Discriminazione per intersezione, il Mulino

2021

Un recente volume di Barbara G. Bello è un invito a riconsiderare un’importante prospettiva critica aperta dalla teoria femminista: quella che analizza le disuguaglianze tra le persone alla luce del concetto di intersezionalità.

introduzione all'estetica, 2016

Nell' "Uomo senza qualità" di Robert Musil, si dice che se esiste il senso della realtà, esiste anche quello della possibilità. È questa la migliore introduzione che si può fare dell'estetica, perché le opere d'arte, come gli oggetti sensibili o le cose belle, fanno parte della nostra realtà. L'estetica fa accrescere il senso delle cose, con la nostra interpretazione, la nostra sensibilità, attraverso uno spessore simbolico. Tutto viene amplificato al di là del visibile. Le forme del sentire, dell'arte e del bello, non possono essere spiegate, ma descritte, per quello che sono e per i simboli di cui possono essere portatrici. L'estetica è quella parte della filosofia in cui dialogano esperienza e giudizio, sensibilità e pensiero, retorica e logica. Approfondimenti Estetica L'Estetica, dal greco àisthesis, indicava, fino alla seconda metà del '700, lo studio delle sensazioni, la dottrina della conoscenza sensibile. Il filosofo tedesco A.Baumgarten, introdusse nel 1750 (con la sua opera "Aesthetica") il nuovo significato del termine: scienza filosofica che ha per oggetto l'arte, il bello. Nella filosofia antica il bello, è sempre studiato in relazione alla natura propria dell'essere e delle cose quindi correlata a nozioni metafisiche, etiche. La ricerca della bellezza è nella natura e viene riprodotta nell'arte (che è imitazione della natura). Oggetto dell'arte sono rappresentazioni confuse ma chiare (sensibili ma perfette) mentre in opposto, oggetto della conoscenza razionale sono le rappresentazioni distinte (concetti). Nel periodo romantico, l'arte viene considerata superiore alla filosofia perché consente di cogliere la spiritualità della natura sentendosi un tutt'uno con essa(panismo). Nei secoli successivi, molti filosofi si sono occupati di questo tema, dando ognuno le proprie diverse opinioni: Bruke parla di "sublime" (separato dal bello), sentimento suscitato da spettacoli naturali che atterriscono o suscitano sensazioni piacevoli; per Shelling, l'arte (come espressione dell'uomo) è capace di cogliere la natura nell'uomo. L'opera prodotta, ha un contenuto intenzionale e uno inconscio (che porta ad una continua e inesauribile interpretazione data non solo dai diversi soggetti ma, anche dalle diverse epoche); secondo Hegel, si tratta di un sapere che coglie il significato della realtà ed esprime la visione del mondo propria, dell'epoca e del popolo che la produce (estetica come storia dell'arte), comprensione della razionalità che l'arte esprime); Per Kant, rimane la duplicità del significato(moderno e antico). Bellezza é una qualità delle cose percepite che suscitano sensazioni piacevoli, che attribuiamo a concetti, oggetti, animali o persone nell'universo osservato. Sentita attraverso l'esperienza, si collega ad un emozione. La bellezza è inscindibile con l'osservatore? Gli oggetti, senza osservatore, possono essere senz'altro concepiti, ma mancano del tutto di quel carattere di interazione pratica con un'intelligenza percettiva. Si considera la bellezza di un oggetto, intrinsecamente connessa con un soggetto che lo contempla, il quale "applica" il giudizio all'oggetto e, lo ritiene bello in grazia del concetto di bellezza che porta in sé. Arte può essere adoperata per indicare ed esprimere qualsiasi realtà, situazione, stato d'animo, sentimento, aspirazione o ideale dell'uomo. Termine ESTETICA (greco AISTHESIS) vuol dire "sensazione", "percezione", "sensibilità", suggerisce che si debba occupare non solo di arte e letteratura, ma degli aspetti e valori sensibili delle cose. (delle emozioni,desiderio, piacere).

Un dialogo tra architetti sul tema della distruzione per la rivista di cultura psicanalitica Psiche, svoltosi tra il settembre e l'ottobre del 2015. Il tema è approcciato sia dal punto di vista dell'architettura sia nella sua dimensione più generale

2017

This papers aims to be a first and brief introduction to Nicole Loraux’s studies on the athenian polis of the Vth century. Namely, it tries to depict the image of the city, ideologically portraited as He Polis, Loraux has described in her analysis: an ideological city, born from division but always fighting against it. A city resorting to several strategies in order to maintain safe its civic image: from official discourses to myths, from funeral orations to the open censorship and control of civic memory. A divided, conflictual city, where division acts like a bond, rooted in difference and in the opposition between the Self and the Other, political and not-political. But still, through several dispositifs, able to present itself to its citizen as one, homogeneus, in peace, eternal. What is excluded from this civic vision – namely: women, stasis, bodies, and remembrance – cannot be permanently erased. It always comes back, since the athenian city has a constituive bond with it.

«Discriminazione» è parola recente nel significato di 'ingiusta distinzione' ed è stata la lingua del diritto a dare un contributo importante alla sua diffusione.

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