Arte Sequencial

A cor é um elemento essencial da arte sequencial e a colorização digital é cada vez mais utilizada no mercado de quadrinhos por suas características técnicas. Como qualquer técnica artística demanda conhecimento das teorias da cor, dos materiais e processos, bem como experiência e percepção desenvolvida, para que o resultado comunique corretamente a intenção desejada, contribua para a narrativa e torne-se a expressão do artista colorista. Cris Peter, colorista reconhecida pelo trabalho em HQs e por compartilhar seus processos, utiliza-se de duas técnicas as quais nomeou “colorização por canais” (CMYK) e “colorização por camadas”. Ambas as técnicas foram, neste trabalho, aplicadas a calcogravuras e litografias digitalizadas, originais de Fernanda Lopes e Claudia Barb’S.

Color is a core element of sequential art, and digital coloring is growing in the comics market due to its technical features. As any art technique, it demands knowledge of color theories, processes and materials, and also experience and enhanced perception, so the result communicates properly the desired intentions, contributes to the storytelling, and becomes the color artist’s expression. Cris Peter, color artist recognized for her work on comics and for sharing her processes, uses two techniques which she named “channels coloring” (CMYK) and “layers coloring” (my translation). Both techniques were applied in this study to digitized metal engravings and lithographs made originally by Fernanda Lopes and Claudia Barb’S.

Esta monografia versa sobre a História da História em Quadrinhos no Ocidente. Tem como objeto a produção de histórias em quadrinhos dos continentes europeu e americano e tem como metodologia o estudo historicista abordando a produção artística da História em Quadrinhos a partir de seus movimentos e correntes estilísticas entre o período que vai de 1833 a 1938, apontando suas vinculações com movimentos e estéticas vindos de outras áreas da produção artística e as influências que sofreram destas outras produções e dos contextos sociais e políticos em que estavam inseridas as histórias em quadrinhos e seus criadores.

Resumo: Este artigo parte da concepção de que os quadrinhos se fundam em uma tensão básica entre o verbal e o não verbal, cabendo ao quadrinhista optar por um desses polos a cada informação narrativa que precisa ser veicu-lada. Como nem tudo pode ser simplesmente mostrado através da arte gráfi-ca, frequentemente se faz necessário instaurar uma voz narrativa no texto, e essa voz pode assumir diferentes configurações, constituindo tipos diferentes de narrador. O artigo, assim, apresenta reflexões que podem embasar uma tipologia de narradores nos quadrinhos, relacionando esses tipos à datação histórica em que tiveram maior aceitação por parte do público. Palavras-chave: quadrinhos; narratologia; tipos de narrador. Abstract: The starting point of this article is the idea that comics lay on a fundamental tension between verbal and non-verbal language, so that comic book authors must choose one or another type of language at each piece of narrative information carried by the specific work. Provided that there are limitations upon graphic art, it is necessary to bring a narrative voice to the text. That voice can assume different configurations, resulting in different narrator types. Therefore, this article presents some reflections that can ground a comic narrator typology, connecting these types to the historical time they had more acceptance by the public.

Esta pesquisa tem como objetivo abordar a História da História em Quadrinhos como sendo um ramo da História da Arte, analisando a produção estadunidense das décadas de 1930 a 1960, principalmente as correntes artísticas conhecidas como Era de Ouro e Era de Prata, segundo conceitos como o da Kunstwollen e da Escola de Viena de História da Arte. Tal trabalho tem como objetivo compreender tais movimentos artísticos a partir de suas características e convenções artísticas próprias e das relações que estabeleceram entre si, com outras linguagens e tradições artísticas e com o contexto social e político de seu tempo. Ainda, tem como intuito contribuir para a compreensão do desenvolvimento temático e estético dos estilos artísticos do período e o estabelecimento da História em Quadrinhos como uma linguagem artística autônoma que produziu em um conjunto de tradições estéticas e narrativas próprias.

This research intends to approach the History of Comics as an Art History branch, analyzing US production of the 1930s to 1960s, mainly artistic movements known as the Golden Age and Silver Age, according to concepts such as Kunstwollen and from the Vienna School of Art History. This work intends to understand these artistic movements from its specific features and artistic conventions and the relationships they have established between themselves, with other languages and artistic traditions and the social and political context of their time. Also this research intends to contribute to the understanding of the thematic and aesthetic development of the artistic styles of the period and the establishment of the Comics as an autonomous artistic language that established a set of aesthetic traditions and narratives themselves.

