Arte Latinamericano

Marcia Schvartz-ensayo biográfico hasta 2015 Arte Argentino Contemporáneo Dentro del escaso espacio que le ha dado la historia del arte argentino a las mujeres, Marcia Schvartz irrumpió en los ochenta, enérgica y talentosa para abrir camino y, a la vez, demostrar que la pintura seguía viva. Nació el 24 de marzo de 1955 siendo la menor de las tres hijas de Hebe Clementi, historiadora, y Gregorio Schvartz, editor. Su madre la llevó a tomar las primeras clases con el pintor Ricardo Carreira. Más tarde asistió a los talleres de la dibujante Rebeca Guitelzon y del escultor Luis Falcini. A los 15 años ingresó a la Escuela Municipal de Bellas Artes Manuel Belgrano donde fue compañera de los artistas Eduardo Stupía, Roberto Elía, Duilio Pierri, Jorge Pietra, Jorge Pirozzi y Felipe Pino, entre otros. En 1973, tras abandonar los estudios de arte, realizó un viaje por Brasil, Bolivia y Perú. Luego tomó clases con la grabadora Aida Carballo, a quien considera hasta el día de hoy 'su gran maestra'. Pasó fugazmente por los talleres de Jorge Demirjian y Luis Felipe Noé. También estudió cerámica, disciplina que desarrolló a partir de los noventa. Además de los artistas citados, en la producción de Marcia Schvartz pueden encontrarse referencias a la obra de Antonio Berni, tanto en su figuración crítica como en el uso de su técnica mixta que incorporaba objetos extra-artísticos; como también a Alberto Heredia y Norberto Gómez. Asimismo, la historiadora Viviana Usubiaga señaló que "su imagen fue influida por una serie de artistas, algunos de ellos amigos suyos, que forman una especie de coherente tradición contemporánea que la entronca con

A filósofa Otília Arantes nomeou O ponto de vista latino-americano o corpus crítico de
Mário Pedrosa produzido após o desterro chileno, durante o governo de Salvador Allende (1970-1973). Nesse conjunto de textos, observa-se a recuperação de tradições que não haviam sido capturadas pela historiografia oficial, como as práticas e os saberes oriundos da cultura popular e indígena. Essa interpretação pode ser identificada em obras como Discurso aos Tupiniquins ou Nambás e Teses para o Terceiro Mundo, nas quais o crítico se amparou em um repertório terceiro-mundista partilhado no exílio. O autor exaltou uma leitura ancorada na inversão geopolítica, a qual localizou nos países situados ao sul uma fagulha revolucionária capaz de deflagrar a almejada transformação social e econômica. Essas obras-manifesto sintetizaram praticamente todo o discurso crítico, político e museológico que Pedrosa sustentou ao voltar para o Brasil, em 1977.
Palavras-chave
Exílio; Terceiro Mundo; Arte latino-americana; Mário Pedrosa; Arte popular.


The philosopher Otília Arantes named The critical corpus of Mário Pedrosa produced after the Chilean exile during the Salvador Allende government (1970-1973) from The Latin American Spot. In this set of texts, there is a recovery of traditions that had not been captured by official historiography, such as the practices and knowledge derived from popular and indigenous culture. This interpretation can be identified in works such as Speech to the Tupiniquins or Nambás and Theses for the Third World, in which the critic relied on a shared Third World repertoire in exile. The critic praised a reading anchored in the geopolitical inversion, which located in the countries located to the south a revolutionary spark capable of triggering the desired social and economic transformation. These manifesto works synthesized practically all the critical, political and museological discourse that the author sustained when he returned to Brazil in 1977.

Keywords
Exile; Third world; Latin American art; Mário Pedrosa; Popular art.

Communication lors du Symposium "Reconciliando voces" du 24 mars 2022.
(Symposium à distance, Université McGill, Départment of languages, literature and cultures).
Communication intitulée "« La voix de l’art, la voix dans l’art » : « Rescate por la memoria » ou la voix et la mémoire du peuple péruvien"

En el barrio de San Isidro, en el corazón de La Habana Vieja, donde en un futuro quizás no lejano se levantará un distrito de arte, está la Galería Taller Gorría (GTG). En este espacio, durante dos meses, puede apreciarse la exposición "Relato: Insolente-Historia Mansa", del artista cubano Henry Eric Hernández, compuesta por 15 obras que discursan entre sí.