Los públicos de museos en la era Covid-19

REVISTA DE GESTIÓN CULTURAL, MÁRKETING Y DESARROLLO DE AUDIENCIAS CONECTANDO AUDIENCIAS AMÉRICA LATINA PÚBLICOS EN CONFINAMIENTO EN AMÉRICA LATINA NÚMERO 4 AÑO 2021 www.asimetrica.org Editorial Esta publicación de CONECTANDO AUDIENCIAS ha sido compilada y editada por: Javier Ibacache. BIENVENIDOS BIENVENIDOS REVISTA DE GESTIÓN CULTURAL, MÁRKETING Y DESARROLLO DE DE AUDIENCIAS REVISTA DE GESTIÓN CULTURAL, MÁRKETING Y DESARROLLO DE AUDIENCIAS AMÉRICA LATINA SUPERVIVENCIA CULTURAL COLABORACIONES EN TIEMPOS DE PANDEMIA PÚBLICOS EN CONFINAMIENTO EN AMÉRICA LATINA NÚMERO 16 AÑO 2021 Sumario Dirección Raúl Ramos Robert Muro NÚMERO 4 AÑO 2021 www.asimetrica.org www.asimetrica.org BENVENUTI CONECTANDO AUDIENCIAS es una publicación de: Asimétrica Gestión Cultural SL Pilar de Zaragoza, 104 bajo, 28028 Madrid teléfono 629 881 444 email [email protected] web www.asimetrica.org VELKOMMEN KUNST / KULTUR / FORMIDLING / PUBLIKUM / EUROPAEISKE PERSPEKTIVER SYNERGI GENNEM UTRADITIONELLE PARTNERSKABER Dirección editorial Javier Ibacache Diseño y maquetación Jesús Rodero Imagen de portada Sigmund (Unsplash) Disponible en mayo 2021 NUMMER 3 MAJ 2021 Artículos www.cki.dk BEM-VINDOS mayo 2021 Recursos Disponible en WITAMY ISSN: 2660-728X COPENHAGEN 2 Si quieres recibir la revista CONECTANDO AUDIENCIAS puntualmente y de forma gratuita, suscríbete al Newsletter de Asimétrica • LISBON • MADRID • POZNAN • ROMA • SANTIAGO DE CHILE © Asimétrica Gestión Cultural, 2021 Quedan reservados todos los derechos de reproducción sin la autorización expresa de los editores de esta revista. Para compartir: EDITORIAL EL DÍA DESPUÉS Editorial Javier Ibacache Director CONECTANDO AUDIENCIAS EDICIÓN AMÉRICA LATINA Artículos Sumario Un año atrás especulábamos sobre el curso que seguiría la pandemia, la incidencia que tendría el confinamiento en los hábitos y las prácticas culturales y la huella que dejaría en el largo plazo un proceso inédito como el que entonces partía. Pocas proyecciones lograron dimensionar lo que -en la práctica- ha venido ocurriendo. El consultor norteamericano Michael Kaiser –autor de The Cycle y de The Art of the Turnaround– es quien más se ha acercado a describir con pragmatismo el ciclo en el que nos encontramos inmersos. En una conferencia realizada poco después de declararse el lockdown planteó que la crisis tendría al menos cuatro fases para la gestión de las organizaciones culturales y sus públicos. La primera habrá sido la que vivimos en 2020: reprogramación y migración hacia plataformas digitales y distintas variantes del streaming. La segunda es la que cerró el año pasado y sirvió de puente con 2021: reapertura parcial con aforos reducidos, distanciamiento físico, aplicación de protocolos, regreso de los públicos incondicionales y casos de rebrotes. Será la fase más desafiante en opinión de Kaiser, dado que definirá quiénes lograrán sortear la temporada, y aparentemente nos encontramos en mitad de ella. Recursos La tercera etapa estará caracterizada por un proceso masivo de vacunación que facilitará la reapertura total de espacios y la recuperación progresiva de públicos con una programación del reencuentro donde el naciente sistema híbrido presencial/digital se pondrá a prueba en su capacidad de generar sostenibilidad. Su duración dependerá de las condicionantes locales, aunque la proyección plantea que será la característica del año 2022. 3 La última fase marcará un retorno a flujos equivalentes a los de los meses pre Covid-19, aunque el mundo habrá cambiado significativamente, se vivirán las consecuencias de la crisis económica que habrá dejado la pandemia y las personas se vincularán con el campo de la cultura y las artes provistas de nuevas experiencias anidadas o acentuadas en el confinamiento. Para Kaiser ese proceso se extenderá hasta el año 2024 en función de las variables que pesen en cada territorio. Para compartir: Editorial Siguiendo este análisis, el día después no llegará tan pronto pese al oscilante entusiasmo que cada tanto reanima la conversación del sector sobre escenarios posibles. ¿Qué hacer de momento? Indagar en el presente entre quienes venían siendo públicos en la prepandemia y quienes se perfilan en el último año como nuevas audiencias. Así al menos parecen pensar las autoras y autores que colaboran en este número de Conectando Audiencias América Latina con artículos que dan cuenta de las conclusiones a las que es posible llegar con distintas metodologías y herramientas en Argentina, Bolivia, Chile y México. Sumario Leticia Pérez aborda el proceso que han experimentado los museos en la era Covid-19 y se pregunta por las transformaciones de sus visitantes en usuarios. Gabriela Gemio sintetiza los aprendizajes generados por FAN Lab, el primer laboratorio de desarrollo de audiencias llevado a cabo en Bolivia y sus proyecciones frente a la incertidumbre. EL DÍA DESPUÉS NO LLEGARÁ TAN PRONTO PESE AL OSCILANTE ENTUSIASMO QUE CADA TANTO REANIMA LA CONVERSACIÓN DEL SECTOR SOBRE ESCENARIOS POSIBLES Artículos Mariana Aramburu y Leandro González revisan las principales conclusiones del estudio sobre mediatización de las artes escénicas realizado por Enfoque Consumos Culturales y Alternativa en Argentina. Sabrina Cassini analiza los resultados de la investigación impulsada por ESCENA sobre públicos de salas del circuito independiente de Buenos Aires. Paula Vergara profundiza en las inferencias y orientaciones que derivan de la consulta online Públicos y Covid-19 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile. Recursos Alejandra Martí escribe sobre el inédito estudio de audiencias digitales de Latinoamérica realizado en confinamiento por Ópera Latinoamérica (OLA) en alianza con ocho teatros de Chile. Ana Rosas Mantecón reflexiona sobre el alcance de las nuevas prácticas culturales intensificadas y consolidadas en la pandemia a propósito de la Encuesta Nacional sobre Hábitos y Consumo Cultural 2020 de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Son textos y análisis especialmente pertinentes para el proceso de inevitable ajuste y reinvención de las organizaciones y espacios culturales con el fin de seguir conectando con públicos y audiencias el día después, como invita a pensarlo Michael Kaiser. 4 Para compartir: SUMARIO 6 Editorial 14 23 UN LABORATORIO PARA LA FORMACIÓN DE AUDIENCIAS Gabriela Gemio (Bolivia) Sumario LOS PÚBLICOS DE MUSEOS EN LA ERA COVID-19 Leticia Pérez (México) 32 MEDIATIZACIÓN DE LAS ARTES ESCÉNICAS: UN ESTUDIO EMPÍRICO SOBRE CONSUMOS CULTURALES EN CONFINAMIENTO Mariana Aramburu y Leandro González 40 Artículos (Argentina) 52 58 Recursos PÚBLICOS Y COVID-19: ORIENTACIONES PARA LA POST PANDEMIA Paula Vergara (Chile) ¿ADIÓS AL ACCESO PRESENCIAL? UN ACERCAMIENTO A LOS PÚBLICOS HABITUALES EN MÉXICO Ana Rosas Mantecón (México) 5 ACERCAMIENTO A LOS PÚBLICOS DEL CIRCUITO INDEPENDIENTE EN CUARENTENA Sabrina Cassini (Argentina) AUDIENCIAS DIGITALES DE LATINOAMÉRICA EN PANDEMIA Alejandra Martí (Chile) Recursos y referencias 73 El equipo de ASIMÉTRICA 77 Consejo editorial de CONECTANDO AUDIENCIAS 78 Para compartir: Adobe S tock Editorial Sumario Artículos Recursos LOS PÚBLICOS DE MUSEOS EN LA ERA COVID-19 Leticia Pérez Castellanos La investigación de públicos de museos -un área con una historia de casi cien años- también enfrenta retos para ponerse al día, aplicar las técnicas ya existentes y desarrollar nuevas metodologías para el análisis del proceso generado por la pandemia y el confinamiento. Doctora en Ciencias Antropológicas y museóloga 6 Para compartir: Recursos Artículos Sumario Editorial A 7 partir de la ola de declaraciones de emergencia sanitaria y medidas de confinamiento para combatir el Covid-19, los museos comenzaron a cerrar sus puertas. Primero, ante un escenario que pocos habían previsto, iniciaron una carrera por visibilizarse en el espacio virtual, incrementando sus campañas en redes sociales y lanzando todo tipo de actividades para mantenerse conectados con sus públicos habituales y, quizá, con nuevos públicos. Una vez pasado este primer impulso reactivo, y hasta cierto punto frenético, en el sector comenzaron a surgir investigaciones para conocer los efectos de la pandemia. Estas se pueden clasificar en dos grandes áreas. En la primera, se encuentran aquellas que atañen a los museos y su personal: ¿qué pasaría?, ¿cuál sería el impacto?, ¿qué medidas se estaban tomando?, ¿cómo afrontar un eventual retorno? En la segunda, aquellas que conciernen a los públicos o usuarios, etiquetadas como estudios de consumo cultural o de públicos digitales. Estas llegaron después, la mayoría consistió en encuestas mediante formularios en línea. Muchos fueron distribuidos de forma masiva sin considerar la población objetivo de la investigación, obviando que, en el espacio digital, las fronteras son difusas. Con alrededor de 600.000 museos DADO QUE VARIOS ESTUDIOS SE cerrados en el mundo, el público, en HAN REALIZADO EN SECTORES DE su dimensión de visitante en sitio, LA POBLACIÓN ASIDUA A MUSEOS, parecía desvanecerse. A pesar de que SE OBSERVA QUE QUIEN ERA instituciones líderes venían ofertando VISITANTE, LO SEGUIRÁ SIENDO: SON una amplia diversidad de experienPÚBLICOS CAUTIVADOS cias con recursos digitales, tanto en sus salas expositivas como en el ciberespacio, muchas solo utilizaban su página web y sus redes sociales como un medio de difusión para atraer a los públicos a visitar el museo. Como sabemos, la irrupción de la internet y la multitud de cambios tecnológicos, sociales y culturales han creado un entorno distinto, en donde la clasificación de públicos como alguien que se desempeña en la esfera pública, ve y es visto, y la de audiencias, como aquél que accede a los medios de comunicación masiva desde el entorno privado, se va difuminando. Actualmente, existe una multitud conectada que se extiende más allá de los muros de esas instituciones, incluso más allá las fronteras. Se diluye, mezcla y transforma en la distancia y en el tiempo. ¿Asistimos de cierta forma a la transfiguración de los visitantes en usuarios, a su trasposición o hibridación? ¿Cómo ubicar a estos públicos en la era Covid? ¿Cómo entender dicha transfiguración o hibridación? ¿Cuáles son las perspectivas a futuro? Para compartir: Editorial Sumario Artículos Recursos Cómo sabemos lo que sabemos Las dos áreas de estudios antes señaladas contienen datos de interés relacionados con los públicos de museos; no obstante, me enfocaré en aquellas que abordan la dimensión de los participantes, ya sea de forma amplia, bajo la idea de consumo y/o prácticas culturales, o en lo específico, para el campo de los museos.1 Consumo y prácticas culturales en Covid-19. Aquí se ubican aquellas investigaciones sobre los públicos de la cultura y las artes de forma amplia. Se han impulsado por grupos de investigación en instituciones académicas, por instancias gubernamentales o comisionados por éstas u otros agentes a consultoras especializadas. Tomemos tres casos como ejemplo: Culture & Community in a Time of Crisis: A Special COVID Edition of Culture Track, realizada en el contexto estadounidense por las fundaciones Wallace y Barr, la Encuesta nacional sobre hábitos y consumo cultural 2020, de la Universidad Autónoma de México (UNAM), y la Consulta online Públicos y Covid-19, de la Unidad de Programación y Públicos del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio en Chile. Estos casos ilustran la escala y diversidad de los estudios, desde uno con gran financiamiento y colaboración interinstitucional, como el de Culture Track, pasando por el impulsado por una institución académica de gran solidez, la UNAM, en sociedad con una consultora, hasta el 1. Cabe señalar que mi interés en el tema detonó un primer acopio de estudios a medida que surgieron durante el 2020 (https://eldivanmuseologico.wordpress.com/2020/06/30/ investigacion-sobre-publicos-y-museos-en-tiempos-de-covid-19/). Este fue la base para un mapeo más preciso y un análisis por parte de quienes conformamos el espacio de análisis colectivo del Foro de Estudios de Públicos. 8 Para compartir: Culture & Community in a Time of Crisis: A Special COVID Edition of Culture Track Encuesta nacional sobre hábitos y consumo cultural 2020 Consulta online Públicos y Covid-19 Editorial Sumario Públicos y museos en COVID-19. En este rubro, tenemos el ejemplo del estudio impulsado por la Alianza Americana de Museos (AAM), en colaboración con Wilkening Consultant, en Estados Unidos y dos casos de instituciones puntuales en España. Desafortunadamente no hemos localizado casos análogos en Latinoamérica, en donde el interés se ha centrado en investigaciones del impacto del Covid-19 en los museos y su personal, en mapear las estrategias digitales puestas en marcha para atender a los públicos o, bien, en brindar herramientas u orientación a los museos en asuntos digitales. Cabe apuntar que las investigaciones de públicos, antes como ahora, no siempre se difunden. Son pocas las instituciones con una política de datos abiertos que las hagan disponibles en sus portales web y, menos aún, aquellas que produzcan un reporte formal impreso o digital. Wilkening Consultant realiza sondeos de visitantes a museos con la AAM desde 2017. En 2020, emitió el titulado Data stories. COVID Audience Research 2020. Inferimos que los resultados ahí mostrados se derivan del sondeo de ese año, en el que se debieron incluir preguntas específicas para conocer el estado de ánimo de la población, el consumo de actividades digitales, la disposición a apoyar a los museos, la intención de visita en la reapertura y otros aspectos cuyos resultados se muestran en doce infografías. Recursos Artículos puesto en marcha por una instancia del gobierno central. Asimismo, las metodologías y el diseño de la muestra variaron: Culture Track utilizó técnicas mixtas (si bien la técnica predominante fue la encuesta en línea), además de un sólido diseño muestral que permitió representatividad nacional de sus hallazgos, con una muestra de 123.757 participantes. Por su cuenta, la UNAM y la Unidad de Programación y Públicos en Chile, plantearon una encuesta en línea pero de participación voluntaria, que respondieron 8.780 y 3.388 personas respectivamente. El diseño de los estudios tiene como consecuencia ciertos sesgos y la posibilidad o no de generalizar los resultados, impacta en si son autoreferenciales al sector que ya visita o participa de la cultura y las artes, y qué tanto reflejan la diversidad social del territorio al que se enfocaron.2 2. Un análisis y debate sobre la encuesta UNAM se puede consultar aquí: https://www.youtube. com/watch?v=N9dGU5NgejE 9 Para compartir: Investigaciones del impacto del Covid-19 en los museos y su personal Mapear las estrategias digitales puestas en marcha para atender a los públicos Brindar herramientas u orientación a los museos en asuntos digitales Data stories Leticia Pérez CON ALREDEDOR DE 600.000 MUSEOS CERRADOS EN EL MUNDO, EL PÚBLICO EN SU DIMENSIÓN DE VISITANTES PARECÍA DESVANECERSE Editorial Sumario Artículos En cuanto al contexto español, brinCON UN CAMINO INCIERTO POR damos dos ejemplos: ReencuenVENIR, PERO TAMBIÉN CON GRANDES tro con nuestros visitantes: estudio ÁREAS DE OPORTUNIDADES EN LA de público ante la reapertura del EXPLORACIÓN E INDAGACIÓN DE LA MNCN durante la desescalada por RELACIÓN PÚBLICOS-MUSEOS, LO la pandemia por Covid-19, del MuQUE SABEMOS ES APENAS UNA seo Nacional de Ciencias Naturales PEQUEÑA ESCARCHA DE LA PARTE (MNCN) y el Estudio de Público DiVISIBLE DEL ICEBERG gital del Museo Nacional de Antropología, 2020. El primero se enfocó en conocer la disposición, temores y necesidades de los visitantes del MNCN, así como el nivel de seguimiento e interés en sus recursos digitales lanzados durante el confinamiento, como una manera de orientar MNCN: orientar las decisiones para la reapertura. Por su cuenta, el del Museo Nacional las decisiones de Antropología (MNA) se orientó a caracterizar a los usuarios o públipara la cos digitales de ese espacio durante 2020.(12) reapertura La diversidad de escalas también es evidente en estos ejemplos. Las Data Stories tienen como fuente la encuesta aplicada a 38.866 visitantes de museos; mientras que los estudios en España incluyeron 1.122 personas que participaron en una encuesta en línea, para el primero, y la información de 243.000 visitas a la página web del MNA, junto con la de miles de seguidores en sus redes sociales, para el segundo. A nivel de hipótesis, pensamos que gran parte de los museos que ya monitoreaban sus estrategias digitales y la respuesta de usuarios, con herramientas como Google Analytics y otros programas digitales, se debieron enfocar a indagar y profundizar en un entendimiento comparativo de la situación antes de los confinamientos y durante sus diferentes etapas (recordemos que el cierre, reapertura y medidas que se han implementado en los países han sido diferentes y han tenido distintos momentos). Recursos Situación actual y perspectivas a futuro 11 ¿Cuáles son algunos apuntes preliminares derivados de estas investigaciones? Ante los ajustes necesarios de las estrategias en los museos para seguir brindando sus servicios, no todos lo hicieron con un conocimiento específico de sus públicos digitales, sino con actividades emergentes al contexto que se les presentaba. A partir de las primeras reacciones, algunos se preocuparon por iniciar indagaciones para hacer ajustes, derivar nuevas propuestas o reorientar las existentes. También hubo un interés en el sector académico y en las alianzas o agrupaciones Para compartir: Museo Nacional de Antropología (MNA) Recursos Artículos Sumario Editorial de museos por conocer más sobre las prácticas y hábitos de consumo cultural, cómo las modificó el confinamiento, en qué consisten los intereses actuales y el grado de participación en las actividades culturales en línea. 