France, Africa, Francophonie

The candidate confirms that the work submitted is his own work and that appropriate credit has been made to the work of others. ii Abstract 'EGALITÉ, COMPLÉMENTARITÉ ET SOLIDARITÉ': THE POLITICS OF FRANCOPHONIE AND DEVELOPMENT AID TO CULTURE IN FRANCOPHONE AFRICA'. (PHD). ANTONY WALSH, DEPARTMENT OF FRENCH, UNIVERSITY OF LEEDS, SEPTEMBER 1999.

Article rédigé en 2006.
Ma présentation n'a nulle autre prétention que celle de participer au débat sur la notion de francophonie littéraire, en commençant par rappeler comment le concept a été fabriqué par les discours critiques, pour faire état ensuite des recherches actuelles sur la question et soulever quelques interrogations. A cette fin, et parce qu'une réflexion de ce type se fonde nécessairement sur les travaux en cours dans les différentes structures de recherche, je m'appuierai sur les analyses actuellement menées par les équipes internationales qui travaillent sur cette notion de francophonie littéraire, notamment dans les cahiers des Etudes littéraires africaines de l'A.P.E.L.A (Association pour l'Etude des Littératures Africaines) ou au sein de la revue Notre Librairie. Ainsi, dans un récent numéro (décembre 2005-février 2006) de Notre Librairie consacré à la critique littéraire, de nombreuses propositions émergent, dont celle de Romuald Fonkoua qui dans son éditorial réfléchit aux stratégies d'analyse des discours critiques sur les littératures du Sud, et propose de procéder en trois étapes : " Retracer histoire de la critique, interroger les mots de son exercice, et les enjeux scientifiques et politiques." (Fonkoua, Notre Librairie, n°160 : 4)

Les grandes ruptures de la modernité • Le début du XX e siècle a été, pour la poésie française, une période de mutation, tant sur la forme que sur les thèmes abordés. Avec l'« esprit nouveau » prôné par Guillaume Apollinaire, on rompt avec la prosodie (rimes, métrique…) traditionnelle qu'avaient encore utilisée les poètes symbolistes de la fin du XIX e siècle (Verlaine, Rimbaud, Mallarmé). On supprime souvent la ponctuation, on emploie des vers libres, on invente des inscriptions typographiques et spatiales nouvelles (ex. : des calligrammes). Des aspects de la modernité (villes industrielles, trains et automobiles, électricité…) font irruption dans les poèmes. Les Villes tentaculaires du Belge Émile Verhaeren, Alcools du Français d'origine polonaise Guillaume Apollinaire, La Prose du transsibérien et de la petite Jehanne de France du Suisse Blaise Cendrars témoignent du renouveau, non seulement de la poésie, mais de toute la vie artistique en France (peinture, musique, littérature) à la veille de la Première Guerre mondiale. • À la sortie des horreurs de la guerre, de nouvelles inflexions apparaissent dans le champ artistique, avec le mouvement Dada, né en Suisse, puis le Surréalisme, dont le chef de file fut André Breton. La remise en question des valeurs traditionnelles de la société bourgeoise française va ouvrir de nouvelles voies à la création poétique : importance donnée à l'expression de l'imaginaire et de l'inconscient hors du contrôle de la raison (par l'écriture automatique), éclatement des structures réglées de la langue, fabrication d'images fortes, voire provocatrices. • Même si, ensuite, tous les poètes ne poursuivent pas dans les registres esthétiques de la fulgurance et de l'onirisme, les ruptures de la modernité ont définitivement ouvert les portes de la liberté de création poétique aux générations qui suivront. Rythmes, images, figures, librement agencés, composent dorénavant l'arsenal dont disposent les poètes. Et ce sont ces armes que s'approprient, selon des modes très divers, les poètes francophones africains, antillais, malgaches, dans le contexte colonial d'abord, puis dans celui d'États indépendants, et en s'affirmant aujourd'hui dans un cadre mondialisé. L'affirmation d'une poésie noire francophone • De deux rencontres au début des années 1930 vont naître le mouvement de la « négritude » : d'abord entre le Martiniquais Aimé Césaire et le Guyanais Léon-Gontran Damas au lycée Schoelcher de Fort de France, puis de Césaire avec le Sénégalais Léopold Sédar Senghor au lycée Louis le Grand, à Paris. Pour ces jeunes gens, férus de littérature, qui ont tous fait leurs études en français, il s'agit de s'emparer de la langue du colonisateur pour affirmer une identité proprement négro-africaine, des valeurs culturelles propres aux Noirs du continent ou de la diaspora. • Aimé Césaire fait paraître en 1937, dans la revue Volontés, le Cahier d'un retour au pays natal, long poème en vers libres et en prose, oeuvre fondatrice de la négritude inspirée par un retour à la Martinique, où il a pris conscience du statut inégalitaire des Noirs, victimes du racisme et du colonialisme. Texte dénonciateur et révolté, c'est aussi un véritable manifeste poétique d'une grande puissance, nourri de métaphores hardies dans la lignée du surréalisme et où s'inventent des formes nouvelles. • Dans les revues qu'ils ont créées (L'Étudiant noir, Présence africaine, Revue du monde noir) et où sont publiés leurs premiers poèmes, les fondateurs de la négritude accueillent, entre autres, les Sénégalais David Diop et Birago Diop, les Malgaches Jean-Joseph Rabearivelo et Jacques Rabemanandjara, les Haïtiens Jacques Roumain et Léon Laleau, le Guadeloupéen Guy Tirolien… • En 1948, Senghor publie une Anthologie de la nouvelle poésie nègre et malgache de langue française, à l'occasion du centenaire de la Révolution de 1848 qui avait aboli définitivement l'esclavage et institué l'instruction gratuite et obligatoire dans les colonies. La préface du philosophe français Jean-Paul Sartre, intitulée « Orphée noir », rend hommage à « l'éminente dignité de la négritude » et en analyse l'importance littéraire mais aussi politique, alors que les mouvements pour l'indépendance des colonies s'affirment au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Engagement politique et éloge de la beauté • Les caractéristiques de cette poésie de la négritude sont ainsi mises en lumière : revendication d'une liberté fondée sur une identité propre, d'où l'affirmation du refus du statut colonial ; relation ambiguë avec la culture du colonisateur, et donc avec la langue française ; mémoire de l'esclavage, qui hante surtout les textes caribéens, mais affleure aussi dans la poésie continentale ; quête des racines, qu'il s'agit de mettre au jour dans les mots, les rythmes, les sonorités. Chez les poètes antillais, notamment, se déploie le thème de la recherche des origines africaines perdues, qu'il s'agit de retrouver pour échapper à la perte de soi que serait l'oubli du traumatisme de la traite. • À ces thématiques historiques et politiques s'ajoutent chez tous une glorification de la nature, une valorisation des rituels, des traditions, un éloge de la beauté de la vie humaine et des paysages, et un hommage fréquent à la beauté des femmes noires. Dans un entretien en 1962, Senghor définira ainsi ses thèmes d'inspiration : la terre africaine, le lignage, les morts, la vie des paysans, les contes, les légendes, les mythes de

