Books by Katarzyna Moszczyńska-Dürst
¿Qué tipo de visiones del amor y de la identidad de las mujeres se encuentran codificadas en la n... more ¿Qué tipo de visiones del amor y de la identidad de las mujeres se encuentran codificadas en la narrativa estudiada? ¿Qué discursos amorosos ocupan un lugar hegemónico y cómo se relacionan con la lógica cultural de la Transición? ¿Tienen el amor y la identidad un carácter subversivo o, al contrario, propugnan ideas conservadoras? ¿Cómo se relacionan la política afectiva, las narraciones culturales y los mecanismos de la construcción de las identidades con el poder? ¿Funciona la perspectiva femenina de la Transición como una perspectiva aparte? La producción literaria, incluso si se refiere a los temas supuestamente aideológicos como el amor, está marcada por el poder y sus discursos, sin dejar por ello de ser un lugar posible de subversión, negociación y reconstrucción.
Este libro tiene como objetivo analizar la codificación del amor y de la identidad en la novelística de escritoras españolas contemporáneas dentro de su marco histórico (1975-2015) y en relación con la “promesa de felicidad” que le es propia, así como en el marco de la Transición, un período impregnado por cambios en las estructuras políticas, socioeconómicas y culturales. A partir de una suerte de diálogos literario-teóricos levanta un puente entre las novelistas escogidas y las pensadoras feministas: Rosa Montero y Eva Illouz (cap.1), Carme Riera y Luce Irigaray (cap.2), Esther Tusquets y Julia Kristeva (cap.3), Montserrat Roig y Teresa de Lauretis (cap.4), Dulce Chacón y Carol Gilligan (cap.5), Almudena Grandes y Judith Butler (cap.6).
Entre lo dado y lo creado. Una aproximación a los estudios sociocríticos (Prólogo de Katarzyna Mo... more Entre lo dado y lo creado. Una aproximación a los estudios sociocríticos (Prólogo de Katarzyna Moszczyńska), Varsovia, Instituto de Estudios Ibéricos e Iberoamericanos de la Universidad de Varsovia, 2012, pp. 140. ISBN: 978-83-60875-25-4.
[El libro, que consta de cuatro breves capítulos y un anexo, constituye una aproximación a los estudios sociocríticos. Tras una introducción a los mismos y a lo que pueda suponer el estudio de los textos como inscripción entre lo dado y lo creado, se abordan sus relaciones con otras disciplinas y teorías literaturológicas ‒más en concreto, con los estudios sociológicos y sociales, los psicológico-analíticos y los de estirpe sociosemiótica/semiolíngüística‒, lo que supone su estudio de la cultura y, por último, presta su atención a los estudios sociocríticos crosianos en su vinculación con el hispanismo, concluyendo con la reproducción en un anexo de una entrevista que su autor realizara a Edmond Cros en 2004]
Identidad, género y nuevas subjetividades en las literaturas hispánicas Editoras Katarzyna Moszcz... more Identidad, género y nuevas subjetividades en las literaturas hispánicas Editoras Katarzyna Moszczyńska-Dürst Karolina Kumor Ana Garrido González Aránzazu Calderón Puerta 3 Este volumen reúne todos los cuentos publicados por la autora hasta ese año. Todas las citas al texto provienen de esta edición.
Papers by Katarzyna Moszczyńska-Dürst
Symposium: A Quarterly Journal in Modern Literatures
The aim of this article is to analyze the inscription of the embodied and political “I” in El lun... more The aim of this article is to analyze the inscription of the embodied and political “I” in El lunes nos querrán (2021), Najat El Hachmi’s most recent novel. The study starts from the premises developed by Martine Leibovici in order to focus on the narrator’s particular social position as an “insider-outsider” as a powerful means of (self)knowledge about the mechanisms of social exclusion and estrangement. Consequently, the literary text, when analyzed as the life-narrative of a defector (transfuge), to employ Leibovici’s term, reveals the “psychic life of power” (Butler) that oppresses women. Gender, as codified in the novel, is a regulatory ideal, materialized in a performative way through the imposed and internalized reiteration of transcultural practices.
* Este artículo es un resultado del proyecto FEM2017-83974-P, financiado por MCIN/AEI/ 10.13039/5... more * Este artículo es un resultado del proyecto FEM2017-83974-P, financiado por MCIN/AEI/ 10.13039/501100011033/ y por FEDER "Una manera de hacer Europa".