12 Aun cuando sabemos que los estudios no son directamente comparables, es interesante elaborar algunas inferencias de los resultados existentes. En Estados Unidos, las personas deseaban invertir su tiempo de esparcimiento en espacios al aire libre y pasar más tiempo de calidad con familia y amigos —algo no lejano a lo que anhelamos la mayoría—: 81 % realizó alguna actividad creativa y el 53 % reportó participar en alguna actividad cultural en línea, buscando, entre otras cosas, experiencias divertidas, ligeras y bellas; solo el 13 % pagó por ellas. En cierta medida, las organizaciones culturales lograron atraer a personas que no eran visitantes habituales antes de la crisis. En lo que respecta a México, antes del confinamiento los museos se encontraban en el segundo lugar de preferencia de las personas como una actividad durante el tiempo libre (52.7 %), pero solo el 28.8 % visitó exposiciones y museos en línea durante la pandemia. Aunque el 61.1 % estaría dispuesto a pagar por una actividad en línea dependiendo del tipo de espectáculo, esto no indica que lo hayan hecho. En Chile, el 97.3% de los públicos consultados ha accedido a algún tipo de contenido cultural digital durante la pandemia, pero solo el 32.4% lo ha hecho en relación a lo ofertado por museos. Dado que varios estudios se han realizado en sectores de la población asidua a museos, se observa que quien era visitante, lo seguirá siendo: son públicos cautivados. Situación que también se constata en el estudio chileno: mientras más fidelizado estaba el público antes de la pandemia, se intensifica el nivel en el que acceden a contenidos culturales, situación que también se relaciona positivamente con un mayor nivel de estudios. Los Data Stories indican que ese sector extraña los museos y son las personas con mayor inclinación a volver a los espacios al reabrir. Estas personas sí están buscando contenidos digitales, dependiendo del contexto particular; por ejemplo, las familias requieren de actividades para sus hijos, pero que no demanden materiales com¿ASISTIMOS DE CIERTA FORMA A plejos a los que no se tiene acceso ni LA TRANSFIGURACIÓN DE LOS una alta supervisión del adulto, sino VISITANTES EN USUARIOS, A SU sencillas, autoconducidas. Los adulTRASPOSICIÓN O HIBRIDACIÓN? Para compartir: Editorial Considerando la cantidad de museos existentes y el contexto reciente, lo aquí presentado es mínimo. Seguramente, muchas instituciones estarán realizando sus propios análisis que, como dijimos, desconocemos o no han sido difundidos. Con un camino incierto por venir, pero también con grandes áreas de oportunidades en la exploración e indagación de la relación públicos-museos, lo que sabemos es apenas una pequeña escarcha de la parte visible del iceberg, en comparación con el iceberg en su totalidad. La investigación de públicos de museos, un área con una historia de casi cien años, también enfrenta retos para ponerse al día, aplicar las técnicas ya existentes y desarrollar nuevas metodologías para el análisis de esta transfiguración/hibridación. Los escenarios mixtos, presenciales/digitales, imponen creatividad a la hora de pensar y analizar la interacción de los visitantes en estos nuevos entornos. Recursos Artículos Sumario tos declararon que no están buscando contenidos digitales para ellos: algunos por falta de tiempo, otros por el cansancio de la pantalla o por percibir que las actividades generadas son para infantes; preferirían contenidos que les permitan escapar, buscan esperanza y tener conexiones sociales con otras personas, incluso a la distancia. 13 Leticia Pérez. Doctora en ciencias antropológicas y museóloga. Especialista en estudios sobre públicos en sitios patrimoniales y museos. Es profesora investigadora en el Posgrado en Museología, en la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). Ocupó el cargo de Subdirectora de Exposiciones Internacionales en la Coordinación Nacional de Museos y Exposiciones (INAH). Cuenta con varias publicaciones, entre las que destaca el libro Cosmopolitan Ambassadors: International exhibitions, cultural diplomacy and the polycentral museum, en co-autoría con Lee Davidson, ganador al premio Miguel Covarrubias-INAH 2020 a la mejor investigación en museos.. Impulsa iniciativas colaborativas para difundir el trabajo sobre los estudios de públicos, como la Línea del tiempo Públicos y museos con NodoCultura, y el Foro Estudios de Públicos con Graciela Schmilchuk. Coordina la serie de libros digitales Estudios sobre Públicos y Museos. Publica sus reflexiones personales en el blog El Diván Museológico. Para compartir: Recursos FAN Lab Artículos Sumario Editorial UN LABORATORIO PARA LA FORMACIÓN DE AUDIENCIAS Gabriela Gemio Zumaran Comunicadora Social y Gestora Cultural 14 FAN Lab surge a partir del trabajo con 34 espacios culturales de las ciudades de La Paz y Santa Cruz de Bolivia antes de la pandemia. En formato de laboratorio ha facilitado un acercamiento a la formación de públicos. Los aprendizajes que deja la experiencia han adquirido relevancia durante el confinamiento cuando se ha conocido la primera encuesta local de consumo y participación cultural. Para compartir: Editorial L a experiencia que se aborda en este artículo es parte de un proyecto realizado en Bolivia sobre la base del estudio y trabajo con 34 espacios culturales de las ciudades de La Paz y Santa Cruz. Desde la gestión independiente, en 2019 convocamos a gestores, directores y emprendedores de espacios culturales públicos y privados para trabajar en un estudio sobre los modelos de gestión vigentes y detectar las problemáticas comunes. Una de las preocupaciones en común se refería a los públicos. Estudio sobre los modelos de gestión Sumario El diagnóstico permitió detectar los puntos débiles de cada modelo de gestión e indagar en posibles implementaciones de mejoras para lograr espacios culturales sostenibles. Sin embargo, al abordar el tema de públicos y audiencias la problemática era transversal; todos los espacios se enfrentaban a las mismas preguntas no resueltas: ¿Por qué la gente no asiste a los eventos? ¿Qué podemos hacer para que la gente participe? En esa primera fase también se pudo detectar que la mayoría de los espacios no contaba con personal que se dedicara exclusivamente a la comunicación y promoción de las actividades; y que incluso en los espacios públicos o subvencionados -que sí contaban con recursos para cubrir esta tarea- no obtenían los resultados esperados. A partir de ese contexto, un año más tarde, surge FAN Lab, una propuesta de laboratorio de audiencias que permitió un acercamiento a la formación de públicos para los espacios culturales. Artículos El laboratorio El experimento inició con una convocatoria pública para reunir a un grupo de personas de diferentes edades y ocupaciones, que expresaron interés en participar en actividades culturales y ‘cuya actividad principal no era el trabajo en el sector artístico’. Se conformaron así dos grupos: uno en la ciudad de La Paz y otro en Santa Cruz. Recursos Durante el diseño del laboratorio se detectaron tres factores importantes en las prácticas de comunicación de los espacios culturales: 15 1. Difusión segregada de las actividades culturales, que impide al público encontrar en un solo lugar la mayor cantidad de información de manera oportuna. 2. Poco conocimiento y limitado uso de la tecnología y medios digitales para la comunicación, difusión y venta de entradas de actividades culturales. CUANDO PERSONALIZAMOS A ESE GRUPO AL QUE LLAMAMOS PÚBLICO, CUANDO CONOCEMOS SUS ROSTROS Y HUMANIZAMOS A CADA UNO, PREGUNTAMOS QUIÉNES SON Y PERMITIMOS QUE SE IDENTIFIQUEN UNOS CON OTROS, GENERAMOS LA OPORTUNIDAD PARA LA CREACIÓN DE COMUNIDADES Para compartir: Editorial 3. Escasez de experiencias de fidelización de públicos, en las que los espacios cuentan con club de amigos, socios o afiliados. Ante estas carencias, se creó una página web como parte del laboratorio que concentró la actividad de los espacios culturales adheridos a la iniciativa, simulando además la práctica de ticketeo1 para los participantes del FAN Lab. Recursos Artículos Sumario También se activaron cuentas en redes sociales (Facebook, Instagram y YouTube) que permitieron concentrar y publicar la información de las actividades culturales. Estos espacios virtuales se convirtieron en una plataforma que dio voz a los participantes y permitió la conformación de la comunidad FAN. Los miembros de FAN fueron convocados a escoger hasta 6 actividades culturales en un periodo de 60 días y a participar de dos sesiones de capacitación a medio término. Después de asistir a una actividad, los participantes debían elaborar un video en el que contaran su experiencia. El formato y características de estos productos se establecieron en una guía y un video ejemplo. 1. En ese momento existían dos empresas de servicios de venta de entradas multinivel. Empresas que cubren eventos de entretenimiento y otros en general dando prioridad a eventos masivos. El costo de este servicio es alto para el tamaño y demanda de los espacios culturales. 16 Para compartir: Guía y video de ejemplo Editorial De espectadores a prosumidores EN FAN LAB HEMOS DEMOSTRADO QUE SI SE CREAN LAS CONDICIONES DE ACCESO, EL INTERÉS EXISTE. EL APRENDIZAJE ES QUE LAS AUDIENCIAS SE CONQUISTAN Y LAS COMUNIDADES SE CONSTRUYEN Para llegar a los resultados (que pueden verse aquí) la etapa de capacitación ha abordado la lectura crítica del arte desde las audiencias, otorgando a los participantes la oportunidad/responsabilidad de convertirse en actores mediadores, que aportan al acercamiento entre la obra y el público a través de la producción de contenidos digitales audiovisuales. Resultados Sumario Las capacitaciones impartidas también incluyeron un taller intensivo sobre herramientas audiovisuales para la creación de contenido digital. La mejor forma de explicar la perspectiva y el aporte que ha otorgado la experiencia, tanto a los participantes como a la actividad cultural y sus actores, es a través de la revisión de los contenidos generados por el grupo >> Conocer a la comunidad<< Se buscó tener una diversidad de personas en el grupo laboratorio. Los participantes, al contar, compartir y analizar las obras desde su propio lugar han resignificado la experiencia artística. A través de sus videos, nos han permitido comprender la percepción del arte desde distintos ángulos, personales y humanos. Artículos Resultados esperados Es importante aclarar que la propuesta de laboratorio buscó resultados cualitativos y que por el tamaño y alcance de la muestra los resultados no pueden considerarse estadísticos. Con este alcance a la vista, es posible revisar las respuestas a las principales interrogantes que han guiado el trabajo de laboratorio. Recursos ¿Por qué los asistentes a las actividades culturales son mayormente el mismo círculo de artistas y cercanos a los creadores? En la consulta, a ambos grupos de participantes del Laboratorio, sobre por qué no asisten a actividades culturales el 100% de las personas respondieron no tener acceso oportuno a la información sobre las actividades. ¿Existe otro público interesado en el arte? Con respecto al interés de personas, fuera del círculo de creadores y artistas, interesadas en el consumo cultural, durante la experiencia del FAN Lab hemos demostrado que si se crean las condiciones de acceso, el interés existe. 17 Para compartir: Contenidos generados por el grupo >> Conocer a la comunidad<< Marton Levai (Unsplash) TODOS LOS ESPACIOS SE ENFRENTABAN A LAS MISMAS PREGUNTAS NO RESUELTAS: ¿POR QUÉ LA GENTE NO ASISTE A LOS EVENTOS? ¿QUÉ PODEMOS HACER PARA QUE LA GENTE PARTICIPE? Sumario Editorial Profundizando en el interés de participación encontramos también que las motivaciones principales tienen que ver con el sentirse parte de la actividad y el ámbito cultural, no tanto con la gratuidad o recompensa por un servicio consumido. Artículos ¿Cómo podemos incluir al público o interesarlo en nuestras actividades? En relación a cómo hacer para captar nuevos públicos, pudimos observar tendencias de consumo relativas a la valoración que tienen los participantes sobre el uso del tiempo libre, qué criterios priman al momento de escoger una actividad, qué factores influyen para asistir a una actividad o un espacio cultural y, por último, cómo afecta el precio en esta selección. El detalle de estos datos puede revisarse en este vínculo. Resultados no esperados Recursos Por otro lado, los gestores de los espacios culturales menos preocupados por la cantidad de visitantes expresaron su interés en mejorar la calidad del público que participa en sus actividades, en “pensar en cómo educar al público” para que aprecie el trabajo artístico y lo valore económicamente. Algunos aprendizajes que ocurrieron en el proceso de formación con los participantes del laboratorio permiten resignificar los conceptos y maneras de ver a esas personas que llamamos público. El fantasma de la crítica. “La gente no va a tu obra porque es mala”. Durante el proceso de trabajo con los espacios culturales, entre las posibles razones para explicarse la ausencia en las salas surgieron varias 19 Para compartir: Detalle de los datos Editorial veces comentarios que apuntan al gusto o calificación del público como factor determinante para llenar las salas. En respuesta, se conocen varias experiencias de actividades de formación de públicos que están orientadas a convertir en críticos a los espectadores, proporcionando herramientas y conocimientos que les permitan apreciar una obra de arte. Lo que se observó durante la experiencia FAN, con respecto a la valoración de los participantes sobre las obras y actividades que pudieron ver, es que más allá de una apreciación positiva o negativa (gustar o no gustar) cualquier opinión que el participante realiza de forma pública: Sumario • Pone en valor la experiencia cultural. Es importante entender que una propuesta artística constituye una experiencia, que para el público inicia desde el momento en que toma la iniciativa de salir de su casa y abarca cada situación que enfrenta antes, durante y después de participar del acto o actividad artística en sí misma. • Permite al individuo sentirse incluido dentro de la actividad cultural. • Aporta a la difusión y promoción de la actividad cultural. Estos resultados durante el proceso nos alejaron de ese fantasma del crítico calificador para ponernos en el lugar de oyentes y facilitadores de diálogos. Recursos Artículos La construcción de comunidad El objetivo inicial del Laboratorio partió con bases en perspectivas del marketing y la comunicación, para recoger datos sobre consumo y establecer nuevas estrategias a corto y mediano plazo, que permitan llegar a nuevos públicos y/o mejorar la relación con las audiencias existentes. El viaje que significó FAN cambió el objetivo casi inmediatamente iniciado el proceso al comprender que cuando personalizamos a ese grupo al que llamamos público, cuando conocemos sus rostros y humanizamos a cada uno; preguntamos quiénes son y permitimos que se identifiquen unos con otros; generamos la oportunidad para la creación de comunidades de personas afines que se sienten parte del quehacer cultural y no solo consumidores de una actividad o de un artista. El aprendizaje es que las audiencias se conquistan y las comunidades se construyen. La pandemia nos encontró en crisis ¿Qué pasa durante el confinamiento? Para los espacios culturales en Bolivia, el año 2020 no solo fue crítico por la pandemia. La coyuntura política entre 2019 y 2020 afectó al sector que estuvo en emergencia por los cambios drásticos en las políticas públicas marcadas por la eli- 20 Para compartir: Editorial minación del Ministerio de Culturas y Turismo, la ausencia de fondos de fomento para el sector cultural y la cancelación de actividades por un periodo de crisis social y política. Todos estos factores generaron deudas en todo el sector creativo. PARA LOS ESPACIOS CULTURALES LA IDENTIFICACIÓN DE SU PÚBLICO OBJETIVO HA CAMBIADO. LOS MODELOS DE GESTIÓN QUE HAN LOGRADO SOBREVIVIR A LA CRISIS HAN SIDO AQUELLOS QUE HAN ENCONTRADO NUEVOS PÚBLICOS EN LAS EMPRESAS, FAMILIAS Y VENTAS POR PAQUETE A GRUPOS En octubre de 2020 se publicó la primera encuesta sobre participación y consumo cultural2 elaborada en 9 macro distritos de la ciudad de La Paz. Los datos pre-pandemia reflejan que la totalidad de las personas encuestadas participaban en alguna de las 25 actividades culturales establecidas por el estudio (que incluyen desde fiestas patronales y rituales andinos hasta creación de obras de arte). Destaca que el 95,1% declara ver películas en casa. Recursos Artículos Sumario La pandemia y el confinamiento encontraron espacios y actividades culturales debilitadas, que arrastraban los problemas descritos en el diagnóstico inicial. En una actualización de datos realizada en 2021 vemos que de los espacios con los que trabajamos la investigación, 5 cerraron definitivamente antes de la pandemia y durante el confinamiento 16 espacios han pasado a estar en la categoría de no sostenibles. 2. ENCUESTA SOBRE PARTICIPACIÓN, CONSUMO Y PERCEPCIÓN CULTURAL EN EL MUNICIPIO DE LA PAZ 2019-2020. Observatorio de las culturas del municipio de La Paz. GAMLP. 21 Para compartir: Encuesta sobre participación y consumo cultural Editorial La encuesta aporta un factor interesante respecto a la educación y habilidades obtenidas en el ámbito cultural: el 68,5 % de los encuestados afirma tener alguna habilidad frente al 31,5 % que no lo declara. Se puede ver que estas habilidades se adquiere en etapa escolar y por transmisión familiar/social. Los porcentajes muestran además que la mayoría se está capacitando en alguna habilidad y que en este grupo predominan los jóvenes. Tendencias durante y después del encierro Sumario En reuniones con los gestores de espacios culturales en 2021, se pudieron recoger algunas reflexiones sobre el impacto del confinamiento. El público ha cambiado. Para los espacios culturales la identificación de su público objetivo ha cambiado. Los modelos de gestión que han logrado sobrevivir a la crisis han sido aquellos que han encontrado nuevos públicos en las empresas, familias y ventas por paquete a grupos. La venta de entradas y la promoción de espectáculos artísticos independientes han dejado de ser la actividad principal en los espacios culturales sostenibles. Artículos Esta práctica además ha incrementado el precio de los servicios ofrecidos por los espacios y ha provocado una reducción en el precio de entradas para eventos artísticos. Buen momento para descentralizar la actividad cultural. Las actividades presenciales después del confinamiento son altamente demandadas y han podido realizarse sobre todo por los espacios que se encuentran fuera de la ciudad y que cuentan con espacios grandes y abiertos. Recursos Para aquellos que no cuentan con estas características, el salto a la virtualidad y la posibilidad de mostrar sus actividades en medios digitales ha dado buenos resultados en públicos extranjeros, donde se ha encontrado un público cautivo que antes de la pandemia no se conocía. 