Papers by Agnieszka Flisek
Genealogías afectivas en la literatura latinoamericana del s. XXI (Helena González Fernández, Aránzazu Calderón Puerta, Dominika Jarzombkowska, Katarzyna Moszczyńska Dürst, red.), 2021
El viento que arrasa fue de hecho el primer libro de Selva Almada que llamó la atención de los le... more El viento que arrasa fue de hecho el primer libro de Selva Almada que llamó la atención de los lectores y la crítica especializada (fue destacado como «la novela del
Literatura latynoamerykańska na warsztacie współczesnych badaczy w Polsce i w Czechach. Red. Danuta Mucha, 2021
The poetic Avant-garde in Latin America is not a homogeneous phenomenon as it consists of various... more The poetic Avant-garde in Latin America is not a homogeneous phenomenon as it consists of various movements which might be complementary to one another or be entangled in opposition. On the one hand, creacionismo, ultraísmo, euforismo or estridentismo have a certain cognitive and civilizational optimism, they are determined by the imperative of innovation and the cult of the new. On the other hand, Argentine martinfierrismo, the urban creolism represented by Borges, or Cuban negrismo are characterized by cognitive skepticism and anti-civilization moods. These movements question the imperative of progress-oriented history, confront the absolute power of the latest inventions, and, when faced with the perspective of nothingness and chaos, seek to be rooted in the heritage of African-American cultures or in spontaneous popular art, unrestricted by artistic conventions. However, the selection of topic matters presented here should serve as an illustration of a greater phenomenon. This article does not aim at providing a synthetic and comprehensive presentation of the history of Latin American Avant-garde movements, but rather at defining those aspects of Latin American Avant-garde that constitute the main lines of its development. Further, it seeks to separate Latin American Avant-garde from the dominant paradigms in the history of Latin American literature by means of avoiding its analysis in terms of imitation and originality, repetition and difference.
Itinerarios. Revista de estudios lingüísticos, literarios, históricos y antropológicos, núm. 32, 2020
Romance de la Negra Rubia (2014) de Gabriela Cabezón Cámara es una autobiografía ficcional de Gab... more Romance de la Negra Rubia (2014) de Gabriela Cabezón Cámara es una autobiografía ficcional de Gabi, una paria que con su cara quemada concebida como símbolo de protesta popular consigue llegar a las cumbres del poder. Nuestro propósito es examinar las diferentes modulaciones de la voz narrativa de la novela, una voz que se desliza rápidamente de la compasión o la autocompasión en la burla, el sarcasmo y la parodia para desenmascarar la lucha popular como una performance, la experiencia límite del dolor y la muerte como una instalación y una puesta en escena mediática, la contracultura y la estética transgresora como arte servil a la hegemonía de la mercantilización, el amor como un constructo cultural patriarcal y un producto del "consumo de la utopía romántica". Observaremos la manera en que este yo, que privilegia la ironía como modalidad expresiva por su radical antifundamentalismo epistemológico y axiológico, se aleja de la autobiografía tránsfuga modélica y construye el autorretrato de un sujeto que asume la máscara cínica para desmontar el espectáculo cínico de la sociedad contemporánea.
Romance de la Negra Rubia (2014) by Gabriela Cabezón Cámara is a fictional autobiography of Gabi, a pariah who with her burned face conceived as a symbol of popular protest manages to reach the heights of power. Our aim is to examine the different modulations of the narrator's voice, which rapidly moves from compassion or self-pity to mockery, sarcasm or parody so as to unmask the popular struggle as a performance, the extreme experience of pain and death as an installation and a mass-media staging, the counterculture and transgressive aesthetics as art enslaved by the hegemony of commodisation, love as a patriarchal cultural construct the product of "consuming the romantic utopia". We will observe how this subjectivity that privileges irony as an expressive modality due to its radical epistemological and axiological antifundamentalism, shifts away from the exemplary transfuge autobiography and creates the self-portrait of a subject that assumes the cynical mask to dismantle the cynical spectacle of contemporary society.
