Antropologia da Perfomance

Debruçada sobre mais de dez anos de trabalho de campo, esta pesquisa propõe lançar luz sobre a experiência do festejar rave focando seu inacabamento e os planos em conflito. Trata da performance rave, que entrelaça imagens de espetáculo e de ritual, a fim de explorar pontos de contato entre a antropologia, os estudos da performance e o pensamento de Walter Benjamin. A pesquisa é disparada por fragmentos residuais de anotações realizadas durante trabalho de campo em festivais brasileiros de música eletrônica instalados em territórios distantes das atividades urbanas cotidianas, locais de natureza exuberante como praias desertas e no entorno de cachoeiras. Nesses cenários paradisíacos, outra imagem de sonho emerge: a Tribo Global. Agrupamento de uma cultura transnacional, a tribo global rave é construída através dos encontros das festas de música eletrônica e uma intensa troca pela Internet. Pela dinâmica social da festa irrompem utopias, esperanças e tensões.

Na contramão das obras capitalistas espetaculares, coletivos de teatro de grupo paulistano fazem do pensamento crítico, do teatro político e da atuação periférica um modo de vida. Um coletivo de companhias de teatro, quase duas dezenas, que compartilham pensamento radical e multiplicam estratégias de luta. Sua própria definição enquanto "trabalhadores da cultura" é emblemática do seu engajamento com os atuais movimentos sociais locais e a tradição internacional marxista. Oferecendo épicos, óperas, cortejos e carnavais pelas ruas, ocupações e "quebradas" criam e recriam há mais de uma década espaços de encontro, conversa e festa pelas periferias paulistanas. Teatro público e gratuito que não sai anunciado pelos guias dos grandes jornais, mas corre como notícia no boca-a-boca dos companheiros, surge como assalto pelas praças do centro antigo no fim da tarde, ganha cartaz na frente de alguma das ocupações na periferia do extremo sul ou leste da cidade. Teatro que alimenta-se antropofagicamente do agitprop soviético e do teatro épico alemão para se fazer riso popular sulamericano. Pedagogia do oprimido que estende herança pelos cursos de teatro oferecidos em escolas públicas e quadras de favelas. Modo de vida que se vale dos mutirões para construir e suportar suas sedes para teatro, sempre generoso no compartilhar vinho, música e poesia.

O artigo percorre a história da relação da cidade com o ativismo criativo, no século XX, descobrindo, na atuação e na ação performática de grupos como letristas, situacionistas, Diggers e Yippies, as matrizes da guerrilha publicitária. Para investigar em que medida os sentidos sociais dessas mobilizações sobre a cidade se aproximam e se afastam, e seus legados para as culturas ocidentais, recorre aos conceitos de liminar e liminóide, trabalhados sob a ótica da Antropologia da Performance, pelo antropólogo britânico Victor Turner. Palavras-chave: ativismo criativo, internacional situacionista, teatro de guerrilha, guerrilha publicitária, antropologia da performance.

A partir da exibição de uma versão resumida do video A Pedra Balanceou (2015) produzido junto ao teatro de grupo da cidade de São Paulo proponhos discutir algumas das questões éticas, metodológicas e epistemológicas envolvidas na produção do conhecimento antropológico. Video disponível em: https://vimeo.com/141936867

Para além dos olhares que circundam ruas e becos, as camadas de experiência, acessos e errâncias sobrepõem-se, com o passar do tempo, nos espaços da urbe, desenhando suas poéticas, seus silenciamentos, resistências, pactos e vozes. Entretanto, por meio desses mesmos olhares que cingem seus entornos, cultivo a tendência de sempre observar uma cidade, de forma particular, durante três dias específicos, há quase dez anos. O dia em que nela antecede um acontecimento; o dia em que, de fato, ele acontece; e o dia posterior ao nela ocorrido. Falo da festa pública, mais propriamente a de cunho religioso e popular capaz de transformar a inércia da cidade interiorana e torná-la palco, imagem e representação de calendários canônicos; mas, sobretudo, por destituir-lhe a definição de coisa feita para lhe agregar a dimensão de uma cidade em devir. 2 A polissemia das narrativas das festas suscitam notoriedade no trato do olhar, na sensibilidade em que se podem enxergar as [re]elaborações, as possibilidades, dentre os diversos caminhos e discursos, da festa na rua, dos possíveis cenários, de seus sujeitos e Festa e Cidade: poéticas entrecruzadas

A Isicathamiya é uma performance baseada sobre dança e canto coral, onde bandas de homens, cada sábado a noite competem entre eles. Esta performance, criada na época do apartheid por trabalhadores migrantes, continua ser praticada, principalmente em contextos urbanos. Hoje em dia, anos depois da transição democrática de 1994, a Isicathamiya é ainda amplamente praticada, e está sendo resignificada em relação as transformações da sociedade sulafricana contemporânea. Não obstante a relevância simbólica desta performance, ela tem ainda um papel marginal na vida cultural sul-africana. Este artigo reflete sobre uma exploração da Isicathamiya, realizada através da etnografia da produção do documentário etnográfico Slow Walker, produzido entre 2011 e 2012 no centro da cidade de Durban. Através da produção do audiovisual e da sua restituição, foi possível analisar a difícil relação entre continuidade da Isicathamiya com o seu passado e a sua transformação. O audiovisual, neste caso, torna se uma ferramenta para possibilitar uma reflexão sobre os espaços urbanos e conflito social.