DEART

The present study aims to develop reflections in the arts field about the theater possibilities beyond the classic text (Aristotle) and homogeneous separation of the artistic languages taking into consideration two productions of the Belgian artist Jan Fabre. Understanding that Performative Theater would be this place between the theater and the performance, where one realizes on the other the germination ability. It’s the intention to introduce this artist and use as a basis of study his works The Power of Theatrical Madness (1984 – 2012), and Mount Olympus (a twenty four-hours performance – 2015) and also his head office, the Troubleyn / Laboratorium. From the title of this work, I walk into the dossier idea as a kind of documents collection or a short file, that carries some subject for analysis. This way, I intend to dismember the features of Jan Fabre’s artwork. However these are specifics works, its critical analysis turns out to reveal Fabre’s modus operandi as a whole.  Here is an attempt to translate Fabre and his works, not only with regard to the language, but to translate what comes from pictures, videos and searches. It´s a translation of information I receive and interviews I´ve done throughout my journey. It´s also a translation of what I feel, I realize and assimilate through these constant dialogues with Troubleyn.

Key-words: Performative Theater; Jan Fabre; Performance; The Power of Theatrical Madness; Mount Olympus.

The present study aims to understand the metamorphosis suffered in
theater from the perspective of The Power of Theatrical Madness of the
Belgian artist Jan Fabre. It’s the intention to introduce this artist and
use his work as a base for I can dismember the features of Jan Fabre’s
artwork. It’s a specific work, however this critical analysis turns out to
reveal Fabre’s modus operandi as a whole. Developing considerations in
the arts of the possibilities (or needs) of the theater beyond the classic
text (Aristotelic) and homogeneous separation of artistic languages as
already indicated Lehmann in his studies of post-dramatic theater.

Keywords: Post-Dramatic Theater; Jan Fabre; The Power of Theatrical
Madness; Body; Metamorphosis.

As a result of my “field work” for the construction of my master’s thesis, in order to better understand the modus operandi of the Belgian transdisciplinary director Jan Fabre, I transcribe translated the interview that was granted to me after the end of his 24-hour theatrical work
- Mount Olympus. As a spectator of the work presented in January 2016 in Antwerp-Belgium, questions have become salient in my synapses, which becomes material to think about contemporary theater.

Keywords: Jan Fabre; Mount Olympus;Performative Theater.

RESUMO
Em caráter de ensaio, trago à luz a exposição das minhas escolhas investigativas enquanto recente pesquisador no mestrado em artes cênicas. Mediante escolha da obra " The Power of Theatrical Madness " dirigida por Jan Fabre, discorro sobre apreensões do trabalho híbrido do diretor e discuto os resultados metodológicos sofridos. O objetivo deste texto é refletir o trajeto investigativo, os desvios que as escolhas metodológicas podem sofrer, e a metamorfose que assim como o fazer o artístico, o ato de pesquisar também sofre. Relato por fim, o desejo de entender a dor no campo das artes, levando em consideração a obra de Jan Fabre, meu corpo e minhas pesquisas. Menos do que a expressão de um conjunto de conclusões, esse ensaio é antes a enunciação de um projeto de investigação sobre as artes do corpo.

Jan Fabre: metamorphosis of the body/pain A methodological path

ABSTRACT
In character of an essay, I bring into light the exposure of my investigative choices as recent researcher on a master's degree program in theater. Through "The Power of Theatrical Madness", artwork directed by Jan Fabre, I wonder about apprehensions of the director's hybrid work and discuss the methodological results that came through it. The purpose of this paper is to reflect about the investigative path, deviations that methodological choices may suffer and the metamorphosis that just as artistic work, the act of searching also suffers. At the end, I report to the desire to understand the pain in the arts, taking into account the work of Jan Fabre, my body and my research. Less than the expression of a number of conclusions, this essay is rather the enunciation of a research project on the body arts.

Na produção do design contemporâneo, podemos verificar abordagens críticas e radicais, dentre elas o design crítico especulativo, com origem nos anos 1990 e ressonâncias atuais. Nesta perspectiva Anthony Dunne (2005) discute como objetos eletrônicos carecem de fatores culturais e estéticos. Levando em conta esse estudo, Anthony Dunne e Fiona Raby (2013) propõem uma abordagem crítica e conceitual para a concepção de uma sorte de artefatos, que pretendem tornar nossas vidas mais viáveis no futuro, em cenários futuros idealizados, mais adaptados àquilo que desejamos. A partir da proposição destes autores e em contraposição a eles, Benjamin H. Bratton desenvolve uma série de pesquisas nas quais oferece como opção uma visão ampliada sobre o design crítico e especulativo. Este Trabalho de Conclusão de Curso investiga o Design Crítico Especulativo (DCE), sobretudo por meio de dois conceitos, a para-funcionalidade e a hiperfuncionalidade, o primeiro desenvolvido por Anthony Dunne (2005) e o segundo por Benjamin H. Bratton (2015, 2016, 2019). O objetivo maior do projeto é examinar os conceitos associados à função e à funcionalidade propostas pelos autores supracitados em contraposição a autores como Bernd Löbach (2001; [1976]), Mike R. Baxter (2000; [1998]) e Bernhard E. Bürdek (2006; [1991]), estabelecendo um confronto entre os sentidos dos termos nestes cinco autores. Para tanto, o trabalho apresenta e situa o desenvolvimento do campo do design, com ênfase em abordagens metodológicas aplicadas ao projeto de design, observando o momento em que se verificou metodologicamente a necessidade de abordar, de maneira mais ampla, as situaçõesproblema indeterminadas ou com muitos componentes e variáveis de análise, incluindo cenários futuros explorados nas abordagens críticas e especulativas contemporâneas. Intentamos com este trabalho prover contribuições para o estudo sobre metodologia de projeto e sobre as abordagens críticas e especulativas, que contribuam para análise da função de uso e da funcionalidade de artefatos, expandindo, assim, o campo de reflexão e de aplicação do design.

