Thesis Chapters by Giacomo Pirani
Tesi dottorale in Scienze del testo letterario e musicale. Università di Pavia, 2023.
Tesi magistrale, Università degli Studi di Pavia, Dipartimento di Musicologia (Cremona), 2018.
Talks by Giacomo Pirani
Book Reviews by Giacomo Pirani
Quellen und Forschungen aus italienischen Archiven und Bibliotheken, 2021
Muzyka, vol. 65, n. 2, 2020
Papers by Giacomo Pirani
Digiti. Rivista manoscritta, 2024
Il presente contributo divulgativo (di mano dell'autore) espone brevemente come, al tramonto del ... more Il presente contributo divulgativo (di mano dell'autore) espone brevemente come, al tramonto del XV secolo, il problema del tempo musicale – in senso assoluto, come durata, e relativo, come rapporto fra durate – sia divenuto oggetto preferenziale della riflessione teorica dei musici Johannes Tinctoris (+ ca. 1511) e Franchino Gaffurio (+ 1522). Entrambi rivolsero le loro energie alla sistematizzazione e alla razionalizzazione della semiografia mensurale, applicando alle figure musicali, ai segni di mensura e a quelli di proporzione criteri stabili e matematicamente fondati.
Rinascimento, 2023
Franchino Gaffurio's introduction to his Theorica musice (1492) takes the inveterate form of an e... more Franchino Gaffurio's introduction to his Theorica musice (1492) takes the inveterate form of an encomium of music. However, in this case, the encomium is notable for its abundant and previously unnoticed quotations drawn from Greek literature. Of particular significance are the quotations from the De musica by pseudo Plutarch, filtered through Francesco Filelfo's Convivia Mediolanensia, and from Marsilio Ficino's translations of the Platonic Dialogues. The paper analyses the translators' approach to Greek sources and Gaffurio's reception of their translations, examining both linguistic and conceptual aspects. Furthermore, it argues that the encomium of the Theorica, rather than being mere rhetoric, serves indeed as a manifesto for a pedagogical curriculum of music studies influenced by Plato's recently rediscovered educational theories.
Celui qui parle, c’est aussi important! Forme e declinazioni della funzione - autore tra linguistica, filologia e letteratura, 2023
L’indagine sulla coniazione di nuovi lemmi a partire dal suffisso -ista nell’ambito dell’insegnam... more L’indagine sulla coniazione di nuovi lemmi a partire dal suffisso -ista nell’ambito dell’insegnamento musicale (psalmista, organista, Gregorianista, etc.) rivela innanzitutto la continuità tra la scuola di grammatica e quella di canto nel Medioevo, quindi alcuni sporadiche ma significative occasioni di contatto tra gli studi universitari e quelli musicali più avanzati (proportionista). Concentrando l’attenzione sul XV sec. emerge invece come l’impiego degli -istae, probabilmente sotto l’influenza linguistica e culturale dell’umanesimo, acquisisca una connotazione, spregiativa o affettuosa a seconda dei casi, ma comunque mai neutra, nelle dispute che si accendono tra i diversi maestri e le rispettive consorterie studentesche (Guidonista, Hothbista, etc.).
Le ricerche degli Alumni Levicampus: la giovane musicologia a confronto, a cura di Paola Cossu e Angelina Zhivova, 2023
This paper illustrates the recovery of pseudo-Plutarch’s De Musica in fifteenth-century Italy. Si... more This paper illustrates the recovery of pseudo-Plutarch’s De Musica in fifteenth-century Italy. Since the dialogue was the only source of information concerning the cultural, social, and liturgical aspects of music in ancient Greece, it was especially appreciated by humanists. At first, the paper focuses on Vittorino da Feltre’s Mantuan school, the so-called Ca’ Zoiosa, where an ancient and authoritative manuscript of the dialogue was preserved (I-Vnm gr. vi 10). Philological and literary evidence is gathered about the acquaintance with the Greek text of two pupils of Vittorino, Sassolo da Prato and Gian Pietro da Lucca. As the focus shifts to the translations of De Musica into Latin, special attention is devoted to Francesco Filelfo’s erudite dialogue Conviva mediolanensia (1442), in which the section concerning music largely depends on pseudo-Plutarch. Lastly, the paper analyses the way Franchino Gaffurio incorporated extensive passages of Filelfo’s translation into the laus musicae of his Theorica musice (1492).