Cuerpo y violencia. De la inermidad a la heterotopía, eds. Alicia Montes y María Cristina Ares, 2020
El artículo analiza la relación, muy tensa, que se establece en Jamás el fuego nunca (2007) de Di... more El artículo analiza la relación, muy tensa, que se establece en Jamás el fuego nunca (2007) de Diamela Eltit entre el discurso marxista –el hipotexto más importante de la novela- y el cuerpo. La corporalidad, en sus límites materiales perecederos, en sus sensaciones físicas de las emociones y del dolor, no cesa de provocar y de producir gestos de desobediencia ante la racionalidad marxista que sustentó la concepción de la subjetividad militante setentista y que, lejos de ser experimentada como desalienante y emancipadora del sujeto, resultó ser anuladora de la vida concreta y del cuerpo sintiente, único e irrepetible.
The article analyzes the very tense relationship established in Diamela Eltit’s Jamás el fuego nunca (2007) between the Marxist discourse - the most important hypotext in the novel - and the body. Corporeality, in its perishable material limits, in its physical sensations of emotions and of pain, does not cease to provoke and produce gestures of disobedience in the face of the Marxist rationality that sustained the conception of militant subjectivity of the 70’s and which, far from being experienced as disalienating and emancipatory of the subject, turned out to nullify the concrete life and the sentient body, unique and unrepeatable.
Czynnik Borgesa. Szkice krytyczne (Wojciech Charchalis i Arkadiusz Żychliński, red.), 2020
Romanica Silesiana. 1 (15), 2019
In Cuban and Puerto Rican negrista poetry (no matter what ethnicity the author is to be ascribed ... more In Cuban and Puerto Rican negrista poetry (no matter what ethnicity the author is to be ascribed to) the black or mulatto females are depicted uniquely in accordance to their external attributes. Works of Nicolás Guillén and Luis Palés Matos draw attention to their fractured beauty and the artificiality of their body, which tends to acquire purposes the white body (the vehicule for reason) lacks, i.e. that of exacerbated sexuality. In this meaning, their bodies represent the desired ones. Nonetheless, the configuration of racial identity through physique implies that the female subject is severed from its specific historical circumstances: the black or mulatto female body serves as the national symbol. The picturesqueness of African origin, which these females incarnate, invokes untamed and savage sensuality, hints at its ludic and festive nature (Jáuregui 2008: 466), and furthermore replaces and suppresses the harsh reality of a subject exploited by agroindustry and (neo)colonial sugar companies that operated within the area. In other words, such depiction disguises the fact that they are only labour bodies. From the perspective of such sexualized and racialized portrayal of female corporeity, the aim of the paper is to answer Hélène Cixous’ dilemma: «where is she?»
Ironía y violencia en la cultura latinoamericana. Brigitte Adriaensen y Carlos van Tongeren (ed.). Pittsburgh, The International Institute of Latin American Literature, 2018
Zagadnienia Rodzajów Literackich, LX, z. 2 , 2017
Under the common denomination of Cuban avant-garde, the present article gathers texts of versatil... more Under the common denomination of Cuban avant-garde, the present article gathers texts of versatile subject matters and poetics: Regino Pedroso’s “Salutación fraterna del taller mecánico” (1927), Manuel Navarro Luna’s Surco (1928), Mariano Brull’s Poemas en menguante (1928) and Ramón Guirao’s “Bailadora de rumba” (1928). Nevertheless, all of them are characterised by the same avant-garde attitude consisting in searching for novelty and, above all, they reveal a similar “structure of feeling” (Williams 1977). The euphoria, proper for the first decades of independence (always controlled by the “the giant with seven-league boots”) was replaced by confusion and disorientation experienced after the economic depression of 1920, disagreement with corruption, clientelism and other blights on the Republic’s political life, and with the idea of modernity reduced to material progress. The article studies the ways in which modern avant-garde Cuban literature gains insights into objective factors of modernity. It also aims at explaining why Cuban avant-garde writers, instead of internalizing modern fantasies and dreams (Berman 1988), try to generate compensatory constructions which pretend to abolish them (Cros 1997).
