Der Sandmann

Stereotyp ist bei den einzelnen Auftritten des Coppelius nicht nur die Uhrzeitdie 'hora fatalis' ist in der Kindheit 9 Uhr abends, beim Erwachsenen 12 Uhr mittagssondern auch die räumliche Konstellation. Entsprechend einer verti kalen Metaphorik des dämonischen Erscheinensauch in anderen Texten Hoffmanns tauchen die Wiederund Doppel gänger aus dem Abbzw. Untergrund auf oder verschwinden darinIkommt der 'Sandmann' über die Treppe, welche damit gewissermassen zum leitmotivischen Requisit seines Auftritts mutiert. Dass diese Szenen ganz gezielt als Repetitio nen angelegt sind, zeigt sich nicht zuletzt in ihrer geradezu formelhaften Gleichförmigkeit: "Die Haustür knarrte, durch den Flur ging es, langsamen, schweren, dröhnenden Schrittes nach der Treppe"2 oder: "Da hörten wir, als es neune schlug, plötzlich die Haustür in den Angeln knarren und langsame, eisenschwere Schritte dröhnten durch den Hausflur die Trep pe herauf".3 Im weiteren Verlauf der Erzählung genügt schliesslich die einfache Nennung des räumlichen Requisits: Schon die Vokabel 'Treppe' evoziert dann das Erscheinen des Sandmanns.

Der Psychoanalytiker verspürt nur selten den Antrieb zu ästhetischen Untersuchungen“, aber „[h]ie und da trifft es sich doch, dass er sich für ein bestimmtes Gebiet der Ästhetik interessieren muß“ (297), – so Sigmund Freud zu Beginn seines berühmten Aufsatzes über das „Unheimliche“ (S. Freud: Das Unheimliche, 1919). Das „Unheimliche“ ist seit Freud eng mit dem Verdrängungsbegriff verknüpft, als „etwas dem Seelenleben von alters her Vertrautes, das ihm nur durch den Prozeß der Verdrängung entfremdet worden ist“ (314), bzw. als „etwas wiederkehrendes Verdrängtes“ (297). Dieses Buch schlägt eine Neubetrachtung des Phänomens vor. Gezeigt wird, dass sich die psychologische Dimension des „Unheimlichen“ präziser erfassen lässt, wenn man die ästhetische Diskursivierung und Figuration des Phänomens systematisch und eingehend betrachtet. Analysiert werden "Der Sandmann", "Die Verwandlung" und "Le Horla".

In der vorliegenden Arbeit wird eine Re-Lektüre von Freuds Essay 'Das Unheimliche' (1919) angestrebt. 'Das Unheimliche' ist zwar nach Freuds eigener Aussage in erster Linie eine Auseinandersetzung mit einem ästhetischen bzw. von der Ästhetik vernachlässigten Gegenstand, erlangte aber nicht zuletzt durch die (Psycho-)Analyse von E. T. A. Hoffmanns 'Der Sandmann' Berühmtheit – eigentlich „nur“ ein, wenn auch das ausführlichste Beispiel von vielen, um das Unheimliche zu beschreiben. Das in Anführungszeichen gesetzte „nur“ weist schon auf den Kern des Problembereichs hin, der zugleich Freuds Analysetechnik von Sprache darstellt: Das Nebensächliche, vermeintlich Unwichtige ist von allergrößter Bedeutung, und somit auch das, was im Unheimlichen vor und nach dem Sandmann passiert, und nicht zuletzt auch, wie es passiert. Sowohl das „Was“ als auch das „Wie“ lässt sich zum einen mit Literatur beantworten: Das Unheimliche ist und arbeitet mit Fiktion; zum andern mit dem
Doppelgänger, der nicht nur eines unter vielen unheimlichen Beispielen, sondern gleichsam Machart des Unheimlichen ist, eine Art von widersprüchlichem Schreibmodus, dem der Autor unterliegt. Dieser Widerspruch äußert sich in einer Mischung aus Distanzierung und Annäherung an das Unheimliche von Seiten Freuds, wobei er als Erzähler verstärkt versucht, auf Distanz zu gehen, und dabei vom Erzählten überwältigt zu werden scheint. Dies wird von mir als das Phänomen des literarischen Doppelgängers, das Unheimlichste am Unheimlichen, bezeichnet. Das Unheimlichste deshalb, weil das Konzept des Unheimlichen, das Freud untersucht, sich während des Textes bereits zu verselbständigen, unheimlich zu werden beginnt und sich damit als etwas sehr Resistentes, Undefinierbares erweist, das passiert, bevor es noch festgehalten und beschrieben werden kann. Während Freud dabei ist, das Unheimliche ein- und sich selbst auszugrenzen, zieht es ihn gewissermaßen mitten hinein in die Materie, und stellt sich selbst nach außen: aus dem unheimlichen Objekt der Untersuchung, dem Unheimlichen, wird ein Subjekt; aus Freud, dem Subjekt, ein unheimliches Objekt. Diese Bewegung auf struktureller wie auch thematischer Ebene nachzuzeichnen, ist das Ziel der vorliegenden Untersuchung.