Philomusica on-line, 2022
Liberamente scaricabile da http://riviste.paviauniversitypress.it/index.php/phi/article/view/2174... more Liberamente scaricabile da http://riviste.paviauniversitypress.it/index.php/phi/article/view/2174. In the 15th century, the commendation of music (laus musicae) was one of the rare opportunities for music theoreticians and humanists to confront the same issue, that is the epistemological conception of music. It is therefore interesting to define similarities and differences between music theory and humanae litterae through the analysis of a corpus of laudes gathered from treatises and academic prolusions. At
first, this contribution presents a series of commendations of more traditional style and contents, such as that by the theoretician Nicolaus Burtius and those by the humanists Battista Guarino, Paolo Cortesi, and Filippo Beroaldo. Then, it discusses to what degree the laudes of Sassolo da Prato, Johannes Gallicus, and Bartolomé Ramis de Pareja reflect the reformist attitude of these authors in terms of music pedagogy.
Finally, it retraces the steps of the recovery of the Greek music theory in the Latin West – a process that can be documented through the commendations of music by Giorgio Valla, Poliziano, and Gaffurio.
«Filologia mediolatina» XXVIII, 2021
At first, the paper illustrates the general features of the manuscript Bruxelles, Bibliothèque ro... more At first, the paper illustrates the general features of the manuscript Bruxelles, Bibliothèque royale de Belgique, II 785. The manuscript is a 15th century Italian compilation of music theory comprising an anonymous short text, Antonius de Luca’s Ars cantus figurati, Marchetto da Padova’s Lucidarium, the Cum notum sit, and a fragment from Nicolò Burzio’s Florum libellus. Previous hypothesis about the making, copyist, age and geographical origin of the manuscript are presented and discussed. Secondly, the paper focuses on the first text of the collection (f. 1rv), that includes basic definitions of music, musicus, mensural polyphony and plainchant, and a vehement expression of disapproval against unidentified and still shadowy ’music haters‘. Formerly believed to be a preface written by the compiler and first owner of the manuscript, it is instead proven to be a fragment from a lost late 14th or early 15th century treatise by an unknown ecclesiastic. Linguistic idiosyncrasies, sources and musical contents are examined, in order to outline the profile of the author. The critical edition of the fragment is presented in the appendix.
Muzyka
Book Review: 'Marcin Kromer, Musicae elementa', ed. and trans. into Polish by Elżbieta Wi... more Book Review: 'Marcin Kromer, Musicae elementa', ed. and trans. into Polish by Elżbieta Witkowska-Zaremba, English trans. by Calvin M. Bower. Warsaw 2019
Quaderni Guarneriani, 2020
Descrizione e analisi dei manoscritti liturgici-musicali della Biblioteca Guarneriana di San Dani... more Descrizione e analisi dei manoscritti liturgici-musicali della Biblioteca Guarneriana di San Daniele del Friuli. Nella prima parte si ricostruisce la vicenda del Guarn. Col. CLVI (XIV sec.) e si presenta un frammento, finora ignoto, di un Breviario friulano più antico (XIII sec.); nella seconda, invece, si prendono nuovamente in considerazione finalità e caratteristiche della collezione libraria di mons. Giusto Fontanini (XVIII sec.), dedicando particolare attenzione ai codici liturgici-musicali. Contributo agli atti del convegno 'Salve Sancta parens. I manoscritti con contenuto musicale della Civica Biblioteca Guarneriana', San Daniele, Biblioteca Civica Guarneriana, 18 maggio 2019.
Conference Presentations by Giacomo Pirani
Medieval and Renaissance Music Conference, Granada, 6-9 Jult 2024
Medieval and Renaissance Music Conference, 2020
The challenge of proposing reasonable descriptions about origin, age and history of manuscripts p... more The challenge of proposing reasonable descriptions about origin, age and history of manuscripts preserving Medieval and Renaissance music theory is usually addressed through the analysis of palaeographical and codicological characteristics. In addition to this approach, Medieval and Renaissance Latin philology can offer support to the musicologist by giving him tools and methods for a systematic observation of and a critical judgment about loci critici, linguistic and orthographical idiosyncrasies, para- texts (preface, glosses, marginal notes, etc.), and choice of contents (when the manuscript is, as it usually is, miscellaneous). Therefore, the integrated philological approach assures, on one side, increasingly compelling results in terms of quality of restitutio textus and widens, on the other, our comprehension of manuscripts as objects of cultural history, opening new perspectives on the relationship between musicians and musical institutions, society, the Church, etc. Jan Herlinger (1981) and Giuliano Di Bacco (2002) have already illustrated the main palaeographical and codicological aspects of the XVth century Italian compilation of music theory in Bruxelles, Bibliothèque royale, II 785. Anyway, the thorough philological analysis of some previously neglected texts, such as the preface (perhaps written by the compiler/copyist) or the fragments from Nicolò Burzio’s Florum libellus (whose readings are closer to the author’s drafts more than to the published edition entitled Musices opusculum), casts new light on the sources available to the compiler, and on the ordering principle of the collection and its ultimate purpose.