Mario Vargas Llosa – w kręgu twórczości, red. Magda Potok i Judyta Wachowska, 2013
Sociocriticism, vol. XXVI, 1 y 2, 2012
Partiendo del concepto propuesto por Peter Sloterdijk de la razón cínica contemporánea como hered... more Partiendo del concepto propuesto por Peter Sloterdijk de la razón cínica contemporánea como heredera infiel del quinismo antiguo, el presente trabajo indaga en las formas del cinismo en la escritura de Osvaldo lamborghini (1940-1985), una escritura que hasta hace poco describía una línea de fuga con respecto al campo literario argentino y que hoy sufre el proceso de canonización, corriendo el riesgo de perder su "poder profanatorio" (Agamben). El análisis de Sebregondi se excede (1981) y Las hijas de Hegel (1981) permite observar la constitución de un "yo" que, fiel al principio de sinceridad (Fromm), se revela como una "conciencia infeliz" obstinada en poner de manifiesto la carencia del valor de todos los valores, bien mediante la afirmación cínica de los mismos (patente también en la opción por la perspectiva del verdugo en "El niño proletario", relato de Sebregondi retrocede, 1973), bien mediante la exhibición impúdica de lo inferior , lo abyecto, lo excluido-del cuerpo gozoso y del cuerpo sufriente-con un claro objetivo de sensibilizar al logos que convierte el "vivir" en "formas de vida". así, la escritura de Lamborghini, al tematizar la violencia simbólica -la cual, a su vez, genera la violencia física y sexual-, al mismo tiempo revela un claro impulso quínico, cifrando una respuesta de la “vida” a todo aquello que le han hecho la teoría y las ideologías.
Based on the concept proposed by Peter Sloterdijk of contemporary
cynical reason as unfaithful heir of old quinismo, this paper explores the formsof cynicism in the writings of Osvaldo Lamborghini (1940-1985), a writings that until recently described a line of escape with regard to the literary Argentine field and today suffers the process of canonization, running the risk of losing their "desecrated power" (Agamben). The analysis of Sebregondi exceedes herself (1981) and Hegel's Daughters (1981) allows to observe the formation of an "I" that, true to the principle of sincerity (Fromm), reveals itself as a stubborn "unhappy conscience" that highlights the lack of value of all values , either by the cynical
statement of the above mentioned (also reflected in the choice by executioner's perspective in The proletarian child, story of Sebregondi backs, 1973) or by indecent exposure of the lower, the abject, the excluded –of the joyful body and the suffering body–, with a clear objective to makes aware the logos that becomes "to live" in "life forms". Thus, the Lamborghini's writings, thematizes symbolic violence –which, in turn, generates physical and sexual violence–, at the same time reveals a clear quinic impetus, encrypting a response of "life" to whatever
the theory and ideologies have made it.
Itinerarios. Revista de Estudios Lingüísticos, Literarios, Históricos y Antropológicos, núm. 16, 2012
El presente artículo es una revisión de las trayectorias poéticas de Nicolás Guillén y Édouard Gl... more El presente artículo es una revisión de las trayectorias poéticas de Nicolás Guillén y Édouard Glissant, dos poetas de la cuenca caribeña, quienes, desde sus propios momentos históricos y en contextos lingüísticos, literarios y socio-políticos diferentes, presentan sus visiones de la identidad antillana. Al echar mano de los conceptos filosóficos de "raíz única" y "rizoma", desarrollados por Gilles Deleuze y Felix Guattari, se observan las maneras en que Guillén y Glissant ponen en tela de juicio la llamada "filosofía de raíces" en tanto modo de pensar la vida de la comunidad antillana, ofreciendo como respuesta, el primero, la idea del mestizaje, es decir de la superación de la pluralidad étnica y racial en la unicidad nacional, y el segundo, la de la criollización, o sea del interminable e impredecible proceso de construcción de la identidad rizomática que se encuentra entretejida con "lo consciente y contradictoriamente vivido en los contactos de culturas".
