen Webster is an independent scholar and expert on Schwitters. Clare Elliott is assistant curator at The Menil Collection."