Du 16 février au 15 mai 2016 Concepteurs : Sarah Frioux-Salgas, responsable des archives du musée du quai Branly Dominique Malaquais, chargé de recherche au CNRS Cédric Vincent, critique d'art et anthropologue, coordinateurs de PANAFEST Archive Le Premier Festival Mondial des Arts Nègres (FESMAN) eut lieu à Dakar du 1 er au 24 avril 1966 sous le patronage de l'UNESCO. Il fut un moment clé dans la mise en scène de la Négritude développée par le Président Léopold Sédar Senghor. De Duke Ellington à Joséphine Baker en passant par les Ballets nationaux du Tchad, Aimé Césaire, Wole Soyinka et Michel Leiris, les plus grands noms des scènes culturelles africaine et internationale s'étaient donnés rendez-vous à Dakar. Au programme : pièces de théâtre, spectacles de danse, projections de films, expositions avec des oeuvres en provenance des plus grands musées de l'époque, l'ensemble lancé par un grand colloque. 50 ans après, le musée du quai Branly consacre une installation à cet évènement sans précédent dans l'histoire culturelle du continent africain. Plutôt qu'une approche documentaire, l'installation proposée par le musée du quai Branly, en collaboration avec PANAFEST Archive, s'intéresse aux traces et aux représentations visuelles produites pour saisir, voire pour instrumentaliser, une telle manifestation.

Les littératures caribéennes francophones et créolophones sont en règle générale considérées comme des littératures antagonistes. De fait, une telle distinction se base le plus souvent sur des catégories socio-raciales et des oppositions idéologiques -une littérature étant considérée comme plus authentique, plus proche de  » l’âme antillaise  » qu’une autre.
La question qui se pose donc quant à la pertinence de tels découpages ne peut-être résolue qu’en confrontant les textes littéraires avec les conditions historiques telles qu’elles apparaissent dans la documentation de l’époque, notamment dans le Code Noir de 1685, qui tente de réguler la  » cohabitation  » aux Antilles, hésitant constamment entre l’encouragement de pratiques observées d’humanisation des relations entre maîtres et esclaves (probablement rares, vu la nécessité d’établir un code pour contenir la violence de certains planteurs) et l’intention première de considérer les esclaves comme des meubles. Ce tiraillement est révélateur des ambiguïtés juridiques, sociales et culturelles qui s’installent en Martinique et en Guadeloupe. Il traduit et influe sur la conception d’une identité duelle qui se développe chez les écrivains antillais, tant francophones que créolophones, identité qui inclut une part d’étrangeté dans la conception de soi, elle-même fruit de déterminations extérieures évidentes dans les articles du Code Noir et dans les réactions qu’il a suscitées chez les colons :