Theis paper focuses on American superhero comics-i.e. superadventures and their likeness to mythology. Our goal is to understand how subtle changes in the characterization of a superhero may make them more congruent with the present day morality and ideals of the society, even if a given character is willing to directly challenge that morality. Through a close reading of Batman #53, in which Bruce Wayne states that Batman is like a god and that he does not believe in him anymore-nor should the people of Gotham-we discuss the symbolic meaning of Bruce Wayne's phrase and the implications for the readers' understanding of who the Batman is and what he stands for. One of the main impacts of this characterization is that Batman ceases to be the "interventionist god" as he was portrayed in many stories in the last decades, and learns to embrace the frailty and limitations of the human condition.

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O texto problematiza o conteúdo simbólico e a representação do mal através dos vilões dos dois principais universos narrativos das histórias em quadrinhos (DC Comics e Marvel). Através da noção de Anti-sujeito de Greimas, analisa-se cada personagem e como ele se encaixa em seu universo narrativo. O objetivo é, a partir de uma arqueologia de antagonistas, esbouçar uma anatomia do mal narrativo em suas variadas versões

Este trabalho tem por objetivo apresentar uma proposta de estudo das adaptações em histórias em quadrinhos de obras da literatura brasileira na perspectiva do fazer quadrinístico. Trata-se de verificar como se opera a transposição do texto literário para a linguagem própria da arte sequencial com foco na utilização dos recursos artísticos e narrativos de que dispõe essa linguagem, e quais novos sentidos resultam desse processo. Como objeto de análise, foram selecionadas duas adaptações de reconhecidas qualidades técnicas e artísticas, estudadas num viés comparativo com as obras literárias das quais se originam: O Alienista, conto de Machado de Assis quadrinizado pelos irmãos gêmeos Gabriel Bá e Fábio Moon, e Dois Irmãos, romance de Milton Hatoum adaptado pela mesma dupla. O trabalho parte de uma leitura sistemática comparativa de cada adaptação com seu respectivo texto original,
observando pontos específicos e de relevância do fazer quadrinístico e as estratégias adotadas no processo de transposição, tendo sempre como norteadores a teoria das histórias em quadrinhos, a teoria da adaptação pelo viés da teoria da tradução, e demais textos que contribuam para a análise. O estudo apresenta também um breve levantamento histórico sobre as quadrinizações literárias no Brasil, traçando um panorama da produção e do consumo atual das adaptações. No que se refere ao corpus teórico, o trabalho ancora-se nas teorias de Will Eisner, Scott McCloud, Gary Spencer Millidge, Moacy Cirne e outros importantes estudiosos dos quadrinhos (alguns deles também quadrinistas), assim como em textos teóricos sobre
adaptações e sobre a tradução e suas aplicações na transposição de textos literários para a arte sequencial.

O trabalho tem como objetivo abordar o surgimento das convenções de representação naturalista nas artes, seu desenvolvimento na História da Arte, apropriação e uso nas artes sequências e suas consequências. Para compreendermos tal processo, abordaremos o surgimento dos métodos de representação e sistemas de valoração naturalistas estabelecidos a partir das interpretações do modelo filosófico platônico e dos comentários sobre pintura da Grécia clássica realizadas pelos artistas do movimento renascentista, bem como das convenções formais criadas por eles e presumidas como capazes de mimetizar a percepção óptica do mundo. Abordaremos as teorias sobre a representação naturalista surgidas durante o século XX, como as de Wilhelm Worringer, e as interpretações do que seria uma arte que verdadeiramente mimetizasse a percepção óptica do mundo segundo os autores do movimento Impressionista e considerar as teorias de representação empregadas pelas vanguardas modernistas, como o Fauvismo e o Cubismo, que consideravam a necessidade da arte se desvincular da tradição naturalista. Dessa forma, a partir dessa abordagem histórica da estética de representação naturalista, abordaremos os usos e negações de suas convenções na produção de Histórias em Quadrinhos e Animação, tanto na forma de representar visualmente seus personagens e espaços, como na forma de construir suas narrativas, os momentos históricos em que foram convencionados seu uso como fator estilístico e como tal escolha condicionou o público ocidental a aceitar e compreender um modelo específico de narrativa baseada nos elementos da tradição naturalista, bem como a receber com estranhamento e resistência narrativas que se afastem de tais convenções.

Esta comunicação trata da analise dos discursos políticos, partidários e ideológicos presentes nas histórias em quadrinhos produzidas nos Estados Unidos através da análise do uso e das formas de apresentação e representação dos personagens Capitão América e Homem de Ferro da editora Marvel Comics ao longo de sua história.