Arte Y Ritual

Este estudio analiza la obra del artista brasileño, Hélio Oititica, quien
podría tomarse como un ejemplo paradigmático del sincretismo en el arte moderno latinoamericano. Intentamos señalar cómo el artista conjuga dos lenguajes artísticos provenientes de tradiciones opuestas, la occidental y la no-occidental. Por una parte, vemos en Oiticica la influencia de los artistas de las vanguardias europeas, tales como Mondrian y Malevich, quienes intentaron desvelar mediante el despojamiento absoluto de las formas lo sagrado en el arte. Por otra parte, Oiticica vuelve su mirada hacia las
tradiciones propias, hacia el folklore y la sociedad marginada brasileña, acercándose a las prácticas estéticas no-occidentales, cercanas al ritual.

Over the course of the Early Modern period, Spanish penitential confraternities commissioned life-size polychrome wood sculptures for their public processions during Holy Week. The special requirements of these processions led to the development of a unique sculptural genre. In the street, not only must the image "read" over a substantial distance and from multiple viewpoints, but it must also be highly charged with expression in order to elicit an emotional response from the audience. The sculpture must not simply represent: it must at once invoke, evoke, and provoke. This paper explores the twofold dynamic that occurred between patron and artist, and between image and audience, in order to determine how these works were created and how they functioned within the ritual context of the penitential procession. Artistic contracts and contemporary chronicles document particular attention to the physical form and detail of the images, and to their ability to move the viewer to devotion. The relationship between form and ritual context is thus significantly revealed.

Se aborda el arte africano, particularmente en los pueblos Dogón y Massai como la paga a una deuda inconsciente, que se realiza a través del ritual; la deuda a saldar, es aquella que se fundó con el asesinato del Padre primordial, que devino en su representación simbólica que unificó  la horda primitiva a través de un Tótem que añora y recuerda a través del arte; el pueblo Dogón añora al Padre primordial a través de un Tótem abstracto, que ordena el mundo de manera cíclica, al que recuerdan a
través de rituales en donde sus manifestaciones artísticas aluden a geometrías y alusiones cíclicas; el pueblo Massai añora al Padre primordial a través de un Tótem guerrero, al que recuerdan a través de rituales en donde sus manifestaciones artísticas hacen referencia a la guerra, a la demostración de fuerza y vitalidad.