Ramón Gaya: "Cartas a sus amigos"

Museo Ramón Gaya, 2017

Que la vida y el arte no deben diferenciarse es, quizá, el lema más profundo y radical del pensamiento estético de Ramón Gaya.

2021

Simónides de Ceos, que definió la poesía una pintura que habla y la pintura una poesía muda, contribuyó al origen de la filosofía del arte, base de la moderna estética occidental. Para el filósofo italiano Benedetto Croce el arte es la síntesis estética de la intuición y la expresión a través del lenguaje lírico. Encarna las representaciones de la belleza, un evento universal, ajeno a la Historia y a la crítica de arte. De manera más radical, Ramón Gaya rechazó este mismo saber de una manera más radical desde que era un jovencísimo pintor, decepcionado por las vanguardias. Su planteamiento de la obra de arte se aproxima a una actitud mística. Emerge cuando se enfrenta a la pintura de Velázquez en España, antes de exiliarse en México. Este sentimiento trascendente se agudiza cuando visita Venecia por primera vez, en 1952, y asocia la pintura con el agua que fluye. Es el primer paso de su identificación sagrada de las artes –pintura, poesía, escultura y música– con la Naturaleza y sus...

Escritura E Imagen, 2011

El fin del hombre es la dicha, y es dichoso quien reconoce como vocación su destino. El destino son aquellas circunstancias: biológicas, geográficas, familiares, económicas, socio-políticas, etc. que definen el marco dentro de cuyos márgenes uno ha de desplegar la vida; la vocación es, en cambio, aquello que uno reconoce como su proyecto de vida y a cuyo cumplimiento se siente llamado para ser dichoso. Desdichado es entonces quien no reconoce su destino, pues, en tal caso, no identificará la vocación que le conviene y tendrá una vida irreal; y es desdichado también quien, identificando su destino, se niega a aceptarlo como vocación, en cuyo caso tendrá una vida ficticia. La vida sólo es vivida efectivamente cuando se persigue la dicha, y ésta surge, como hemos señalado, de adoptar como vocación el propio destino. Esto es lo que Ramón Gaya, en su escrito «El extremoso deber del artista», identifica como «el deber» y a cuyo cumplimiento está llamado todo hombre. El destino es el deber; y la vocación la identificará Gaya con un término directamente vinculado con ese mismo de destino, con la vocación dada al destino: «compromiso» Es ésta una concepción de la vida de raigambre estoica que en el siglo XIX adquirió una forma peculiar en la idea del genio artístico; entre quienes plantean en esa época la ética estoica está Arthur Schopenhauer. Éste concluía el primer capítulo de su obra El mundo como voluntad y representación, aquél dedicado al trato racional de las sensaciones, con una propuesta de ética estoica como ética propiamente racional; el deber moral del hombre racional, científico, estriba en conocer y seguir el destino, y es entonces la sabiduría científica, aquella que se obtiene por una rigurosa aplicación del principio de razón suficiente, la que señala el deber de cada uno. La vida del hombre racional tiene, no obstante, una objeción, asume el destino sin vocación. En cambio, en el tercer capítulo de esa misma obra,

Murgetana, 2003

Es mi deseo, en esta la más alta ocasión literaria que he conocido como protagonista en mi existencia, dedicar mi esfuerzo, así como todo lo que representa en cuanto a reconocimiento a toda mi trayectoria como profesor y escritor, a las dos personas que suponen, en algún modo, mi incardinación personal en la ciudad que nos acoge. Son ellas dos mi padre y mi hijo. A mi padre, Don Antonio Delgado Dorrego, por haber decidido venir a Murcia a formar familia un año ya lejano de finales de los años cuarenta, antes de que yo naciera. Yo llegué a Murcia en el vientre de mi madre hace ya más de 53 años, que son algunos menos de los que ellos tienen, mi padre y mi madre, de murcianos. Y a mi hijo, Santiago Delgado Gil, a quien no he necesitado inculcar el amor a esta tierra suya y mía, de la que él se siente tan orgulloso, puesto que de él ha salido, de manera tan entusiasta como personal, conoceria y quererla. Vaya pues, para ellos dos, toda mi intención y voluntad en esta hora que me colma de satisfacción y de honores.

Artes del ensayo. Revista internacional sobre el ensayo hispánico

Ramón Gaya es un pintor, un poeta y un ensayista conocido, pero no tanto como para que sea superfluo recordar unos datos biográficos a la vez que voy esbozando su relación entre la pintura y la escritura. No seguiré un orden cronológico, sino una alternancia entre datos consolidados y detalles secundarios, confiando evidenciar algún aspecto de su obra que ha quedado un poco al margen de una bibliografía crítica extensa [Moreno Aguirre: 361-384]. Cito de entrada un fragmento de la presentación que Nigel Dennis antepuso al libro que recoge las entrevistas concedidas por Ramón Gaya en las últimas dos décadas del siglo pasado. No obstante la larga vida (Murcia 1910 -Valencia 2005, el pintor no pudo ver publicados estos diálogos suyos, tan cruciales para ahondar en la cuestión de la imagen. A veces hasta una respuesta lapidaria confirma la necesidad de ampliar los marcos conceptuales para acercarse a sus cuadros y a sus páginas con instrumentos adecuados a su excentricidad. El hecho de haber conseguido cierto reconocimiento en un momento señalado de la historia política y cultural de España es parte del problema. La biografía ha acabado compitiendo con la obra y el supuesto pasadismo de su pintura es más bien un desacierto de una parte de los críticos.

Daimon Revista De Filosofia, 2008

Escritura e Imagen, 2012

Más allá de las coincidencias biográficas entre Ramón Gaya y María Zambrano durante la Guerra Civil y el largo exilio posterior, en los textos de ambos cabe constatar una profunda sintonía y extensas concordancias. En el presente estudio se analizan las raíces existenciales de estas afinidades entre el pintor y la filósofa y la profunda convergencia de sus posiciones ante el arte y la obra creativa. Esta convergencia está basada en una concepción similar de lo real como sagrado. Asimismo, se intenta mostrar los límites de esta convergencia ejemplificándolos en el distinto planteamiento de sus análisis sobre la "verdad simbólica" y la "verdad pictórica" en la obra de Velázquez "El niño de Vallecas".

2007

2016

Trabajo de final del Grado de Humanidades en la Universidad Pompeu Fabra Tutor: Jordi Ibáñez Fanés

Prismas, 2023