This article off ers a revision of the literary itineraries of two Caribbean poets, Nicolás Guillén and Édouard Glissant, who, set in different linguistic, literary and socio-political contexts, present their own visions of Antillean identity. Drawing upon the philosophical concepts of "the unique root" and "the rhizome", conceived by Gilles Deleuze y Felix Guattari, the author analyses the means applied by Guillén and Glissant so as to question "the life-philosophy of roots" present in Antillean communities and to provide them with alternative ways of thinking, i.e. the idea of "the cultural métissage" as sublation (Aufh ebung) of ethnic and racial plurality within national unity, and the idea of "creolization", which leads to an unpredictable and undetermined process of constructing "rhizomatic identity", by inter-weaving "the conscious and contradictory experiences arising from contacts between cultures".
¿Dentro/fuera? Nuevas perspectivas sobre la identidad y la otredad en las literaturas hispánicas, eds. Agnieszka Flisek y Katarzyna Moszczyńska, 2011
El artículo analiza las maneras en que Osvaldo Lamborghini y César Aira disuelven la diferencia c... more El artículo analiza las maneras en que Osvaldo Lamborghini y César Aira disuelven la diferencia cultural latinoamericana prefigurada en el imaginario europeo y reafirmada por las estéticas de lo real maravilloso o del realismo mágico. Lamborghini en Tadeys (1983) y Aira en La fuente (1995), mediante un uso singular del género del relato etnográfico y de la poética del exotismo, dan un rodeo sobre la supuesta irracionalidad del “otro” para asir y deconstruir lo “propio”: las estructuras racionalistas occidentales. Se observa entonces el modo en que las dos novelas, constituyéndose como una crítica de los discursos nacionales de normalización sexual (Tadeys) y de la escritura heterológica europea, condescendiente con la supuesta irracionalidad del otro cultural reacio a las bondades de la modernización (La fuente), intentan al mismo tiempo romper con la supuesta alteridad absoluta de América Latina y realizar el ideal deleuziano de la escritura del “devenir otro”.
Cuaderno de comunicación Ryszard Kapuscinski, núm. 2, 2010
W kręgu literatury i kultury iberyjskiej i iberoamerykańskiej. Migracja i transformacja dyskursów - dialog międzykulturowy, eds. Urszula Aszyk, Agnieszka Flisek, Łukasz Grützmacher y Karolina Kumor, 2009
Are there any common elements in literary texts written by Witold Gombrowicz, Jorge Luis Borges, ... more Are there any common elements in literary texts written by Witold Gombrowicz, Jorge Luis Borges, Ricardo Piglia, Copi, Osvaldo Lamborghini or César Aira? Some of the mentioned writers might have influenced others, but very little could be said about themes, genres, literary principles or styles they all shared. And yet all of them consciously position themselves on the “margins” which, in turn, determine and define their narrative. The aim of this paper consists in examining the ways in which the above mentioned writers reevaluate “peripheries” as a cultural location; it is the marginal position that allows them to reinvent the national tradition and to critically reexamine well-established Western values. Thus, it analyses the discursive configurations used to propagate immature, inferior and minor forms. Further, it focuses on the processes of discursive migrations, applied in the search of what resides outside ontological certainties and the binary opposition of existence as opposed to non-existence, i.e. in the search of “non-places” and “literature in the making”, or “minor literature” postulated by Gilles Deleuze.