An analysis on the physical interfaces of video games controllers can show them as a kind of “art of the thumbs”. On the other hand, despite the diverse attempts in controlling these games with other parts of the body, show some success only with the arrival of the Wii console, from Nintendo, this situation starts to take new routes. To deal with these subject will be made an analysis of some concepts that it involves, and will be introduced the notion of intuitive interface, on the relation among cognition, body and gesture, with focus in the next game interfaces.

Keywords: controllers interfaces, video games,
cognition.

Video games appear as a very contemporary cultural form. However, the standard view one has of human intelligence, is usually outdated. The common sense believes the body taking
part in the process of acquiring knowledge, must remain in a contemplative position, only holding the head, in which body movements do not disrupt the cognitive processes in use, such as memory or concentration. This vision is one part of the factors that complicate the understanding of teaching and learning contemporary processes, as the game-education, or game-based-learning. By presenting contemporary concepts in the study of human intelligence, and link them to video games, this paper aims to stimulate a discussion in which body movements are not impediments, but potential contributors in these processes.

Resumo: Videogames apresentam-se como uma forma de cultura bastante contemporânea. Entretanto, a visão comum que se tem da inteligência humana, costuma ser ultrapassada. O senso comum acredita que o corpo que participa em um processo de aquisição de conhecimento, deva permanecer em uma posição contemplativa, de modo que os movimentos do corpo não atrapalhem os processos cognitivos em uso, como memória ou concentração.

Resumo Este artigo propõe um modelo de aula baseado na metodologia construtivista desenvolvida pelo educador francês Célestim Freinet, atualizada para as novas tecnologias do videogame, através de machinima e modificação de games. Durante esse processo, são apresentadas duas técnicas desenvolvidas a partir de videogames, mod-games e machinima, e suas possibilidades como motivadores na relação ensino-aprendizagem.

Resumo O artigo propõe uma análise nas interfaces físicas dos controles de videogames. Introduz e problematiza a noção de interface intuitiva, propõe uma abordagem sistêmica para a cognição e discute perspectivas possíveis para projetos futuros em interfaces para jogos digitais. Palavras-chave: controles, interfaces, videogames, cognição, enaccção.

Resumo Embora a utilização de jogos em sala de aula não seja nenhuma novidade para a grande maioria dos profissionais da educação, quando o assunto torna-se jogos digitais, entretanto, alguns cuidados devem ser tomados. A escolha de um bom jogo é fator fundamental e quase decisivo para que se obtenham os resultados esperados.

Gaming, de Alexander Galloway, é um dos mais interessantes livros nas áreas de Game Cultura e Game Design. Ele considera a linguagem do videogame em suas especificidades, utilizando-se de outras mídias para algumas pontuações e comparações. Galloway traz uma proposta de metodologia de análise, levantamentos historiográficos, análises e exemplos muito bem escolhidos, e uma crítica construtiva em áreas do videogame que ainda não se desenvolveram devidamente, como a game arte e o realismo social. Uma leitura obrigatória para quem quer entender o videogame sob diversos pontos de vista, amplos, mas nunca superficiais.

Portuguese:
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O jogo The Path é apresentado neste ensaio como um exemplo de transgressão nos jogos.
Baseado na pequena história de Chapeuzinho Vermelho dos irmãos Grimm, este jogo é capaz de desafiar as definições mais básicas, assim como estruturas narrativas sedimentadas do gênero Adventure Game desde os anos (19)90. Ao fim, interrogamos o quanto o conceito de jogo pode ser desafiado, reestruturado, transgredido, e ainda assim permanecer em sua categoria.

English:
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The video game The Path is presented in this paper as an example of transgression in games. Based on the short story of Little Red Riding Hood by the Brothers Grimm, this game is capable of challenging the most basic settings, as well as narrative structures presented in the Adventure Game genre since years (19)90. At the end, we ask how the concept of play can be challenged, restructured, transgressed, and yet remain in its category.

In this interview I wanted to explore the unfamiliar profession of game writer, specially those involved with conversions from other media to video games. In these sense, the broad knowledge of Richard Dansky in literature and tabletop RPG´s, until your experience porting the Tom Clancy´s books to blockbusters Ubisoft´s video games, are invaluable resources for this kind of research.

I hope this interview can help all the researchers and professionals interested in video games writing, and put some light in this so interesting area of knowledge. I would like to thankful Richard for your priceless collaboration. It is very difficult can answer these kind of questions when working with this huge intellectual properties and companies, you are not allowed to tell some important things. But, the words are Richard´s domain, and he makes very well. I need to thankful to the game student and Gamecultura´s collaborator Bianca Gelli, and the friend Igor Antunes, a great specialist in Tom Clancy´s books and video games.

The quality of products and services on time no longer a differential and became a prerequisite for any company. Companies then began to compete using the design with the main driver of innovation and differentiation. Thus, through the conceptual applications of Design Management and Strategic Design, this paper demonstrates how the insertion of Design in senior management of the companies is of great importance for innovation, given that the contracts that are not aligned strategies company, tend to fail. To better application management Design, a diagnosis of the company was performed to detect possible failures and successes, how, by crossing with market macro trends, was designed as a product an action plan which the company must follow and to enhance the design part of their culture.
Keywords: Branding. Strategic Design. Design Management.