UFR Lettres et Sciences Humaines

Dans The Tempest de W. Shakespeare, Foe de J.M. Coetzee et Solaris de S. Lem, l’écriture de l’altérité est liée à celle de l’insularité. Caliban et Friday sont des figures de l’autochtonie représentatives de l’Autre colonial ; la planète Solaris, à la fois lieu et personnage, ailleurs et autre, permet d’explorer ce lien entre l’altérité et l’insularité. L’éloignement et la clôture spatiale de l’île dessinent une épistémologie de l’altérité qui est toujours pensée via ce modèle spatiale — et qui pose la question de la possibilité de la rencontre. Il s’agit dans ce mémoire d’explorer les représentations de l’autre et leurs enjeux poétiques, éthiques et épistémologiques.

Carnets de Recherches de l'océan Indien 2018 À rebours du voyage. Errances insulaires dans Voyage à Rodrigues de J. M.G. Le Clézio et Le Dernier frère de N. Appanah* Inverted travels. Wandering the islands in J.M.G. Le Clézio's Voyage à Rodrigues and N. Appanah's Le Dernier frère Résumé La relation de voyage a été la première forme de discours produite sur les Mascareignes ; aujourd'hui, la prise de parole des habitants de ces îles dans la littérature amène à reconsidérer la pertinence de formes littéraires importées de l'Occident. Si le genre viatique semble à même de dire l'espace insulaire et l'histoire migratoire qui sont ceux des Mascareignes, il repose aussi sur des présupposés, sur une tradition épique de représentation et de narration qui ne peuvent dire leur réalité créole. Il s'agit donc d'étudier les torsions et retournements qu'opère la reprise du genre viatique dans les Mascareignes aujourd'hui, à travers le journal de Jean-Marie Le Clézio Voyage à Rodrigues (1986) et le roman de Natacha Appanah Le Dernier frère (2007). Les voyages n'y sont plus que des errances, parcours cycliques dont la destination est confisquée par le deuil premier d'une origine : le voyage et le récit trébuchent sur une énigme du lieu, d'où des détours par la fiction et le mythe. Le genre romanesque enfin, forme historique du récit national, questionne la possibilité d'une parole de l'ici à Maurice et à Rodrigues. On assiste là à une créolisation du récit de voyage, porteur d'une vision du monde aujourd'hui caduque dans l'océan Indien, mais d'une question toujours essentielle : celle de l'habitabilité des îles. Mots-clés Mascareignes, récit viatique, épique, créolisation, deuil de l'origine Summary The travel narrative was the very first form of discourse concerning the Mascarene islands; today, as native voices rise in literature, we are to consider the relevance of such western literary forms. Though the travel narrative might still be able to tell the insularity and migratory history of these islands, it nonetheless lays its foundations on an epic tradition of representation that cannot tell their creole reality. Jean-Marie Le Clézio's travel diary Voyage à Rodrigues (1986) and Natacha Appanah's novel Le Dernier frère (2007) are two examples of how the travel narrative is metamorphosed when it comes to the Mascarene islands today. Journeys become merely wanderings, cyclic trips whose destinations are no longer possible due to a primary lack of origin. Both the journey and its narrative stumble upon an enigma within the place. Hence, they deviate and stray via fiction and myth: historically the narrative of a nation, the novel is here confronted to the very possibility of a native voice from Mauritius or Rodrigues island. What happens here is a creolisation of the travel narrative, whose perspectives on the world are obsolete in the Indian Ocean but which still asks an essential question: can one inhabit those islands?

Tous droits réservés © Association pour l'Étude des Littératures africaines (APELA), 2016 Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politique d'utilisation que vous pouvez consulter en ligne. https://apropos.erudit.org/fr/usagers/politique-dutilisation/ Cet article est diffusé et préservé par Érudit. Érudit est un consortium interuniversitaire sans but lucratif composé de l'

Écrit en 2000 « L’ombre d’Imana » de Véronique Tadjo invite à penser la relation témoignage-littérature dans le cadre du génocide des Tutsi du Rwanda. Si l’œuvre illustre bien qu’écrire l’expérience génocidaire est possible, son écriture hétéroclite lui confère un statut difficilement classable qui démontre la complexité d’une telle entreprise, notamment au sein de l’espace littéraire qui relève de la fabulation. « L’ombre d’Imana » fait partie des premiers textes écrits par des écrivains qui n’ont pas vécu directement le drame et son éclatement reflète les tentatives de circonscrire un événement traumatique qui semble pousser l’imagination et le langage à (et hors de) leurs limites. Si le texte réaffirme donc la posture engagée de l’auteure, il illustre surtout « l’expérience du dire » (Ngandu 2011) qu’engendre le génocide qui suppose tout un travail de façonnage du discours. Comment l’auteure, en tant que témoin « tiers » (Coquio 2004), représente-t-elle ce temps de violence extrê...