¿Qué es lo que une a las escrituras de Witold Gombrowicz, Jorge Luis Borges, Ricardo Piglia, Copi, Osvaldo Lamborghini, César Aira? A pesar de reconocidas en algunos casos influencias, muy poco si observamos la problemática que atraviesa estas obras, los géneros de los que participan y los que rebasan, sus principios constructivos de la representación, la heterogeneidad de sus lenguajes. Todas ellas comparten, sin embargo, la misma –voluntaria– posición marginal que las condiciona y define. En el presente trabajo se examinarán las maneras en que estos escritores llegan a revalorizar “el margen” como perspectiva cultural desde la cual es posible reinventar una tradición nacional, pero también revisar críticamente los valores del Occidente. Se analizarán los modos en que se configuran los discursos que privilegian la inmadurez, lo bajo o lo informe, y que migran en busca de un afuera de las certezas ontológicas occidentales, de las esencias, de la dicotomía del ser y el no ser; en busca de ese “no lugar” de la “literatura del devenir”, en permanente mutación, en fin, de la “literatura menor” que postula Gilles Deleuze.
Discurso sobre fronteras – fronteras del discurso: estudios del ámbito ibérico e iberoamericano, eds. Alfons Gregori, Barbara Stawicka-Pirecka, Magda Potok, Amán Rosales y Justyna Wachowska, 2009
Dzieje kultury latynoamerykańskiej, red. Marcin Florian Gawrycki, 2009
Reescritura e intertextualidad, ed. Urszula Aszyk Bangs, 2007
El ejercicio de la parodia consiste, como es sabido, en la puesta al desnudo de los códigos de un... more El ejercicio de la parodia consiste, como es sabido, en la puesta al desnudo de los códigos de un texto, un género o un estilo. El presente artículo examina las maneras en que La pesquisa de Juan José Saer, jugando con los procedimientos del género policial, revela ser un juego de connivencias y resistencias hacia la figura todopoderosa de Borges, pero también expresa el desamparo del hombre contemporáneo ante la frustración de su viaje hacia la verdad y, al mismo tiempo, problematiza el proceso de la narración señalando la disyuntiva entre la materialidad de las cosas, que se resiste a todo diseño coherente, y el relato que quisiera ser su síntesis significativa.
II Jornadas de Literatura en español, coord. Agnieszka Flisek, red. Agnieszka Fisek y Aránzazu Calderón Puerta, 2007
Literatura y responsabilidad, ed. M.-Pierrette Małcużyńska y Agnieszka Flisek, 2004
TBR. The Barcelona Review, núm. 30 (mayo-junio), 2002
La patria de un escritor no es sino la infancia y la lengua, señala Juan José Saer (Serodino, 193... more La patria de un escritor no es sino la infancia y la lengua, señala Juan José Saer (Serodino, 1937), quien hace más de treinta años dio un salto de una provincia ignota de su patria austral al lugar en el que, especialmente para los argentinos, se ha fijado siempre el meridiano de la cultura. Desde este lugar llamado París, Saer el memorioso no cesa de reconstruir el "mundo adentrado" de su infancia: la ciudad de Santa Fe, el enjambre de islas y arroyos, los pueblos costeros en la orilla del Paraná, la llanura con su horizonte circular vacío y monótono que conforman la "zona", el núcleo espacial de su literatura en el que deambulan sus personajes recurrentes.
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Romance de la Negra Rubia (2014) by Gabriela Cabezón Cámara is a fictional autobiography of Gabi, a pariah who with her burned face conceived as a symbol of popular protest manages to reach the heights of power. Our aim is to examine the different modulations of the narrator's voice, which rapidly moves from compassion or self-pity to mockery, sarcasm or parody so as to unmask the popular struggle as a performance, the extreme experience of pain and death as an installation and a mass-media staging, the counterculture and transgressive aesthetics as art enslaved by the hegemony of commodisation, love as a patriarchal cultural construct the product of "consuming the romantic utopia". We will observe how this subjectivity that privileges irony as an expressive modality due to its radical epistemological and axiological antifundamentalism, shifts away from the exemplary transfuge autobiography and creates the self-portrait of a subject that assumes the cynical mask to dismantle the cynical spectacle of contemporary society.
