Francisco Rizi

Se estudia la colección artística del antiguo convento de San Pedro de Carmelitas Descalzos, posteriormente denominado del Carmen y habitado por frailes Franciscanos,  consecuencia del dilatado proceso que se inicia en 1569 con su fundación, con el respaldo de Teresa de Jesús y bajo el patronazgo del príncipe de Éboli.
La secularización del espacio, confirmada en las últimas décadas del siglo XX, ha permitido la confluencia de los fondos artísticos en el denominado como Museo del V Centenario de Santa Teresa de Jesús de Pastrana, que hoy exhibe obras de artistas tan prestigiosos como Eugenio Cajés, Frías Escalante, Francisco Rizi, Alonso del Arco, Paolo de Matteis, Carreño de Miranda, Luca Giordano, Salvador Maella o José Álvarez, entre otros. A los nombres de artistas de primera fila deben sumarse las aportaciones artísticas de artificies tan singulares como Francisco de Cleves, Segismundo Laire, Odoardo Puccinelli, fray Juan de la Miseria o Regino Páramo.

“IL TEATRO DELLE QUARANT’ORE”. ESCENARIOS DE UNA FIESTA ITALIANA EN ESPAÑA.

RESUMEN: Se acomete el estudio en nuestro país de esta festiva devoción eucarística, surgida en Italia y florecida al calor de los preceptos tridentinos. Paradójicamente, con ser una de sus expresiones más acabadas y magnificentes, con ser su difusión temprana y extraordinariamente dilatada, y a pesar de emplear todos los medios y recursos del teatro y la fiesta barroca, apenas ha recibido atención historiográfica en España. Sirva este trabajo para rellenar algunas de sus muchas lagunas.

PALABRAS CLAVE: Cuarenta Horas, Eucaristía, Carnestolendas, jubileo, teatro, tramoya, escenografía, Cosimo Lotti, Baccio del Bianco, Francisco Rizi, altar, tabernáculo.

“IL TEATRO DELLE QUARANT’ORE”. STAGES OF AN ITALIAN FESTIVAL IN SPAIN.

ABSTRACT: This paper focuses on the study in Spain of this Eucharistic devotion, born in Italy and developed in the heat of the precepts of Trent. Paradoxically, in spite of being one of its more finished and magnificent expressions, of its early and extraordinarily extensive diffusion, and despite of employing all the means and resources of the Theater and Festival Baroque, it hasn’t received too much attention in our country. This work tries to fill some of its many gaps.

KEY WORDS: Forty Hours, Eucharist, Carnival, jubilee, theater, stage machinery, scenography, Cosimo Lotti, Baccio del Bianco, Francisco Rizi, altarpiece, tabernacle.

El retablo del convento de Santiago de Uclés fue sin duda, el gran exponente del retablo barroco cortesano en el ámbito conquense. Esta pieza, de inestimable valor artístico, fue mutilada y destruida en el contexto de la Guerra Civil española y prácticamente olvidada por la historiografía artística. En este artículo, a partir del análisis de documentación gráfica conservada, la comparativa con obras similares y el estudio de fuentes documentales inéditas recompondremos el proceso de construcción de este objeto mueble y de los artistas que intervinieron en su construcción. De igual modo, contextualizaremos la fabricación de esta obra dentro de la tipología de retablo en la que se enmarca y las motivaciones del monasterio santiaguista por contar con una obra de estas características. Palabras clave: Retablo barroco; Francisco Rizi; Juan de Lobera; Ignacio Fox; Uclés; Orden de Santiago. THE CONSTRUCTION OF THE MAIN ALTARPIECE OF THE ROYAL MONASTERY OF SANTIAGO DE UCLÉS AND ITS CRAFTSMEN The altarpiece of the convent of Santiago in Uclés was without doubt, the greatest example of the Court Baroque al-tarpiece in the Cuenca area. This piece of inestimable artistic value was mutilated and destroyed during the Spanish Civil War and almost forgotten by art historians. The aim of this paper is to recompose the process of construction of this work and its craftsmen, with the aid of preserved graphic documentation, comparison with similar works and the study of unpublished documentary sources. Likewise, the author contextualizes the fabrication of this piece within other works of the same typology and considers the motivations of the monastery to commission a work of these characteristics.