22 Gabriela Gemio Zumaran. Comunicadora Social con mención en Políticas de Comunicación. Gestora y productora cultural independiente. Ha trabajado en proyectos públicos de fomento para las artes para el Ministerio de Culturas y Turismo del Estado Plurinacional de Bolivia y en proyectos de cultura y desarrollo para ONGs. Actualmente trabaja con espacios públicos y privados en el fortalecimiento del sector creativo y cultural en Bolivia y apoya en la comunicación para el Centro Cultural de España en La Paz. Para compartir: Editorial Sumario MEDIATIZACIÓN DE LAS ARTES ESCÉNICAS: UN ESTUDIO EMPÍRICO SOBRE CONSUMOS CULTURALES EN CONFINAMIENTO Mariana Aramburu Licenciada en Comunicación Social y Diplomada en Gestión Cultural Leandro González Recursos Lau Cast ro Artículos Licenciado en Comunicación y Magíster en Ciencias Sociales 23 El vínculo entre las artes escénicas y las mediatizaciones no es novedoso, pero el contexto pandémico lo visibilizó y lo multiplicó de manera exponencial. Ante insólitas condiciones, las dos grandes respuestas por parte de gestores/as y artistas en Argentina fueron poner en circulación los materiales filmados y proponer nuevas realizaciones con las restricciones de la coyuntura. En este segundo grupo se encuentran los que reprodujeron los hábitos ya conocidos y los que buscaron innovar con las tecnologías disponibles. Pero ¿qué pasó del lado de los públicos? Para compartir: Artículos Sumario Editorial E l extraordinario escenario impuesto por la pandemia –que en Argentina implicó el cierre de las actividades culturales presenciales durante casi todo 2020- supuso transformaciones en los modos de producción, circulación y consumos culturales. LOS PÚBLICOS MÁS IMPLICADOS CON EL CAMPO SON TAMBIÉN CONSUMIDORES DIGITALES MÁS ASIDUOS: PERSONAS RELACIONADAS PROFESIONAL O VOCACIONALMENTE CON LO ESCÉNICO Y ASISTENTES PRESENCIALES INTENSIVOS De repente, el acceso a los contenidos culturales fue absolutamente mediatizado. En palabras de José Luis Fernández, hay mediatización en “todo sistema de intercambio discursivo o de servicios con soporte tecnológico” (2021: 61). Cualquier mediatización comprende dispositivos técnicos, géneros-estilos y usos sociales. Es decir que efectivamente intervienen las tecnologías, pero también formas culturales complejas (referidas como contenidos) y prácticas específicas (nuestra disposición no es la misma para ver una obra digital, un noticiero o compartir una selfie en el mismo dispositivo). Con lo cual, el concepto de mediatización es clave para comprender las continuidades y discontinuidades entre las prácticas tradicionales asociadas a las artes escénicas y las prácticas mediatizadas, como así también para dar cuenta de su hibridación. El vínculo entre las artes escénicas y las mediatizaciones no es novedoso, pero el contexto pandémico lo visibilizó y lo multiplicó de manera exponencial. Ante insólitas condiciones, las dos grandes respuestas por parte de gestores/es y artistas fueron poner en circulación los materiales filmados y proponer nuevas realizaciones con las restricciones de la coyuntura. En este segundo grupo se encuentran los que reprodujeron los hábitos ya conocidos y los que buscaron innovar con las tecnologías disponibles. Pero ¿qué pasó del lado de los públicos? Recursos Con la convicción de que la investigación es uno los pilares de la gestión cultural y, ante una forma inédita de consumo, desde Enfoque Consumos Culturales y Alternativa1 consideramos ineludible el desarrollo de una investigación que dé cuenta de las prácticas y las percepciones de los/as espectadores/as. Por eso, a comienzos de 2021 realizamos una encuesta a suscriptores/ as al sitio de Alternativa, es decir, públicos de artes escénicas en mayor o menor medida (muestra total: 3039 casos). Complementariamente, la técnica de etnografía digital implicó la escucha activa de comenta- 1. Alternativa es una plataforma dedicada a las artes escénicas independientes. Cuenta con una ticketera, una cartelera centralizada, un archivo histórico, un espacio de formación e investigación, entre otras actividades que ofrece a la comunidad escénica. Enfoque Consumos Culturales es una asociación civil sin fines de lucro creada para la investigación y difusión de datos sobre consumos y públicos culturales. 24 Para compartir: Editorial rios y conversaciones online para detectar tópicos sobre las artes escénicas mediatizadas en las redes sociales y el sitio web de Alternativa. En este artículo presentamos los resultados más relevantes. El 79% de las personas consultadas vio obras de artes escénicas digitales en cuarentena y un 30% lo hizo en forma intensiva (una vez por semana o con mayor frecuencia) (cuadro 1). Los públicos más implicados con el campo son también consumidores digitales más asiduos: personas relacionadas profesional o vocacionalmente con lo escénico y asistentes presenciales intensivos. Otro dato a destacar es que la mitad de los/as espectadores/as de obras digitales en 2020 ya tenía alguna experiencia prepandemia con este tipo de consumo (cuadro 2). El 68% buscó acceder a lo que no había logrado ver de manera presencial. Otro porcentaje muy cercano, del 64%, vio lo producido en cuarentena (respuesta múltiple). Como complemento del análisis observamos que, de los comentarios en el sitio y las redes sociales de Alternativa, emerge una noción de arte como paliativo o evasión frente a la pandemia y ante la imposibilidad de la concurrencia a salas, reforzada con expresiones como “oasis en el desierto”, “bálsamo”, “mimo al corazón”. También son recurrentes los términos innovación y creatividad, especialmente para referirse a propuestas con diferentes grados de interacción o inmersión y usos de distintos canales, pantallas y dispositivos. Recursos Artículos Sumario Las respuestas de los públicos ante la oferta digital La computadora es el medio más mencionado para la visualización de obras, con el 83%, seguida del teléfono celular (40%) y el Smart TV (40%) (respuesta múltiple). Los públicos también superponen pantallas: una parte realizó actividades simultáneas en otros dispositivos 25 Para compartir: Editorial (ver mails o Whatsapp, usar redes sociales, buscar información) mientras miraba obras digitales. Un 15% lo hizo siempre o casi siempre y un 16% algunas veces, con una propensión mayor entre jóvenes (cuadro 3). Estos datos sugieren que la domesticación de las artes escénicas habilita nuevos hábitos espectatoriales. Recursos Artículos Sumario La evaluación de la experiencia digital 26 Entre las ventajas de la mediatización de las artes escénicas aparece, en primer lugar, con 67%, la posibilidad de ver obras sin vivir en la ciudad en la que se presentan, sobre todo entre quienes residen fuera de los grandes centros urbanos que concentran la oferta presencial. En cuanto a las desventajas, el 78% menciona la pérdida del ritual que implica la asistencia a salas, el 54% la imposibilidad de ver a los artistas cara a cara y el 42% la mala calidad de sonido e imagen de la reproducción (respuesta múltiple). La evaluación de la experiencia digital es en general positiva: un 22% la consideró muy buena y un 40% buena. Las calificaciones negativas son algo mayores entre aquellos más habituados al consumo presencial: residentes en la Ciudad de Buenos Aires y el Conurbano de la Provincia de Buenos Aires, participantes intensivos antes de la pandemia, y personas vinculadas con las artes escénicas. En cambio, quienes viven en el resto de la Provincia de Buenos Aires y otras provincias y los que ya habían visto artes escénicas digitales antes del Covid-19 muestran una inclinación superior por la valoración positiva. Adicionalmente, las intervenciones de los públicos en el sitio y las redes de Alternativa evidencian una disposición general a evaluar la experiencia digital por contraste con la presencial, destacando la carencia: del vivo, de la emoción, de la corporalidad, del encuentro, de lo que denominan magia. En la primera etapa del confinamiento, las publicaciones sobre artes escénicas digitales en los medios sociales de Alternativa despertaban varias reacciones críticas. Muchos planteaban que no debería llamarse teatro y que sólo era una opción para atravesar la crisis, pero que no perduraría. Para compartir: Lau Castro SOBRE LA PROLONGACIÓN DEL CONSUMO DE ARTES ESCÉNICAS DIGITALES, UN 32% AFIRMA QUE SEGURAMENTE LO SEGUIRÁ HACIENDO Y UN 34% QUE PROBABLEMENTE CONTINUARÁ AUN CUANDO REABRAN TODAS LAS SALAS Editorial Sumario Artículos Recursos 28 El debate principal remite a una tensión clásica entre el arte y la máquina, expresada en diversas oposiciones repetidas en las reacciones a los posteos: lo vivo del teatro frente a la frialdad y deshumanización de las pantallas, la libertad del arte frente a la pasividad o manipulación de la tecnología. Aquí introducimos una hipótesis a trabajar en futuros estudios: ante la idea abstracta de artes escénicas digitales surgen muchas voces en disputa. Pero, cuando los públicos opinan en base a su experiencia con obras digitales vistas en particular, parecen dejarse de lado algunos prejuicios. En muchos comentarios el énfasis está en distintos aspectos de lo estético o en las oportunidades del acceso digital, antes que en las condiciones negativas de la mediatización. Estamos ante la evolución de una forma cultural que, como otras, encuentra ciertas resistencias. Así como la fotografía despertó críticas entre algunos pintores, así como el cine entre algunos teatreros, las artes escénicas mediatizadas vuelven a agitar el campo cultural. Lo que está en el centro es una idea fuerte de autenticidad, pero que la historia muestra que es una construcción social que va atravesando momentos de crítica, aceptación y naturalización. Al consultar sobre las posibilidades de recomendación de la experiencia digital a otras personas, los datos de la encuesta indican un 33% de potenciales promotores/as, un 31% de neutros/as y un 36% de detractores/as. No obstante, observamos algunas distinciones: hay más detractores/as entre personas vinculadas con el campo y asistentes presenciales intensivos prepandemia (cuadro 4). En cambio, entre los públicos que residen fuera de los grandes centros urbanos registramos mayores proporciones de promotores/as. Sobre la prolongación del consumo de artes escénicas digitales, un 32% afirma que seguramente lo seguirá haciendo y un 34% que probablemente continuará aun cuando reabran todas las salas, con mayor predisposición entre quienes residen fuera de la Ciudad de Buenos Aires. En cambio, los que asistían en forma intensiva a salas antes del Para compartir: Artículos Sumario Editorial Covid-19 muestran una tendencia inferior a proseguir con el consumo digital (cuadro 5). Algunas consideraciones para la intervención ¿En qué medida estos datos dan cuenta de una transformación irreversible en los hábitos de los/as espectadores/as de artes escénicas? ¿O registran prácticas que solo responden al contexto del encierro pero que no continuarán cuando llegue la nueva normalidad? Los resultados indican lo que los públicos experimentan hoy, pero no lo que realmente va a suceder con sus consumos a mediano y largo plazo. Por ello, una de las claves sería el monitoreo permanente de algunas variables. HACE VARIOS AÑOS QUE LOS ESPECIALISTAS EN CONSUMOS CULTURALES SUBRAYAN LA HETEROGENEIDAD Y COMPLEJIDAD DE LAS AUDIENCIAS CONTEMPORÁNEAS. LOS DATOS EMPÍRICOS DE DISTINTOS ESTUDIOS LO CORROBORAN. ES POR ELLO QUE HABLAMOS DE PÚBLICOS EN PLURAL Es cierto que hoy muchas salas están en estado de emergencia, y también que investigar en forma autogestiva implica diversas dificultades. Una opción tal vez sea la sinergia entre algunos espacios culturales para trabajar en conjunto en la investigación de públicos. Y no solo para construir datos sistemáticamente para la gestión. Para las salas que aún no abrieron o no podrán hacerlo en el corto plazo, interpelar a sus públicos en clave de investigación es también una forma de mantener el contacto o reconstruir el vínculo. Recursos Hoy prima la incertidumbre. Desconocemos qué sucederá con las variantes de Covid-19, las medidas sanitarias y la vacunación. No obstante, el desafío radica en diseñar estrategias teniendo en cuenta algunas cuestiones que sugieren una continuidad del consumo digital y su hibridación con el presencial: 29 a) Las respuestas de los públicos respecto de las ofertas mediatizadas develaron la existencia de una expectativa no cubierta para quienes tenían alguna dificultad de participación presencial (personal, laboral, territorial). Pero también una parte del público más especializado, sin suponer un reemplazo de su asistencia a salas, encuentra oportunidades en la mediatización: ver obras históricas o recientes que bajaron de cartel, recuperarlas con fines de investigación, revivir obras vistas en forma presencial, etc. Para compartir: Editorial Sumario Artículos Recursos 30 b) La mediatización de las arANTE LA IDEA ABSTRACTA DE tes escénicas no se reduce a la ARTES ESCÉNICAS DIGITALES SURGEN circulación de obras filmadas, MUCHAS VOCES EN DISPUTA. PERO, sino que implica también la exCUANDO LOS PÚBLICOS OPINAN EN ploración de las posibilidades BASE A SU EXPERIENCIA CON OBRAS creativas de los dispositivos, DIGITALES VISTAS EN PARTICULAR, la investigación de nuevos lenPARECEN DEJARSE DE LADO ALGUNOS guajes, géneros y estilos. PudiPREJUICIOS mos observar una valoración muy positiva de los públicos respecto de este tipo de propuestas. c) Las respuestas ante las reaperturas. A mediados de enero de 2021 cuando finalizamos la encuesta, con una oferta presencial reducida, el 15% había asistido a una sala, sobre todo entre los públicos más implicados. Entre quienes aún no habían concurrido, un 24% pensaba hacerlo cuando encontrara una obra de interés. Pero una parte importante dijo que esperaría: un 24% a tener la vacuna aplicada y otro 24% a que el contagio se redujera al mínimo. d) El impacto que tendrá la crisis en el gasto en consumos culturales situados (que además de la entrada, incluye la movilidad y actividades previas o posteriores que forman parte del ritual). En un estudio anterior realizado también por Enfoque Consumos Culturales y Alternativa sobre el consumo de teatro independiente en Buenos Aires (2020), vimos que, luego de ver una obra, el 46% salía a cenar y el 30% a tomar algo. Y en esta investigación observamos que la principal razón de asistencia esporádica a salas en los últimos años es económica. Es posible que esta problemática se profundice en el corto plazo. Hace varios años que los especialistas en consumos culturales subrayan la heterogeneidad y complejidad de las audiencias contemporáneas. Los datos empíricos de distintos estudios lo corroboran. Es por ello que hablamos de públicos en plural. Así, será necesario para artistas y gestores/as culturales tener en cuenta la diversidad de intereses y necesidades de distintos perfiles de espectadores/as para pensar sus propuestas en clave de hibridación. No se trata solo de cubrir un nuevo tipo de demanda. También puede significar un complemento para la sustentabilidad de las salas. También será fundamental la reivindicación de políticas culturales estatales acordes a esas transformaciones. Además de las acciones de los organismos oficiales para cubrir la emergencia, será importante la continuidad y ampliación de algunas políticas surgidas en pandemia rela- Para compartir: Editorial cionadas con las mediatizaciones. Cuestiones como el fomento para el registro audiovisual de las obras de artes escénicas en buena calidad de imagen y sonido, la creación a partir de la exploración de nuevos lenguajes o la formación en herramientas técnicas. Y en el mismo nivel de importancia, apoyos para el desarrollo de públicos y la investigación y reflexión permanente desde el punto de vista de la dinámica de los consumos culturales. Sumario Referencias Alternativa y Enfoque Consumos Culturales (2020). Públicos de teatro. Perfiles y hábitos entre los espectadores de teatro independiente en la Ciudad de Buenos Aires. http://enfoqueconsumosculturales.org.ar/investigaciones-realizadas/ Alternativa y Enfoque Consumos Culturales (2021). Mediatización de las artes escénicas. Consumos durante la cuarentena y perspectivas futuras. http://enfoqueconsumosculturales.org.ar/investigaciones-realizadas/ Recursos Artículos Fernández, José Luis (2021). Vidas mediáticas. Entre lo masivo y lo individual. La Crujía, Buenos Aires. 31 Mariana Aramburu. Licenciada en Comunicación Social con orientación en Investigación (Universidad Nacional del Centro) y Diplomada en Gestión Cultural (IDAES, Universidad Nacional de San Martín). Cuenta con experiencia en docencia e investigación académica y de mercado. Ha participado en proyectos de gestión cultural que vinculan la comunicación y la cultura, como muestras y festivales de cine, medios de comunicación y producción audiovisual. Trabajó en la administración del Teatro El Excéntrico de la 18° de la Ciudad de Buenos Aires entre 2009 y 2013. Actualmente trabaja en la Gerencia de Medios y Audiencias del Instituto de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina, área producción de promociones para el canal Cine.ar TV. Dirige Enfoque Consumos Culturales desde 2014. Leandro González. Licenciado en Comunicación y Magíster en Ciencias Sociales (Universidad Nacional de General Sarmiento), donde se desempeña como investigador y docente. Se dedica a investigar la industria del cine (producción, distribución, exhibición y consumo) y sus políticas de regulación y fomento, sobre lo cual ha publicado varios artículos en distintas publicaciones académicas. En 2017 defendió su tesis de Maestría, en la cual aborda el consumo de cine en la Argentina, y actualmente está terminando el Doctorado en Ciencias Sociales (Universidad de Buenos Aires) con un proyecto de tesis sobre las políticas de internacionalización del cine argentino. Su próximo proyecto es sobre plataformas de streaming audiovisual. Es investigador de Enfoque Consumos Culturales desde su fundación. Para compartir: Editorial ACERCAMIENTO A LOS PÚBLICOS DEL CIRCUITO INDEPENDIENTE EN CUARENTENA Sabrina Cassini 32 Martina Perosa Recursos Artículos Sumario Licenciada en Sociología y gestora cultural Entre agosto y diciembre de 2020, ESCENA -agrupación de Espacios Escénicos Autónomos de la ciudad de Buenos Aires- realizó una investigación sobre los públicos del circuito independiente que buscó elaborar un perfil sociodemográfico e indagar en las prácticas y las preferencias de sus salidas culturales antes y durante la pandemia de Covid-19. Para compartir: Editorial E n una investigación1 realizada en 2019 se constataba que, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, hay 192 salas teatrales y 76 centros culturales de los cuales el 64,5% programa artes escénicas. Su cartelera se compone de producciones empresariales, oficiales y particulares (estas últimas son lo que históricamente se conoce como el circuito independiente, luego renombrado como off, alternativo, periférico, autónomo, autogestivo). Durante 2020, en Argentina y en el mundo, los espacios escénicos estuvieron cerrados la mayor parte del tiempo. No obstante y pese al cierre de las salas y las diversas actividades que allí se realizan (funciones, clases, ensayos, encuentros), el sector ha hecho múltiples intentos por generar contenido o reponer producciones artísticas mediante las diversas plataformas de streaming. Paradójicamente, es en el boom de la digitalización cultural cuando este sector más se ha desfinanciado y pauperizado. Ahora bien, ¿qué es lo que sucede desde la perspectiva de los públicos? Recursos Artículos Sumario Este último circuito es el que presenta mayor variedad estética en relación con sus formatos de producción y el desarrollo profesional de sus artistas que se caracterizan por la heterogeneidad. El espectador puede encontrar formas que desafían con mayor riesgo los cánones establecidos en los circuitos hegemónicos culturales (riesgo en la medida en que sus creaciones no dependen de fórmulas que buscan la aceptación inmediata del espectador; al contrario, las propuestas suelen correrse de lo esperado, sorprender desde las formas y los contenidos). 