Papers by Ana Lúcia Fontenele
This thesis intends to demonstrate how old and new were combined in Pixinguinha´s arrangements fo... more This thesis intends to demonstrate how old and new were combined in Pixinguinha´s arrangements for the Popular Orchestra in the period between 1947 and 1957. On the one hand, the influence of musicality is noted at the beginning of choro musical genre as the kind of orchestration coming from military bands and the presence of subgenres coming from European ballroom dances such as polka and schottisch among others. On the other hand, in such arrangements, we may find some musical elements considered modern and which Pixinguinha had already been incorporating into choro. Stand out among them the use of voice in contrast with the main melody as well as the rhythmic variations connected to the basics of samba and maxixe. Due to the mapping of constituent elements of musicality coming from choro basic rules and its connection with these new resources, a musical analysis of the four arrangements created for the Popular Orchestra by Pixinguinha during this phase of his career, was performed.
Praxis Educativa, 2013
the opening of their agenda to their implementation. Thus, it is necessary to have an assessment ... more the opening of their agenda to their implementation. Thus, it is necessary to have an assessment tool which can reveal whether the objective of such policies is achieved or not, considering the contexts under analysis. Regarding the educational fi eld, although Ball's policy cycle analysis framework is consistent and coherent in terms of validity, radicalism and rigor when applied to the study of policy evaluation, it also constitutes an object of study.
VII Seminário Villa-Lobos (ECA-USP), 2022
Resumo: O presente artigo visa destacar a influência de gêneros da música popular urbana do iníci... more Resumo: O presente artigo visa destacar a influência de gêneros da música popular urbana do início do século XX no Brasil em algumas peças da obra de Villa-Lobos para o violão, com destaque para o Choros nº 1 e o Prelúdio nº 2. Por meio da convivência com chorões no início da sua juventude o compositor pôde vivenciar práticas musicais de forma direta, como violonista de grupos de choro, e também realizar visitas em locais e eventos que envolveram sambistas, dentre eles o compositor Cartola. A presença de elementos musicais característicos da linguagem dos gêneros choro e modinha foi observada, de forma mais detalhada, Palavras-chave: música popular, choro, modinha e samba. Heitor Villa-Lobos and the influence of urban popular music on his's compositions for guitar: Choros nº 1 and Prelude nº 2
O presente artigo pretende demonstrar de que forma se deu a junção do velho com o novo nos arranj... more O presente artigo pretende demonstrar de que forma se deu a junção do velho com o novo nos arranjos de Pixinguinha para orquestra popular do período entre 1947 a 1957. Por um lado, nos referidos arranjos, observa-se a influência da musicalidade do princípio do gênero choro, como o tipo de orquestração derivada das bandas militares e a presença de subgêneros ligados a danças de salão europeias como a polca, o schottisch, entre outros. Por outro, encontram-se elementos musicais considerados modernos, os quais Pixinguinha já vinha incorporando-os na linguagem do choro. Dentre essas renovações destacam-se a criação de vozes em contraponto à melodia principal e também o uso de variações rítmicas ligadas ao samba do seu primórdio e ao maxixe. A partir das terminologias da Teoria das Tópicas Brasileiras, proposta por Piedade (2013), foram realizadas a análise musical de dois arranjos para orquestra popular criados por Pixinguinha nessa fase da sua carreira
Resonancias: Revista de investigación musical, 2016
A partir de publicações e gravações surgidas desde a década de 1980, músicos e pesquisadores pude... more A partir de publicações e gravações surgidas desde a década de 1980, músicos e pesquisadores puderam perceber e vivenciar o tipo de musicalidade presentes no princípio dos gêneros choro e samba no Brasil. Para compositores e intérpretes como Pixinguinha, tais tipos de contextos, musical e social, estiveram presentes nas suas criações em diferentes fases das suas carreiras. No caso de Pixinguinha, isso se deu desde a sua infância e no início do período de profissionalização. Apesar de atuar como arranjador na fase áurea da música popular, de cunho comercial, no Brasil, Pixinguinha pode demonstrar tal influência na sua atuação como músico, compositor e arranjador. Isso se deu, principalmente na fase madura da sua carreira, na qual Pixinguinha atuou como saxofonista na dupla Pixinguinha e Benedito Lacerda. O presente artigo pretende observar tal influência em alguns arranjos de Pixinguinha para orquestra popular. Dentre eles destacam-se: a série