Artigo Samba e Culinária (MusiMid2013)

O Samba e a culinária mineira: análise etnográfica de um samba de Toninho Geraes e Paulinho Rezende Ana Lúcia Fontenele Universidade Federal do Acre [email protected] RESUMO O presente artigo foi motivado por um samba “Comida Mineira” de autoria de Toninho Geraes e do letrista Paulinho Rezende. Aproveitamos a temática para situarmos alguns pontos da prática dos sambas de mesa no Rio de Janeiro. Os compositores traduziram em melodia e letra a saudade da cozinha mineira, associando as delícias salgadas e doces aos prazeres que a mineira, amada e cozinheira, os proporciona. Interessante observar que em boa parte dos sambas que associam a festa com a culinária a figura feminina aparece como a boa cozinheira, que além do banquete ainda faz a feira. No samba Comida Mineira o compositor, letrista, livra a cozinheira dessa parte da tarefa e ainda incrementa uma bela fogueira! A bebida é outro componente imprescindível no mundo do samba. Ela, a loira gelada, rola solta em volta da mesa do samba e irriga as gargantas dos cantantes e dançantes. O samba “Comida Mineira” resolve problemas, como em geral os sambas o fazem. Uma paixão declinada, uma dívida, uma ou várias saudades. Nesse banquete mineiro desfilam o tutu, o cheiro verde, a vaca atolada, a pimenta, a mandioca, a polenta, o angu, a carne seca, o iô iô, o iá iá e tudo o que mais rolar. Palavras-chave: samba; etnografia musical; religiosidade; culinária. Essa comunicação foi motivada, primeiramente por um samba e por um folder de um evento que prevê atrações musicais de gêneros ligados à cultura popular (em anexo), cada qual associado a um prato característico da região onde surgem tais tipos de manifestações musical e folclórica. Esse evento “Música e Culinária Tradicionais” acontece em São Paulo de maio a novembro de 2013. No Rio de Janeiro e em outras paragens do Brasil o samba a feijoada completa, e a cerveja pra um batalhão, protagonizadas no samba de Chico Buarque, caracterizam o trio que circunda o ambiente onde se manifesta esse gênero musical que tão bem retrata o Brasil. Aproveitamos, ao falar do samba “Comida Mineira”, que será objeto dessa comunicação, para situarmos alguns pontos da prática dos sambas de mesa no Rio de Janeiro, reduto de uma nova geração de sambistas que surgem na trilha aberta pelos sambistas do bloco carnavalesco Cacique de Ramos, entre eles, Almir Guineto, Jorge Aragão, Luiz Carlos da Vila e os integrantes das diversas formações do Grupo Fundo de Quintal. A música, a dança, parte da religiosidade e a culinária brasileira foram influenciadas, ou mesmo criadas, a partir da influência da cultura dos africanos que chegaram ao Brasil desde a época do Brasil Colônia. Segundo Siqueira (2012), mesmo não admitindo reconhecer tal influência, a dita burguesia brasileira consumia, adaptava os valores culturais vivenciados pelos negros em várias regiões brasileiras nas diferentes épocas e bases econômicas, como nos ciclos do açúcar, do café e do ouro nas regiões nordeste e sudeste do Brasil (SIQUEIRA, 2012, p.65). O samba teve na sua origem a influência direta dos afrodescendentes que praticavam o samba de terreiro, os batuques, como forma de comunicação com o mundo espiritual. Nesse sentido destaca-se a necessidade de levarmos em conta esse tipo de comportamento social de caráter místico quando falamos dos primórdios do samba. Nesse contexto, no final do século XIX e início do século XX, o samba era praticado como canto coletivo, sem autoria definida. Com o passar dos anos alguns aspectos sociais distanciaram a prática do samba desses preceitos importantes, tornando tal prática em festas profanas (SIQUEIRA, p.252). Nessa perspectiva o surgimento do gênero samba é resultante de um diálogo entre as camadas populares urbanas que conviviam na cidade do Rio de Janeiro, mais especificamente em volta da Praça Onze, no centro do Rio e posteriormente nos morros cariocas. Para Tinhorão (2002): O samba é um produto do proletariado carioca com predominância negra, dentro de um quadro social em que a segregação era econômica e não racial. Desse modo, pôde ser facilmente assimilado por aqueles elementos da pequena burguesia em fase de proletarização (?) e sem predominância racial negra, tornando-se um gênero de música popular tão próprio dos primeiros quanto dos segundos. (TINHORÃO, 2002, p. 46). Nesse sentido o autor considera natural o fato de compositores de classe média coexistir em uma mesma área urbana, como no caso do