The article analyzes the very tense relationship established in Diamela Eltit’s Jamás el fuego nunca (2007) between the Marxist discourse - the most important hypotext in the novel - and the body. Corporeality, in its perishable material limits, in its physical sensations of emotions and of pain, does not cease to provoke and produce gestures of disobedience in the face of the Marxist rationality that sustained the conception of militant subjectivity of the 70’s and which, far from being experienced as disalienating and emancipatory of the subject, turned out to nullify the concrete life and the sentient body, unique and unrepeatable.
Based on the concept proposed by Peter Sloterdijk of contemporary
cynical reason as unfaithful heir of old quinismo, this paper explores the formsof cynicism in the writings of Osvaldo Lamborghini (1940-1985), a writings that until recently described a line of escape with regard to the literary Argentine field and today suffers the process of canonization, running the risk of losing their "desecrated power" (Agamben). The analysis of Sebregondi exceedes herself (1981) and Hegel's Daughters (1981) allows to observe the formation of an "I" that, true to the principle of sincerity (Fromm), reveals itself as a stubborn "unhappy conscience" that highlights the lack of value of all values , either by the cynical
statement of the above mentioned (also reflected in the choice by executioner's perspective in The proletarian child, story of Sebregondi backs, 1973) or by indecent exposure of the lower, the abject, the excluded –of the joyful body and the suffering body–, with a clear objective to makes aware the logos that becomes "to live" in "life forms". Thus, the Lamborghini's writings, thematizes symbolic violence –which, in turn, generates physical and sexual violence–, at the same time reveals a clear quinic impetus, encrypting a response of "life" to whatever
the theory and ideologies have made it.
This article off ers a revision of the literary itineraries of two Caribbean poets, Nicolás Guillén and Édouard Glissant, who, set in different linguistic, literary and socio-political contexts, present their own visions of Antillean identity. Drawing upon the philosophical concepts of "the unique root" and "the rhizome", conceived by Gilles Deleuze y Felix Guattari, the author analyses the means applied by Guillén and Glissant so as to question "the life-philosophy of roots" present in Antillean communities and to provide them with alternative ways of thinking, i.e. the idea of "the cultural métissage" as sublation (Aufh ebung) of ethnic and racial plurality within national unity, and the idea of "creolization", which leads to an unpredictable and undetermined process of constructing "rhizomatic identity", by inter-weaving "the conscious and contradictory experiences arising from contacts between cultures".
¿Qué es lo que une a las escrituras de Witold Gombrowicz, Jorge Luis Borges, Ricardo Piglia, Copi, Osvaldo Lamborghini, César Aira? A pesar de reconocidas en algunos casos influencias, muy poco si observamos la problemática que atraviesa estas obras, los géneros de los que participan y los que rebasan, sus principios constructivos de la representación, la heterogeneidad de sus lenguajes. Todas ellas comparten, sin embargo, la misma –voluntaria– posición marginal que las condiciona y define. En el presente trabajo se examinarán las maneras en que estos escritores llegan a revalorizar “el margen” como perspectiva cultural desde la cual es posible reinventar una tradición nacional, pero también revisar críticamente los valores del Occidente. Se analizarán los modos en que se configuran los discursos que privilegian la inmadurez, lo bajo o lo informe, y que migran en busca de un afuera de las certezas ontológicas occidentales, de las esencias, de la dicotomía del ser y el no ser; en busca de ese “no lugar” de la “literatura del devenir”, en permanente mutación, en fin, de la “literatura menor” que postula Gilles Deleuze.
Romance de la Negra Rubia (2014) by Gabriela Cabezón Cámara is a fictional autobiography of Gabi, a pariah who with her burned face conceived as a symbol of popular protest manages to reach the heights of power. Our aim is to examine the different modulations of the narrator's voice, which rapidly moves from compassion or self-pity to mockery, sarcasm or parody so as to unmask the popular struggle as a performance, the extreme experience of pain and death as an installation and a mass-media staging, the counterculture and transgressive aesthetics as art enslaved by the hegemony of commodisation, love as a patriarchal cultural construct the product of "consuming the romantic utopia". We will observe how this subjectivity that privileges irony as an expressive modality due to its radical epistemological and axiological antifundamentalism, shifts away from the exemplary transfuge autobiography and creates the self-portrait of a subject that assumes the cynical mask to dismantle the cynical spectacle of contemporary society.