Recibido: 30 de marzo de 2020 / Aceptado: 18 de decembro de 2020 Resumen. El objetivo de este art... more Recibido: 30 de marzo de 2020 / Aceptado: 18 de decembro de 2020 Resumen. El objetivo de este artículo es analizar la representación de la (in)felicidad performativa, con sus mandatos, promesas, tabúes y fracasos, tal y como quedó codificada en O libro da filla (2020),
Las malas, written by Camila Sosa Villada (2019), is a story of life constructed as an defector´s... more Las malas, written by Camila Sosa Villada (2019), is a story of life constructed as an defector´s autofiction that evolves into a critique of patriarchal violence based on the binary, phalogocentric system of thought that always depended on its own exterior. In the normative disciplinary discourses that Camila must face, the exterior is materialized in the form of the non-human or the "no-livable life" (Butler 2002, Braidotti 2015). The text activates and deactivates the dialectics identity/alterity, inside /outside, human/non-human which underlies all (non)identity narratives. Likewise, we will analyse the representation of performative (un)happiness as it was codified in Las malas, with its mandates, promises, taboos and failures. Finally, the concept of "the queer art of failure" will allow us to see that the (trans) discursive practices produced and reproduced in the novel do not always comply with the uses propagated by trans* theories (Halberstam 2018), creating striking ideological encounters and discounters.
Itinerarios. Revista de estudios lingüísticos, literarios, históricos y antropológicos, núm. 32, 2020
Romance de la Negra Rubia (2014) de Gabriela Cabezón Cámara es una autobiografía ficcional de Gab... more Romance de la Negra Rubia (2014) de Gabriela Cabezón Cámara es una autobiografía ficcional de Gabi, una paria que con su cara quemada concebida como símbolo de protesta popular consigue llegar a las cumbres del poder. Nuestro propósito es examinar las diferentes modulaciones de la voz narrativa de la novela, una voz que se desliza rápidamente de la compasión o la autocompasión en la burla, el sarcasmo y la parodia para desenmascarar la lucha popular como una performance, la experiencia límite del dolor y la muerte como una instalación y una puesta en escena mediática, la contracultura y la estética transgresora como arte servil a la hegemonía de la mercantilización, el amor como un constructo cultural patriarcal y un producto del "consumo de la utopía romántica". Observaremos la manera en que este yo, que privilegia la ironía como modalidad expresiva por su radical antifundamentalismo epistemológico y axiológico, se aleja de la autobiografía tránsfuga modélica y construye el autorretrato de un sujeto que asume la máscara cínica para desmontar el espectáculo cínico de la sociedad contemporánea.
Romance de la Negra Rubia (2014) by Gabriela Cabezón Cámara is a fictional autobiography of Gabi, a pariah who with her burned face conceived as a symbol of popular protest manages to reach the heights of power. Our aim is to examine the different modulations of the narrator's voice, which rapidly moves from compassion or self-pity to mockery, sarcasm or parody so as to unmask the popular struggle as a performance, the extreme experience of pain and death as an installation and a mass-media staging, the counterculture and transgressive aesthetics as art enslaved by the hegemony of commodisation, love as a patriarchal cultural construct the product of "consuming the romantic utopia". We will observe how this subjectivity that privileges irony as an expressive modality due to its radical epistemological and axiological antifundamentalism, shifts away from the exemplary transfuge autobiography and creates the self-portrait of a subject that assumes the cynical mask to dismantle the cynical spectacle of contemporary society.
Studia Romanica Posnaniensia, 2020
The objective of this article consists in analysing how and to what extent "the psychic life of p... more The objective of this article consists in analysing how and to what extent "the psychic life of power" and the "synchronicity of the non-synchronic" (Cros, 2002) organise discourse practices of the hybrid identity (Sabaté, 2014) encoded in Najat El Hachmi's La hija extranjera (2015), a novel written from a marked transcultural and feminist perspective. The protagonist and narrator in first person, a young Catalan woman of Moroccan origin ("the foreign daughter" of the title), is torn between contradictory ideologies, hopes and desires. She is suspended between the Spanish and the Moroccan cultures, between submission and rebellion. Likewise, we will see how the narrator reveals the great political potential of literature that lies in "resignification" .