Orquestra Brasília, publicados pela Editora Irmãos Vitale; os arranjos realizados para o programa radiofônico O Pessoal da Velha Guarda, como também os arranjos criados para pequenos grupos registrados, em LPs, pela gravadora Sinter. Tais discos foram gravados no período de 1955 a 1959. Palavras-chaves: música popular urbana, choro, samba, arranjo musical. The urban popular music of the late 19th century and early 20th century in Brazil and its influence in the arrangements of the mature phase of Pixinguinha's career Abstract From publications and recordings that emerged during the 1980s, musicians and researchers were able to perceive and experience the kind of musicianship present in the beginning of genres such as choro and samba in Brazil. For composers and performers such as Pixinguinha, these types of contexts, musical and social, were present in his creations in different stages of their careers. In the case of Pixinguinha, this came from his childhood and early professionalization period. Despite his performance as an arranger in the golden age of popular music-of a commercial nature-in Brazil, Pixinguinha can demonstrate such influence on his work as a musician, composer and arranger. This influence occurred mainly in the mature stage of his career, in which Pixinguinha performed as a saxophonist in the duo Pixinguinha and Benedito Lacerda. This article seeks to observe this influence in some of Pixinguinha's arrangements for popular orchestra. Among them are: the Orquestra Brasilia series, published by Irmãos Vitale Editions; the arrangements made for the radio program O
Revista da Tulha, May 21, 2018
de auditório exibiam-se músicos e cantores que integravam um grupo regional de choro e a orquestr... more de auditório exibiam-se músicos e cantores que integravam um grupo regional de choro e a orquestra popular liderada por Pixinguinha.
Musica Hodie, Aug 17, 2012
Revista da Tulha, 2015
Atuando nos mais diversos campos da nossa música, Pixinguinha pode ser considerado como o músico ... more Atuando nos mais diversos campos da nossa música, Pixinguinha pode ser considerado como o músico e compositor brasileiro de maior destaque da música brasileira de caráter popular. Participou ativamente na fundação de gêneros musicais, principalmente o samba, e foi o maior divulgador do gênero choro, característico do final do século XIX. Atuou como arranjador de grandes intérpretes à época do surgimento da indústria do entretenimento, como também em grupos e pequenas orquestras de diversas formações, Nossa hipótese de trabalho tentará demonstrar que apesar de diálogos diversos com gêneros musicais variados, como por exemplo o jazz, o compositor nunca abandonou seu vínculo com a música popular urbana praticada desde o final do século XIX e início do século XX na cidade do Rio de Janeiro. Serão observados alguns aspectos que o motivaram, na fase madura da sua carreira, a realizar uma espécie de “resgate” de gêneros característicos do período citado. Isso se deu com o incentivo do cant...
Resumo O presente artigo aborda a atuação de Almirante e Pixinguinha na condução do repertório e ... more Resumo O presente artigo aborda a atuação de Almirante e Pixinguinha na condução do repertório e dos arranjos realizados por Pixinguinha para a orquestra popular do programa radiofônico O Pessoal da Velha Guarda. O programa tinha como objetivo divulgar estilos musicais não veiculados pela mídia da década de 1940, época em que outros estilos musicais despontavam, alguns deles com grande influência da música estrangeira, como o bolero e o samba-canção. Alguns pesquisadores da música popular no Brasil da época, como também intelectuais e compositores, manifestavam-se com relação a tal fato, como também buscavam formas de divulgar o repertório de músicas consideras por eles como de " raiz " , como também a música folclórica de várias regiões do Brasil. O cantor e produtor radiofônico Almirante, juntamente com os músicos que integravam a equipe de alguns de seus programas das décadas de 1930 e 1940, como os programas Curiosidade Musicais e Orquestras e Músicos do Brasil, concentraram-se na concepção e efetivação do programa O Pessoal da Velha Guarda, que foi transmitido na Rádio Tupi do Rio de Janeiro, no período de 1947 a 1952. No palco desse programa
No presente artigo buscamos situar o papel do compositor Heitor Villa-Lobos como articulador em u... more No presente artigo buscamos situar o papel do compositor Heitor Villa-Lobos como articulador em um processo de preservação e divulgação da música popular brasileira considerada de “raiz” no Brasil, com a montagem, em 1940, do bloco carnavalesco Sôdade do Cordão, entre outras iniciativas. Por outro lado, será observado a influência de elementos melódicos e rítmicos que caracterizam essa música na sua obra, principalmente, dos Choros 8 e 10.