En esta ocasion nos disponemos a abordar el estudio de las relaciones artísticas que existieron entre la Catedral de Toledo e Hispanoamérica durante la Edad Moderna; lo haremos tomando como ejemplo la pintura de la Virgen del Sagrario realizada en 1672 por Francisco Rizi, pintor oficial del templo, para ser enviada a Puebla de los Ángeles (Mexico) a peticion de Manuel Miranda Palomeque. A traves del conjunto de documentos conservados en el Archivo Capitular de Toledo, algunos de ellos ineditos, tendremos la oportunidad de conocer los entresijos de este encargo, los pagos efectuados, su relacion con otras obras así como la gran veneracion que gozó la Virgen del Sagrario en Nueva España.

Lecture presenting a chapter of my Ph-Disseration on the painter Francisco Rizi (1614-1680) that deals with the painter's activity as a collaborator of Baccio del Bianco on the creation of theater stages at the Spanish court. ----------

Francisco Rizi y la decoración de las fiestas reales en la corte de Madrid (1648-1660)
A partir de las bodas de Felipe IV con la archiduquesa Mariana de Austria en 1648 la celebración de fiestas reales en la corte de Madrid va a conocer un nuevo periodo de esplendor gracias al impulso dado por el marqués de Heliche, su nuevo responsable, y a la colaboración de un grupo de artistas brillantes bajo la dirección del ingeniero escenógrafo Baccio del Bianco con dramaturgos de la talla de Pedro Calderón de la Barca.
Entre estos artistas se encontraba el pintor cortesano de origen italiano Francisco Rizi (1614-1685). Hijo del asistente de Federico Zuccari Antonio Ricci y discípulo del florentino Vicente Carducho, Rizi fue uno de los artistas más activos en la elaboración de decorados para las fastuosas fiestas reales celebradas principalmente en el palacio del Buen Retiro, pero también en otras residencias reales como el Alcázar y la Zarzuela.
Aunque la actividad de Rizi como escenógrafo y pintor decorador nos era conocida a través del testimonio de Palomino y algunas pocas referencias documentales, es muy poco lo que se sabía hasta ahora. A partir de diversas noticias inéditas, esta conferencia analiza en detalle la intervención de Rizi en diversos espectáculos así como los mecanismos que permitían su organización.

On November 5-6, 2018, the Rubenianum wi[[ host an international conference on artistic co[[aboration in the early modern Low Countries. maandag 05 november zor8 tot dinsdag 06 november 2018 van 1o:OO tot 17:oo Individuele bezoekers ln the early modern Low Countries, distinctive patterns of collaboration developed. Not onty legaI agreements but atso relationships of trust fostered an artistic cutture in which co[[aboration was a centra] practiceseemingly as important to the participating artists as to their works' viewers. The Temptation oI St. Anthony (Madrid, Prado), painted in Antwerp in about L52o-24, w'as described a half a century later and far from its geographical origins as a collaborativety painted work a 1574 list of works that King Phitip ll of Spain sent to the monastery of Et Escoriat expressly described the painting as having figures by Quinten Metsijs and a landscape by loachim Patinir.

The article discusses the history of art works commissioned for the Capucin monastery of Segovia, Spain with a focus on research concerning 17th century patronage contracts signed with artists for works for the monastery. Topics include background on the commissioning of the works, the contract between the monastery and 17th century knight Antonio de Contreras, which allowed de Contreras and his wife to live in the monastery building, and Contreras' agreements with 17th century Spanish artists including Vincente Carducho, Francisco Rizi, and Juan Carreno.