Journal of Spanish Cultural Studies: 2019, VOL. 20, NO. 4, 2019
En: R. Spiller, A. Calderón, K. Moszczyńska-Dürst (eds.) Extremas. Figuras de la felicidad y la furia en la producción cultural ibérica y latinoamericana del siglo XXI. Berlin, Peter Lang: 63- 76., 2019
Letras femeninas, 2018
¿Tejedoras o asesinas? Machismo, violencia y regeneración en O club da calceta de María Reimóndez... more ¿Tejedoras o asesinas? Machismo, violencia y regeneración en O club da calceta de María Reimóndez Katarzyna Moszczyska-Dürst Universidad de Varsovia Resumen El objetivo de este artículo consiste en ver cómo O club da calceta (2006)-la novela bestseller de la escritora ga-llega María Reimóndez-involucra al público lector en el análisis de la violencia en clave de género, reproducien-do la pugna discursiva entre distintas prácticas y posturas feministas. Por un lado, ofrece un diagnóstico de distintas facetas de la violencia patriarcal que padecen las mujeres en la Galicia de la primera década del siglo XXI. Por otro, cuestiona la tradicional oposición binaria entre las muje-res pacíficas, protectoras y dadoras de vida y los hombres violentos, vinculados por su "naturaleza" a los mundos bélicos y criminales. Asimismo, este artículo se centra en el análisis de la estrategia más llamativa de la novela que consiste en no describir los crímenes cometidos por las protagonistas, convirtiéndolos en lo "no-dicho" subyacen-te a esta narración. Por último, se explicará en qué medida María Reimóndez proporciona una "promesa de felicidad" (Sara Ahmed) basada en la creación de comunidades de mujeres y la reescritura del pensamiento feminista.
Colombia: memoria histórica, posconflicto y transmigración, 2018
Julio Cortázar y Cris (2014) es un texto de tintes autobiográficos donde Cristina Peri Rossi recu... more Julio Cortázar y Cris (2014) es un texto de tintes autobiográficos donde Cristina Peri Rossi recupera parte de los escritos del volumen de la colección Vidas literarias Julio Cortázar (2001), y en ellos se cuenta la relación personal que mantuvieron ambos escritores latinoamericanos. Este artículo desarrolla un análisis del (auto)reconocimiento de la condición de autor, compartida por un escritor consagrado y una escritora por entonces novel y mujer.
Resumen: En este artículo se plantea la custión del teatro español de mujer como objeto de estudi... more Resumen: En este artículo se plantea la custión del teatro español de mujer como objeto de estudio al principio del siglo XXI. Dado que las teorías feministas (esencialistas, materialistas, psicoanalíti-cas, posestructuralistas), así como la teoría queer han aplicado métodos y enfoques muy diversos en sus análisis, se demuestra que es más correcto, hablar de " feminismos literarios " que del feminismo literario metodológicamente coherente. Tras una corta aproximación a la situación sociopolítica de la dramaturgia femenina española, se revisan distintas teorías feministas, sus implicaciones políticas y sus posibles aplicaciones al estudio de teatro. Abstract: This article focuses on the Spanish women´s theatre as an object of studies at the beginning of the 21 st century. Since both feminist theories (essentialist, materialist, psychoanalytical and poststructuralist ones) and the gender and queer theories have used very diverse methodologies in their studies, one should speak of " literary feminisms " rather than of one coherent literary femi-nism. Having briefly discussed the sociopolitical situation of women playwrights in Spain, it aims at contrasting feminist theories together with their political implications and possible applications to the research on the Spanish theatre. Los y las investigadores que deciden estudiar la dramaturgia con-temporánea o clásica de mujeres desde la perspectiva (pos)femi-nista o de género y queer, siempre tienen que afrontar toda una serie de reproches que se reducen a dos preguntas fundamenta-les: ¿Existen en la actualidad, tras la tercera ola del feminismo y el cuestionamiento de políticas y poéticas identitarias, bases teóricas vigentes para defender el feminismo literario? Y ¿deberíamos usar el género (o la identidad sexual) del dramaturgo(a) como factor
T his article analyzes the role which inscriptions and images of the female body play in the cont... more T his article analyzes the role which inscriptions and images of the female body play in the contemporary Spanish narrative as well as in the Spanish literary field. Parting from theoretical concepts of Judith Butler and Pierre Bourdieu, it focuses on the discursive strategies adopted in Franco's Spain with respect to the female body and woman's role in the society. Further on, it analyzes the socio-discursive differences which were brought by the Spanish transition period and the democratic regime. The study of the narrative and the literary field shows that the body cult and body obsessions promoted by the consumer culture gradually replace the conservative Francoist ideology, codified in the concept of "the angel of the house" as the "essence of natural womanhood", whereas the body politics becomes a new means of oppression and sociopolitical exclusion of women.