1 Desde la Universidad de Tres de Febrero (UNC) en alianza con el Ministerio de Cultura de la Ciudad y diferentes cámaras y organizaciones culturales, se llevó a cabo la investigación citada. Las tareas específicas realizadas por quien suscribe a este escrito fueron: diseño de cuestionario y el análisis y la elaboración del informe. www.buenosaires.gob.ar/sites/gcaba/files/informe_final_culturas_independientes_2019.pdf 33 Para compartir: Editorial Sumario Entre agosto y diciembre de 2020, desde ESCENA2, con coordinación de quien suscribe este artículo, se realizó una investigación sobre los públicos de las artes escénicas del circuito independiente3. Allí se indagó acerca del perfil sociodemográfico de esos públicos y sobre las prácticas y las preferencias de sus salidas culturales antes y durante la pandemia de Covid-19. IR A VER UNA PIEZA DE ÓPERA O DE TEATRO, O UNA PERFORMANCE ES UN ACTO QUE TRASCIENDE EL MERO HECHO DEL CONVIVIO. LA EXPECTATIVA NO SOLO ESTÁ PUESTA EN EL HECHO ARTÍSTICO SINO EN LA EXPERIENCIA DE LA SALIDA CULTURAL, EN EL MOMENTO DEL ENCUENTRO CON LXS OTRXS, LAS MIRADAS, LOS SALUDOS, LA SALIDA POST La investigación se realizó con una metodología de acción participativa y se implementaron diferentes herramientas de recolección de información: a) encuesta interna a las salas de ESCENA indagando en las lógicas de programación y sus públicos, b) encuesta a públicos y audiencias (2019 y contexto de la COVID-19), c) grupo focal con personas que van asiduamente a ver artes escénicas, d) grupo focal con personas que van esporádicamente a ver artes escénicas, e) apertura interna de información a las salas de ESCENA con carácter de capacitaciones, f) sistematización y apertura de la información a la comunidad.4 Recursos Artículos ¿Quiénes son los públicos escénicos? 34 En la encuesta en la que participaron 600 personas, se observa que el 80% de quienes respondieron tiene entre 18 y 50 años de edad, con mayor tendencia en la franja etaria de entre 31 y 40 años. Y el 64% se autoperciben mujeres. En cuanto al grado de educación, la gran mayoría de estas audiencias tienen altos niveles de estudios en curso o finalizados y empleo en la actualidad. Respecto de su ocupación laboral, más del 42% afirma dedicarse como actividad principal a tareas ligadas al arte y la cultura. 2 ESCENA (Espacios Escénicos Autónomos) es una organización artística/cultural que nuclea a más de 40 salas de entrenamiento, formación y programación de teatro, danzas, ópera, títeres y performances del circuito independiente y autogestivo de CABA. www.escena.com.ar 3 Para esta edición de PANORAMA ESCENA, se conformó un equipo de cuatro personas, dos miembros activos de ESCENA y dos con una participación externa a la organización. Sabrina Cassini (ESCENA) desarrolló el diseño metodológico, las herramientas y la coordinación general de la investigación y la elaboración de informes. Alexis Paredes (ESCENA), webmaster, desarrolló el diseño gráfico, la sistematización de la información y el flujo de datos en la investigación. Ignacio Sánchez, docente y músico, aportó una mirada externa al campo de la investigación colaborando con un distanciamiento necesario para abordar la materia. Claudia Díaz, productora escénica, realizó la asistencia general en las diferentes etapas de sistematización de la información 4 La investigación contó con el apoyo de Proteatro y se puede descargar en: www.escena.com.ar/informe-publicos/ Para compartir: Editorial Sumario Artículos Recursos 35 En relación con sus hábitos y prácticas culturales, se destaca como rasgo distintivo que el 67% asistió por primera vez a ver una obra escénica (teatro, danza, títeres, performance, etc.) a los 6 años de edad o antes. Y el 26,5% teniendo entre 7 a 17 años de edad. Otro dato significativo y en relación con sus prácticas es que el 73% se desarrolla o desarrolló profesionalmente o de manera amateur en las artes escénicas. Acerca de la frecuencia y las elecciones en sus salidas culturales, ir a ver artes escénicas es la actividad cultural que más realizaron durante 2019, y casi el 50% afirma que su asistencia fue de más de una vez por mes. Las principales elecciones, al consultarles con quiénes van a ver artes escénicas, son: con amigxs, pareja y solxs. Respecto de qué hicieron post-obra, más del 40% indica salir a tomar algo y más del 35% dice que salió a cenar. Al momento de consultar el medio a través del cual se enteran de la oferta cultural, por recomendación de amigxs (el boca en boca) es la opción más mencionada, seguida de Instagram y Facebook de amigxs o integrantes de la obra. Estas características son elementos clave para comprender que la experiencia de la salida cultural trasciende el hecho escénico y constituye una experiencia de socialización tanto si se va solx como acompañadx. Se puede identificar el núcleo duro de los públicos y las audiencias de este circuito como parte de una comunidad cultural, personas que practican artes escénicas, que trabajan en el campo cultural y que asisten con una frecuencia alta a ver obras de teatro y danza. Además, se observa una socialización ligada al encuentro con lxs otrxs. Ir a ver una pieza de ópera o de teatro, o una performance es un acto que trasciende el mero hecho del convivio. La expectativa no solo está puesta en el hecho artístico sino en la experiencia de la salida cultural, en el momento del encuentro con lxs otrxs, las miradas, los saludos, la salida Para compartir: Manuel Peris (Unsplash) LOS DECOROS DE LAS VESTIMENTAS Y PREPARACIÓN PARA LA SALIDA AL TEATRO EN TIEMPOS DE PANDEMIA SE HAN ANCLADO A LA COMODIDAD DEL HOGAR, AL TEATRO EN PANTUFLAS. EL ÁMBITO PRIVADO E ÍNTIMO SE VOLVIÓ EL RECEPTÁCULO EN DONDE ENTRÓ EL HECHO ESCÉNICO Editorial post. En este contexto, la salida al teatro será una salida social que trasciende la relación producciónconsumo para identificarse con la de comunión-rito. LA SALIDA AL TEATRO SERÁ UNA SALIDA SOCIAL QUE TRASCIENDE LA RELACIÓN PRODUCCIÓN-CONSUMO PARA IDENTIFICARSE CON LA DE COMUNIÓN-RITO Contexto Covid-19 Recursos Artículos Sumario En la encuesta llevada a cabo en noviembre de 2020, se destinó parte del cuestionario a la experiencia cultural durante la pandemia. En cuanto al vínculo de las audiencias con el sector, resulta relevante que más del 60% tomó clases o entrenó en alguna actividad artística cultural durante la pandemia de Covid-19. 37 Se observa que, al ser un público fidelizado, hubo una alta predisposición al momento de acceder a obras y contenido artístico por medio de plataformas digitales: el 70% afirma que, durante el confinamiento, asistió a obras de manera digital. Las plataformas más utilizadas fueron Zoom, YouTube e Instagram. Esas audiencias utilizaron principalmente computadora (83,5%), seguida de celular (37,6%) y televisor (25,4%) para dicha práctica. También se indagó sobre los problemas o inconvenientes para ver alguna transmisión; aquí, el 32,6% afirma haberlos tenido. Por otra parte, al 65% de las personas esta modalidad digital les resultó muy sencilla. No obstante, resulta relevante que al 50% de la audiencia que accedió a contenidos escénicos digitales dicha experiencia les pareció poco atractiva y al 45,5% medianamente atractiva. Esta poca atracción reafirma el carácter altamente especializado de la audiencia y su postura exigente en cuanto al contenido. Otro dato significativo surge al momento de consultar sobre las ganas y el interés del público por volver presencialmente a la actividad, donde el 52,7% seleccionó la opción “¡Quiero volver ya! No doy más de ganas” y el 37,4% “Bastantes ganas”. Esta alta predisposición de las audiencias por volver a las salas reafirma lo anteriormente analizado. Es interesante ver esta información en diálogo con la otra cara de la moneda de las audiencias, la programación, en este caso gestionada desde las salas de ESCENA. La mitad de las salas de ESCENA realizó funciones o acciones artístico-culturales durante la pandemia. De este universo de 20 espacios, el 60%, además de programar obras, realizó actividades de formación como clases, seminarios y talleres. Para eso, utilizaron Zoom como herramienta principal. En cuanto a las obras, el 63% de los espacios liberó contenidos ya grabados pre-pandemia y el Para compartir: Sumario Editorial Durante estos meses, se transformaron las relaciones de la audiencia con las prácticas escénicas, ya que estas estuvieron, principalmente, mediadas por la tecnología. Y, si bien ya se veía una tendencia significativa hacia el uso de las plataformas digitales, estas transformaciones de los modos de producción, creación y recepción se hicieron más evidentes. A primera vista, se observa que venimos de la cultura de la imagen y vamos hacia la cultura del confort. Es decir, los decoros de las vestimentas y preparación para la salida al teatro en tiempos de pandemia se han anclado a la comodidad del hogar, al teatro en pantuflas. El ámbito privado e íntimo se volvió el receptáculo en donde entró el hecho escénico. El cuerpo se trasladó o, mejor dicho, no se movió; el lugar compartido pasó a ser, durante estos meses, el ámbito privado, como si fuera un corrimiento de poner el cuerpo por poner la mente. También el silencio de las pantallas móviles se ausenta: el teléfono es aún más difícil de apagar dentro del hogar, lo que hace que la tendencia hacia la dispersión y el multitasking sea más oportuna. Recursos Artículos 70% creó materiales específicamente para este contexto. Cuando se les consultó acerca de cuánta dificultad les presentó esta modalidad, no se observaron grandes obstáculos. Las plataformas digitales más utilizadas desde los espacios fueron Instagram, seguida por YouTube y Zoom. También se destaca que el 70% cobró entrada o hizo gorra por estas funciones. El tercer tiempo que se genera en el teatro, así como también la salida post-función, se perdieron durante la pandemia. Aparece la ausencia del rito colectivo, compartido. ¿Cómo se genera rito y comunidad ante la ausencia del cuerpo en su espacio de pertenencia? ¿Es posible reproducir, desde la intimidad de las casas, la socialización de salida cultural? La comunidad virtual no reemplaza el convivio. 38 Para compartir: Será un desafío del sector (en medio del desafío mayor de sobrevivir) generar estrategias para hacer que esas audiencias pandémicas no se pierdan. La incertidumbre del comportamiento de los públicos a futuro propone, como mínimo, una doble lectura: por un lado, la necesidad de campañas para recuperar la confianza en el espacio y la proximidad con unx otrx, y, por el otro, ante la posibilidad de que emerja un nuevo público post pandemia, incorporarlo de manera sostenida. La escena, los comportamientos, la práctica serán un poco diferentes y todo va a permanecer igual también; no hay certezas. Editorial Recursos Artículos Sumario Se han producido cambios en los EL TERCER TIEMPO QUE SE GENERA marcos de referencias primarios EN EL TEATRO, ASÍ COMO TAMBIÉN LA que posiblemente influirán en SALIDA POST-FUNCIÓN, SE PERDIERON futuros comportamientos, gestos DURANTE LA PANDEMIA. ¿CÓMO SE y prácticas. Desde el lugar del esGENERA RITO Y COMUNIDAD ANTE LA pectadorx, como se abordó anteAUSENCIA DEL CUERPO EN SU ESPACIO riormente, compartir una función DE PERTENENCIA? de teatro en una sala no es solo experimentar el convivio escénico, sino que también es compartir un silencio con otrxs, como al momento que bajan las luces justo antes de la primera acción, el aplauso, el rito. ¿Cuánto quedará de las nuevas formas y formatos que están surgiendo en época de pandemia? Y, en un futuro cercano, ¿cómo se recuperará el vínculo con los públicos y la confianza en el espacio, en la proximidad con unx otrx? 39 Sabrina Cassini. Licenciada en Sociología (UBA), gestora cultural e intérprete escénica. En el rol de investigadora cultural desarrolló investigaciones y relevamientos tanto en ámbitos gubernamentales como independientes. Se especializa en organizaciones culturales, públicos y comunidades culturales. Desde 2018 y hasta la actualidad se desarrolla como subdirectora del Elenco Municipal de Danza Teatro de la ciudad de Córdoba, cargo concursado. Desde sus inicios formó parte del Club Cultural Matienzo llevando a cabo tareas como productora y programadora. Forma parte de la organización cultural ESCENA desde su fundación. Se desempeñó como integrante del directorio del Instituto PROTEATRO, en representación de Salas. Como docente e investigadora tiene pertenencia institucional en IIAC-UNTREF y en la materia Investigación Social II (cualitativa) en la UNC. Actualmente es doctoranda en Artes en UNC. Para compartir: Distintas indagaciones a nivel internacional se han propuesto medir los efectos que está teniendo la pandemia por Covid-19 en los públicos confinados. La Unidad de Programación y Públicos del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, llevó a cabo la consulta Públicos y Covid-19, con el fin de proyectar acciones a favor de la participación cultural en este contexto. Este artículo revisa los principales resultados y aprendizajes a partir de esta consulta. Artículos Sumario Editorial PÚBLICOS Y COVID-19: ORIENTACIONES PARA LA POST PANDEMIA Paula Vergara 40 Silviu Be niamin (U nsaplash ) Recursos Socióloga y Máster en Marketing Creativo Para compartir: L Editorial a consulta Públicos y Covid-19 fue implementada entre los meses de agosto y octubre del año 2020 e indagó tanto en el acceso a contenidos culturales en línea durante el confinamiento como en la predisposición al retorno presencial a actividades artístico-culturales una vez que se controle la emergencia sanitaria. Dicha consulta estuvo dirigida a población chilena, o residente en Chile, de 14 años o más que había asistido al menos a un evento artístico-cultural presencial durante el año inmediatamente anterior a marzo del 2020; mes que marca el inicio de la pandemia en el país y, como consecuencia de ello, el confinamiento y cierre obligado de los espacios culturales. Sumario La realización de la consulta –en cuyo diseño y análisis tuve oportunidad de participar– estuvo a cargo de la Unidad de Programación y Públicos del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, cuyo equipo profesional es liderado por Javier Ibacache. Gracias al apoyo de Daniela Campos y Francisca Las Heras –profesionales que integran la Unidad– la consulta tuvo una amplia difusión a través de los canales digitales del Ministerio, alcanzando un total de 3.388 cuestionarios completos y logrando una cobertura territorial en las 16 regiones del país. Artículos El perfil sociodemográfico de los consultados resultó ser muy similar a lo que históricamente han evidenciado los estudios en este ámbito, con públicos predominantemente femeninos y poseedores de un alto nivel educacional. Además, dentro de este conjunto fue posible observar distintos niveles de fidelización con las actividades artístico-culturales presenciales: un 30,5% había asistido de 1 a 4 eventos artístico-culturales presenciales durante el año inmediatamente anterior al inicio de la pandemia; un 21,0% había asistido de 5 a 8 eventos de este tipo; un 13,6% había asistido de 9 a 12 eventos; y un 34,8% a más de 12 eventos. Recursos CONSULTA EN LÍNEA: PÚBLICOS Y COVID-19 41 3.388 consultados correspondiente a públicos de las 16 regiones de Chile 46,0% ha pagado por contenidos culturales online durante la pandemia 97,3% ha accedido a contenidos culturales online durante la pandemia 36,7% ha accedido a contenidos culturales online motivado por su bienestar mental 52,4% ha realizado actividades culturales online con mayor frecuencia que antes de la pandemia 28,9% no ha tenido información sobre la oferta de actividades culturales online durante la pandemia Para compartir: Acceso a contenidos culturales online Tal como evidencian estudios similares a nivel internacional, en el caso de la consulta realizada en Chile, la gran mayoría de los públicos ha accedido a contenidos culturales online durante el confinamiento y piensa seguir haciéndolo una vez controlada la emergencia sanitaria. En efecto, un 97,3% de los públicos consultados ha accedido a algún tipo de contenido cultural online durante la pandemia, realidad que se intensifica a medida que se incrementa el nivel educacional de los públicos y el nivel de fidelización previo con actividades artístico-culturales presenciales. Destaca que la mayoría de los públicos ha visto películas o series online (84,4%), videos en YouTube (74,7%) y ha asistido en línea a charlas, foros o seminarios (51,7%) durante la pandemia. Además, porcentajes muy significativos de los públicos consultados han realizado una serie de otras actividades online. Recursos Artículos Sumario Editorial A continuación se presentan algunos de los principales hallazgos y aprendizajes que se derivan de los públicos en confinamiento según la consulta realizada en Chile. Por otra parte, un 46,0% de los públicos consultados ha pagado por contenidos culturales online durante el confinamiento. En concreto, un 29,4% ha pagado por una entrada a una actividad cultural online; un 20,9% está suscrito a una plataforma de contenidos culturales digitales; y un 18,5% ha realizado alguna donación para acceder a este tipo de contenidos culturales. Además, el pago por contenidos culturales online es significativamente mayor para los públicos fidelizados con 42 Para compartir: Editorial Recursos Artículos Sumario actividades artístico-culturales antes de la pandemia, que para aquellos públicos que asistían de manera ocasional. Otros grupos que han realizado pagos por este tipo de contenidos en mayor medida corresponden a quienes poseen los mayores niveles educacionales, los públicos entre 25 y 44 años, y los públicos de la Región Metropolitana (en comparación a los de las otras regiones del país). 