Amiens Cathedral

[EN] The expansion of Gothic architecture in Europe, well beyond its birthplace, took place in the 13th century through contacts between patrons and through the circulation of architects, but also through the exchange of architectural drawings, the existence of which can be traced back to the 1250's onwards. However, almost none of these drawings, which must have been produced on the building sites of the Rayonnant Gothic period in France, has been preserved, which has sometimes led to doubt the very existence of such documents. The identification of the drawing of the north rose of the transept of Amiens Cathedral as a model for the microarchitectural decoration of the altarpiece of the Liebfrauenkirche in Oberwesel, in the Rhine Valley, invites to address the question of artistic transfers between Capetian France and the Holy Roman Empire in the 14th century, and offers the opportunity to reopen the problem of how architectural drawings were used in Rayonnant Gothic France.

"Alchemical Traditions from Antiquity to the Avant-Garde,
ed. Aaron Cheak (Melbourne: Numen Books, 2013), 
ISBN 0987559826 (684 pages):
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http://www.amazon.com/Alchemical-Traditions-From-Antiquity-Avant-Garde/dp/0987559826 (http://www.facebook.com/alchemical.traditions).
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Alchemical Endgame:
‘Checkmate’ in Beckett and Eliot.
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‘Incredible Lunatic of the Future’:
The Alchemical Horticulture of Alan Chadwick.
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‘Take Two Emerald Tablets in the Morning’:
Surrealism and the Alchemical Transubstantiation of the World.
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‘Agent of All Mutations’:
Metallurgical, Biological & Spiritual Evolution
in—the—Alchemy—of—René—Schwaller—de—Lubicz.
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‘The Kiss of Death’:
Amor, Corpus Resurrectionis
and the Alchemical Transfiguration of Eros.
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‘Becoming an Angel’:
The Mundus Imaginalis of Henry Corbin
and—the—Platonic—Path—of—Self-Knowledge.
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Of Ether, Entheogens and Colloidal Gold:
Heinrich Khunrath and the Making of
a Philosophers’ Stone.
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Turris Philosophorum:
On the Alchemical Iconography of the Tower.
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Altus’ Ominous Aphorism:
Reading as an Alchemical Process.
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The Alchemical Khiasmos:
Counter-Stretched Harmony and Divine Self-Perception.
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‘Interzone’:
On the Origins and Nature of European Alchemy.
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Iatrochemistry,
Metaphysiology and Gnōsis:
Tibetan Alchemy in the Kālacakra Tantra.
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Mercury and Immortality:
The Hindu Alchemical Tradition.
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‘Taking from Water to Fill in Fire’:
The History and Dynamics of Taoist Alchemy.
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Metallurgy and Demiurgy:
The Roots of Greek Alchemy
in the Mythology of Hephaestos.
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Telestic Transformation and Philosophical Rebirth:
From Ancient Egypt to Neoplatonism.
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‘The Perfect Black’:
Egypt and Alchemy.
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AARON  Cheak

ALGIS  Uždavinys

ANGELA  Voss

CHRIS  Plaisance

DAN  Mellamphy

DAVID  White

HEREWALD  Tilton

KIM  Lai

LEON  Marvell

MIRCO  Manucci

PAUL  Scarpari

ROD  Blackhirst

SABRINA  Dalla Valle

— contributing authors.

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An innovative visible retouching method was successfully attempted on a set of seven paintings, the Puys d'Amiens, amongst which three of them presented large losses. The challenge was to find a retouching solution that would enable presenting all seven paintings together, improve understanding of the damaged paintings while maintaining discernibility of the retouching. After several digital simulations, the most promising ones were attempted on the loss of the Puy 1518. Based on archives, the agreed solution was baptised "grisaille reconstitution" and consists in reconstituting figures, outlines and values of the original painting whilst purposely omitting multi-colour restitution. This method has been carried out onto the three damaged paintings.

Lepanto, mattina del 7 ottobre 1571: "Già le due potentissime armate a tiro di cannone s'avvicinavano, sperando ciascuna la vittoria, […] Allora Don Giovanni intrepidamente andò a prua e facendo sonar le trombe a battaglia, era in sì ardente desiderio d'attaccar presto la zuffa che, tratto da giovanil ferocità fece suonare i pifferi, e sopra la rombata con due Cavalieri ballò la gagliarda" 1 .