Rio de Janeiro do início do século XX, onde se encontravam cortiços e casas de cômodos próximos a bairros de classe média. Um exemplo desse fato social foi o compositor Noel Rosa, que formou um grupo de samba e foi parceiro de boemia de compositores negros como Ismael Silva. Outro fator que permitiu esse diálogo e disseminação do samba dito urbano foi o surgimento do rádio (TINHORÃO, 2002). Paulo Neves (1985) entende o samba como “uma criação genuinamente negra, assimilada pelos brancos na época do surgimento do rádio”. Afirma ainda que a assimilação da musicalidade negra por parte da população de brancos que conviviam no mesmo habitat ofuscou “a plasticidade da cultura negra”, causando uma espécie de dispersão do samba (NEVES, p.48). A partir de conceitos e práticas metodológicas dos estudos etnográficos, segundo Lucas M. E, apud Arroyo (2001), “a etnografia musical pressupõe a descrição da convivência e da aproximação das intersubjetividades do pesquisador e pesquisado, possibilitando a apreensão do fluxo cotidiano das ações e valores contidos no ordinário e extraordinário da experiência musical” (ARROYO, 2001, p.322). A motivação da escrita e para a incursão nessa linha de pesquisa ligada à etnomusicologia partiu de uma empatia natural da pesquisadora com o gênero samba e com as práticas culturais e sociais o circundam. Em seu artigo Notas sobre Descrição, Diálogo e Etnografia, citando os autores Timothy Cooley e Gregory Berz , Silva (2011) coloca a etnografia como uma área de pesquisa interdisciplinar e em constante processo de experimentação permitindo, segundo ou autores citados “uma diversidade e pluralidade de abordagens” (SILVA, p. 2-3). Esses experimentalismos se concretizam no presente artigo a partir da descrição etnográfica de uma prática musical, o samba da atualidade nas casas de show e rodas de samba na cidade do Rio de Janeiro, por meio de uma boa dose de expressividade e subjetividade no texto, a partir da próxima seção e, principalmente, nos dois últimos tópicos. A ligação do samba com o Choro e a culinária No final do século XIX, as festas, bailes, batizados ou casamentos eram regados por modinhas e choros. Essas festas iniciavam-se na noite e terminavam no final da manhã do dia seguinte. Nos casamentos e batizados, segundo Pinto (2009) a culinária concentrava-se em uma boa canja “que conforme o número de convidados era mais ou menos aguada”; carne de porco; carne assada; arroz de forno e muito pão. Nos doces desfilavam doces de coco; laranja da terra; cidra; abóbora, além do arroz doce com canela. Entre as bebidas destacavam-se as cervejas Logos e Guarda Velha, vinho do porto e licores caseiros (PINTO, 2009, p. 118-119). As rodas musicais da época do surgimento do samba, início do século XX, aconteciam na famosa Casa da Tia Ciata, local onde desfilavam figuras como Pixinguinha, João da Baiana, Donga e Alfredinho, ambos pertencente à Velha Guarda do Samba e ao grupo 8 Batutas. Nesse local segundo, Marinho da Costa Jumbeba, neto da Tia Ciata, em entrevista ao compositor Nei Lopes (2008), rolava muito samba partido-alto com pandeiro, cavaquinho, violão, flauta e clarineta. Uma samba de caráter mais instrumental. Tais rodas de samba duravam, segundo Jumbeba, uns três dias. Os participantes e convidados consumiam, além das bebidas um caldo “escaldado” e peixada (LOPES, 2008, p.196). O panorama da prática do samba de mesa na cidade do Rio de Janeiro tem no seu cerne a energia e o clima em que se praticavam o samba, mais especificamente, o samba partido-alto nos chamados pagodes em bairros do subúrbio do Rio de Janeiro em ambientes frequentados por sambistas tradicionais, parte deles ligados às rotinas de escolas de samba. Esses pagodes reunião os melhores versadores da região além de estarem aliados a uma culinária característica desses ambientes e também com o consumo de bebidas alcóolicas (LOPES, 2008). O autor desfila uma série de referências a personagens e locais de sambas tradicionais entre eles os da casa do pai do sambista Candeia e o do pai do mestre Marçal, ambos integrantes de escolas de samba. Os sambas na casa do pai de Candeia aconteciam aos domingos, às voltas de um caldeirão de sopa e muita cerveja. Na casa do sambista Marçal, “o samba começava no sábado e acabava na segunda”, onde eram servidas a tradicional feijoada e um macarrão com carne assada (LOPES, 2008, p. 177). Nesse contexto destacam-se na culinária característica uma série de pratos e personagens que fazem acontecer à festa