43 Además, la mayoría de los públicos (52,4%) declara que durante la pandemia ha realizado actividades culturales online con mayor frecuencia que antes de la pandemia. Y de éstos, la mayoría (56,2%) planea mantener esa frecuencia una vez superada la emergencia sanitaria. Como lo demuestran los comentarios de los consultados, la modalidad online ha facilitado el acceso de algunos segmentos de públicos a los contenidos artístico-culturales. “Creo que a pesar de volver a la “normalidad” no deberían eliminarse los eventos online. Creo que una de las tantas cosas que demostró esta pandemia, es el interés que tiene la gente por consumir cultura, o formarse en la materia. En mi caso, me pude inscribir a un cineclub de Santiago, y si no hubiese sido por esta instancia, mi posibilidad de participar hubiese sido nula. Creo que quedó demostrado que la plataforma online es mucho más democrática para aquellos que somos de otras regiones”, comentó uno de los participantes de la consulta. Estos resultados sugieren que la programación online seguirá cumpliendo un rol relevante en el futuro. Por tanto será necesario para las organizaciones culturales gestionar escenarios híbridos, donde coexistan contenidos presenciales y contenidos online; donde los segundos Para compartir: dejen de considerarse medidas transitorias, y se consoliden como parte constitutiva y esencial del relato de las organizaciones culturales. Uno de los resultados más significativos que es posible recoger de la consulta, es la relevancia que ha tenido para el bienestar mental de los públicos chilenos el acceso a contenidos culturales online durante el confinamiento. Más de un tercio de los públicos consultados (36,7% para ser precisos) declara que la principal motivación para acceder o participar en actividades culturales online durante la pandemia es por el propio bienestar mental. Esto corresponde a un hallazgo relevante, ya que en otros estudios similares realizados a nivel internacional, si bien esta motivación alcanza un significativo porcentaje de respuestas, no constituye la principal motivación.“La pandemia del Coronavirus no sólo afecta a la salud física, sino también a la salud mental, y la cultura favorece la recreación y ocio que necesitan los seres humanos para su mayor realización personal en la vida cotidiana. Sin expresiones culturales la vida carece de sentido”, fue uno de los comentarios recibidos por quienes respondieron el cuestionario. Siguen en orden decreciente las motivaciones de “acceder a una actividad que la pandemia impidió que viera de manera presencial” (32,6%), “acceder a una actividad que normalmente no podría ver de manera presencial” (30,5%) y “apoyar a un(a) artista u organización que considero importante” (26,7%). Esta última motivación, que en el caso de esta consulta toma el cuarto nivel de relevancia, tiende a ser la principal en estudios de otros países. Recursos Artículos Sumario Editorial Motivaciones de acceso a contenidos culturales online 44 Para compartir: Julian Bossert (Unspalsh) ESTOS RESULTADOS SUGIEREN QUE LA PROGRAMACIÓN ONLINE SEGUIRÁ CUMPLIENDO UN ROL RELEVANTE EN EL FUTURO. POR TANTO SERÁ NECESARIO PARA LAS ORGANIZACIONES CULTURALES GESTIONAR ESCENARIOS HÍBRIDOS, DONDE COEXISTAN CONTENIDOS PRESENCIALES Y CONTENIDOS ONLINE Editorial Que la motivación de mayor peso para acceder a contenidos culturales online durante el confinamiento corresponda al bienestar mental, tiene importantes implicancias. A nivel de políticas públicas, permite al sector cultural reforzar el rol de las artes y sus impactos positivos en las personas y las comunidades. Y a nivel de las organizaciones culturales, permite explorar propuestas de valor de la programación online que potencien estos beneficios para sus públicos. La falta de información sobre la oferta de actividades se posiciona como la principal barrera de acceso a contenidos culturales online para los públicos durante el confinamiento. Sin embargo, existen indicios de que esta percepción de falta de información puede estar mediada por otros factores, como la sobreoferta de actividades culturales online y las dificultades para elegir y recordar las propuestas en este contexto de sobre oferta. Un 28,9% de los públicos consultados declara que no ha experimentado barreras que hayan impedido o dificultado su acceso a actividades culturales online durante la pandemia. Pero, por otra parte, la misma proporción informa que no ha tenido información sobre la oferta de actividades culturales, posicionándose esta barrera como la que concentra el mayor porcentaje de respuestas. Recursos Artículos Sumario Barreras de acceso a contenidos culturales online 46 Para compartir: Editorial Sumario Artículos Es importante consignar que al UNO DE LOS RESULTADOS MÁS analizar los comentarios de los SIGNIFICATIVOS QUE ES POSIBLE públicos consultados – incluidos RECOGER DE LA CONSULTA, ES LA quienes declaran falta de informaRELEVANCIA QUE HA TENIDO PARA EL ción sobre las actividades onlineBIENESTAR MENTAL DE LOS PÚBLICOS se constatan nuevas barreras (no CHILENOS EL ACCESO A CONTENIDOS contempladas en las alternativas CULTURALES ONLINE DURANTE EL de respuestas) que tienen que ver CONFINAMIENTO con el exceso de contenidos digitales y las dificultades para elegir y recordar las propuestas en este contexto, lo que podría estar mediando esta percepción de falta de información. Así lo sugieren algunos comentarios: “A veces hay mucha oferta y cuesta discriminar”. “Agobio de exceso de información”. “Me he inscrito en varias actividades que luego he olvidado y se me pasa el horario para poder participar”. “Sobreoferta de actividades, olvido cuando son algunas”. A partir de estos hallazgos se hace evidente la necesidad de generar propuestas relevantes de programación online que permitan la diferenciación de las organizaciones culturales en un contexto de sobreoferta de este tipo de contenidos. Esto debiese acompañarse de un mayor trabajo en el diseño de la experiencia digital, especialmente en la fase de descubrimiento de las propuestas de programación online, junto con propiciar una experiencia de navegación amigable para los públicos (fácil identificación y acceso a los link, recordatorio de las actividades, etc.). Plazos para el retorno a las actividades artístico-culturales presenciales Recursos El retorno a las actividades artístico-culturales presenciales será gradual: la mayoría de los públicos esperará un tiempo antes de volver una vez que los espacios culturales vuelvan a abrir. 47 Sólo el 27,2% de los públicos consultados asistirá inmediatamente a actividades artístico-culturales presenciales una vez que la apertura de los espacios culturales sea posible nuevamente. La mayoría esperará un tiempo (71,9%), donde predominan quienes indican que esperarán entre 1 y 6 meses (38,1%). Además, un porcentaje marginal (0,9%) declara que no volverá a actividades artístico-culturales presenciales. Para compartir: Editorial Sumario Recursos Artículos Cabe destacar que a mayor nivel de fidelización de los públicos con las actividades artístico-culturales presenciales antes de la pandemia, se incrementa el porcentaje de quienes declaran que asistirán de manera inmediata. 48 Por tanto, una vez que sea posible la reapertura de los espacios culturales, solo una parte de los públicos estará dispuesta a asistir de manera inmediata, y entre ellos los públicos fidelizados son los que poseen una mayor predisposición a hacerlo. Sin embargo, también es preciso tener en consideración que hablamos justamente de una mayor predisposición, y no de un comportamiento asegurado. Por tan- Para compartir: Editorial to hay que trabajar para que esta LA GESTIÓN DE ADECUADAS mayor predisposición se convierta MEDIDAS SANITARIAS IMPLEMENTADAS en un comportamiento real. Así, EN LOS ESPACIOS CULTURALES ES EL será recomendable que las orgaFACTOR DE MAYOR PESO PARA nizaciones culturales revisen los PROPICIAR EL RETORNO DE LOS registros que permitan identificar PÚBLICOS A LAS ACTIVIDADES a estos públicos fidelizados, estuARTÍSTICO-CULTURALES diarlos y establecer campañas de PRESENCIALES retorno a medida. Tal como se ha evidenciado en otras experiencias, en momentos de crisis los públicos fidelizados se convierten en los mejores aliados de las organizaciones culturales, y los primeros a los que debiésemos acudir para solicitar colaboración y apoyo. Sumario Retorno según tipo de espacios culturales El retorno progresivo de los públicos a las actividades artístico-culturales presenciales se concentrará primero en espacios al aire libre y en espacios que permitan una relativa libertad de movimiento. Recursos Artículos Según indica la consulta, los públicos se sentirán más seguros asistiendo a actividades artístico-culturales presenciales en espacios al aire libre (5,5 puntos en una escala de 1 a 7). En segundo lugar, asistiendo a museos (4,6 puntos); galerías y salas de exposiciones (4,5 puntos); y centros culturales (4,3 puntos). Y en último lugar, asistiendo a teatros (3,5 puntos) y cines (3,2 puntos). De esta forma, las experiencias culturales que se realicen al aire libre o en espacios que permitan una relativa libertad de movimiento, podrán beneficiarse mayormente del retorno de los públicos, al menos en 49 Para compartir: Sumario Editorial un primer momento. Estos espacios poseen un mayor atractivo ya que permiten en mayor medida prácticas de distanciamiento físico. Factores determinantes para el retorno a actividades artístico-culturales presenciales La gestión de adecuadas medidas sanitarias implementadas en los espacios culturales es el factor de mayor peso para propiciar el retorno de los públicos a las actividades artístico-culturales presenciales. Esto constituye una buena noticia para las organizaciones culturales en la medida que se trata de un factor controlable por éstas. Al consultar a los públicos por el factor más importante para que asistan en los próximos meses a actividades artístico-culturales de manera presencial, el mayor porcentaje de respuestas se concentra en la existencia de adecuadas medidas sanitarias implementadas por los espacios culturales (45,4%), seguido por la existencia de vacunas para prevenir el contagio de Covid-19 (34,8%) y la inexistencia de rebrotes de Covid-19 (19,8%). Recursos Artículos “En mi caso creo que las medidas para sentirme seguro sería con demarcada distancia social, alcohol gel, mascarillas obligatorias y sin alimentos”, fue uno de los comentarios sobre este punto. 50 Al analizar este resultado según el nivel de fidelización de los públicos con actividades artístico-culturales presenciales antes de la pandemia, se observan diferencias estadísticamente significativas. Por una parte, para quienes han asistido a 5 o más eventos artístico-culturales presenciales, el factor de más peso sigue siendo la existencia de ade- Para compartir: Editorial Recursos Artículos Sumario cuadas medidas sanitarias en los espacios culturales, tal como indica la tendencia general. Mientras que para quienes han asistido de 1 a 4 eventos artístico-culturales antes de la pandemia, es decir, públicos ocasionales, el factor de mayor peso para retornar presencialmente es la existencia de la vacuna. 51 En conclusión, los públicos esperan la aplicación de protocolos sanitarios de parte de los espacios culturales, por lo que ya no solo basta trabajar en el diseño de una experiencia confortable y memorable – como muchas organizaciones culturales venían haciendo antes de la pandemia - sino también en el diseño de una experiencia segura. Esto implica no solo la implementación de las medidas sanitarias, sino también comunicarlas adecuadamente, para poder vencer las barreras asociadas a la sensación de inseguridad. Paula Vergara. Socióloga, Gestora Cultural y Máster en Marketing Creativo. Se ha especializado en el estudio y gestión de públicos para proyectos y espacios culturales. Entre 2009 y 2011 fue Encargada de Estudios de Audiencias en la Escuela de Espectadores; entre 2011 y 2015 se desempeñó como Coordinadora de Estudios del Centro Gabriela Mistral, GAM; y entre 2018 y 2020 como Encargada del área de Públicos de la Red Salas de Teatro en Santiago de Chile. Actualmente colabora con la Unidad de Programación y Públicos del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, realizando mentorías a espacios culturales para la elaboración de Planes de Desarrollo de Públicos, es investigadora de la consultora ASIDES, y realiza asesoría a diversas organizaciones culturales. Para compartir: (Unslash ) Rick Barr ett Editorial Sumario Artículos Recursos 52 AUDIENCIAS DIGITALES DE LATINOAMÉRICA EN PANDEMIA Alejandra Martí Olbrich Directora ejecutiva de OLA (Ópera Latinoamérica) y de Escena Digital La asociación de teatros Ópera Latinoamérica (OLA) junto con ocho teatros chilenos impulsaron la realización de un estudio de audiencias digitales en Latinoamérica durante la pandemia que buscó determinar hábitos y proyectar tendencias a futuro en un escenario híbrido. La indagación aporta orientaciones para la gestión y programación a partir de las respuestas de personas mayores de 18 años de Chile, Argentina, Colombia y México sobre su interés o desinterés por ver artes escénicas y musicales mediante plataformas digitales. Para compartir: Artículos Sumario Editorial C atorce meses de pandemia provocaron que los teatros y centros culturales de cientos de países se subieran al tren digital y pusieran a disposición una vasta oferta online. Óperas, ballet, conciertos, charlas, master clases y talleres han llenado nuestras pantallas durante meses desde el lockdown y el sinnúmero de restricciones sanitarias que hemos vivido desde marzo de 2020. Con el paso del tiempo, los altos niveles de visualizaciones, la prolongación de la pandemia y los cambios de hábitos de la población, el sector cultural comenzó a plantearse un modelo híbrido de gestión y programación. Un año después de ensayo y error por parte de estas mismas organizaciones y compañías, son muchas las conclusiones que sacamos y quizás, aun más, las preguntas que surgen y que nos hacen ver oportunidades y amenazas en este nuevo océano en el que debemos navegar. En un reciente estudio desarrollado CON EL PASO DEL TIEMPO, LOS desde Chile por la asociación de teaALTOS NIVELES DE VISUALIZACIONES, tros Ópera Latinoamérica (OLA) -en LA PROLONGACIÓN DE LA PANDEMIA un esfuerzo inédito de asociatividad Y LOS CAMBIOS DE HÁBITOS DE LA con 8 teatros chilenos, entre ellos el POBLACIÓN, EL SECTOR CULTURAL Teatro Municipal de Santiago, CenCOMENZÓ A PLANTEARSE UN tro Cultural GAM, Matucana 100, MODELO HÍBRIDO DE GESTIÓN Y Teatro Oriente, Teatro Las Condes, PROGRAMACIÓN Corporación Cultural de Vitacura, Teatro Regional del Maule y Teatro Regional del Biobío- se buscó explorar el mercado de audiencias digitales en Latinoamérica durante la pandemia, específicamente en Chile, México, Argentina y Colombia. El levantamiento entrega datos interesantes de analizar y que nos pueden dar luces en la toma de decisiones estratégicas entendiendo que estamos bajo un cambio de paradigma aún en desarrollo. Recursos El Estudio Audiencias Digitales, apoyado por un fondo de Pro-Chile, desarrollado por la empresa StatKnows utilizando machine learning, entregó un tipo de muestreo probabilístico, estratificado, con afijación proporcional al tamaño de los estratos y de selección en dos fases. Esto permitió en un periodo de cuatro días levantar una encuesta a casi 4.000 personas, las que según la metodología descrita representa la opinión de más de 160 millones de latinoamericanos. 53 Para compartir: Editorial Los objetivos del levantamiento buscaban contar con evidencias de percepción de personas mayores de 18 años de Chile, Argentina, Colombia y México respecto a su interés o desinterés por ver artes escénicas y musicales mediante plataformas digitales. En otras palabras, dimensionar a la subpoblación que sí manifiesta tal interés, y caracterizarla de acuerdo a diversas variables. Recursos Artículos Sumario Conocer hábitos digitales y no digitales de las audiencias El insumo entregado resulta de carácter estratégico tanto para los teatros participantes como para OLA, organización impulsora de la iniciativa, pues busca contribuir a una oferta de servicios de teatros y centros culturales capaz de satisfacer las necesidades de audiencias digitales actuales y potenciales, aprovechando oportunidades de mercado en Chile y en el extranjero. Además, aporta orientaciones para la sustentabilidad de los servicios digitales y el costo-efectividad de las gestiones de marketing digital. A través del estudio se buscaba conocer los hábitos no digitales y preferencias de procedencia; hábitos digitales y disposición a usar plataformas; asistencia presencial e interés digital en música y en artes escénicas; motivaciones y barreras para experiencias digitales; factores de selección y contenidos adicionales; preferencias de extensión, días y horarios; expectativas de servicio digital y disposición a pagar y vías de información sobre los espectáculos. De las 3.788 personas encuestadas con la primera pregunta de filtro sobre si tenían interés en ver espectáculos de teatro, danza, ballet, música, ópera y circo mediante plataformas digitales, el 85% respondió que sí. Grupo que luego contestó la encuesta completa. Es interesante relevar que para la subpoblación que manifiesta tener interés, sobresale ampliamente el gusto por la música mediante plataformas, con 62%. Luego le sigue la preferencia por espectáculos familiares con un 30%. Entre los principales hallazgos destaca que el 51% de la audiencia digital declara haber usado plataformas digitales generales de distribución de contenido para ver espectáculos artísticos y/o culturales; y un 29% indica haber utilizado sitios web de teatros y centros culturales para ver este tipo de contenidos. Solo EL ANÁLISIS DE LAS PREFERENCIAS un 3% declara no haber utilizaDE GÉNERO MUSICAL MUESTRA UN do plataformas para ver especIMPORTANTE DESAFÍO PARA LOS táculos. TEATROS DEDICADOS A LA MÚSICA CLÁSICA, YA QUE EL 71% DE LA AUDIENCIA RESALTA SU PREFERENCIA POR GÉNEROS POPULARES 54 Para compartir: Cliff Booth (Pexels) EL ESTUDIO RESULTA ESTRATÉGICO TANTO PARA LOS TEATROS PARTICIPANTES COMO PARA OLA -ORGANIZACIÓN IMPULSORA DE LA INICIATIVA- PUES CONTRIBUYE A ARTICULAR UNA OFERTA DE SERVICIOS DE TEATROS Y CENTROS CULTURALES CAPAZ DE SATISFACER LAS NECESIDADES DE AUDIENCIAS DIGITALES ACTUALES Y POTENCIALES Editorial En cuanto a la periodicidad, la indaLA DISPONIBILIDAD A PAGAR gación establece que desde el inicio PARECIERA NO SER UN GRAN de la pandemia el 44,9% de la auIMPEDIMENTO PARA ESTAS diencia digital general ha visto aproAUDIENCIAS DIGITALES, YA QUE UN ximadamente entre 1 y 3 veces con86% DECLARA ESTAR DISPUESTA A ciertos de música y/o espectáculos COMPRAR UNA ENTRADA de artes escénicas usando plataformas. El 36% de ellos tiene entre 18 y 29 años, por sobre la participación relativa de este tramo etario en la audiencia digital general (29%). Recursos Artículos Sumario El análisis de las preferencias de género musical muestra un importante desafío para los teatros dedicados a la música clásica, ya que el 71% de la audiencia resalta su preferencia por géneros populares, entre ellos el pop, el reggaetón y el rock. Se observa una clara homogeneización de los gustos hacia esos géneros. 