Diese Studie analysiert E. T. A. Hoffmanns Sandmann, den Sigmund Freud für das Herzstück seiner Untersuchung über das Unheimliche behandelt hat. Die Faszination am Sandmann liegt darin begründet, dass diese Erzählung verschiedene Interpretationsmöglichkeiten bietet. Freud zufolge symbolisiert die Titelfigur Sandmann 1) den dämonisierten Vater, der 2) mit dem bösen Advokat Coppelius in der diegetischen Welt gleichgesetzt ist. Diese Studie schließt sich zwar Freuds erster Ansicht an, wenngleich sie sich von der zweiten distanziert. Diese Aspekte werden medientheoretisch analysiert, indem auf die Beziehungen zwischen dem Sandmann, dem Protagonisten Nathanael und dem Erzähler der Geschichte eingegangen wird. Hervorzuheben ist, dass der Sandmann dazu verhilft, die Oralität der Geschichte zur Literalität zu führen, während Nathanael und der Erzähler sich hierbei um die Umkehrung bemühen. Ferner steht der Sandmann für das ästhetische Prinzip in der Erzählung, indem er den Kindern ihre äußeren Augen raubt, damit sie das Gebilde mit den inneren Augen sehen können; genauso wie das Perspektiv, das den Betrachter sein Inneres widergespiegelt sehen lässt. Auf diese Weise thematisiert Der Sandmann die sinnliche Verwirrung zur Zeit der medialen Übergangsphase, die durch den Zusammenstoß zwischen der Aufklärung und der Romantik verursacht wurde. Der Sandmann dient mit seinen vielfältigen Interpretationsmöglichkeiten als Musterbeispiel, das im Sinne Friedrich Schlegels “noch im Werden” ist, bei dem es sich sowohl der Form als auch dem Inhalt nach um eine Dichtung über die Dichtung handelt. Somit kann die weitere Behauptung aufgestellt werden, dass Der Sandmann die “progressive Universalpoesie” ebenfalls im Sinne Friedrich Schlegels repräsentiert.

Batılı kültür üretiminde makineler, robotlar ve androidler, çoğu zaman posthümanist
söylemle doğrudan ilişkilendirilen yüksek teknolojinin ürünü değildir. Batı’nın kültür
tarihi boyunca bu tür örneklerle karşılaşmak mümkündür. Yahudi mitolojisinin
golemi, Aydınlanma materyalizminin etkisiyle şekillenen mekanik bebekler ya
da satranç oynayan Türk gibi otomatlar, günümüzün posthümanist söylemini
önceleyen örnekler olarak karşımıza çıkarlar. Bu örneklerin ortak özelliği, insanın
imgesinden hareket etmeleri ve insana öykünmeleridir. Yine de bunlar, Aydınlanmacı
düşüncenin insana bahşettiği en temel özellikten yoksundur: Özne statüsü ve kendi
tarihlerinin kahramanı olma arzusu, gücü ya da iradesi, bu saydığımız figürlere
yabancıdır. Bununla birlikte 18. yüzyıl düşüncesinin posthümanist söylemine
edebiyatta Aydınlanma değil Romantizm kaynaklık eder. Bu çalışma, Aydınlanmacı
düşünceye Romantik edebiyatın verdiği posthümanist yanıtların izini sürecektir.
Freud’un “tekinsiz” okumasıyla da tanıdığımız E.T.A. Hoffmann’ın Kum Adam’ındaki
(1816) otomat Olimpia ya da Mary Shelley’nin Frankenstein’ındaki (1818) isimsiz
yaratık gibi figürler bu kapsamda değerlendirilirler ve Romantizmin yapay insan
motifini öne çıkarırlar. Bu dönemin edebiyatında beden bulan otomatlar, golemler,
homunkulüsler, androidler hep aynı eksende devinirler ve kimi zaman yaratıcıları
insanın kontrolünden çıksalar da, aslında kültürel öncüllerinin kaderini paylaşırlar:
Ya yaratıcıları tarafından özne statüsünden yoksun bırakılırlar ya da ters tepen bir
insanı iyileştirme çabasının ürünü olarak kötünün tarafında konumlandırılırlar. Her
iki durumda da insanın ötekisi olarak kalmaya mahkûm edilirler.