New Perspectives in Fifteenth-and Sixteenth-Century Music Notations, 2022
Johannes Gallicus’ contribution to the philological assessment of pseudo-Guidonian solmisation ha... more Johannes Gallicus’ contribution to the philological assessment of pseudo-Guidonian solmisation has been thoroughly investigated by modern scholarly readers of the 'Ritus canendi vetustissimus et novus' (1458–64). His revealing to what degree Guido d’Arezzo’s works were (un)related to the solmisation system has been rightly interpreted as a reflection of the philological legacy of his master, the humanist Vittorino da Feltre. On the other hand, Gallicus’ negative attitude towards mensural polyphony has been considered a consequence of his entering the semi-eremitical Carthusian Order, the firmest in banishing that so-believed 'improper' musical practice. The constructive side of Gallicus’ programme (focused on making music teaching easier and widely available) has enjoyed far less critical attention, having been hastily and generically labelled as 'reformist'. Previously un-known or underestimated aspects of the Carthusian monk’s life and work illustrate now a much more specific interaction between Gallicus and the political and spiritual milieu of the mid-fifteenth century. The Ritus canendi' manifesto-like preamble dedicated to pope Pius II and its implicit eferences to cardinal Nicolaus Cusanus call for a reassessment of Gallicus’ role in the post-conciliarist reform movements that aimed at a change in monastic life, governance, and education. In terms of music notation, Gallicus’ proposal has been understood by musicologists and philologists as a mere restoration of the alphabetical notation used by Boethius, but, as I would like to point out, Gallicus was sceptical bout considering notation a selfstanding and universal discipline or 'science' at all. My paper will prove that Gallicus’ opinion was consistent with his peculiar epistemology, but radically conflicting with the fifteenth century trend to establish notation (pedagogical as well as mensural) as a proper discipline in schools and universities.
XXIX Convegno annuale della Società Italiana di Musicologia, 2022
Il 'Florum libellus' di Niccolò Burzio (Bologna, 1487) è noto soprattutto per la difesa della sol... more Il 'Florum libellus' di Niccolò Burzio (Bologna, 1487) è noto soprattutto per la difesa della solmisazione pseudo-guidoniana e il contrasto alle proposte riformatrici di Bartolomé Ramis de Pareja. Il 'Libellus', tuttavia, è anche un completo manuale di pedagogia musicale, che affronta i temi del canto piano (primo 'tractatus'), del contrappunto (secondo 'tractatus') e del canto figurato (terzo 'tractatus'). Tra le fonti che informano e sostanziano la terza parte dell’opera, si riconoscono ora, dopo una nuova analisi dei loci, la compilazione di Goschalcus nota come 'Berkeley manuscript', il 'Theoricum opus' di Franchino Gaffurio, il 'Compendium mathematicum' di Nicolas d’Orbellis, una lettera di argomento erudito dell’umanista Bartolomeo Della Fonte, e un misterioso trattatello anonimo sulla proporzione sesquialtera. La varietà ed eterogeneità di testi e autori che fa capolino dalle maglie del 'Libellus' dimostra come la costituzione di una biblioteca sul 'cantus figuratus' abbia rappresentato per Burzio una sfida impegnativa, ma anche l’opportunità di un approfondimento autonomo e personale. L’autore del 'Libellus' svolge infatti un’indagine libera e originale, che, pur priva del necessario rigore metodologico ed espressa in modo frammentario e disorganico, è sorretta da una genuina curiosità per gli aspetti storico-evolutivi della notazione. Il contributo affronterà innanzitutto il problema del reperimento e del concreto impiego delle fonti da parte di Burzio, ripercorrendo la tradizione dei testi e analizzando il modo in cui essi sono stati citati e rielaborati nel 'Libellus', un’opera in cui la tecnica del centone è estremamente pervasiva. In un secondo momento, si porrà il focus sulla scelta e sul significato storico e teoretico delle fonti in questione.