do paladar dos artistas e consumidores do bom samba. Em entrevista ao jornal O Globo1, a sambista e cozinheira, Geórgia Gomes, que atualmente encanta os consumidores com um bobó de camarão no Centro Cultural da Lapa, afirma que vem de uma família de panelas grandes. Geórgia relata que começou seu aprendizado na culinária com a Conceição, sua tia, mulher do Noca da Portela. Segundo a mesma enquanto rolava uma roda de samba no terraço do Engenho de Dentro, as comidas eram preparadas e apreciadas por todos. Nesse contexto ela aprendeu a fazer as comidas “nada light” dos sambistas, a feijoada e o caldo de mocotó. Como em outras épocas, os ambientes de pagode sobreviveram com esse clima nas reuniões de fundo de quintal e até os anos 80 do século passado e o último reduto dessas 1 www.oglobo.globo.com/rio/georgia-gomes-agita-lapa-com-samba-proezas-culinarias-4884063. Consultado em 08.2013. práticas se transportou para além dos quintais, para a quadra do bloco carnavalesco Cacique de Ramos, no bairro Olaria, de onde saíram sambistas de renome na atualidade. A partir do exercício de imersão e da convivência natural, intérpretes de renome mergulhavam nesses ambientes de vertentes musicais de raiz, que em atitudes de resistência, mantinham vivas a tradição musical do samba. No caso dos Partideiros do Cacique, a cantora Beth Carvalho, considerada madrinha dessa leva de compositores sambistas, tem sido a cantora que mais grava músicas de compositores da região. Dentre os compositores de samba da atualidade alguns que se destacam pela qualidade das suas criações. Compositores como Toninho Geraes, João Martins, Marcelinho Moreira, Serginho Meriti e Leandro Fregonesi, entre outros, têm propiciado a sobrevivência de estilos musicais genuínos ligados ao universo de samba. Nessa perspectiva os mesmos vêm vivenciando uma estabilidade profissional na medida em que se fazem presentes nos principais locais do circuito do samba com shows, venda de CDs e canjas habituais, além de terem suas composições gravadas por intérpretes e compositores de renome como Beth Carvalho, Martinho da Vila e Zeca Pagodinho. O samba “Comida Mineira” Os compositores do samba “Comida Mineira” (GERAES, 2010) representam uma geração de compositores que esbanja talento. São eles o mineiro, quase carioca, Toninho Geraes e o letrista Paulinho Rezende. Esse samba resolve problemas, como em geral os sambas o fazem. Uma paixão declinada, uma dívida, uma ou várias saudades ... Os compositores traduziram em melodia e letra a saudade da cozinha mineira, associando as delícias salgadas e doces aos prazeres que a mineira, amada e cozinheira, os proporciona. Interessante observar que em boa parte dos sambas que associam a festa com a culinária a figura feminina aparece como a boa cozinheira, que além do banquete ainda faz a feira. No samba Comida Mineira o compositor, letrista, livra a cozinheira dessa parte da tarefa e ainda incrementa uma bela fogueira! A bebida é outro componente imprescindível no mundo do samba. Ela, a loira gelada, rola solta em volta da mesa do samba e irriga a garganta dos cantantes e dançantes. Na cidade do Rio de Janeiros os sambas de Toninho Geraes desfilam, bem no momento da sua canja musical, nas vozes de cerca de 1500 pessoas que lotam o Clube Renascença no bairro Andaraí, próximo a Tijuca e ao bairro Vila Isabel. As rodas de samba do sábado e o Samba do Trabalhador, comandado por Moacyr Luz em plena segunda-feira, agitam parte do circuito do samba genuíno no Rio de Janeiro. No samba “Alma Bohemia” os parceiros Toninho Geraes e Paulinho Rezende descrevem os bairros no circuito do samba. O trajeto inicia-se na Gamboa e segue para a Lapa, percorrendo, em seguida, às ladeiras do bairro Santa Teresa. Uma das ladeiras é descrita na música como “Morro dos Prazeres”, exatamente no refrão. A amada “dorme cedo” enquanto o boêmio só vai deitar “quando dou o tom na viola pro galo cantar” (GERAES, 2010). Como visitante feliz, “De bar em bar” descobrimos ainda um lugar especial, onde o compositor mineiro/carioca solta a voz em mais uma “canja” musical. No Trapiche Gamboa, próximo ao porto, nos arredores da Praça Mauá, as atrações são especiais. Nas quintas-feiras a cultura popular faz seu lar com lindos sambas de rodas, maracatus, entre outros gêneros como o jongo, interpretados pelas cantoras da Serrinha, região situada na zona metropolitana carioca, que mantém viva essa manifestação cultural carioca. Dely Monteiro, Lazir Sinval, Luiza Marmello e um grupo