56 La amenaza de los algoritmos de recomendación Respecto a las motivaciones para ver espectáculos en formato digital, el estudio constata entre las audiencias una clara predilección por el consumo de espectáculos en modo on demand, como lo refleja el 44% que contestó por este atributo, lo que contrasta con la forma de consumo de espectáculos en forma presencial. Es interesante destacar que el 42% declara preferir dichos espectáculos por no tener acceso en formato presencial, haciendo eco de las altas audiencias digitales que hemos visto desde los teatros de territorios no capitales o que no corresponden a grandes centros urbanos. Otro dato revelador es que el 69% de los encuestados declara preferir espectáculos en forma online de menos de una hora, atributo que hay que tener en consideración para la discusión sobre la duración de las creaciones artísticas para el formato online. Sobre la manera cómo se informan, resulta interesante que la mayoría de los espectadores (67%) tiende a informarse de los espectáculos por medio del boca a boca, personajes o influencers, páginas web de los mismos centros que siguen por redes sociales, versus la minoría (19%) que se informa por medios tradicionales de prensa, TV y radio. Son tendencias que tienen como trasfondo la amenaza de los algoritmos de recomendación, como ya lo han advertido una serie de expertos sumándose al debate levantado por el documental The social dilema. El sector cultural no cuenta con altos presupuestos para invertir en marketing digital y sus esfuerzos arriesgan a diluirse en la nube. Para compartir: Editorial Una de las tareas que se derivan del análisis pasa por establecer con cuánta periodicidad el espectador está dispuesto a pagar, tomando como referencia el pago mensual de las plataformas del audiovisual. Este factor es determinante para llegar a ser competitivos a nivel global y alcanzar a las audiencias internacionales y sin fronteras que dijeron estar interesados en consumir espectáculos digitales. En el mercado global digital, la competencia es radical. Plataformas como Netflix o Disney Plus -entre otros tantos gigantes- compiten por el tiempo libre de los espectadores. El escenario es, por tanto, una aventura desafiante para un teatro en solitario. Para avanzar es necesario y urgente trabajar en conjunto con el apoyo del Estado como articulador y promotor sectorial, y el mundo privado que apuesta por la innovación en el sector. Recursos Artículos Sumario No menor es el desafío de la sustentabilidad de dichos modelos de programación. La disponibilidad a pagar pareciera no ser un gran impedimento para estas audiencias digitales, ya que un 86% declara estar dispuesta a comprar una entrada, cuyo valor se acerca al ticket de cine, lo que genera esperanzas de sustentabilidad de los nuevos modelos. 57 Alejandra Martí. Directora Ejecutiva de la Asociación de teatros, Ópera Latinoamérica, OLA, y de Escena Digital. Licenciada en Humanidades, postgrado en Dirección de Empresas de la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona y Master of Business Administration del ESE Business School. Inició su carrera en la gestión de las artes escénicas en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona el año 2004. Luego trabajó por 11 años en el Municipal de Santiago como Directora de Desarrollo Institucional. Por medio de becas nacionales e internacionales ha realizado pasantías en importantes teatros en USA, Europa y América Latina, estudiando proyectos artísticos, educativos, de marketing y de comunicación digital. Desde 2017 se desempeña como Directora Ejecutiva de OLA y co- fundadora del marketplace Escena Digital. Es Consejera Nacional de Cultura del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile. Para compartir: Daniel G onzález - Gentile za de Te atro UNA M Editorial Recursos Artículos Sumario ¿ADIÓS AL ACCESO PRESENCIAL? UN ACERCAMIENTO A LOS PÚBLICOS HABITUALES EN MÉXICO 58 La Encuesta Nacional sobre Hábitos y Consumo Cultural 2020, realizada por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), es prácticamente la única que se ha aventurado a investigar los efectos de la pandemia en las prácticas culturales de los públicos en el país. La muestra captada ofrece la posibilidad de explorar las dinámicas de acceso digital de los públicos asiduos. Ana Rosas Mantecón Doctora en Antropología. Profesora e investigadora de la Universidad Autónoma Metropolitana Iztapalapa Para compartir: Recursos Artículos Sumario Editorial L a reclusión en los hogares que siguió a la pandemia intensificó que las familias recurrieran a las ventanas digitales para trabajar, tomar clases, vincularse con otros, hacer compras, aprender, disfrutar, enfrentar el miedo, la depresión y la incertidumbre. Los públicos se vieron expuestos a un conjunto amplísimo de ofertas culturales nacionales e internacionales a través de internet –en su mayoría gratuitas- y a condiciones que impulsaban el consumo. ¿Podemos hablar de un cambio definitivo hacia el acceso digital? ¿Cómo se transformaron las prácticas culturales, las necesidades de los usuarios, qué retos y áreas de oportunidad se abren a las instituciones culturales para sintonizar sus ofertas digitales y presenciales con ellos? La Encuesta Nacional sobre Hábitos y Consumo Cultural 2020, realizada por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM)1, es prácticamente la única que se ha aventurado a investigar los efectos de la pandemia en las prácticas culturales de los públicos en el país. Ante las dificultades que la reclusión en los hogares planteaba para las entrevistas presenciales se optó por un instrumento en línea. Se difundió vía redes sociales y vía email a través de directorios de audiencias de las direcciones de Cultura UNAM y de instituciones culturales públicas e independientes. Esta estrategia le permitió captar fundamentalmente personas atentas a las convocatorias institucionales y con los recursos informáticos para participar, con un más intenso abanico de prácticas culturales que el promedio de la población del país. ¿Cuál es el perfil de los encuestados? Dos terceras partes tenían estudios universitarios (cuando a nivel nacional alrededor del 20% de la población cuenta con ellos) y la mitad de los que respondieron son estudiantes; más del 50% se encontraba entre los 15 y los 29 años, y el porcentaje de mujeres que contestaron fue mayor al de los hombres. Se trata de un perfil coincidente con el de otras encuestas a nivel mundial que han caracterizado a la audiencia digital global. Si bien LA REORGANIZACIÓN DE LA la muestra fue amplia -fue contestada RELACIÓN ENTRE EL ACCESO por 8,780 personas provenientes de toDIGITAL Y EL PRESENCIAL EN LAS das los estados del país- difícilmente poOFERTAS Y LOS ACCESOS demos considerarla nacional ya que las CULTURALES YA ESTABA EN respuestas provinieron mayoritariamenMARCHA CUANDO LLEGÓ LA te de la zona metropolitana de la Ciudad PANDEMIA. HABLAMOS ENTONCES de México y alrededores (72.5%). La suDE REORGANIZACIÓN Y NO DE brepresentación del resto de las regiones SUSTITUCIÓN ilustra las diferencias entre el acceso a 1 Esta encuesta forma parte de una serie de herramientas y estrategias que ha venido desarrollando Cultura UNAM para analizar el impacto de la pandemia en el sector cultural: implementaron previamente una encuesta a creadores, realizaron un diagnóstico del sector cultural y han venido organizando foros de discusión entre especialistas y diversos agentes culturales dentro de la Cátedra Internacional Inés Amor. 59 Para compartir: Artículos Sumario Editorial internet entre las zonas urbanas y rurales, las ciudades grandes y los poblados pequeños, así como el centralismo que ha dominado el desarrollo institucional cultural en México. La muestra captada ofrece la posibilidad de explorar las dinámicas de acceso digital de los públicos asiduos. Erróneamente hemos considerado que las políticas de formación de públicos se dirigen a los que no leen, no asisten a los museos, la danza o al teatro. Como ha hecho notar Fernando Escalante, las políticas de promoción de la lectura, por ejemplo, deben generar apoyos también para los lectores habituales, mejorar sus prácticas de lectura, incrementar el consumo de libros y conectarlas con el interés público: prácticas de lectura deficientes producen ciudadanos menos informados y con menor capacidad para exigir en el espacio público a la prensa, los medios o los partidos políticos2. Las instituciones culturales a las que la pandemia obligó a cerrar y se lanzaron con mayores o menores recursos a la producción digital pueden encontrar en el universo explorado por la UNAM una ventana de oportunidad para conocer mejor a una parte de sus comunidades, explorar sus prácticas y necesidades cambiantes y, a partir de la información, tejer una mejor relación con ellos. Las líneas de exploración de la encuesta estuvieron marcadas por una visión que buscó captar las continuidades y transformaciones de las prácticas de acceso cultural digital y presencial antes y durante la pandemia, así como deseos, expectativas y disposiciones a las prácticas culturales post-pandemia. Si bien nos encontramos en una situación dominada por la incertidumbre y por la amenaza a vidas y formas de subsistencia, las prácticas culturales no cambian radicalmente en el corto plazo y estamos aún en procesos de transformación en curso, es posible identificar diversas tendencias: la transformación de la relación entre la asistencia presencial y la digital; la diversificación de los gustos; el creciente papel de las redes digitales como espacios de sociabilidad y como mediadores; las nuevas formas de la inequidad y la búsqueda de capital cultural por parte de los usuarios. Recursos Interacción entre acceso cultural presencial y digital La reorganización de la relación entre el acceso digital y el presencial en las ofertas y los accesos culturales ya estaba en marcha cuando llegó la pandemia. Hablamos entonces de reorganización y no de sustitución. Frente a la visión simplificadora de que un consumo sustituye al otro, podemos desarrollar una perspectiva menos maniquea de la interacción entre acceso cultural presencial y digital, teniendo en cuenta que entre ambos se producen sinergias, habilitaciones y complementariedades. Coexiste el streaming, los dvd´s y las descargas gratuitas con conciertos, 2 Fernando Escalante Gonzalbo (2007) “Leer. ¿Para qué?” en A la sombra de los libros. Lectura, mercado y vida pública, México, El Colegio de México, pp. 59-96. 60 Para compartir: Editorial festivales o la asistencia a las salas de cine, los pdf´s y audiolibros con los libros. Dependiendo del área cultural y de sus propias condiciones, los públicos/usuarios se mueven entre el tiempo en línea y el presencial, y entre distintas pantallas. Y así está ocurriendo a nivel mundial: el estudio longitudinal realizado por el Ministerio de Cultura de Francia sobre las prácticas culturales a lo largo del último medio siglo encontró que aún en los nativos digitales para quienes el uso de plataformas pasa a ser preponderante, éste se complementa con los accesos presenciales.3 Porcentaje de la población de 18 años y más de edad que asistió a eventos culturales en los últimos doce meses. Serie 2016 a 2020 Artículos Sumario Ciertamente en México se venía ya dando un descenso en el consumo cultural presencial y esta tendencia se agudizó con la pandemia. Los datos muestran una disminución significativa, de más de 14 puntos porcentuales, en la asistencia a los eventos culturales seleccionados (salas de cine, museos, conciertos, teatro, espectáculos de danza) derivado de los meses de pandemia que abarca el levantamiento. Recursos Fuente: INEGI. Módulo sobre eventos culturales seleccionados MODECULT. El impulso al acceso digital se dio a nivel mundial. Encuestas realizadas en Francia, Chile, Estados Unidos y en el Reino Unido mostraron que durante el confinamiento en todas las generaciones se dio un incremento del consumo cultural, en particular de música y productos audiovisuales, pero es entre los más jóvenes (la Generación Z de entre 16 y 23 años) donde ha sido más intenso. Desde luego que no es posible generalizar y podemos identificar dinámicas distintas dependiendo del área cultural que analicemos. 3 Philippe Lombardo y Loup Wolff (2020), Cinquante ans de pratiques culturelles en France, Ministere de la Culture, France. Disponible en https://www.Philippe Lombardo LoupWolffculture. gouv.fr/Sites-thematiques/Etudes-et-statistiques/Publications/Collections-de-synthese/Cultureetudes-2007-2021/Cinquante-ans-de-pratiques-culturelles-en-France-CE-2020-2 61 Para compartir: Editorial Sumario Ir al cine viene conviviendo con el streaming, la programación de películas en la televisión y los dvd´s legales e ilegales, sobre todo en sectores medios y altos. No obstante el crecimiento espectacular de las cifras de asistencia en México (hasta 2019 el país ocupaba el cuarto lugar a nivel mundial en número de espectadores), ha venido disminuyendo el porcentaje de hogares que gasta en ir al cine: de 18% en 1984 a 14% en 2018 de acuerdo a la Encuesta Nacional de Ingresos y Gastos de los Hogares, realizada por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI). ¿Cómo explicar la discrepancia entre la relevancia del número de espectadores y la disminución del porcentaje de la población que acude a los espacios de exhibición en México? Muy posiblemente se debe a que solo una limitada porción de los públicos volvió a las salas luego de la reconversión de la exhibición de finales del siglo XX: según estiman diversos analistas entre 15 y 30%, con una alta frecuencia de asistencia y desde luego mayor poder adquisitivo para lidiar con el precio de las entradas (cerca de la mitad de un salario mínimo diario en la mayor parte del país) o el costo del transporte hacia donde se encuentran (menos del 10% de los municipios del país cuentan con una sala de cine)4. En otra de sus estadísticas, el INEGI mostró el impacto de la pandemia y del cierre de las salas de cine en la caída de la asistencia durante los primeros 9 meses del 2020. Recursos Artículos Porcentaje de la población de 18 y más años de edad que asistió al cine de 2016 a 2020 Fuente: INEGI. Módulo sobre eventos culturales seleccionados (MODECULT) 4 Realicé un primer acercamiento al tema en 2017 en Ir al cine. Antropología de los públicos, la ciudad y las pantallas, México, Gedisa/Universidad Autónoma Metropolitana-Iztapalapa y posteriormente en “¿Cinefilia para todos?” en el Anuario Estadístico de Cine Mexicano 2019, IMCINE, pp. 133-137. 62 Para compartir: Gentileza de Teatro UNAM TODAS ESTAS DINÁMICAS DE LOS ESCENARIOS DIGITALES REGISTRADAS POR LA ENCUESTA REQUIEREN QUE LAS INSTITUCIONES CULTURALES TRANSFORMEN SUS NOCIONES DE LO QUE HACEN, DE CÓMO LO HACEN Y SOBRE TODO DE SU PERCEPCIÓN DE LOS DESTINATARIOS COMO RECEPTORES QUE PARTICIPAN DE MANERA MÁS DIVERSIFICADA Editorial Sumario Netflix y otras grandes plataformas (como Amazon Prime, Disney, HBO, etc) son, sin duda, las grandes ganadoras ante el incremento exponencial de espectadores durante la pandemia. Netflix continúa liderando el mercado de SVOD en México con un total de 74.6% de las suscripciones5. Pero la competencia es creciente, por la diversificación y especialización de alternativas para el acceso a contenidos audiovisuales por suscripción, lo cual ha resultado en la disponibilidad de más de 30 plataformas para las audiencias mexicanas: públicas y privadas, gratuitas y de pago, cinéfilas y generalistas, de nicho y mainstream. Tan solo en el caso de la plataforma pública FilminLatino sus visitas aumentaron de 3 millones 560 mil a 34 millones de enero del 2019 a julio del 2020 (Instituto Mexicano de Cinematografía). Los encuestados por la UNAM eran asiduos asistentes a las salas de cine y también intensos consumidores de la oferta audiovisual en línea. Ver películas o series fue la actividad que los entrevistados más realizaban antes de la pandemia, se mantuvo en un alto nivel de dedicación durante el confinamiento y es la mayor demanda para el futuro. Ir al cine era practicado por 67.9 por ciento y en la reclusión vio cine y/o cortometrajes el 73 por ciento. Es cierto que también antes de la pandemia se veía cine y/cortometrajes en línea, incluso en una proporción ligeramente mayor, pero en el periodo de confinamiento este consumo se mantuvo alto a pesar de que se amplió el interés hacia otras expresiones artísticas. El acceso presencial y el digital no parecen ser prácticas sustitutivas, si bien la asistencia a salas de cine ha disminuido significativamente en diversos sectores. La intensidad de la atracción ejercida por las plataformas (38.4% afirmó que las mira a diario y 31.3% dos veces por semana) y la diferencia entre su demanda a futuro a nivel presencial y digital, muestran el gran reto que enfrentan los espacios de exhibición para atraer nuevamente a sus visitantes. Recursos Artículos Tras la reapertura de las salas, recibieron menos del 20% de los públicos del año anterior (de 350 millones en 2019 bajaron a 64.5 millones en el 2020). La asistencia anual promedio bajó del 2.7 al 0.51, esto es un -81.5%. El impacto en otros países ha sido también intenso: EUA -80%, India -77%, China -67%, Francia -66% (Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica) y la reorganización al interior de las grandes productoras (majors) que han optado por lanzar sus estrenos exclusivamente o también por streaming las está afectando gravemente. 5 The Ciu “La Guerra del Streaming: Nuevos Jugadores y Adopción Acelerada” https://www. theciu.com/publicaciones-2/2021/4/12/la-guerra-del-streaming-nuevos-jugadores-y-adopcinacelerada 64 Para compartir: Editorial Porcentaje de acceso al cine y expectativas para el futuro cercano Asistencia a salas de cine antes de la pandemia Acceso digital antes de la pandemia Acceso digital durante el confinamiento Que esté a disposición digital en los próximos meses Que esté a disposición presencial en los próximos meses 67.9% 79.1% 73% 92% 68.7% Fuente: Encuesta nacional sobre hábitos y consumo cultural 2020 Muy distinta ha sido la situación para los museos, cuya visita para los asiduos participantes culturales encuestados por la UNAM era la segunda actividad más importante y que durante la reclusión cayó a las menos realizadas. De hecho, la oferta digital de los museos no recibió atención por parte del 64.9%. Sumario Porcentaje de acceso a los museos y expectativas para el futuro cercano Asistencia a museos antes de la pandemia Acceso digital antes de la pandemia Acceso digital durante el confinamiento Que esté a disposición digital en los próximos meses Que esté a disposición presencial en los próximos meses 52.7% 33.7% 28.8% 77.8% 76.5% Recursos Artículos Fuente: Encuesta nacional sobre hábitos y consumo cultural 2020 Es posible que no todas las experiencias culturales sean transferibles de lo presencial a lo digital o no en la misma medida. La dimensión sensorial y afectiva de acudir a un espacio artístico, el disfrute del aura de las piezas, el poder decir que estuvimos ahí o la relevancia de la interacción humano-máquina para vivir la experiencia lúdica y de aprendizaje en los museos de ciencia son parte de las razones que dificultan el disfrute digital de los museos. Esto puede ser sintomático también de una dificultad de las ofertas para readecuarse al ámbito digital: Ibermuseos/ICOM encontró que un 80% de museos iberoamericanos no tenían una estrategia digital antes de la pandemia y de ahí su dificultad para asumir las nuevas estrategias que demanda un ámbito tan distinto –sumado al mayor costo que implican en un contexto de crisis económica y disminución drástica de sus ingresos por los cierres decretados y los recortes presupuestales. Pero la encuesta de la UNAM muestra que no todo está perdido y que no hay una renuncia por parte de los públicos a esta oferta: son significativas las cifras de demanda de que los museos estén disponibles digital y presencialmente en los próximos meses y de hecho, la demanda de su futura disponibilidad a través de Internet es la tercera más alta. Es interesante que a la par de la intensificación de los accesos se dio también una mayor amplitud en los tipos de consumo, de manera que algunas ofertas culturales que previamente a la pandemia no tenían 65 Para compartir: Editorial un acceso significativo lograron empezar a captar la atención de los públicos. Fue el caso del teatro y de la danza, que incrementaron sus espectadores presenciales y en línea, y que despiertan deseos de que aumente su disposición en los meses venideros. Porcentaje de acceso al teatro y la danza y expectativas para el futuro cercano Que esté a disposición en los próximos meses Antes de la pandemia Oferta cultural Digital Presencial Durante el confinamiento (digital) Danza 28.1% 11.3 % 35.1% 65% 58.4% Teatro 14.1% 23% 27.8% 75.2% 66.5% Digital Presencial Recursos Artículos Sumario Fuente: Encuesta nacional sobre hábitos y consumo cultural 2020 66 Redes digitales y nuevas formas de participación cultural Ante al encierro forzado por la pandemia, se dio una búsqueda intensiva de la sociabilidad digital. Los encuestados por la UNAM pudieron reorganizar sus vínculos a través de Whatsapp (97.9%), Facebook (91.5%), Instagram (72.7%), Twitter (69.6%) y TikTok (22.6%). Después de escuchar música o ver videos musicales (prácticas realizadas a diario por el 70%), la consulta de redes sociales fue una de las actividades que alcanzó mayor tiempo de dedicación: 33.4% se conectó a ellas entre 5 y más de 10 horas a la semana. La búsqueda de espacios y actividades para disfrutar con otros llevó a los públicos a compartir listas de música y también al visionado acompañado o cowatching, que nació entre los usuarios y las plataformas terminaron habilitando dentro de sus interfaces. Los nuevos escenarios digitales han impulsado dinámicas diversificadas de participación: a través de las redes se interactúa con las ofertas culturales y con otros usuarios, se publica información, poemas, opiniones, gustos, memes, imágenes, música, videos, se cuentan historias. Se trata de prácticas culturales altamente significativas y productivas en términos simbólicos y en el contexto de los pares, que han obligado a los investigadores a multiplicar los términos para referirnos a los sujetos que las realizan: públicos, prosumidores, produsuarios, interlocutores que se mueven con mayor o menor soltura entre el mundo presencial y el virtual, y que enfrentan condiciones cada vez más adversas para participar plenamente. Se ha venido expandiendo en las plataformas una dinámica del modelo de negocios que favorece el que los usuarios se restrinjan a desempeñarse como meros consumidores de contenidos. Las lógicas algorítmicas se rigen cada vez más por principios de popularidad: Para compartir: Editorial Sumario Artículos Recursos el modelo de espectador favorecido es el que sigue a influencers y personalidades. Es por ello que en Twitter el 10% de los usuarios produce el 90% de los tuits y en YouTube el 4% sube el 75% del contenido –cuando ambas redes sociales surgieron como espacios para la conversación y la interacción entre individuos y con colectivos6. La reorganización de las prácticas DEPENDIENDO DEL ÁREA de acceso y participación cultural CULTURAL Y DE SUS PROPIAS alienta otros roles de público y el CONDICIONES, LOS PÚBLICOS/ surgimiento de distintos mediadoUSUARIOS SE MUEVEN ENTRE EL res. Los medios impresos, la radio TIEMPO EN LÍNEA Y EL PRESENCIAL, Y y la televisión han perdido relevanENTRE DISTINTAS PANTALLAS cia frente a las redes sociales como espacios para la información sobre las actividades culturales. El boca a boca se potencia y los críticos especializados comparten ahora sus opiniones con las de los amateurs y pares sociales que las multiplican en los espacios digitales. Así, el 95.3% de los encuestados por la UNAM declaró que el recurso más relevante para informarse de las actividades culturales en su entorno son las redes sociales, seguidas por las páginas de internet especializadas en cultura. También se van transformando los hábitos de consumo: acompaña el visionado o escucha, la consulta a las redes –en ocasiones para comentar con otros lo que se está realizando- o a Internet –a veces para buscar informaciones que enriquezcan la comprensión de lo que se presencia. Los usuarios se mueven de una oferta a otra. Se fragmenta la práctica cultural mientras se realizan otras actividades. Los tiempos de atención se acortan: los encuestados consideraron que una oferta cultural debe durar entre 20 y 40 minutos (18.8%), de 40 a 60 minutos (46.1%) y para el 26.2% no importa el tiempo. Los jóvenes de 15 a 19 prefieren espectáculos más cortos y la tolerancia crece con la edad. Al respecto, Gerardo Rosado ha hecho notar que en Spotify los más jóvenes escuchan 5 segundos una canción y cambian7. El gran reto para las instituciones culturales no es solo lograr competir por la atención de los públicos en el campo digital sino además vivir de ello. En la encuesta no es clara la disposición al pago por los bienes y servicios digitales. Aunque es evidente que una amplia proporción paga por el acceso a las plataformas que ofrecen audiovisuales y música en streaming, 15% se muestra dispuesto a pagar por otros accesos, un porcentaje similar no y un gran campo intermedio estaría dispuesto en función de los contenidos (61.1%). El factor fundamental para aceptar pagar por es- 6 Van Dijck, José (2016), La cultura de la conectividad. Una historia crítica de las redes sociales, Buenos Aires, Siglo XXI Eds. 7 “Escena musical y pandemia”, Foro: Comunidades culturales en resistencia, Cátedra Internacional Inés Amor, 23 de octubre de 2020, disponible en: https://www.youtube.com/ watch?v=yD0H0yGR1I0&t=4069s 67 Para compartir: Editorial pectáculos culturales en línea son los ingresos de las personas entrevistadas, que en las respuestas positivas son medios y altos y en las negativas, bajos o sin ingresos. También influyen la edad y la escolaridad. Mientras más jóvenes y con menos escolaridad, menor disposición manifiestan. Todas estas dinámicas de los escenarios digitales registradas por la encuesta requieren que las instituciones culturales transformen sus nociones de lo que hacen, de cómo lo hacen y sobre todo de su percepción de los destinatarios como receptores que participan de manera más diversificada. ¿Cómo se dialoga con las nuevas formas de comunicación, los ritmos y tiempos de la atención? ¿Se responden los comentarios, se likean? ¿Cómo se desenvuelven en las redes sociales que son claves para sus comunidades? Recursos Artículos Sumario Nuevas formas de inequidad digital Con la proliferación y publicidad de ofertas culturales digitales se abrieron puertas a sectores otrora excluidos por las distancias (pudimos acceder a ofertas culturales de otras partes del país e internacionales), los costos de acceso o el desconocimiento. Ello permitió que arribaran nuevos públicos. Pero las puertas permanecen cerradas para diversos sectores, por la baja bancarización (sólo 37% de la población está bancarizada), el equipamiento deficiente, desactualizado o de bajo rendimiento, y por el limitado acceso a Internet e insuficiente infraestructura de servicios de banda ancha. El censo realizado por el INEGI en 2020 evidenció que solo 5 de cada 10 viviendas en México cuenta con Internet (es decir que 17 millones de viviendas carecen de conectividad) y las diferencias entre estados son evidentes: en la Ciudad de México 3 de cada 4 viviendas cuentan con él, mientras en Chiapas –en el sureste- sólo 1 de cada 5 goza de este servicio. Los dispositivos tecnológicos multiplicaron su importancia al ser los mecanismos principales para la continuidad de las actividades sociales, educativas, laborales, comerciales, de entretenimiento, participación política, religiosa y comunitaria. Uno de los dispositivos que evidencia el rezago digital entre las entidades federativas es la computadora o laptop cuya disponibilidad aumentó a nivel nacional de 29% a 38% durante la última década, pero en mucha menor medida en los estados del sur de México. La disponibilidad de teléfonos celulares en las viviendas creció de 65.1 a 87.5 por ciento8. No sorprende entonces que el teléfono inteligente sea el preferido por el 79.3% de los encuestados por la UNAM para acceder a las ofertas digitales, seguido por la computadora (68.9%) y la televisión con Internet (43.5%). Los servicios de telecomunicaciones móviles han logrado permear a prácticamente la totalidad de los mexi- 8 INEGI, Censo de Población y Vivienda 2020. Disponible en: https://www.inegi.org.mx/ programas/ccpv/2020/ 68 Para compartir: Editorial Sumario canos y se han constituido como un elemento esencial para la comunicación y acceso a diferentes contenidos9. Frente a las inequidades digitales ya señaladas, los teléfonos inteligentes han democratizado el acceso a internet y a diferentes servicios, con las limitaciones que imponen la desigual calidad de los equipos, las conexiones así como la modalidad dominante del sistema de prepago o de recargas (8 de cada 10 recurren a ella), que es considerablemente más cara que los planes. Como ha señalado Eduardo Nivón, el teléfono celular puede ser para muchos el único espacio privado que queda en la convivencia familiar forzada por la pandemia, en muchas ocasiones en condiciones difíciles10. Las puertas a las ofertas digitales permanecen cerradas también por la insuficiente alfabetización cultural y transmedia, todo ese conjunto de competencias culturales y habilidades sociales necesarias para habitar y transitar el paisaje mediático. Los usuarios encuestados por la UNAM son muy conscientes de la importancia del capital cultural para acceder y disfrutar de las artes y se han dedicado concienzudamente a su propia formación antes y durante la pandemia, como lo muestra la amplia gama de actividades desarrolladas para conseguirlo en el siguiente cuadro. Porcentaje de acceso a formación y expectativas para el futuro cercano Que esté a disposición en los próximos meses Antes de la pandemia (digital) Durante el confinamiento (digital) Digital Presencial Cursos y talleres 44.3% 54.7% 85.5% 65.4% Tutoriales o podcasts sobre arte y cultura 44.3% 44.7% 70.9% Conferencias o seminarios sobre arte 29.6% 34.6% 70.5% Programas artístico culturales en tv 40% 35.7% 67.1% Programas artístico culturales en radio 26.5% 24.9% 57.5% Artículos Oferta cultural Recursos Fuente: Encuesta nacional sobre hábitos y consumo cultural 2020 69 9 Al cierre de 2020, se contabilizó un total de 115.8 millones de dispositivos móviles inteligentes o smartphones en México, que representa una adopción de 91.6% sobre el total de las 126 millones de líneas que se encuentran operando en México. Ver https://www.theciu.com/ publicaciones-2/2021/4/5/mercado-de-smartphones-en-mxico-2020-una-vista-por-fabricantede-equipos 10 Eduardo Nivón Bolán (2020), “El efecto pandemia: continuidades y rupturas en las prácticas culturales”, Encuesta Nacional sobre Hábitos y Consumo Cultural 2020. Análisis cualitativo y estadístico, pp. 12-57. Para compartir: 49.4% Recursos Artículos Sumario Editorial La Encuesta en el contexto mexicano No obstante sus limitaciones de cobertura y a la vista de sus potencialidades, la Encuesta Nacional sobre Hábitos y Consumo Cultural 2020 viene a cubrir un vacío en el campo de los sistemas de información en México, que han tenido un importante desarrollo respecto a la oferta cultural pero han descuidado la referente a los consumos y participación culturales. Tal es el caso del Sistema de Información Cultural (SIC) de la Secretaría de Cultura, la experiencia más consolidada para producir y publicar información estadística sobre patrimonio, infraestructura, instituciones culturales, producción editorial, educación artística, artistas y grupos artísticos, estímulos, proyectos apoyados, festivales y culturas y lenguas indígenas. Diferentes instancias públicas sistematizan información sobre los públicos o desarrollan estudios, pero ésta se encuentra dispersa, se refiere a universos distintos, no es comparable, no se sigue su evolución y se carece de criterios unificados de registro que homogenicen la información generada11. El SIC ha realizado estudios sobre públicos de museos, teatros y asistentes a la Feria internacional del libro infantil y juvenil; el Instituto Nacional de Antropología e Historia impulsó durante algunos años estudios de sus visitantes y publica los datos de asistencia mensual a los diversos espacios a su cargo. De manera similar, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura lo hace con sus instancias dependientes, pero semestralmente y tiene un retraso de varios años en su actualización. El Instituto Nacional de Estadística y Geografía se encarga de la Cuenta Satélite de Cultura y divulga un módulo sobre algunos eventos culturales, en el cual se muestran porcentajes de asistencia y su evolución a lo largo del último lustro, no cifras específicas que permitan dimensionarla. Los más destacables esfuerzos por generar, sistematizar y analizar información nacional y comparable son los del Instituto Nacional de la Juventud, que viene realizando encuestas a la población joven y el Instituto Mexicano de Cine que, desde hace una década, año con año va rastreando y publicando datos específicos sobre la evolución de los públicos de cine en el país. Las encuestas nacionales sobre prácticas culturales auspiciadas por la institucionalidad cultural federal (primero Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y ahora Secretaría de Cultura) están marcadas por la discontinuidad y la falta de posibilidades de generar información acumulativa y comparativa. Se han desarrollado tres ediciones de una Encuesta Nacional de Lectura y cuatro de la Encuesta nacional de 11 Se puede encontrar un análisis más exhaustivo sobre los “Sistemas de información y políticas públicas en México”, en el trabajo que realicé en colaboración con Eduardo Nivón Bolán, en la revista electrónica Políticas Culturais em Revista, de la Red de investigadores culturales - REDEPCULT, de la Universidad Federal da Bahia (UFBA), 2016, vol. 2, núm. 8, pp. 216-231. Disponible en: www.politicasculturaisemrevista.ufba.br 70 Para compartir: Editorial Sumario Artículos Recursos prácticas y consumos culturales. ES INTERESANTE QUE A LA PAR DE Las cuatro encuestas nacionales LA INTENSIFICACIÓN DE LOS ACCESOS sobre consumos culturales fueron SE DIO TAMBIÉN UNA MAYOR AMPLITUD desarrolladas por entidades difeEN LOS TIPOS DE CONSUMO, DE rentes, con criterios y alcances diMANERA QUE ALGUNAS OFERTAS versos. Se trata de organismos con CULTURALES QUE PREVIAMENTE A LA filosofías distintas: dos universiPANDEMIA NO TENÍAN UN ACCESO dades públicas, una empresa priSIGNIFICATIVO LOGRARON EMPEZAR A vada muy próxima a los estudios CAPTAR LA ATENCIÓN DE LOS de mercado y el organismo públiPÚBLICOS. FUE EL CASO DEL TEATRO Y co responsable de la información DE LA DANZA económica, especialmente de las cuentas nacionales. La primera, en 1993, fue realizada por el Programa Cultura de la Universidad de Colima, su universo estuvo compuesto por 34 ciudades mayores de 100 mil habitantes, los resultados se agruparon por regiones pero no se publicaron en línea12. La encuesta de 2004 fue elaborada por la UNAM, la de 2010 por una empresa privada, Defoe Experts on Social Reporting y la última -en 2014- por el INEGI, todas ellas disponibles en la página de la Secretaría de Cultura. En la encuesta de la UNAM los datos se agruparon por regiones y por las tres principales ciudades del país y también es posible separarla por género, edad, nivel de escolaridad, ingresos y ocupación. La encuesta de Defoe Experts on Social Reporting, un retroceso en términos de todo lo logrado por las anteriores, ignoró el instrumento original y presentó solo cuadros preliminares, que no permiten hacer cruces de información, y resultados parciales sin ningún análisis comparativo. La del INEGI estuvo conectada a la elaboración de la Cuenta Satélite de Cultura por lo que puso mucho interés en el gasto de los hogares en cultura, pero descuidó los temas, universo y líneas de exploración de las precedentes. Dado que por su metodología y forma de aplicación la Encuesta Nacional sobre Hábitos y Consumo Cultural 2020 pudo llegar mayormente a personas con una activa práctica cultural, sería recomendable que en futuras ediciones diversifique el modelo de recopilación de datos para llegar a los que no tienen internet o tienen que pelear por un dispositivo en sus hogares; también a otros Estados menos representados. Sería fructífero que se complementara con estudios etnográficos sobre los usos, prácticas y dinámicas de acceso cultural presencial y digital que den cuenta de manera más profunda de las transformaciones y problemáticas enfrentadas en estos tiempos pandémicos. 12 La encuesta formó parte del proyecto La Formación de las Ofertas Culturales y sus Públicos que se tradujo en tesis e investigaciones que dialogaron con ella. Una selección de los resultados de la encuesta se pueden ver en Jorge González y María Guadalupe Chávez (1996) La cultura en México I. Cifras clave, Dirección General de Culturas Populares-Conaculta/ Centro Universitario de Investigaciones Sociales-Universidad de Colima, México. 71 Para compartir: Editorial Recursos Artículos Sumario Las crisis nos obligan a replantearnos, son oportunidades de reflexionar sobre lo que no hemos abordado como deberíamos. Los sistemas de información sobre los públicos son una asignatura pendiente en la responsabilidad del Estado de producir y hacer pública información estadística que pueda nutrir la necesaria transformación de las instituciones, el diálogo con sus comunidades y el desarrollo de políticas que fortalezcan sus derechos en un mundo digital en constante transformación. 