These skyscrapers of stone dominated skylines for nearly a thousand years. Now, a team of scholars and builders investigates how they we went up, and why some of the tallest fell down. Embedded in stone and stained glass, they uncover a hidden mathematical code—ripped from pages of the Bible—that was used as a blueprint to build the great Gothic Cathedrals.

avec le soutien de la Ville d'Ath ATH BRUXELLES LOUVAIN-LA-NEUVE 2003 LEUVEN ' Six Vertus et six vices de cette même série se reconnaissent aussi sur une belle salière en vermeil de la fin du XIV' siècle conservée à Osnabriick, en Allemagne. T.H. KING et G.J. HiLL, Études pratiques tirées de l'architecture du Moyen Âge en Europe, t. II, 1857. -G. DURAND, Monographie de l'église Notre-Dame, cathédrale d'Amiens, t. I, Amiens et Paris. 1901, p. 331. ' E. MÂLE, L'art religieux du XIII' siècle en France, éd. Poche, Paris, 1968, I, p. 250. dans Bull, monum., t. XI, pp. 430 et suiv.

Pour de nombreux auteurs participant depuis plus de vingt ans au festival Les Rendez-vous de la bande dessinée d’Amiens, la cathédrale Notre Dame représente un imaginaire riche et parfois contradictoire : de la nostalgie à la destruction, de l’amour à la dérision, de la fascination pour sa géométrie parfaite jusqu’à la volonté d’en détourner les codes et la fonction religieuse. Comme pour John Ruskin en 1884, Marc-Antoine Mathieu ou François Schuiten y voient, eux aussi, une forme de narration en image, une première bande dessinée faite de pierre, de verre et de lumière intense. Chaque intervention artistique inventant, ainsi, son propre lien avec l’histoire, l’architecture et la ville.
Représentée sur quinze des vingt affiches créées pour le festival Les Rendez-vous de la bande dessinée d’Amiens depuis 1996, la cathédrale Notre Dame a ainsi su interroger l’imaginaire de créateurs venant d’horizons très divers  tout en se posant une question commune : comment faire face avec les codes propres de l’art séquentiel à l’héritage flamboyant du gothique ; comment regarder un espace aussi historiquement et artistiquement codifié ? En ce sens, chaque proposition apporte son regard décalé, vengeur ou poétique et chaque affiche nous aide à mieux cerner les spécificités d’un art utilisant la séquence, la juxtaposition et l’ellipse pour décrire le monde. 
Notre étude portera donc sur la naissance d’un regard spécifique sur le monumentale suscité par l’association On a marché sur la Bulle, principalement à partir des archives de l’association et du festival Les Rendez-vous de la bande dessinée d’Amiens. Notre but étant de dresser une cartographie des imaginaires induit par cette collaboration et d’en déduire un questionnement propre à l’espace, à l’histoire et à l’image.

Depuis le milieu du XIXe siècle, les portails occidentaux amiénois ont régulièrement fait l’objet de publications. Jusque récemment, les études consacrées aux sculptures se bornaient à décrire les sujets iconographiques, comme si les statues étaient l’illustration stricte des Ecritures Saintes. Cette manière de faire est symptomatique d’une approche conférant aux programmes sculptés une fonction didactique. Si la notion de « Bible des illettrés » n’est pas unanimement rejetée, elle est largement remise en question par la communauté scientifique en raison de la complexité des programmes, souvent conjuguée à un éloignement physique des statues, comme c’est le cas à Amiens. Depuis une vingtaine d’années, la fonction des images en général, et des sculptures en particulier, est revue et élargie. Les historiens de l’art mènent des études comparées entre sculptures et sources liturgiques ou théologiques (en ce qui concerne Amiens : W. Schlink, 1991; S. Murray, 1996 ; B. Boerner, 2010). Parmi les fonctions de l’image, on peut également citer le lien étroit entre sculpture et prédication, mis en lumière, pour Amiens, par S. Murray en 2005. De plus, les spécialistes utilisent d’autres approches pour affiner leur connaissance matérielle de l’œuvre. Parmi celles-­‐ci, l’archéologie du bâti, ou Baugeschichte, l’analyse technique des pigments ainsi que l’étude stylistique ont permis d’alimenter les débats sur la chronologie, la mise en place des portails et les transferts artistiques afin de se faire une idée globale des portails. La statuaire amiénoise n’a cependant pas encore profité d’une étude globale, circonstanciée et renouvelée. Il s’agit pour nous de la mettre en œuvre dans le cadre de notre thèse afin de mieux saisir son rôle dans la sculpture du XIIIe siècle.

The work makes an iconographic analysis of images of medieval peasants in the cathedrals of Chartres and Amiens, topic titled Labours of the Months, present in medieval art. These images will be considered from its realistic character, as real representations of everyday life. For this, we present the context of the period in a comprehensive perspective, and define those architectural and cultural manifestations as the materialization of the Spirit of the Middle Ages. As theoretical, artistic and historical basis, the narrative of Georges Duby (1919-1996) the thesis by Alfons Puigarnau (The Aesthetics as a metaphysical manifestation and its consequent and necessary image representation), and the proposed iconographic analysis of Erwin Panofsky (1892-1968) and Jean-Claude Schmitt (1946- ).