de instrumentistas do ritmo e das cordas abrilhantam a noite. Aos sábados é a vez dos jovens sambistas do Grupo Galo Cantô. E a comida mineira” afinal... Seguindo nesse ritmo boêmio chegamos ao domingo com uma imensa saudade retratada no samba “Comida Mineira”. Quem sabe eles encontram aquela boa alma, amada e desejada pra lhe fazer uma gama de delícias da cozinha mineira que desfila no samba. O compositor, como dito, já mandou fazer a feira, botou lenha na fogueira, e diz estar com saudades das Minas Gerais. Nesse compasso o mineiro-carioca vai seguindo a rota do samba com seus parceiros, Paulinho Rezende, com o samba de roda da Bahia, na parceria com Roque Ferreira e ainda com outro baiano de peso, o compositor Nelson Rufino. Time bom que embala nossos ouvidos e corações no decorrer da audição do CD Ensejo de Toninho Geraes. As alegrias e mágoas que o amor traz são cantadas nos seus sambas cheios de molejos, sabores gelados e quentes, e de temperos salgados e doces. Nesse banquete mineiro desfilam o tutu, o cheiro verde, a vaca atolada, a pimenta, a mandioca, a polenta, o angu, a carne seca, o iô iô, o iá iá e tudo o que mais rolar. Nessa cozinha, embalada de cheiros mil, desfila ainda uma galinhada, uma leitoa assada e uma rabada com agrião pra temperar a festa onde quem faz carinho no seu paladar manda no seu coração. Em clima de festa tem ainda uma costelinha regada ao tempero ora pro nobis, “que é de se comer rezando”, um feijãozinho tropeiro, toicim de fumeiro, torresmo e jiló e melhor que tudo isso “só mesmo o nosso xodó” (GERAES, 2010). Num outro domingo talvez, ainda sob o efeito da comida mineira, nos deliciamos com um lindo samba quase canção, mas o ritmo quase vivo não dá mole não, o “Pago pra ver” do compositor Toninho Geraes, em parceria com Nelson Rufino também é cantado pela galera do Clube Renascença. Nesse samba talvez nos refaçamos de um amor perdido prometendo com todas as letras, “não mais se entregar feito criança” (GERAES, 2010). Em outro domingo, ou num sábado, ou na segunda, ou na quinta-feira, desfila ainda no banquete mineiro um frango com quiabo, uma dobradinha com muito couve, um lombo à Chico Mineiro, os quitutes doces, a broa e o biscoito sinhá, o beijo guloso e um cheiro doce da sua sinhá. E pra fechar o samba nosso letrista, embalado pelo ritmo do samba e pela melodia contagiante conquista de vez o coração da sua amada ao dizer que delicia mineira não há melhor que você... No momento final na frase de improviso, chamada “fuleira”, afirma que “o seu beijo é o melhor pão de queijo” (GERAES, 2010). E seguimos comendo um feijão preto em dia de preto velho, pertinho do dia 13 de maio, no Clube Renascença, lugar antigo da resistência negra na capital carioca. No Rio de Janeiro, em São Paulo e em todo o país o samba é vivenciado em tom africano, com os bons tapas dos negros percussionistas nos tan-tans, repiques de mão e nos pandeiros. Nesses tapas trocados no contratempo encontramos o tempo do negro, com seus toques de percussão, nos seus sorrisos e até nos choros de emoção. Aquele acento no tempo fraco do surdo, como muito bem nos descreveu Sodré (1979), nos faz caminhar com a alegria que o samba nos dá, nos trazendo, como nos diz os sambistas paulistas Magnu Sousa e Maurílio Oliveira, em um samba interpretado pelo grupo paulista Quinteto em Branco e Preto e pela cantora Fabiana Cozza, um “Novo Viver”. Referências Bibliográficas Arroyo, Margarete. 2001. Etnografia Musical em Escola de ´Ensino Básico`: Desvelando Crenças e Práticas Locais. Belo Horizonte. Anais do XIII Encontro da Associação de Pesquisa e Pós Graduação em Música. Lopes, Ney. 2008. Partido Alto: samba de bamba. Rio de Janeiro: Pallas\Editora e Distribuidora Ltda. Neves, Paulo. 1985. Mixagem o ouvido musical do Brasil, São Paulo: Editora Max Limonad Ltda. Pinto, Alexandre Gonçalves. 2009. O Choro. Rio de Janeiro: Funarte. Silva, José Alberto Salgado. 2011. Notas sobre Descrição, Diálogo e Etnografia. Em Música e Cultura, Vol. 6. Silveira, Magno Bissoli Siqueira. 2012. Samba Identidade Nacional: das origens à era Vargas. São Paulo: Editora UNESP. SODRÉ. Muniz. 1979. Samba: o dono do corpo. Rio de Janeiro: Codecri. Tinhorão, José Ramos. 1997. Música Popular: um tema em debate. São Paulo: Editora 34. 3ª edição. Páginas na Internet www.oglobo.globo.com/rio/georgia-gomes-agita-lapa-com-samba-proezas-culinarias-4884063. Consultado em 08.2013. Compact Disk Geraes, Toninho. C.D. 2010. Preceito. Sony Publishing. Rio de Janeiro. Anexo: