Tecniche dell'arte, 2 voll., Mursia, Milano, 2021

Doppiozero, 2022

Nel «dizionario impazzito» di Giorgio Manganelli, «arte» è un lemma da maneggiare con estrema cautela. In primo luogo, perché la sua stessa accezione rischia di rifrangersi in cinquanta sfumature contraddittorie e inservibili e, secondariamente, perché non è facile stabilire che cosa rappresenti davvero l'arte per Manganelli. La carrellata descrittiva su quadri e chincaglierie d'antiquariato impone al narratore un momento di stasi durante il quale l'invenzione verbale deve scendere a patti con un referente. Decorato, istoriatissimo, coloratamente a disposizione per qualsiasi digressione o amplificazione retorica, eppure collocato 'in tela e ossa' di fronte all'osservatore, come un dato panciuto e tridimensionale. Se la realtà è un concetto relativo, giacché, per Manganelli, non esiste esperienza verificabile fuori dalla comunicazione linguistica, i dipinti e le sculture rimangono delle cose imbarazzantemente reali. Gli esseri umani sono fantasmi, e «fantasmi risibili, da poemetto eroicomico» si rivelano le loro passioni e peripezie quotidiane. Le opere d'arte, invece, dando consistenza materiale a queste apparizioni, si trasformano nelle raffinatissime case di marmo e acquerello in cui passeggiano spettri, archetipi e rimozioni diurne. In una conversazione con Lea Vergine ospitata su «alfabeta» nel maggio del 1982, Manganelli definirà il museo un «luogo di raccolta dei fantasmi», nonché una «gigantesca figura retorica che cerca di proteggere dei momenti di una dinamicità furibonda». Nel glossario formulare di Manganelli, fantasmi e retorica sono due parole portanti e ingombrantemente attorcigliate. Se la letteratura è una «superstizione elementare», un esorcismo per nominare le ombre, l'arte intrattiene un rapporto più ambiguo con il lato «dinamico» e pragmatico dell'esistenza. Nel dare una forma più duratura del bronzo alle visioni, in un certo senso l'arte crea la (propria) realtà, rendendo i quadri dei cocci reali di esistenze fantasmatiche. Questo status contraddittorio ha spesso portato lo scrittore a schivare la materia artistica come se la superficie dell'immagine scottasse. Rispetto, ad esempio, allo straripante protagonismo della musica, Manganelli rende la pittura un contenuto amorevolmente barrato, evocato e subito diluito con il solvente delle acrobazie linguistiche o del panopticon disciplinare.

2018

mostra e catalogo a cura di Claudio Zambianchi con Flaminia Bulla, Marta Maria Caudullo, Federica De Giambattista, Giulia Papale, Francesca Petito, Patrizia Principi, Eva Scurto, Marta Variali e con Beatrice Bulla.

AAlcune note su Raffaello imprenditore di se steso, 2019

Viene analizzata la personalità di Raffaello quale attento gestore delle sue imprese, professionali e private.

Archeoarte, 2014

Civiltà Romana VII, 2020

Bomarzo 1 . L'Opera 2 .

«La memoria dell’uomo è impotentissima senza l’aiuto de’ segni»*. Laboratorio di Studi ermeneutici di simbologia sacra e mitologia religiosa della ‘modernità dell’antico’ nella Letteratura italiana e nelle Arti dal Rinascimento ai nostri giorni, con sezione leopardiana. (ER-SMMA_Lab.Leo)

L'Arengario Studio Bibliografico, 2021

Da «Areale» in poi Ugo aveva virato decisamente verso i saperi scientifici. Cos’è “scienza”? Oggi è in gran voga fra i nostri parlamentari ed eminenti opinionisti l’espressione «io credo nella scienza». L’ossimoro stride con l’intelligenza ma entusiasma col suo fervore i poveri di spirito. Fra costoro e coloro che si ostinavano a non guardare nel cannocchiale di Galileo, nella comunione dell’ignoranza c’è solo differenza di orientamento. [...] Le scienze con le loro ricerche e la loro interconnessione sono a un certo livello grande poesia e la misura di quel livello può essere data dal linguaggio e dalle arti, che traducono la complessità dei concetti in oggetti di contemplazione. Il futuro della scienza non è quel che verrà scoperto, ma, qualunque sia la scoperta, la riappropriazione del linguaggio poetico, dell’immaginazione, della creazione. Non c’è creatore che non possa assimilarsi a un grande scienziato, come le costituzioni più autorevoli non le scrivono i giuristi ma i poeti, e le direttrici di costruzione della realtà non si si trovano nella fatticità ma nell’utopia". - - - - From «Areale» onwards, Ugo turned toward scientific knowledge. What is “science”? Nowaday, the expression “I believe in science” is very popular among our parliamentarians and eminent opinion makers. The oxymoron clashes with intelligence but excites the poor in spirit with his fervor. Between them and those who insisted on not looking into Galileo’s telescope, in the communion of ignorance there is only difference in orientation. [...] The sciences with their research and their interconnectedness are at a certain level great poetry and the measure of that level can be given by language and the arts, that translate the complexity of concepts into objects of contemplation. The future of science is not what will be discovered, but, whatever the discovery, the reappropriation of poetic language, imagination, creation. There is no creator who cannot be assimilated to a great scientist, as the most authoritative constitutions are written not by jurists but by poets, and the guidelines for the construction of reality are not found in facticity but in utopia.