Resumo A partir de publicações e gravações surgidas desde a década de 1980, músicos e pesquisador... more Resumo A partir de publicações e gravações surgidas desde a década de 1980, músicos e pesquisadores puderam perceber e vivenciar o tipo de musicalidade presentes no princípio dos gêneros choro e samba no Brasil. Para compositores e intérpretes como Pixinguinha, tais tipos de contextos, musical e social, estiveram presentes nas suas criações em diferentes fases das suas carreiras. No caso de Pixinguinha, isso se deu desde a sua infância e no início do período de profissionalização. Apesar de atuar como arranjador na fase áurea da música popular, de cunho comercial, no Brasil, Pixinguinha pode demonstrar tal influência na sua atuação como músico, compositor e arranjador. Isso se deu, principalmente na fase madura da sua carreira, na qual Pixinguinha atuou como saxofonista na dupla Pixinguinha e Benedito Lacerda. O presente artigo pretende observar tal influência em alguns arranjos de Pixinguinha para orquestra popular. Dentre eles destacam-se: a série Orquestra Brasília, publicados pela Editora Irmãos Vitale; os arranjos realizados para o programa radiofônico O Pessoal da Velha Guarda, como também os arranjos criados para pequenos grupos registrados, em LPs, pela gravadora Sinter. Tais discos foram gravados no período de 1955 a 1959. Palavras-chaves: música popular urbana, choro, samba, arranjo musical. The urban popular music of the late 19th century and early 20th century in Brazil and its influence in the arrangements of the mature phase of Pixinguinha's career Abstract From publications and recordings that emerged during the 1980s, musicians and researchers were able to perceive and experience the kind of musicianship present in the beginning of genres such as choro and samba in Brazil. For composers and performers such as Pixinguinha, these types of contexts, musical and social, were present in his creations in different stages of their careers. In the case of Pixinguinha, this came from his childhood and early professionalization period. Despite his performance as an arranger in the golden age of popular music –of a commercial nature– in Brazil, Pixinguinha can demonstrate such influence on his work as a musician, composer and arranger. This influence occurred mainly in the mature stage of his career, in which Pixinguinha performed as a saxophonist in the duo Pixinguinha and Benedito Lacerda. This article seeks to observe this influence in some of Pixinguinha's arrangements for popular orchestra.
Trabalho final da disciplina Música e Cultura das Mídias (ECA-USP 1/2015). Publicado no DVD da VI... more Trabalho final da disciplina Música e Cultura das Mídias (ECA-USP 1/2015). Publicado no DVD da VI Série da disciplina Música e Cultura das Mídias.