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Books by Katarzyna Moszczyńska-Dürst
Este libro tiene como objetivo analizar la codificación del amor y de la identidad en la novelística de escritoras españolas contemporáneas dentro de su marco histórico (1975-2015) y en relación con la “promesa de felicidad” que le es propia, así como en el marco de la Transición, un período impregnado por cambios en las estructuras políticas, socioeconómicas y culturales. A partir de una suerte de diálogos literario-teóricos levanta un puente entre las novelistas escogidas y las pensadoras feministas: Rosa Montero y Eva Illouz (cap.1), Carme Riera y Luce Irigaray (cap.2), Esther Tusquets y Julia Kristeva (cap.3), Montserrat Roig y Teresa de Lauretis (cap.4), Dulce Chacón y Carol Gilligan (cap.5), Almudena Grandes y Judith Butler (cap.6).
[El libro, que consta de cuatro breves capítulos y un anexo, constituye una aproximación a los estudios sociocríticos. Tras una introducción a los mismos y a lo que pueda suponer el estudio de los textos como inscripción entre lo dado y lo creado, se abordan sus relaciones con otras disciplinas y teorías literaturológicas ‒más en concreto, con los estudios sociológicos y sociales, los psicológico-analíticos y los de estirpe sociosemiótica/semiolíngüística‒, lo que supone su estudio de la cultura y, por último, presta su atención a los estudios sociocríticos crosianos en su vinculación con el hispanismo, concluyendo con la reproducción en un anexo de una entrevista que su autor realizara a Edmond Cros en 2004]
Papers by Katarzyna Moszczyńska-Dürst
Romance de la Negra Rubia (2014) by Gabriela Cabezón Cámara is a fictional autobiography of Gabi, a pariah who with her burned face conceived as a symbol of popular protest manages to reach the heights of power. Our aim is to examine the different modulations of the narrator's voice, which rapidly moves from compassion or self-pity to mockery, sarcasm or parody so as to unmask the popular struggle as a performance, the extreme experience of pain and death as an installation and a mass-media staging, the counterculture and transgressive aesthetics as art enslaved by the hegemony of commodisation, love as a patriarchal cultural construct the product of "consuming the romantic utopia". We will observe how this subjectivity that privileges irony as an expressive modality due to its radical epistemological and axiological antifundamentalism, shifts away from the exemplary transfuge autobiography and creates the self-portrait of a subject that assumes the cynical mask to dismantle the cynical spectacle of contemporary society.
Este libro tiene como objetivo analizar la codificación del amor y de la identidad en la novelística de escritoras españolas contemporáneas dentro de su marco histórico (1975-2015) y en relación con la “promesa de felicidad” que le es propia, así como en el marco de la Transición, un período impregnado por cambios en las estructuras políticas, socioeconómicas y culturales. A partir de una suerte de diálogos literario-teóricos levanta un puente entre las novelistas escogidas y las pensadoras feministas: Rosa Montero y Eva Illouz (cap.1), Carme Riera y Luce Irigaray (cap.2), Esther Tusquets y Julia Kristeva (cap.3), Montserrat Roig y Teresa de Lauretis (cap.4), Dulce Chacón y Carol Gilligan (cap.5), Almudena Grandes y Judith Butler (cap.6).
[El libro, que consta de cuatro breves capítulos y un anexo, constituye una aproximación a los estudios sociocríticos. Tras una introducción a los mismos y a lo que pueda suponer el estudio de los textos como inscripción entre lo dado y lo creado, se abordan sus relaciones con otras disciplinas y teorías literaturológicas ‒más en concreto, con los estudios sociológicos y sociales, los psicológico-analíticos y los de estirpe sociosemiótica/semiolíngüística‒, lo que supone su estudio de la cultura y, por último, presta su atención a los estudios sociocríticos crosianos en su vinculación con el hispanismo, concluyendo con la reproducción en un anexo de una entrevista que su autor realizara a Edmond Cros en 2004]
Romance de la Negra Rubia (2014) by Gabriela Cabezón Cámara is a fictional autobiography of Gabi, a pariah who with her burned face conceived as a symbol of popular protest manages to reach the heights of power. Our aim is to examine the different modulations of the narrator's voice, which rapidly moves from compassion or self-pity to mockery, sarcasm or parody so as to unmask the popular struggle as a performance, the extreme experience of pain and death as an installation and a mass-media staging, the counterculture and transgressive aesthetics as art enslaved by the hegemony of commodisation, love as a patriarchal cultural construct the product of "consuming the romantic utopia". We will observe how this subjectivity that privileges irony as an expressive modality due to its radical epistemological and axiological antifundamentalism, shifts away from the exemplary transfuge autobiography and creates the self-portrait of a subject that assumes the cynical mask to dismantle the cynical spectacle of contemporary society.