« Denn die Geschichte der Antillen ist nicht kontinuierlich verlaufen ; es ist eine Geschichte, die von außen her bestimmt und geschrieben wurde, so dass eine Rekonstitution der geschichtlichen Vergangenheit notwendig ist, um die Geschichtsschreibung, die in den Romanen nach 1945 befragt, neugeschrieben und neugedichtet wird, zu verstehen und zu erhellen. (1) »

De fait, les différences d’approches de l’identité sont bien plus sensibles entre la Martinique et la Guadeloupe, même si ce clivage ne naît qu’avec la première abolition de l’esclavage en 1794 et les bouleversements sociaux du XIXe siècle. Les débuts se caractérisent dans les deux îles par une instabilité identitaire ; ainsi s’installe un sentiment à la fois d’appartenance et d’étrangeté par rapport à la société antillaise qui se construit : l’auto-exotisme (2).

Le roi de Kahel de Tierno Monénembo se présente sous la forme d’une biographie romancée d’Olivier de Sanderval, cet aventurier marseillais qui, à la fin du XIXe siècle, est devenu roi en pays peul. Cet article montre que le roman est, pour Tierno Monénembo, l’occasion de dépasser la lecture manichéenne qui est souvent donnée de la rencontre coloniale. En effet, il apparaît que ce sont les considérations politiques qui, davantage que les considérations identitaires, informent les relations entre l’explorateur et les Peuls et qui vont décider du sort du Fouta-Djalon.

Avec cet article, nous nous proposons d'examiner les représentations de la Tunisie qui figurent dans le roman Chronique des morts d'Adrien Salmieri. Né à Tunis en 1929 de parents italiens, cet écrivain porte sur son pays natal le regard de la communauté italienne dont il est issu et qu'il met au centre de la narration. La Tunisie de Salmieri est donc la « Tunisie italienne » qui lui a été léguée par la mémoire des siens et qu'il fait revivre en littérature à l'aide de son propre témoignage. L'écrivain est lié à son pays par des sentiments d'amour « filial » mais aussi par des rancoeurs dérivant de l'iniquité subie au lendemain des bouleversements de l'après-guerre et post-coloniaux. Après une brève introduction sur la présence italienne dans le pays, nous nous concentrons sur la mission que Salmieri assigne à son écriture, les images de la Tunisie aux temps de la jeunesse de l'écrivain, jusqu'à leur « rupture ». La désagrégation de la colonie italienne et la séparation du pays feront l'objet d'une dernière partie.

This article considers the economic effects of corporatization processes in Africa through an analysis of the intervention of French media companies in the economy of Nigerian video film distribution in French-speaking West Africa, and particularly in Côte d'Ivoire. In a global context that is marked by the price volatility of raw materials such as oil and copper, screen media have been described as the new 'African black gold', attracting the interest of a large number of both African and non-African players and setting in motion a process of the 'corporate take-over' of African screen media industries. Analysing this process can help us to understand wider economic transformations in Africa. This article examines what we might call the 'technopolitics' of Nigerian video films' circulation and their historical transformations by examining the micro-dimension of the experiences of a number of West African video film producers and distributors, and the macro-dimension of the activities of a French corporation, CanalPlus, which is investing in Nollywood's distribution. It argues that Nollywood has acquired a strategic function for French enterprises that are investing in Africa, as evidenced by the transformation of Côte d'Ivoire's role in the economy of Nigerian video films' transnational circulation. This suggests a new and transformed dimension to France's economic and political relationships with sub-Saharan Africa, as well as a more nuanced assessment of the politics of African neoliberalism.

Afriport (jelenleg: Globoport.hu) 2012 ; 2012 nyarára a CSDP ­ azaz az EU által vállalt műveletek ­ területén a 2008 óta tartó visszaesés után úgy tűnik, ismét élénkülés következett be. 2012 júniusában az EUAVSEC Dél­Szudán misszió elindításáról döntöttek, míg 2012. július 16­án az EU az ATALANTA tengeri ellenőrzési, pontosabban "kalózvadász" missziót 2012. július 16­án egy szárazföldi pillérrel erősítette meg Afrika szarvánál, az EUCAP Nestor ­ Szomália misszióval. Júliusban egy másik ­ első látásra jól álcázott ­ missziót is elindított az EU, Nigerben, mely az EUCAP Sahel Niger név alatt fut. Alábbiakban e misszió szélesebb kontextusát, a nigeri és mali események geopolitikai összefüggéseit és a francia érdeket fogjuk bemutatni...