Universidade Federal do Acre Doutoranda em Música -ECA--USP [email protected] 1.0. Introdução. O... more Universidade Federal do Acre Doutoranda em Música -ECA--USP [email protected] 1.0. Introdução. O presente artigo se propõe a analisar a trajetória de Pixinguinha como arranjador dos grupos musicais e pequenas orquestras, as quais fundou e atuou como musico, compositor e arranjador. Para tanto iremos realizar um estudo comparado dos arranjos do Carinhoso, três deles realizados por Pixinguinha em 1928, 1929 e 1938 e um deles, de 1937, de autoria de Pixinguinha e provável co-autoria de Radamés Gnattali, que teve o cantor Orlando Silva como intérprete. Nosso projeto de tese pretende observar os arranjos de Pixinguinha para orquestra popular realizados na entre os anos de 1947 a 1959, fase madura da sua carreira. Através desses arranjos instrumentais Pixinguinha realiza um resgate dos contextos social e musical que permearam a sua formação musical. Tais arranjos retratam a sua familiaridade com o tipo de musicalidade 2 que caracteriza o período de formação da música popular urbana no Brasil do final do século XIX e início do século XX. Nesse período surgiram práticas musicais que iriam consolidar o gênero choro e o samba maxixado. Desde as primeiras décadas da sua atuação como músico, compositor e arranjador, em gravações da fase elétrica do disco e em grupos musicais de programas radiofônicos, Pixinguinha pôde demonstrar, em seus arranjos para os diversos grupos instrumentais dos quais participou, o legado musical da época do princípio do choro e das bandas militares. O compositor atuou ainda na fase inicial do samba, no Rio de Janeiro, nas primeiras décadas do século XX. Pixinguinha e seus amigos, entre eles, Donga e João da Baiana, participavam dos encontros nas casas das tias baianas, onde eram vivenciados momentos de 1 Artigo publicado nos Anais da Terceira Jornada Acadêmica do Programa de Pós--Graduação em Música (PPGMUS) da Escola de Comunicação e Artes (ECA) da Universidade de São Paulo (USP). 2 O termo musicalidade, numa perspectiva ligada à etnomusicologia, envolve aspectos que, segundo Mukuna (2008, p.13), vão além do estudo dos aspectos musicais, "enquanto seu objetivo é de contribuir para a compreensão de seus criadores, os seres humanos".
The purpose of this work is to describe the musical practices in the late 19th and early 20th cen... more The purpose of this work is to describe the musical practices in the late 19th and early 20th centuries which have been restored in arrangements produced by Pixinguinha for the radio show program called O Pessoal da Velha Guarda, broadcasted by Radio Tupi do Rio de Janeiro between 1947 and 1952. In re-spect to the historical contextualization of Brazilian popular music it can also be observed the emergence of modern samba in Brazil as well as its influence on choro from the 1930s.Lastly, the main musicological features of the arrange-ments mentioned before were analysed through musical key points of Brazilian music suggested by Piedade (2013), espe-cially in regard to the melodically and rhythmic aspects.
O presente trabalho pretende descrever as práticas e gêneros musicais surgidos a partir do períod... more O presente trabalho pretende descrever as práticas e gêneros musicais surgidos a partir do período do final do século XIX e início do século XX, os quais seriam recuperados nos arranjos produzidos por Pixinguinha para a série de programas radiofônicos O Pessoal da Velha Guarda, levado ao ar entre os anos de 1947 a 1952 na Rádio Tupi do Rio de Janeiro. Seguindo essa espécie de contextualização histórica da música popular brasileira, foi observado, ainda, o processo de surgimento do samba “moderno” no Brasil, como também e sua influência no gênero choro a partir da década de 1930. Por fim, as principais características musicológicas dos arranjos citados, foram analisadas por meio das tópicas musicais aplicadas ao contexto da música brasileira, sugeridas por Piedade (2013), principalmente no que se refere aos aspectos melódicos e rítmicos utilizados.
O presente trabalho apresenta resultados parciais do Trabalho de Conclusão de Curso a ser defendi... more O presente trabalho apresenta resultados parciais do Trabalho de Conclusão de Curso a ser defendido em abril do presente ano no Curso de Licenciatura Plena em Música da Universidade Federal do Acre. Diferentemente de alguns estados da região norte do Brasil, os quais sofreram influência direta da música erudita e popular de raiz europeia, a atividade musical no Estado do Acre, e mais especificamente na capital, Rio Branco, sofreu influência mais direta da música popular urbana praticada, principalmente, na cidade do Rio de Janeiro, como também em outras regiões do Brasil, desde o final do século XIX até meados da década de1940. Nesse sentido a presente pesquisa se propõe abordar a presença da música popular urbana praticada no período de 1930 a l945.