La décennie 1990 en Afrique est marquée par des conflits armés ayant engendré un grand nombre de textes littéraires, et l’on constate que beaucoup d’entre eux ont eu recours à la fiction pour raconter l’expérience de la guerre. Or il est intéressant de noter que plusieurs de ces textes, envahis par une accumulation d’éléments historiques, sociologiques, témoignent d’un entremêlement singulier entre récit fictionnel et discours factuel. Ce dernier est en effet massivement sollicité à travers l’emploi d’une écriture proche du reportage, du document historique ou informatif qui donne au texte une dimension documentaire. Quels sont les traits de cette écriture singulière qui introduit le discours factuel à travers un processus de “factualisation” du récit fictionnel? Comment penser ce procédé qui se distingue d’une fictionnalisation des faits auquel le lecteur de fictions de guerre semble plus accoutumé? Que révèle-t-il sur la mise en récit de l’événement traumatique relevant d’un passé...

NB: Extrait seulement / Extract only : page 1

This paper focuses on the rhetoric of the monstrous in a selection of Francophone African fictional texts related to events of war in contemporary
Sub-Saharan Africa. Drawing in particular on the theory of the grotesque, it explores the manifestations of the monstrous through the spectacular and subversive representation of the novels' characters. The analysis of hideous, hybrid, animalized, distorted, and broken bodies aims at unveiling a poetics of alienation, loss, and death-notions that powerfully reflect the horror and the absurdity of war.

To access to paper and current issue online :
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"Moisson de crânes (2000) de Waberi rend compte de l'utilisation d'une écriture hybride, ce qui  participe  à l'originalité  de l'œuvre. Si cet aspect  a été examiné, il reste que l'emploi d'une écriture du pathos n'est que peu ou indirectement  interrogé, sauf chez Lacoste (2013). Or, cette écri­ture  captivante  de l'oeuvre  concerne  une  partie  centrale qui  rend  compte  d'une  reconstruction  fictionnelle  de  l'expérience génocidaire  jouant essentiellement sur les cordes de l'émotion  forte. Les  récits  des  victimes  sont  en  effet  retravaillés  à  l'intérieur  d'un moule discursif qui happe l'attention du lecteur en générant le malai­ se, le choc ou l'indignation. Cette posture adoptée soulève des ques­tions liées à la représentation de la douleur d'autrui, de la cruauté et de la mort. Avec une telle écriture du  pathos, comment donc penser le travail de mémoire dont se réclame l'œuvre? De quoi la représen­tation esthétisée du génocide est-elle l'expression?  Fragilise-t-elle la visée de sensibilisation et de réflexion  critique? Met-elle en péril le pacte testimonial" entre le « témoignaire » et ses témoins ? Moisson  de  crânes  interroge  les  modalités  de  l'énonciation  du génocide  de la  perspective  du  tiers  dans  un  contexte  de  proximité temporelle  avec les événements.  C'est  sur  sa  « configuration  pathi­que »  que nous nous focaliserons et il s'agira d'examiner les rapports entre la violence extrême et le langage, le témoignage et la fiction en analysant  les  stratégies  littéraires,  discursives  et  esthétiques  singu­lières employées.  Nous discuterons  enfin  aussi des possibles limites d'une telle approche dans le cadre  d'un  projet  mémoriel. Signalons que la réflexion qui suit prolonge  nos études précédentes  touchant à la problématique de la représentation d'événements traumatiques.

Entretien conduit par Karel PLAICHE avec l'écrivain universitaire et critique littéraire congolais PIUS NGANDU NKASHAMA sur le rapport littérature - guerre et les violences de masse dans la production littéraire africaine francophone contemporaine.

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