72 Ana Rosas Mantecón. Doctora en antropología, profesora e investigadora del Departamento de Antropología de la Universidad Autónoma Metropolitana Iztapalapa. Especialista en públicos de cine, museos, turismo y patrimonio, así como en políticas culturales hacia el acceso cultural. Ha impulsado el diálogo entre la teoría y la práctica de la gestión cultural a partir de la participación en programas internacionales, nacionales y regionales de profesionalización de gestores, de investigación aplicada y de formación de públicos. Fue coordinadora de un Grupo de Trabajo sobre políticas y consumos culturales del Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales, que agrupó a investigadores de diversos países de América Latina. Entre sus publicaciones recientes, destaca Ir al cine. Antropología de los públicos, la ciudad y las pantallas (2017); la coordinación de Butacas, plataformas y asfalto. Nuevas miradas sobre el cine mexicano (2019) y de Cines latinoamericanos en circulación. En busca del público perdido (2020), coordinado en colaboración con Leandro González, que obtuvo el Premio de Ensayo sobre Cine en América Latina y el Caribe otorgado por la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano en 2019. Para compartir: Editorial RECURSOS Y REFERENCIAS TEXTO LETICIA PÉREZ EL DIVÁN MUSEOLÓGICO México Español Sumario Desde su blog “El Diván Museológico” podrás acceder a publicaciones sobre públicos, museos y muchos más temas relacionados. FERRÁN LÓPEZ, DIBA MANUAL DE DESARROLLO DE AUDIENCIAS DESDE LA PROXIMIDAD Artículos Fecha de publicación: 2020 España Español Manual descargable online promovido por la DIBA tiene como objetivo poner al alcance de las personas que gestionan equipamientos culturales municipales una metodología que les permita desarrollar su audiencia en amplitud y en profundidad. MIGRATION EL PATRIMONIO ARTÍSTICO EN LA ERA DIGITAL ¿CÓMO SE ADAPTAN LOS MUSEOS AL FUTURO? Recursos Fecha publicación: 2021 Internacional Español 73 Este informe realiza un análisis sobre la situación de algunos espacios patrimoniales más importantes del mundo con la intención de conocer de primera mano cuál es su grado de digitalización y qué propuestas innovadoras han incorporado. Para compartir: Editorial RED DE GESTORES DE PÚBLICOS DEL SECTOR CULTURAL CULTURA CON PÚBLICOS Fecha publicación: 2021 España Español Nace en España esta red nacional como asociación cultural sin ánimo de lucro para difundir y fortalecer el papel de los profesionales encargados de la gestión de los públicos en el sector cultural, tanto en el sector público como privado. Sumario CREATING HEALTHY COMMUNITIES: ARTS + PUBLIC HEALTH IN AMERICA INITIATIVE CREATING HEALTHY COMMUNITIES THROUGH CROSS-SECTOR COLLABORATION Fecha publicación: 2019 USA Inglés Un documento que tiene como objetivo ofrecer valor y orientación al desarrollo comunitario, las artes y la cultura y otros sectores de la salud al proporcionar ejemplos de colaboraciones intersectoriales que involucran las artes y la cultura para abordar problemas críticos de salud pública. Artículos OPERA AUSTRALIA MARKETING BEYOND YOUR CORE AUDIENCE Fecha publicación: 2020 AUSTRALIA Inglés ¿Cómo logramos vender algo de lo que pocas personas han oído hablar, piensan que lo necesita y además no es barato? ¿Qué sucede cuando nuestro público principal se está reduciendo y buena parte del contenido está disponible de forma gratuita en línea? THE SPACE ONLINE AUDIENCES TOOLKIT Recursos Fecha publicación: 2019 UK Inglés 74 Este kit de herramientas es un punto de partida desde el que reflexionar sobre las audiencias digitales con consejos prácticos sobre participación, distribución digital, redes sociales, optimización de motores de búsqueda, algoritmos y estrategias de siembra… Para compartir: Editorial DUNCAN M. WEBB RUNNING THEATERS, SECOND EDITION Fecha publicación: 2020 USA Inglés Recomendamos la segunda edición de esta obra de referencia para cualquier persona que aspire o esté ya dirigiendo espacios escénicos. Duncan Webb nos vuelve a asombrar con la claridad y el orden de sus planteamientos. Una obra de cabecera. VIDEO Sumario FERRÁN LÓPEZ Encuentro Digital: MANUAL DE DESARROLLO DE AUDIENCIAS DESDE LA PROXIMIDAD Fecha de publicación: 2021 Duración: 13.08 m Español Conversamos con Ferrán López sobre la publicación de su manual de desarrollo de audiencias publicado en 2020. En 15 nutritivos minutos, extraemos los aspectos más interesantes de esta edición dirigida a equipamientos culturales municipales. Fecha publicación: 2016 Duración: 18.45 m Inglés La directora de marketing y ventas de Opera Australia, Georgia Rivers, presenta en este video “Promocionar la experiencia para conectar con un público más amplio”, como parte de la serie Innovator de Tessitura. Grabada en 2016 en Sydney. Recursos Artículos OPERA AUSTRALIA MARKETING THE EXPERIENCE TO CONNECT WITH WIDER AUDIENCES 75 Para compartir: Editorial AUDIO MARÍA MARTÍNEZ ITURRIAGA Encuentro Digital: EDUCACIÓN E INDUSTRIA: CON-FORMANDO EL FUTURO Fecha publicación: 2021 Duración: 16.58 m Español En un escenario donde las prácticas y hábitos culturales salen marcados por la pandemia, las instituciones educativas se esfuerzan por adaptar su currículum y metodologías para formar a los futuros profesionales del sector de la música. Sumario FORO CULTURA Y EMPRESA. EL RETO DE LA SOSTENIBILIDAD EN LA RELACIÓN CULTURA & EMPRESA Fecha publicación: 2020 Duración: 16.58 m Español Recursos Artículos Una interesante grabación de la conversación celebrada en el marco del Foro Cultura & Empresa. El encuentro pretendía trazar el mapa de este prometedor y enorme territorio de trabajo, que multiplica su importancia en estos tiempos. 76 Para compartir: Artículos Sumario Editorial EL EQUIPO DE ASIMÉTRICA ROBERT MURO socio director Robert Muro es empresario, master en Gestión cultural y Doctor en Historia. Es Director de ELMURO S.L., empresa de producción escénica y de consultoría cultural, y Socio-Director de ASIMÉTRICA, consultora especializada en gestión cultural, marketing y desarrollo de audiencias. Como productor teatral es responsable de cerca de treinta espectáculos desde 1996 algunos como productor ejecutivo y otros poniendo en escena las obras de la compañía Teatro del Alma. Da clases en el Máster de Gestión Cultural de la Universidad Carlos III de Madrid. [email protected] RAÚL RAMOS socio director Raúl es un apasionado de la investigación en los cambios de comportamiento en el público de las artes. En 2010 decide unirse a varios profesionales y expertos para poner en marcha ASIMÉTRICA y desde entonces ha trabajado en conectar las artes con las comunidades y los territorios. Es codirector de CONECTANDO AUDIENCIAS, la revista digital especializada en marketing de las artes y desarrollo de audiencias y editor de libros profesionales sobre herramientas para conectar las artes a las personas de manera más relevante. Licenciado en Derecho, MBA y Máster en Gestión Cultural. [email protected] PEDRO PÉREZ investigación y contenidos Músico profesional, Máster en Gestión Cultural por la UC3M, miembro del programa Global Leaders Program 2017 y cofundador de Música Anpil, dedicada a la enseñanza musical en Haití. Desarrolla paralelamente sus facetas pedagógica, artística y de gestión cultural a lo largo de toda su carrera profesional, trabajando para diferentes formaciones orquestales de España, Suecia y Finlandia. Es parte de ASIMÉTRICA desde 2020. Recursos [email protected] CLARA AJENJO estrategia y comunicación online Licenciada en Sociología por la UCM, Máster en Gestión Cultural por la UC3M, Máster Branding Pro con Masterbrand, y cofundadora del proyecto cultural Cumpleaños en el bloque. Ha trabajado como gestora cultural en instituciones y proyectos tanto públicos como privados en España, Nicaragua y Brasil. Se incorpora a ASIMÉTRICA en septiembre de 2016. [email protected] 77 Para compartir: Promover, provocar, compartir, atraer y proyectar buenas ideas y prácticas en torno a la formación de públicos y el desarrollo de audiencias en Europa y América Latina Conectando Audiencias Internacional es un grupo de pensamiento especializado en gestión cultural y formación de públicos, que nace en 2020 de la generosidad y del espíritu de colaboración de varios profesionales e investigadores europeos y de América Latina en busca de una misión conjunta: Sumario Editorial CONSEJO EDITORIAL DE CONECTANDO AUDIENCIAS INTERNACIONAL “Colaborar para facilitar la transferencia de conocimientos y el acceso en Europa y América Latina a los mejores artículos, prácticas, casos de estudios, referencias y recursos internacionales en torno a la relación entre las organizaciones culturales, el público y el entorno“. Artículos Forman parte del grupo fundador de Conectando Audiencias Internacional: CRÍTICO Y GESTOR CULTURAL Chile CENTER FOR KUNST OG INTERCULTURE Dinamarca MAPA DAS IDEAS Portugal MELTING PRO Italia Astrid Aspegren Ilidio Louro Ludovica Patrizia de Angelis Braga Niels Righolt Inês Câmara FUNDACIÓN NU UNIVERSIDAD AMU POZNAN Polonia Giulia Fiaccarini Javier Ibacache Recursos ASIMÉTRICA España Agata Marcin WittchenPoprawski Barełkowska 78 Mikołaj Maciejewski Piotr Firych Raúl Ramos Robert Muro Pedro Pérez Para compartir: Clara Ajenjo DINAMARCA Centro Danés para las Artes y la Interculturalidad (CKI) El Centro Danés para las Artes y la Interculturalidad (CKI) es un centro de carácter nacional ubicado en Copenhague, destinado al conocimiento, la formación y la comunicación sobre cultura internacional, diversidad cultural e investigación sobre la participación y el desarrollo de audiencias en la vida cultural. Desde CKI se promueve la democracia cultural y la generación de una escena artística que sea culturalmente diversa en Dinamarca. Para ello, difunde conocimientos y experiencias entre artistas e instituciones artísticas locales, nacionales e internacionales, trabaja el desarrollo de competencias y la concienciación sobre la interculturalidad en instituciones de ámbito nacional, organizaciones artísticas de todo tipo y departamentos de cultura a nivel municipal. Sumario Editorial CENTRO DANÉS PARA LAS ARTES Y LA INTERCULTURALIDAD (CKI) La acción de CKI busca generar un impacto dentro de las instituciones culturales oficiales y también en la periferia de la escena artística; a nivel local y nacional, incidiendo en la necesidad de mantener un intercambio de experiencias y de investigaciones interculturales y sobre la audiencia a nivel internacional. ITALIA Artículos MELTING PRO Melting Pro Melting Pro es una empresa cultural fundada por siete gestoras culturales con el propósito de favorecer la participación y accesibilidad a la cultura en todas sus formas. El principio fundamental de nuestras actividades es que el arte y la cultura generan bienestar para las personas, los territorios y la sociedad en su conjunto. Recursos Por esta razón, la innovación cultural y el desarrollo profesional de los actores de la industria representan el mayor compromiso para nosotras. Facilitamos el networking y la construcción de alianzas estratégicas entre organizaciones y profesionales para crear sistemas culturales que puedan responder a los desafíos del mundo contemporáneo. Ayudamos a las realidades artísticas y culturales a generar procesos de cambio organizativo y de gestión, a poner el cuidado de las relaciones en el centro de su estrategias y a transformar las ideas en acciones promoviendo el aprendizaje a través de la práctica. Operamos a nivel nacional e internacional compartiendo valores, intercambios de ideas y experiencias. 79 Para compartir: POLONIA UNIVERSIDAD ADAM MICKIEWICZ - AMU Editorial La Universidad Adam Mickiewicz (AMU) en Poznan es uno de los centros académicos más grandes de Polonia, clasificado como la tercera mejor universidad del país. Fundada en 1919, tiene 15 facultades y 50 programas de estudio. Universidad Adam Mickiewicz (AMU) • Instituto de Estudios Culturales AMU Fundado en 1978, el Instituto de Estudios Culturales tiene algo más de 40 años de experiencia en investigación sobre temas de cultura y ha formado con éxito a generaciones de graduados que implementan sus conocimientos y habilidades en campos como la gestión de instituciones artísticas, los medios de comunicación, los negocios, el espíritu empresarial y el periodismo. Entre una amplia gama de trayectorias académicas se encuentran la Maestría en Estudios Culturales - Cultura y Esfera Pública (en PL) y la Maestría en Estudios Culturales - Comunicación Intercultural (en EN). • Observatorio de cultura ROK AMU El centro se fundó en 2010 como continuación del grupo de investigación de Política Cultural del Instituto de Estudios Culturales de la AMU. Desde entonces, el Observatorio de Cultura ROK AMU ha realizado bajo su supervisión cerca de medio centenar de proyectos de investigación y capacitación financiados con subvenciones nacionales en el campo de las políticas culturales, educación cultural, políticas de memoria y gestión del patrimonio cultural, planificación de ciudades impulsadas por la cultura, transmisión intergeneracional de la cultura - senior ciudadanos y actividades culturales, cultura y desarrollo, comunidades culturales locales y patrimonio inmaterial. Recursos Artículos Sumario Las unidades organizativas centrales de la AMU que participan en este proyecto son: 80 Para compartir: Editorial FUNDACIÓN NU NU Foundation NU Foundation trabaja desde 2017 para fomentar la profesionalización de las personas que trabajan en los sectores cultural y artístico en Polonia. Para ello, conecta las comunidades culturales con las empresariales de manera creativa para generar beneficios en ambas esferas. Sumario La Fundación tiene un equipo que cuenta con varios años de experiencia profesional en las instituciones y proyectos culturales más importantes de Polonia. A ese equipo germinal, se unen varios expertos de diversos campos, quienes contribuyen con sus conocimientos, red de contactos y experiencia a crear soluciones que ayudan a las empresas, instituciones y organizaciones culturales a gestionar eficazmente, lograr metas alineadas con los valores, comunicarse bien, cuidar a los empleados y construir relaciones con sus destinatarios. Ambas organizaciones participan activamente en varios proyectos europeos de investigación y formación sobre desarrollo de audiencias y formación de públicos. PORTUGAL MAPA DAS IDEAS Recursos Artículos Mapa das Ideias 81 Mapa das Ideias es una empresa cultural fundada en Lisboa en 1999 dedicada a la relación entre museos, público y comunidades. Inicialmente enfocada a la comunicación museística, la organización amplió sus servicios, ofreciendo consultoría a otros nichos culturales. Desde la gestión de la audiencia y la planificación de la comunicación hasta los servicios educativos, desde el desarrollo de kits de aprendizaje hasta el diseño de exposiciones, Mapa das Ideias ha generado una variedad de soluciones para organizaciones culturales de todo tipo. Destaca el reconocimiento nacional de la compañía en el campo de la formación profesional para museos y otros profesionales del patrimonio. La experiencia en el campo de la formación de Mapa comenzó en 2003, con el curso “Comunicación con públicos específicos en el museo”, que condujo al desarrollo de un proyecto internacional de transferencia de innovación de ‘Mediadores de museos’, finalmente desarrollado con socios de cinco paísesEsta experiencia ha continuado von la participación de Mapa en el proyecto ADESTE +, dedicado a promover el cambio organizacional a través del desarrollo de audiencias en organizaciones culturales. Para compartir: AMÉRICA LATINA JAVIER IBACACHE Editorial Javier Ibacache es crítico y programador de artes escénicas y gestor cultural especializado en proyectos de desarrollo de audiencias y formación de públicos. Impulsó el programa Escuela de Espectadores entre los años 2006 y 2011 en Chile; fue director de Programación y Audiencias del Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM (2010- 2016) y director de Programación de Espacio DIANA (2016- 2018). Sumario Es autor de artículos sobre crítica teatral y formación de audiencias en publicaciones nacionales y extranjeras. Asesor del Festival Puerto de Ideas (de Chile) y de la Corporación Cultural de Quilicura (Santiago de Chile), es productor ejecutivo del programa Réplica: Artes + Ciencias + Audiencias y director editorial de Conectando Audiencias América Latina. En la actualidad, es Jefe de Unidad de Programación Artística y Formación de Públicos en Ministerio de las Culturas, las Artes y Patrimonio de Chile. ESPAÑA ASIMÉTRICA Artículos Asimétrica Asimétrica nace en Madrid en 2010 con la vocación de añadir valor a la relación entre artistas, organizaciones e instituciones culturales y público. Desde entonces, ofrece servicios de consultoría, investigación, formación y asesoramiento práctico en materias relacionadas con la gestión cultural, el marketing de las artes y el desarrollo de audiencias. Recursos Asimétrica trabaja con organizaciones de ámbito nacional, regional, local e internacional que persiguen mejorar la relación con sus usuarios actuales y potenciales. Organizaciones e instituciones que buscan analizar con datos el impacto de sus iniciativas cada año y acercarse a sus respectivas misiones situando al público en el centro de sus reflexiones. Interesados en la gestión del cambio, el diseño de la experiencia del usuario y la gestión de las relaciones con el público en todos sus ámbitos, buscamos ayudar a los profesionales desde las técnicas más elementales de captación y fidelización de público hasta metodologías más complejas y avanzadas de segmentación de perfiles y optimización de los programas de lealtad y sus comunicaciones. 82 Para compartir: ¿TE HA SABIDO A POCO? ESPAÑA 1 CONOCE A TU PÚBLICO SOSTENIBILIDAD LA CLAVE ESTÁ EN LOS DATOS LA REVOLUCIÓN DIGITAL EN LAS ORGANIZACIONES FORMARSE, PLANIFICAR Y PONER EN PRÁCTICA FIDELIZACIÓN DE PÚBLICOS TIEMPOS MODERNOS COLABORAR ¿DESCONECTADOS? ARTE Y SOSTENIBILIDAD VOCES EMERGENTES PARA COMPARTIR ESTA REVISTA: TRABAJAR CON EL PÚBLICO REVISTA DE GESTIÓN CULTURAL, MÁRKETING Y DESARROLLO DE DE AUDIENCIAS SUPERVIVENCIA CULTURAL COLABORACIONES EN TIEMPOS DE PANDEMIA SEBASTIÁN BLUTRACH RUBÉN GUTIÉRREZ Situación de las artes escénicas en Argentina Públicos y derechos de autor SÍLVIA DURAN La empresa como público cultural Cultura y medios de comunicación públicos JAZMÍN BEIRAK ROBERTO GÓMEZ JESÚS CIMARRO Públicos y políticas públicas Situación de las artes escénicas en España ALEJANDRO FERNÁNDEZ MARÍA MARTÍNEZ ITURRIAGA Cómo acceder al nuevo usuario cultural Los placeres compartidos NÚMERO 16 AÑO 2021 www.asimetrica.org EL VALOR DE LA PAUSA SUPERVIVENCIA CULTURAL AMÉRICA LATINA REVISTA DE GESTIÓN CULTURAL, MÁRKETING Y DESARROLLO DE DE AUDIENCIAS AMÉRICA LATINA PÚBLICOS EN CONFINAMIENTO EN AMÉRICA LATINA NÚMERO 4 AÑO 2021 www.asimetrica.org PÚBLICOS, AUDIENCIAS Y TERRITORIOS ESTRATEGIAS PARA IMPLICAR ESPECTADORES 2020 EL VALOR DE LA PAUSA PÚBLICOS EN CONFINAMIENTO EN AMÉRICA LATINA ARTE E SOSTENIBILITÀ VOCI EMERGENTI SIAMO PRONTI A CAMBIARE? ITALIA AUDIENCE DEVELOPMENT 2020 IL VALORE DELLA PAUSA DINAMARCA KUNST / KULTUR / FORMIDLING / PUBLIKUM / EUROPAEISKE PERSPEKTIVER KUNST / KULTUR / FORMIDLING / PUBLIKUM / EUROPAEISKE PERSPEKTIVER SYNERGI GENNEM UTRADITIONELLE PARTNERSKABER NØGLEN LIGGER I DATA HVORDAN KAN VI ANVENDE DATA TIL AT FORSTÅ PUBLIKUM, BRUGERNE OG DERES VALG? POSTPANDEMIA NUMMER 2 FEB 2021 NUMMER 3 MAJ 2021 www.cki.dk www.cki.dk NØGLEN LIGGER I DATA POLONIA IDZE NOEW? PORTUGAL 2020 O VALOR DA PAUSA PARTNERSTWA W KULTURZE SYNERGI GENNEM UTRADITIONELLE PARTNERSKABER