Ventiseiesimo Colloquio di musicologia del «Saggiatore musicale», 2022
Nell’accesa polemica contro Bartolomé Ramis de Pareja della 'Excitatio quedam artis musice per re... more Nell’accesa polemica contro Bartolomé Ramis de Pareja della 'Excitatio quedam artis musice per refutationem' (1482-1486), il teorico e carmelita inglese John Hothby richiamava alla memoria un incontro – avvenuto in un momento imprecisato – con il musicografo Giovanni Gallico da Namur: i due, 'condiscipuli' all’Università di Pavia, avrebbero discusso della divisione del tono secondo le opinioni di Marchetto da Padova e dello stesso Hothby, trovandosi in sostanziale accordo. Alla luce delle odierne migliori cognizioni circa le motivazioni e le finalità del teorico inglese nella polemica anti-Ramis, e di nuovi elementi sulla biografia e sull’autobiografia di Giovanni Gallico, è possibile rileggere il racconto della 'Excitatio' separando quanto pertiene alla realtà storica da quanto, invece, è l’esito di volontaria manipolazione. Dall’analisi di questo episodio, apparentemente poco rilevante, è possibile così arricchire il censimento delle strategie polemico-argomentative in uso nell’inquieta musicografia degli anni Ottanta del XV sec., ma soprattutto approfondire le conoscenze sulla prosopografia musicale del Quattrocento e sullo studio della musica nelle università.
La pressante ricerca della sanzione dell’auctoritas nella Fachliteratur musicale del Quattrocento... more La pressante ricerca della sanzione dell’auctoritas nella Fachliteratur musicale del Quattrocento dimostra come allora emergesse alla consapevolezza degli autori l’esistenza di una tradizione musicografica secolare con le sue profonde nervature ed irrimediabili fratture. Contestualmente avvenne la presa di coscienza della storicità e della distanza – da cui procedeva il diversificarsi dei giudizi e delle opinioni – che separava i musicografi del XV sec. dai loro predecessori. La discussione sull’autorevolezza delle dottrine storiche e sull’autenticità dei testi in senso critico-filologico condusse al disvelamento di un’autorialità forte in un genere tecnico-specialistico normalmente refrattario alla personalizzazione dell’autore. Tale processo sarà presentato seguendo la disputa tra Nicolò Burzio e Bartolomé Ramis de Pareja, sviluppatasi nell’ultimo quarto del XV sec. e riguardante la validità e la normatività delle dottrine di Boezio, Guido d’Arezzo e Giovanni Gallico da Namur.
Conferences by Giacomo Pirani
Il Cantico di frate Sole di Francesco d’Assisi, composto nell’inverno 1224-25, è uno dei testi pi... more Il Cantico di frate Sole di Francesco d’Assisi, composto nell’inverno 1224-25, è uno dei testi più emblematici della letteratura italiana delle origini. Benché nel nostro Paese il canto spirituale ricorresse anche al volgare almeno dal dodicesimo secolo, nell’immaginario collettivo quest’opera rappresenta il principio stesso della tradizione laudistica nobilitando il genere e le sue funzioni comunicativa ed evangelizzatrice. Nell’ottavo centenario della sua composizione, l’Università di Trento e il progetto ERC AdG LAUDARE – con la collaborazione dell’Accademia Etrusca di Cortona, della Scuola Superiore di Studi Medievali e Francescani – Pontificia Università Antonianum, del Pontificio Istituto di Musica Sacra di Roma e del Centro Studi Frate Elia da Cortona – organizzano a Cortona dal 4 al 7 settembre 2025 un convegno internazionale di studi sulle origini della lauda mirato a indagare il rapporto tra musica e poesia ai primordi del canto in volgare e il decisivo contributo di giullari ed ecclesiastici alla sua creazione e propagazione.
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first, this contribution presents a series of commendations of more traditional style and contents, such as that by the theoretician Nicolaus Burtius and those by the humanists Battista Guarino, Paolo Cortesi, and Filippo Beroaldo. Then, it discusses to what degree the laudes of Sassolo da Prato, Johannes Gallicus, and Bartolomé Ramis de Pareja reflect the reformist attitude of these authors in terms of music pedagogy.
Finally, it retraces the steps of the recovery of the Greek music theory in the Latin West – a process that can be documented through the commendations of music by Giorgio Valla, Poliziano, and Gaffurio.
Conference Presentations by Giacomo Pirani
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first, this contribution presents a series of commendations of more traditional style and contents, such as that by the theoretician Nicolaus Burtius and those by the humanists Battista Guarino, Paolo Cortesi, and Filippo Beroaldo. Then, it discusses to what degree the laudes of Sassolo da Prato, Johannes Gallicus, and Bartolomé Ramis de Pareja reflect the reformist attitude of these authors in terms of music pedagogy.
Finally, it retraces the steps of the recovery of the Greek music theory in the Latin West – a process that can be documented through the commendations of music by Giorgio Valla, Poliziano, and Gaffurio.