The article analyzes the very tense relationship established in Diamela Eltit’s Jamás el fuego nunca (2007) between the Marxist discourse - the most important hypotext in the novel - and the body. Corporeality, in its perishable material limits, in its physical sensations of emotions and of pain, does not cease to provoke and produce gestures of disobedience in the face of the Marxist rationality that sustained the conception of militant subjectivity of the 70’s and which, far from being experienced as disalienating and emancipatory of the subject, turned out to nullify the concrete life and the sentient body, unique and unrepeatable.
Based on the concept proposed by Peter Sloterdijk of contemporary
cynical reason as unfaithful heir of old quinismo, this paper explores the formsof cynicism in the writings of Osvaldo Lamborghini (1940-1985), a writings that until recently described a line of escape with regard to the literary Argentine field and today suffers the process of canonization, running the risk of losing their "desecrated power" (Agamben). The analysis of Sebregondi exceedes herself (1981) and Hegel's Daughters (1981) allows to observe the formation of an "I" that, true to the principle of sincerity (Fromm), reveals itself as a stubborn "unhappy conscience" that highlights the lack of value of all values , either by the cynical
statement of the above mentioned (also reflected in the choice by executioner's perspective in The proletarian child, story of Sebregondi backs, 1973) or by indecent exposure of the lower, the abject, the excluded –of the joyful body and the suffering body–, with a clear objective to makes aware the logos that becomes "to live" in "life forms". Thus, the Lamborghini's writings, thematizes symbolic violence –which, in turn, generates physical and sexual violence–, at the same time reveals a clear quinic impetus, encrypting a response of "life" to whatever
the theory and ideologies have made it.
This article off ers a revision of the literary itineraries of two Caribbean poets, Nicolás Guillén and Édouard Glissant, who, set in different linguistic, literary and socio-political contexts, present their own visions of Antillean identity. Drawing upon the philosophical concepts of "the unique root" and "the rhizome", conceived by Gilles Deleuze y Felix Guattari, the author analyses the means applied by Guillén and Glissant so as to question "the life-philosophy of roots" present in Antillean communities and to provide them with alternative ways of thinking, i.e. the idea of "the cultural métissage" as sublation (Aufh ebung) of ethnic and racial plurality within national unity, and the idea of "creolization", which leads to an unpredictable and undetermined process of constructing "rhizomatic identity", by inter-weaving "the conscious and contradictory experiences arising from contacts between cultures".
¿Qué es lo que une a las escrituras de Witold Gombrowicz, Jorge Luis Borges, Ricardo Piglia, Copi, Osvaldo Lamborghini, César Aira? A pesar de reconocidas en algunos casos influencias, muy poco si observamos la problemática que atraviesa estas obras, los géneros de los que participan y los que rebasan, sus principios constructivos de la representación, la heterogeneidad de sus lenguajes. Todas ellas comparten, sin embargo, la misma –voluntaria– posición marginal que las condiciona y define. En el presente trabajo se examinarán las maneras en que estos escritores llegan a revalorizar “el margen” como perspectiva cultural desde la cual es posible reinventar una tradición nacional, pero también revisar críticamente los valores del Occidente. Se analizarán los modos en que se configuran los discursos que privilegian la inmadurez, lo bajo o lo informe, y que migran en busca de un afuera de las certezas ontológicas occidentales, de las esencias, de la dicotomía del ser y el no ser; en busca de ese “no lugar” de la “literatura del devenir”, en permanente mutación, en fin, de la “literatura menor” que postula Gilles Deleuze.