Atuando nos mais diversos campos da nossa música, Pixinguinha pode ser considerado como o músico ... more Atuando nos mais diversos campos da nossa música, Pixinguinha pode ser considerado como o músico e compositor brasileiro de maior destaque da música brasileira de caráter popular. Participou ativamente na fundação de gêneros musicais, principalmente o samba, e foi o maior divulgador do gênero Choro, característico do final do século XIX. Atuou como arranjador de grandes intérpretes, como Francisco Alves e Orlando Silva, que firmaram suas carreiras na perspectiva artística da indústria do entretenimento, como também em diversas formações, entre elas a orquestra que formou e dirigiu durante os anos de 1947 a 1952, no Programa do Pessoal da Velha Guarda apresentado por Almirante na Rádio Tupi do Rio de Janeiro, objeto de estudo do presente artigo.
O universo da canção ultrapassa fronteiras de tempo-espaço, sujeito, portanto, torna-se aberto a ... more O universo da canção ultrapassa fronteiras de tempo-espaço, sujeito, portanto, torna-se aberto a ressignificações e reinterpretações em outros momentos históricos. Tal tendência se consubstancia no âmbito da canção pelo viés do conteúdo presente nos seus enunciados. O presente trabalho observa a possibilidade da canção de reinventar-se partindo da perspectiva do ouvinte. A partir da audição da canção "Loucos de Cara" de Kleiton Ramil e Vitor Ramil, composta nos anos oitenta do século passado e regravada em 2013, tais perspectivas de releituras foram se delineando quando seus conteúdos foram associados ao comportamento dos jovens e da população em geral frente às novas realidades sociais do Brasil ocorridas desde junho de 2013. A trajetória metodológica a ser utilizada virá apoiar abordagens ligadas à releituras e ressemantizações dos enunciados presentes na canção "Loucos de Cara" a partir da perspectiva do ouvinte/analista em determinado contexto histórico. Nessa perspectiva a canção propicia associações com uma espécie de “canção crítica” que surge, segundo Naves (2010, p. 110) em um momento de “substituição de uma retórica utópica por uma estética do aqui agora”.
O presente artigo foi motivado por um samba “Comida Mineira” de autoria de Toninho Geraes e do le... more O presente artigo foi motivado por um samba “Comida Mineira” de autoria de Toninho Geraes e do letrista Paulinho Rezende. Aproveitamos a temática para situarmos alguns pontos da prática dos sambas de mesa no Rio de Janeiro. Os compositores traduziram em melodia e letra a saudade da cozinha mineira, associando as delícias salgadas e doces aos prazeres que a mineira, amada e cozinheira, os proporciona. Interessante observar que em boa parte dos sambas que associam a festa com a culinária a figura feminina aparece como a boa cozinheira, que além do banquete ainda faz a feira.
Drafts by Ana Lúcia Fontenele
UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO ESCOLA DE COMUNICAÇÃO E ARTES -ECA-USP PROGRAMA DE PÓS GRADUAÇÃO EM MÚSICA -PPGMUS , 2018
A presente tese observa a influência da musicalidade do princípio do gênero choro nos arranjos de... more A presente tese observa a influência da musicalidade do princípio do gênero choro nos arranjos de Pixinguinha para orquestra popular do período entre 1947 a 1957. Por outro lado, nos referidos arranjos encontram-se elementos musicais considerados modernos, os quais Pixinguinha já vinha incorporando na linguagem do choro. Dentre eles destacam-se a criação de vozes em contraponto à melodia principal, como também o uso de variações rítmicas ligadas ao samba dos seus primórdios e ao maxixe. Diferentemente da sua atuação como arranjador na fase áurea da música popular, ligados aos padrões estéticos da indústria fonográfica no Brasil, no período abordado na tese Pixinguinha pôde explorar e vivenciar o tipo de musicalidade presente no princípio dos gêneros choro e samba no Brasil. A partir da realização de um levantamento das publicações e gravações surgidas desde a década de 80, dedicadas ao repertório, principalmente, do princípio do choro, foi realizada a análise musical de quatro arranjos para orquestra popular criados por Pixinguinha nessa fase da sua carreira.
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