This article analyses philological and literary aspects of a jātaka tale with a pygmalionesque motif involving a craftsman who falls in love with a non-human woman. This tale circulated along the Silk Road in at least six different versions: two original Sanskrit versions; one Tibetan translation from the Sanskrit source; one Tocharian adaptation; and two Chinese translations that also adapt the work to a smaller degree than the Tocharian version. By analysing the textual contexts and the content of the tale in all its alterations, this article shows that the two versions that differ most from the others, the Tocharian and the older Chinese version, are closely related to each other. Further analysis of the Tocharian version situates the tale among its literary kin. An analysis of the formulaic elements of the Tocharian tale indicates possible relations to Chinese chu-kung-tiao and pien-wen genres. The article also suggests the Tibetan lha mo as a link between Indian prosimetric campū style and the two Chinese genres. Finally, the analysis of the cluster of motifs in the tale is paralleled with canonical Western texts by Ovid and E. T. A. Hoffmann, opening fruitful venues for literary scholarship regarding human-like objects.

Con approccio comparatistico e multidisciplinare, si propone di "All That", una delle ultime short stories di Wallace, una lettura che afferisce, condensandoli, a tre campi di studio differenti: quello della filosofia del linguaggio, quello estetico, quello letterario. Nell’esposizione retrospettiva da parte del narratore di alcuni episodi della propria giovinezza e negli atteggiamenti tenuti dai suoi genitori sono state individuate dinamiche sociali e modalità espressive che si accorderebbero con quanto analizzato da Wittgenstein in Della certezza. Muovendo dagli assunti wittgensteiniani, secondo i quali la relazione umana col mondo non sarebbe posta in termini di conoscenza totale e il crollo delle sicurezze originerebbe un riflesso perturbante della realtà, è stata indagata in relazione ad alcuni casi presenti in "All That" la categoria estetico-psicologica al centro del saggio di Freud "Il perturbante". Applicando ad "All That" le condizioni di realizzazione che Freud riconosce come presupposti essenziali del perturbante è stata individuata nello scritto wallaciano l’insistenza della suddetta categoria, che però presenta, per un depotenziamento che interessa il collegamento all’originaria oscurità freudiana, qualità ed effetti diversi. Infine, per meglio chiarire il rapporto che intercorre in "All That" tra i discorsi wittgensteiniani della certezza e la declinazione wallaciana del perturbante si propone, per somiglianze d’ordine tematico e narrativo, un breve confronto comparatistico tra passi tratti dalla short story oggetto d’analisi e il racconto "Der Sandmann" di Hoffmann (usato anche da Freud nel suo saggio).
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"Riscontri", XLI/2, maggio-agosto 2019

This article analyses philological and literary aspects of a jātaka tale with a pygmalionesque motif involving a craftsman who falls in love with a non-human woman. This tale circulated along the Silk Road in at least six different versions: two original Sanskrit versions; one Tibetan translation from the Sanskrit source; one Tocharian adaptation; and two Chinese translations that also adapt the work to a smaller degree than the Tocharian version. By analysing the textual contexts and the content of the tale in all its alterations, this article shows that the two versions that differ most from the others, the Tocharian and the older Chinese version, are closely related to each other. Further analysis of the Tocharian version situates the tale among its literary kin. An analysis of the formulaic elements of the Tocharian tale indicates possible relations to Chinese chu-kung-tiao and pien-wen genres. The article also suggests the Tibetan lha mo as a link between Indian prosimetric cam...